20.1992年《鹿鼎记》系列

又是周星驰，又是王晶。
这部电影跟九品芝麻官，是我觉得周早期巅峰里的最佳作品，无论是思想性还是可看性隽永度都远胜同期的赌圣、唐伯虎、赌侠之类电影，是属于真正能有点内涵的电影。至于大话西游？那个算中期了。
周的早期巅峰时期差不多是90年到94年，但其中国产凌凌漆属于两者交界，由于个人风格更加明显，所以也归到中期。这个时期的片子大多属于跟名导合作，自己再进行加工的一个流程，主导性并不强，但可看度很高，在佳作频出的黄金时代，也是非常高质量的娱乐片，且戏路广泛，都市警匪、拳击动作、赌片、才子佳人、公案等等都有涉及，难得的是没有固定的风格（这在一些粉丝心中或许是坏事），跟不同的导演能碰撞出不同的火花，而在这部电影里，则完全吸收了王晶作为香港大学历史系高材生所表露出来的风流眼界，对政治与人性都有相当的颠覆跟讽刺，由周去演绎，简直是天衣无缝。另外演员也都很不错，制作上亦到位，基本上是商业武侠喜剧的教科书级别，唯一第二部稍微乱点，还沾上了香港电影开快车刹不住闸的老毛病。
就像有些星迷说的，王晶就是混饭的，拍出的经典全靠周星驰度桥，这种观点屡见不鲜。事实上从本片而言，这里面就有一个桥段可以明显看出王晶的主导作用，而且可以说是全片的灵魂之处，很简单，只是靠对白。现摘录如下：

陈近南：小宝，你是个聪明人，我可以用聪明的方法跟人说话。外面的人就不行！
韦小宝：不解！
陈近南：读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必须要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。
韦小宝：要反清抢回我们的钱跟女人，是不是，复不复明根本就是脱了裤子放屁，关人鸟事呀！行了，大家聪明人，了解！继续！
陈近南：总之，如果成功的话，就有无数的银两跟女人，你愿不愿意去呀？

可以说这样的对白周是写不出也不会写的，这是人的阅历与性格决定的，正如王晶不会拍功夫、少林足球去到那么乌托邦一样，也是性格决定，周是个哲学天才，但更多的是靠天赋，实际掌握的书本知识很有限（至少当时是，现在有时间有地位，也许深造的成功也未可知），这点靠洞悉世事通晓人情可以弥补的很好，但一旦沾染上历史，这就派不上用处，因为他的聪明是无本之源，无根之水，而历史却恰恰需要大量的原始积累才能有如此犀利且精准的看法，这已经超脱恶搞的范畴，去到了很高的一个层次，比后来王晶符号化的华山派弟子（倚天屠龙记之魔教教主中人物）更深刻直白。

21.1992年《武状元苏乞儿》


陈嘉上在逃学威龙系列以后第二次和周星驰合作，这部令王晶因八百万事件对周颇有怨怼的影片。
可以说正如我在逃学威龙当中所提，陈嘉上对周星驰的形象塑造立下了不小的功劳，第一次是包装成为型男特警，第二次是成为了古装英雄人物，这也是周星驰与武侠片走得最近的一次，无论是故事还是角色，都充满了侠义精神，从辉煌到落魄，再从落魄走向巅峰的曲折经历牵动着每一个人的心绪。而这部戏的制作也比以往任何一部周星驰的电影都要认真，场面极大，《鹿鼎记》虽是大手笔，却输在赶工过急，加上王晶惯有的八十分准则，不会太过精细的雕琢，这部则显得精美宏观，长城的取景也是寥廓壮丽。
早先电视的经常播放自不用说，在后来于电脑上重看的时候，最令我惊喜的莫过于周星驰的原声演绎。
我一向是推崇他的原音的，但是因为我觉得情绪跟笑点把握的更准确，也就是我觉得更好笑而已，实际别的情感表达我不觉得有极大差别。但这次很惊讶。
里面周星驰饰演的苏灿多次哈哈大笑，最早一次是第一幕里，走出门口说“乞丐这么有钱，我都做”的时候，听的我一愣，没想到周的原声可以中气足到这个程度，不羁洪亮，潇洒十足。他本来的声音是偏沙哑的，别的戏里涉及笑，虽然不如石斑鱼夸张，也依旧有些古怪干涩，但在这戏里每当大笑起来，活脱就是不可一世的少年英雄，我特意翻过去切换了国语音轨对比着听，果然，石斑鱼还是那种尖锐夸张的音调去配，丝毫没注意到周星驰本人把角色跟自己以往的鬼马角色区分开来的良苦用心。
本片是嘉禾的年度贺岁压轴，在92年末上映，在票房上该片取得年度第四，与排在之前的审死官家有喜事鹿鼎记，之后的神龙教，一同包揽年度前五，为人津津乐道的周星驰年至此收尾。

