【非正式乐评】夜话港乐：MY Canto Pop TOP100
老六昨晚心血来潮，说想看看我一本道的样子。
当时不假思索地应承了，趁有余暇，草率上码，先做个小样出来，算是分享一下。
开题本来想写白日梦，但觉得沾点名人的光也未尝不可。
何言的乐评不是很喜欢，他的一些观点也持保留态度。但不妨碍我钦佩他的热忱，写影评、乐评，搞电影，出书，现在走的是流水线的路子，却越来越受更多人喜欢。
这可能是现在全才比人才更吃香的原因吧。
乐评其实不好写，专业人士写的深奥晦涩，外行人连趴着门外看热闹的机会都没有。
业余人士写的大白话，基本上和粉丝刷榜没什么区别。自己看着都忍俊不禁。
之前何言写的《夜话港乐》，毁誉参半。 资深港乐乐评家黄志华老师，就直言不讳其中的谬误。
洋洋洒洒数万字，一个非粤语区的人，不出一丝纰漏，似乎是不可能的。但以此来显示自身格调，又有些矫枉过正。
可能现在大多数人觉得乐评是这个样子：
抄一点背景资料+抄一遍粤语歌词+用普通话翻译扩写一遍歌词+喊口号=乐评
好像很多正式乐评人也干的是这事，门槛太低，什么人都可以揣着耗子充打猎的。
那就不设门槛吧，通俗易懂、深入浅出这些都不是最想要的。
最想要的，就是在你非常紧张的下一秒，骤然想到一两句戳心的港乐，然后静下来。
知道自己做什么，再去做，就够了。
尽力而为吧。
当时不假思索地应承了，趁有余暇，草率上码，先做个小样出来，算是分享一下。
开题本来想写白日梦，但觉得沾点名人的光也未尝不可。
何言的乐评不是很喜欢，他的一些观点也持保留态度。但不妨碍我钦佩他的热忱，写影评、乐评，搞电影，出书，现在走的是流水线的路子，却越来越受更多人喜欢。
这可能是现在全才比人才更吃香的原因吧。
乐评其实不好写，专业人士写的深奥晦涩，外行人连趴着门外看热闹的机会都没有。
业余人士写的大白话，基本上和粉丝刷榜没什么区别。自己看着都忍俊不禁。
之前何言写的《夜话港乐》，毁誉参半。 资深港乐乐评家黄志华老师，就直言不讳其中的谬误。
洋洋洒洒数万字，一个非粤语区的人，不出一丝纰漏，似乎是不可能的。但以此来显示自身格调，又有些矫枉过正。
可能现在大多数人觉得乐评是这个样子：
抄一点背景资料+抄一遍粤语歌词+用普通话翻译扩写一遍歌词+喊口号=乐评
好像很多正式乐评人也干的是这事，门槛太低，什么人都可以揣着耗子充打猎的。
那就不设门槛吧，通俗易懂、深入浅出这些都不是最想要的。
最想要的，就是在你非常紧张的下一秒，骤然想到一两句戳心的港乐，然后静下来。
知道自己做什么，再去做，就够了。
尽力而为吧。
100，活着viva——谢霆锋
如果说一个新人，能承受刚出道时的打击和闲言碎语，也能将星二代的压力很自然的化解，那我相信他做什么事很出色都不出奇。更别说应对几年前“绿巨人”这种近乎恶意的调侃了。
小谢的早期风格非常摇滚，个性反叛，喜欢家驹的他也翻了不少偶像的名曲。依稀记得在《古惑仔之少年激斗篇》里，他饰演年少的陈浩南，与山鸡包皮等人摔吉他，唱着代表新一代心声的《前前后后左左右右》，然后甩掉书包在众人的目光中离去。
这样有棱角的谢霆锋，很快受到了很多人的抵触和喝倒彩，去哪里都觉得背负极大压力。而这首《活着viva》，可能算是那段时期的最佳写照吧。
那一年，乐坛新势力尽出，新人开始抢占地位。陈晓东以爆红之势拿了最佳新人奖，更令人意味深长地是，颁奖人是台上台下都有很多新闻的小谢，小谢说不知道为什么是找他，陈笑言潮流是这样的，下一年就是你了。
果然，第二十届十大中文金曲最有前途新人奖金奖：谢霆锋。
上面是他的致辞，可以看出，那时的锋芒，丝毫不减。
年轻得碰着谁亦像威化般干脆
快活到半日也像活尽一百万岁
这就是年轻吧，年轻的港乐，年轻的小谢。至今听来，仍然富有激情。