23.《逃学威龙三》


这部属于王晶和周星驰合作的电影里比较弱的一部，无论是口碑还是票房、知名度都是一般，由于是贺岁上映，寄望很高，但成绩一般。纵观1993年的三部电影，只有《唐伯虎》做到了名利双收，其余这两部，都沦为大众里的小众电影。
实际这部电影怎么样呢？
我个人觉得剧本很不错，虽然除了张敏跟周星驰以外，跟逃学威龙系列并没太大关系。而王晶当时与周星驰的合作，本来就产生嫌隙，加上两人都是疲兵再战，非常的勉强，笑料上的构思，有时候尴尬的让人不好意思多提，尤其是拜年一段梅艳芳周星驰黄秋生三人纠结于谁是冚家富贵，竟然用了几分钟，最后由梁家仁冒出来说了句全都是冚家产（国语版出来个王九蛋，看的我想操他妈），那种为了搞笑而搞笑的事情放在周星驰身上，不得不说是一种讽刺跟疲惫。
但是我仍喜欢这部戏的氛围与爱情，西方七十年代惊悚电影的模式，加上与梅艳芳的真假爱情，都让人动容，而且贯穿整部戏，周海媚的出场也令人惊艳，可以说是半部佳作吧。虽然对于喜剧片来说，一部戏除了不太搞笑以外都不错这个评价实在是太搞笑了。
另外很奇怪的是这部戏里的周星驰实在太胖了，到了《济公》才好一点。

24.《济公》


这算是周星驰从91年《情圣》开始最大的一次滑铁卢了，无论是班底还是制作，都充分看出想重塑《审死官》辉煌的决心，可惜并未顺遂。
老实说这部戏是要好过一些周星驰入了年度前十的电影，但是票房为什么不好呢？我的看法是两个，一是因为从九二年开始，这种戏充斥银幕，大家已经有些审美疲劳，二是因为它的本质比较俗套，用的是很传统的度世思想，中国老式气息很浓，何况结局也不算很好，不能满足合家欢的需要。但种种都只能是马后炮，因为成绩不可改变，现在来看，这应该算个神话喜剧片，有点类似七十年代邵氏野峰拍的那种电影，周星驰与杜琪峰的争执更不用提，大家都属于在渐变期最煎熬的那个时段，那产出的作品或许就不如人意一些。

25.《破坏之王》


时光来到了九四年。
这一年的周星驰，在我看来是最好的一年，因为无论是作品，还是成绩，还是类型，都很好，很全面，虽然他并没有一部戏得到票房冠军，可是论质量而言，已经远远超越了从前。
《破坏之王》可以说是灵感源于日本漫画《破坏王》，在一些镜头上也非常相似，而各种绰号也完全取材于各种日本较为cult的漫画，比如魔鬼筋肉人之类。但这是一部完完全全的周星驰电影，因为戏的导演是李力持。（这句话好像有点侮辱人，但事实如此，也是没法。）
这是我很喜欢的一部周星驰电影，总能从里面找寻到一些力量。有人说这是一部符合屌丝yy的电影，逆袭白富美成为第一高手。听起来的确是这样，但是反而，后来各种网络小说，比他要意淫的多，白富美逆袭的更多更漂亮，但只能让人反胃，看出一股大男子主义的猥琐感，而且还是一个不成功的人在意淫成功人的生活。但这部戏没有，它能给人一种激励，而且很浅显之余，却很真实。我想虽然这是一部屌丝电影，可拍好屌丝的戏也不简单，而这关键并不在于讲述成功以后如何，或是如何成功，而是应该多给普通人一种共鸣，讲述在徘徊于失败边缘的人，如何重拾信心找到自己。
而破坏之王就做到了这点，可以说是周星驰拍过的所有小人物电影里，最纯粹，也最励志的一部。从这点可以看出，世界上所有类型的片种都没有高低贵贱，只看你怎么拍，一般来说励志片很多没有深度，很鸡汤，但是当周星驰把加菲猫的头套摘下来时面对橱窗，那样的悲喜交集，是很多文艺片无法达到的情绪共鸣，它不在讲述屌丝翻身多开心，因为真实的生活，并没有可能让你在成功之余，还顺便耍个帅把敌人踩在脚下，大家不是为你而活，一切都没这么恰好。

26.《九品芝麻官》


因为多年以前，我已经写过极长的一篇讨论文字，所以就不再重复。今天回看，里面的观点仍是我现在认同的，可是或许有些啰嗦，因为那时候刚刚写东西，不懂太多抉择。
附：
旧文《细谈九品芝麻官》
作者：Homealone
我不会拉片子，但相信书读百遍其义自见的道理，这是哪个专业人士也不能否认的，因此对解读电影，我有自己的一点方法。

首先是卡司。从演员上看，依然是周星驰吴孟达的黄金配搭，作为金牌配角的吴孟达，出现在周星驰电影里基本就是质量的保障，如同郭德纲于谦的相得益彰，让人显得安心而妥帖。而有几出让吴孟达演反角的戏，食神和审死官，导演分别都是比较风格化的周星驰本人和杜琪峰，虽然片子质量不错，但这个做法实在是不讨巧。观众需要的是一个美好的梦想，尤其是看喜剧片，不是看所谓的突破，我相信没有一个观众愿意看见灰太狼把喜洋洋逮到切成肉段放在锅里煮，即使狼吃羊是千载不变的定律。
而王晶作为比较讲求商业价值的导演，自然也是用最靠谱的配搭，因此银幕上的两个人又有了似曾相识的关系，打打闹闹，偶尔吴被整蛊，有时周也露怯，只不过这次在辈分上做了颠覆，一脸老相的吴孟达竟然成了正值青春的周星驰的侄子，在伦理上无形的抖了一个包袱。


（吴孟达与周星驰从无线电视时期即开始合作，常扮演父子，图为《他来自江湖》时期）
在这之后就说说影片本身的拍摄手法，基本没有任何所谓的牛逼视觉，长镜头之类让文青跪舔的技巧，非常平稳的去讲故事，偶尔的变化也只不过是在表现戚家十三口被灭门时候用了手提慢放，显得更真实和惨烈一点而已。因此可以说这片子的拍摄方式是非常面向工薪的，日后成为经典也跟拍摄手法没一点关系，这里就不废话了。
在选材上，用的还是周星驰当时比较流行的一个戏路，古代人物重新解构，用了跟审死官相同的公案题材，只不过视角改变了，从诉讼者变成了审判者，当然在很长戏份里还是衰到贴地狗屁不是。用的是七品芝麻官的名字，在品级上有了小小的颠覆，使其更有卑微感和喜剧感（约等于没有品级的官位），在故事上另起炉灶，从原有的明朝改为了清末，在这其中借鉴了窦娥冤（戚秦氏这类含冤却意志坚强的女性形象正是对窦娥的投射），杨乃武小白菜（由民间小案引发中央上层震动从而干预案情），同时也借了台湾剧《包青天》在两地的热播，结合单口相声的常用手法，把包龙星为犯妇伸冤的经历编成了可以去天桥说书的传奇故事。而这也是其跟审死官最明显的不同，也是我偏爱九品芝麻官的原因。