如果说一个新人，能承受刚出道时的打击和闲言碎语，也能将星二代的压力很自然的化解，那我相信他做什么事很出色都不出奇。更别说应对几年前“绿巨人”这种近乎恶意的调侃了。
小谢的早期风格非常摇滚，个性反叛，喜欢家驹的他也翻了不少偶像的名曲。依稀记得在《古惑仔之少年激斗篇》里，他饰演年少的陈浩南，与山鸡包皮等人摔吉他，唱着代表新一代心声的《前前后后左左右右》，然后甩掉书包在众人的目光中离去。
这样有棱角的谢霆锋，很快受到了很多人的抵触和喝倒彩，去哪里都觉得背负极大压力。而这首《活着viva》，可能算是那段时期的最佳写照吧。
那一年，乐坛新势力尽出，新人开始抢占地位。陈晓东以爆红之势拿了最佳新人奖，更令人意味深长地是，颁奖人是台上台下都有很多新闻的小谢，小谢说不知道为什么是找他，陈笑言潮流是这样的，下一年就是你了。
果然，第二十届十大中文金曲最有前途新人奖金奖：谢霆锋。
上面是他的致辞，可以看出，那时的锋芒，丝毫不减。
年轻得碰着谁亦像威化般干脆
快活到半日也像活尽一百万岁
这就是年轻吧，年轻的港乐，年轻的小谢。至今听来，仍然富有激情。
99，是有种人——何韵诗
咳咳，肃静肃静。
其他的不谈，这里只谈港乐本身。
作为我ID的徒弟，别的不说，唱功没给师傅丢脸。嗓音有穿透力，有质感， 发音咬字部位靠后，能从容不迫，也可以荡气回肠。
像歪闷演唱会的《痴情司》，以及更早的《如无意外》，轻快而始深爱而终的《露丝玛莉》，这些都是可以瞬间点赞爆表的表现。
喜欢她歌的人不少，不喜欢她人的也挺多。不过两者不矛盾，而且有时我觉得最好把事实弄清楚再说话。
何菇有着独特的唱法，加上有穿透力的嗓音，可以不夸张的说，绝对是女歌手之中的佼佼者。
而这样的女歌手，差点要去众筹，还被调侃撤资。想想在阿梅纪念日的那时唱的《似是故人来》，真是可惜，真是遗憾。
就像这歌名，是有种人。可惜没有余勇，去继续开垦港乐的热土。
咳咳，肃静肃静。
其他的不谈，这里只谈港乐本身。
作为我ID的徒弟，别的不说，唱功没给师傅丢脸。嗓音有穿透力，有质感， 发音咬字部位靠后，能从容不迫，也可以荡气回肠。
像歪闷演唱会的《痴情司》，以及更早的《如无意外》，轻快而始深爱而终的《露丝玛莉》，这些都是可以瞬间点赞爆表的表现。
喜欢她歌的人不少，不喜欢她人的也挺多。不过两者不矛盾，而且有时我觉得最好把事实弄清楚再说话。
何菇有着独特的唱法，加上有穿透力的嗓音，可以不夸张的说，绝对是女歌手之中的佼佼者。
而这样的女歌手，差点要去众筹，还被调侃撤资。想想在阿梅纪念日的那时唱的《似是故人来》，真是可惜，真是遗憾。
就像这歌名，是有种人。可惜没有余勇，去继续开垦港乐的热土。
98，旧好——关楚耀
泽日生+林夕 这种后港乐时代的perfect组合，和数十年前CY+张国荣+林夕、甚至更早的Raidas+林夕一样，都是找到各自最佳位置的完美体现。
几十年下来，一人负责在其中传承。
「很想跟你讲我未曾害够你 可惜不想再重复讲对不起 」
开篇其实很痴男怨女，让人无可置评，紧接着
「不想分也分了 别随便见你 不敢听到 我们都想再一起 」
情绪进一步宣泄，似有哀怨，却又愧疚。
铺陈一直到副歌部分，才得到合理解释和升华。
「先会怀念初恋的美好 还多得那时没能耐哑忍 今天竟享受那愉快的苦恼 」
种种自怨自艾，点点内疚情怀，似乎得到了最好的佐证：旧好虽是过去却仍留念，只贪开心快乐根本爱不起。
这样的感情和这样的男女主角，在如今的港乐，并不陌生。
二十年前，如果已成过去，我们重修旧好，会是黄霑式的「他日与君倘有未了缘 始终都会海角重遇你」，或者是郑国江式的「但你永不知道 跟你诀别了 亦常怀念你」。
但如今，含蓄到外放再到新式的含蓄，可能变的，不仅仅是一个关楚耀而已。