（金超群主演的《包青天》火遍港台，王晶趁热打铁在电影中加入噱头，使周星驰成了包拯的后人）
评书和单口相声属于相近的曲艺种类，单口相声由它为架构，经过笑料堆砌变成相声艺人自己的手艺，但归根结底用的还是评书的骨架，无论是对悬念的放置（术语叫留扣子），还是第三视角和第一视角的即时转换（一人分别饰演旁白与众角色），都是评书原有的手法，而这部电影也确实跟单口相声有着出奇的相似。都是短篇幅的民间故事，期间穿插主角的一众遭遇，但都加以喜剧化，在经历上有所侧重又刻意省略，最后结局皆大欢喜，恶有恶报，主角享尽齐人之福。随便想想，单口相声里这类型的作品就相当的多，《解缙赶考》《海青天》《刘墉断案》都是典型的案例。
因此在观看本片时，纵观里面的剧情，就如同听了一场单口相声，角色还异常鲜活，让人极为愉悦。
在表演上，一众配角都算落力，虽然人物性格往往脸谱化，但也算有精彩之处，例如卢雄顶着苹果接飞刀时候的表情变化，从恐惧到绝望到一本正经，可谓他在银幕里的最佳表演，百看不厌，把官场上的利益牵扯和人性虚伪演绎的淋漓尽致，让我拍烂手掌。而谷峰在里面的戏骨本色也一览无余，我觉得整体发挥上直接秒杀其他演员，周星驰也难免不及。在尚书府的一场戏里，他的出现简直可以说不用任何音乐的烘托都能让人觉得险恶和恐惧，这是久经历练的成果，是作品大量累积才有的状态。那个时候的花瓶还是会演戏的，张敏能在91年提名最佳女主角也并非凑数，事实上虽然还没有张曼玉那样多层次的演技，但对于一般的剧情片来说已经足够表现，在本片里张敏的表现也可圈可点，虽然在公堂的戏还有所过火外放但无可厚非，而望向一众官吏的怨毒眼神更是相当到位。

（还需要多说么）
吴孟达已经不需要多说，真正的好演员，只要有好剧本一定有一百分的发挥，只不过在这出戏里并没什么可深究的表现地方，只是把以往跟周星驰的默契挪到戏里，做好一片大绿叶而已。当然这跟剧本设置有关，并非演员的问题。
说到本片的主角，周星驰。之前的幕后环境里我们已经分析，这是一个周星驰发生变化的年份，事实上这一年里他自己也确实拍出来了国产凌凌漆这种精彩的黑色喜剧，已经宣告了和以往的不同。
有的所谓粉丝，一味捧高周星驰，踩低王晶，说在王晶电影里的周星驰都是胡闹的表演，只有星爷自己的片子才有上佳表现。这些人属于典型的反面教材，万世活靶子，有需要就可以砍两刀，就像现在。事实上这个说法是完全不对，因为这片子里面，周星驰已经不是《整蛊专家》时期比较外放的喜剧形式，更没有唐伯虎式的大笑（这是非常重要的一个判断依据，两者相差一年拍摄，表演方式却相差千里），更加注重由配角去引发笑料，周本人反而变成旁观者，例如小孩吐出来一盆水到包龙星头上，这种桥段漫画感十足，但之前都是周本人亲身上阵。可见在这部片子里周星驰已经在刻意的改变，而之后的成绩大家有目共睹，深度更进一步，票房却稍逊一筹，这是市场本身的欣赏水平不够，不是周本身的问题。我本人也更喜欢他在这之后的表演方法，更耐看不说，也更有表现力，就像尹天仇望向镜中自己的那一份眼神，对观众的震撼是唐伯虎笑一百声都比不上的（当然这里不是踩这片子，事实上唐伯虎点秋香是很优秀的喜剧片）。
大音希声大象无形，也许就是这个道理，沧海一声笑是最简单的旋律，宫商角徵羽依次排序而已，但就是有激荡心潮的豪气，喜剧表演我想也正是如此吧。很少演员能到这个水平，西片我看的不多，而且他们的笑点跟东方人不完全相同，文化不同看的未必透彻，因此始终没觉得哪个有这个素质，巨蟒剧团的表演倒是好，但整体的构思明显大于演员的表演。许冠文从前也有这个实力，但他想的太多反而陷得更深，这里不多说。


表演都说完了，就说说电影里面的一点东西，也就是他们所说的内涵。有人不屑于在王晶电影里找内涵，认为里面都是商业的计算和堆砌，没有值得推敲的主题。这样的看法既对也不对，说对，王晶的大部分电影确实是娱乐性十足但深度欠奉，你总不能从《千王之王2000》里读出来赌博对人性的拷问和命运的无常吧，但说完全找不到又不是的，因为本片就是这样。
可以说，《鹿鼎记》《九品芝麻官》是王晶对人性以及官场文化的集中讽刺，但二者又有不同。韦小宝从入宫开始，就一直是踩着别人上位的典型，一路上所需要的只是等待别人的阿谀奉承和趋炎附势，自己只要看准时机，出手大方，以及拍好皇上的马屁，就根本不需要再过多的去沾染一些见不得人的勾当，试问谁又敢跟韦爵爷玩阴谋斗争呢。偶尔有个不怕死的刘一舟，也是骨灰级的儍逼，几下之内就被玩的哭爹死妈，根本不止一晒。
但包龙星不同，自始至终他都是在底层，跟不同的人打交道的时候也是低人一等，即使是在做“大官”的时候也得被吴启华饰演的方唐镜欺负，做人契弟。如此的一个小人物，遭遇当然更加悲惨，所考虑的也必然更要多，也更要精明。也只有在这个情况底下，才能显得出人性的可贵与可憎。
何谓可贵。在《九品芝麻官》里，包龙星能不惧艰险为戚秦氏翻案，假如是韦小宝，以他的手腕和职权这一切都无比简单，但一点都显不出来人性的伟大，至多说句大人英明而已。
何谓可憎。尚书府里包龙星满怀血泪控诉常威父子，满心欢喜的以为是守得云开见月明，没想到最后却变成月黑风高杀人夜。假如他是高官，那这一切只不过是派系之争，沦为上层人物的自相残杀，表现不出吏部尚书忘恩负义的嘴脸。其后的还饼桥段更是让人拍案叫绝，完全做到了用喜剧的方式演悲剧，看着是荒唐可笑，细想却无尽悲凉。
有人说这片子是我爸是李刚的古代版，不假，因为这一点上从古至今都是一样的，唯一不同的是并没有这么个包青天，而被抓的贪官也不会是什么幕后黑手，只不过都是政治斗争里的失败者和牺牲品。这片子的含义也正在于此，千百年来人们的美好幻想和尖锐讽刺都在里面，最后也包龙星替戚秦氏伸了冤，也战胜了一众贪官污吏，过上了左拥右抱没羞没臊的生活。致使豆瓣网友有人说这电影讲的是庶民的胜利，也是确实。
这是个多好的名词，热血而又充满光明。李大钊在一百多年以前写出来庶民的胜利，说了一些问题，也引起了一些问题，但可笑的是除了新闻联播，我们这些庶民却一次都没有赢过。
全文完

完结篇：27.《国产007》



这部电影算是周星驰中期的彻底开端，也是一个极其好的当头炮，开的非常轰动，成绩也凌驾于自己同年所有电影之上，达到了年度第三的好成绩。而且更难得的一点是，在获得大众认可的同时，它还是一部脱离了哈哈哈大笑式被吵杂标签所脸谱化的周星驰电影，拍的很压抑，很黑色，也很深刻。
以往的周星驰影片，无论是哪一部，他的笑料都集中于卡通式与整蛊式两种里，这两样在他的电影里体现的最明显，他总是很夸张，去作弄人，然后张大了嘴在笑。这用王晶的介绍就是“用真人来演七点半卡通片”，即便是一直被人欺负的《破坏之王》何金银，还是会无意之间给柔道教练蹭上一脸屎，从始至终，总是那个调戏别人的人。
而这部戏里的周星驰，更多是靠差别的对立与反差，形成笑料，就像丽晶大宾馆。这样的笑料在此后的周星驰电影里层出不穷，很刻薄，很尖锐，但是却很克制。他不会像情景喜剧一样制造笑声，在一片热闹的气氛里带动你笑，而是那种看似正常，其实反讽的去取悦你，这种手段跟表现方法，我认为算是有声喜剧里相当厉害的程度了。
而周星驰自己导演的电影，总会加入一些浪漫桥段，有些看着随意，有的显现刻意。而这部戏显然是前者，滴血的白玫瑰一处算是把爱情的阴谋算计跟无知奉献完美的融合在一朵花里——正因为无知无畏，他才敢于在危难时刻采到这束花。也正因为阴谋算计，才会被子弹射中，把鲜血溅到了玫瑰上。
这应该算是周第一次在导演上署名的电影，看得出他的用心，也看得出他的改变——或者他从来都是这样，只是以前并无人理会这一面，大家都在注意热闹的繁华，却忽略了冷清的美好。
而从此开始，周星驰步入了更新的一个时期，无论是电影风格，还是戏路。
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哎，每部都要写起码几百字，太累，实在，所以偷了个懒，这只是个起源篇，更新完毕（当然单单这些已经算是个长篇帖子了），后续还有很多，没办法，套路太深，我的脑子总是跟不上我的套路。
因此先写到这里，后续的，如果再写，我会开一个新帖，这个到此为止，就像《倚天屠龙记》里张敏演的赵敏说的，张无忌，我们大都见。