顺带说一下，关楚耀作为歌手，资源不可谓不丰富，契爷谭校长，伯父泰迪罗宾，可惜经过吸毒之后一直没能回到当初新人时的那个位置。 再看看周柏豪，真的是有些唏嘘。合了极挑的那句话，这都是命。
泽日生+林夕 这种后港乐时代的perfect组合，和数十年前CY+张国荣+林夕、甚至更早的Raidas+林夕一样，都是找到各自最佳位置的完美体现。
几十年下来，一人负责在其中传承。
「很想跟你讲我未曾害够你 可惜不想再重复讲对不起 」
开篇其实很痴男怨女，让人无可置评，紧接着
「不想分也分了 别随便见你 不敢听到 我们都想再一起 」
情绪进一步宣泄，似有哀怨，却又愧疚。
铺陈一直到副歌部分，才得到合理解释和升华。
「先会怀念初恋的美好 还多得那时没能耐哑忍 今天竟享受那愉快的苦恼 」
种种自怨自艾，点点内疚情怀，似乎得到了最好的佐证：旧好虽是过去却仍留念，只贪开心快乐根本爱不起。
这样的感情和这样的男女主角，在如今的港乐，并不陌生。
二十年前，如果已成过去，我们重修旧好，会是黄霑式的「他日与君倘有未了缘 始终都会海角重遇你」，或者是郑国江式的「但你永不知道 跟你诀别了 亦常怀念你」。
但如今，含蓄到外放再到新式的含蓄，可能变的，不仅仅是一个关楚耀而已。
顺带说一下，关楚耀作为歌手，资源不可谓不丰富，契爷谭校长，伯父泰迪罗宾，可惜经过吸毒之后一直没能回到当初新人时的那个位置。 再看看周柏豪，真的是有些唏嘘。合了极挑的那句话，这都是命。
97，含蓄——蓝奕邦
如果说谁听到蓝奕邦这个名字还说：咦？无听过嘅？新人嚟架？ 那就比较尴尬，估计他可能是很久没听港乐了。
蓝奕邦也同样尴尬，新人这顶帽子早就摘除了，可始终没有更进一步。当时的《你伦敦 我纽约》《成长》《含蓄》算是打响了名号，可更为人知的可能是创作身份，更让那些八卦周刊感兴趣的可能是他的出柜。对于创作歌手本身来说，最令人哭笑不得的事莫过于此。
当时对他印象最深的，就是给梁静茹创作的《原来你也唱过我的歌》，词曲包办，也是梁小姐的唯一一首广东歌。收录在《崇拜》这张大碟中。
含蓄这首歌本身并不含蓄，相反还十分的外放，尽情地展示蓝奕邦的才华。
「无谓含蓄 来共我找寻节目 到处去借一宿 毫无余地吻 无余地卸下每件装束 逐步克服」
无心之中，被其中一句戳中，那种感觉很苦涩。因为他不会再去修饰门面，而是自揭伤疤：
「不需要扮作纯情玉女
叠着脚喝着开水
若果只可以爱一人
未想恋得那么苦心
越清纯容貌更是会越放任 」
这样的话，就是段子也不会轻松吧。
但这样的风格，太少见。之后也没有见过这样的蓝奕邦。
如果说谁听到蓝奕邦这个名字还说：咦？无听过嘅？新人嚟架？ 那就比较尴尬，估计他可能是很久没听港乐了。
蓝奕邦也同样尴尬，新人这顶帽子早就摘除了，可始终没有更进一步。当时的《你伦敦 我纽约》《成长》《含蓄》算是打响了名号，可更为人知的可能是创作身份，更让那些八卦周刊感兴趣的可能是他的出柜。对于创作歌手本身来说，最令人哭笑不得的事莫过于此。
当时对他印象最深的，就是给梁静茹创作的《原来你也唱过我的歌》，词曲包办，也是梁小姐的唯一一首广东歌。收录在《崇拜》这张大碟中。
含蓄这首歌本身并不含蓄，相反还十分的外放，尽情地展示蓝奕邦的才华。
「无谓含蓄 来共我找寻节目 到处去借一宿 毫无余地吻 无余地卸下每件装束 逐步克服」
无心之中，被其中一句戳中，那种感觉很苦涩。因为他不会再去修饰门面，而是自揭伤疤：
「不需要扮作纯情玉女
叠着脚喝着开水
若果只可以爱一人
未想恋得那么苦心
越清纯容貌更是会越放任 」
这样的话，就是段子也不会轻松吧。
但这样的风格，太少见。之后也没有见过这样的蓝奕邦。
96，好得很——麦家瑜
优缺点非常明显的一首歌。
打个不恰当的比方，主歌原唱，副歌部分给李幸倪吴若希连诗雅中的任一人唱，可能区别不会太大。辨识度不高，没有明显的个人风格，就缺乏说服力。
但我觉得麦家瑜还是比李吴二人要强的，起码live就要出色。
林夕给她填这首词之前，她的《不方便的真相》就很不错。可感觉这之后还是歌红人不红，起跑线，杀死我的温柔，给自己的命书，都是可以打榜的歌曲。却没能唱出来，再这样下去，就要和英皇的泳儿一样了。
十年前麦家瑜这一类的还有小雪，十年后麦家瑜看看身边却寥寥数人，这一代的女歌手变成写真歌手，才真是有些可笑的。
希望麦家瑜坚持下去，不为「好得很」，起码为了那个「起跑线」。
优缺点非常明显的一首歌。
打个不恰当的比方，主歌原唱，副歌部分给李幸倪吴若希连诗雅中的任一人唱，可能区别不会太大。辨识度不高，没有明显的个人风格，就缺乏说服力。
但我觉得麦家瑜还是比李吴二人要强的，起码live就要出色。
林夕给她填这首词之前，她的《不方便的真相》就很不错。可感觉这之后还是歌红人不红，起跑线，杀死我的温柔，给自己的命书，都是可以打榜的歌曲。却没能唱出来，再这样下去，就要和英皇的泳儿一样了。
十年前麦家瑜这一类的还有小雪，十年后麦家瑜看看身边却寥寥数人，这一代的女歌手变成写真歌手，才真是有些可笑的。
希望麦家瑜坚持下去，不为「好得很」，起码为了那个「起跑线」。
95，你瞒我瞒——陈柏宇
“夜蒲哥”算是新生代那班人里面实力不俗的那个，可过了这几年还是不温不火，反倒是夜蒲男的形象让人记得多。想必心里也不是滋味。
然而，并不是。 太在乎了得不到，反而跌得痛。还不如自己做音乐，没事晒晒女票晒晒狗，晒晒衣服晒晒鞋，反倒来得自在。 至少社交平台上的陈柏宇是这样。
记得他来中山酒吧的时候，旁边女生的反应是：好靓仔啊！ 你瞒我瞒好听啊，可唔可以唱多次。 我都记不大清后面他的反应，只记得那令人窒息的假音转换和很nice的为人。
「约会像是为分享到饱肚滋味
有任何难题却不提起
这若是浪漫 我怎麽觉得就快分离
你哭过 但眼影闪得更艳美」
男女双方有一人作死，基本上就貌合神离了。 可这样还是要维持那种状态，是最难熬最痛苦的阶段。
「这就是谈情 客气得吓着我
除了近来繁忙我所知有几多
若要哭不哭诉为何
大家争吵斗嘴好过
胜过 笑不出声抱着我」
当相敬如宾真的变成了如宾的时候，名存实亡的感情，和争吵斗嘴，不过是这场二人拉锯战的最后角力。到了最后，双方遍体鳞伤，就正合前面的
「你瞒住我
我亦瞒住我 太合衬」
林夕的词，很多时候不像黄伟文那样，让人还能笑着流泪。
“夜蒲哥”算是新生代那班人里面实力不俗的那个，可过了这几年还是不温不火，反倒是夜蒲男的形象让人记得多。想必心里也不是滋味。
然而，并不是。 太在乎了得不到，反而跌得痛。还不如自己做音乐，没事晒晒女票晒晒狗，晒晒衣服晒晒鞋，反倒来得自在。 至少社交平台上的陈柏宇是这样。
记得他来中山酒吧的时候，旁边女生的反应是：好靓仔啊！ 你瞒我瞒好听啊，可唔可以唱多次。 我都记不大清后面他的反应，只记得那令人窒息的假音转换和很nice的为人。
「约会像是为分享到饱肚滋味
有任何难题却不提起
这若是浪漫 我怎麽觉得就快分离
你哭过 但眼影闪得更艳美」
男女双方有一人作死，基本上就貌合神离了。 可这样还是要维持那种状态，是最难熬最痛苦的阶段。
「这就是谈情 客气得吓着我
除了近来繁忙我所知有几多
若要哭不哭诉为何
大家争吵斗嘴好过
胜过 笑不出声抱着我」
当相敬如宾真的变成了如宾的时候，名存实亡的感情，和争吵斗嘴，不过是这场二人拉锯战的最后角力。到了最后，双方遍体鳞伤，就正合前面的
「你瞒住我
我亦瞒住我 太合衬」
林夕的词，很多时候不像黄伟文那样，让人还能笑着流泪。
94，必杀技——古巨基
游戏机，游戏基，这样的古巨基，告别了五阿哥，带着广东大碟，满血归来，当时不知道多少人期待。
林夕专门为了写这些，而且打游戏机。为了更好地代入游戏迷发烧友的感情，而写成超级玛丽和公主的爱情、写龙珠讲爱情的《悟空》.........凡此种种，可见才情。
最深刻的，还是其中的词。基仔的假音，在其中算是锦上添花。
「如果见你我愿意
像一关过完再单打一次
我道行都低估了你
我以为撑得起
一句为什么不找找你
我练到再倔强
再绝也
也永没法比 」
恋爱犹如闯关，一关放过一关难。排除万难的决心，却在这句‘一句为什么不找找你’中，尽化苦水。所以才能‘练到再倔强，也永没法比’ ，感情的世界里，被遗弃者永远是不够道行继续下去的。
「求你别要如从前纯熟地碰我
而我问我为何还能够碰伤我 」
经此之后，再多的伤害也抵不过好人卡，再多的伤心也抵不过心死神伤。只能惆怅地感叹”一讲起你已经 等于再杀死我“
往事不要再提，错过之后就别再互相打扰。最痛最伤，莫不如是。
游戏机，游戏基，这样的古巨基，告别了五阿哥，带着广东大碟，满血归来，当时不知道多少人期待。
林夕专门为了写这些，而且打游戏机。为了更好地代入游戏迷发烧友的感情，而写成超级玛丽和公主的爱情、写龙珠讲爱情的《悟空》.........凡此种种，可见才情。
最深刻的，还是其中的词。基仔的假音，在其中算是锦上添花。
「如果见你我愿意
像一关过完再单打一次
我道行都低估了你
我以为撑得起
一句为什么不找找你
我练到再倔强
再绝也
也永没法比 」
恋爱犹如闯关，一关放过一关难。排除万难的决心，却在这句‘一句为什么不找找你’中，尽化苦水。所以才能‘练到再倔强，也永没法比’ ，感情的世界里，被遗弃者永远是不够道行继续下去的。
「求你别要如从前纯熟地碰我
而我问我为何还能够碰伤我 」
经此之后，再多的伤害也抵不过好人卡，再多的伤心也抵不过心死神伤。只能惆怅地感叹”一讲起你已经 等于再杀死我“
往事不要再提，错过之后就别再互相打扰。最痛最伤，莫不如是。
93，一事无成——郑融 周柏豪
最可笑是无事可成
几小只里面的郑融，虽不起眼，爆发力惊人。live的水准比之kay和其他几位，亦不遑多让。然而从最初的《终生学习》《红绿灯》，到后来《东京百货》《红花会》《问题少女》《一事无成》和《怪人十二面相》，都没能快速弹起。 反而是合唱的这位周柏豪，步步为营，逐渐攀升。
一事无成看似颓废沮丧，却是苦乐自知的感慨。黄伟文就是这样的人：若你喜欢怪人，其实我很美。
「高峰上不成 唯盼爱情顺景
成就在平凡裡那份温馨
我试著生性 但求父母亲高兴
假如凡事都失败 也许得爱恋先可以得胜 」
铺陈了那么多别人的故事，都不如自己的故事有感触。叙述了那么多的失意碰壁，还是不如长辈亲友的一个肯定。
既然无法攀高峰觅高枝，何不在平凡中成就自我，得到爱恋的小情小爱同样温馨。
最终还是回归温暖的词，唱出了郑融的尴尬境况。
一事无成不可怕，然而，最怕已是无事可成。
最可笑是无事可成
几小只里面的郑融，虽不起眼，爆发力惊人。live的水准比之kay和其他几位，亦不遑多让。然而从最初的《终生学习》《红绿灯》，到后来《东京百货》《红花会》《问题少女》《一事无成》和《怪人十二面相》，都没能快速弹起。 反而是合唱的这位周柏豪，步步为营，逐渐攀升。
一事无成看似颓废沮丧，却是苦乐自知的感慨。黄伟文就是这样的人：若你喜欢怪人，其实我很美。
「高峰上不成 唯盼爱情顺景
成就在平凡裡那份温馨
我试著生性 但求父母亲高兴
假如凡事都失败 也许得爱恋先可以得胜 」
铺陈了那么多别人的故事，都不如自己的故事有感触。叙述了那么多的失意碰壁，还是不如长辈亲友的一个肯定。
既然无法攀高峰觅高枝，何不在平凡中成就自我，得到爱恋的小情小爱同样温馨。
最终还是回归温暖的词，唱出了郑融的尴尬境况。
一事无成不可怕，然而，最怕已是无事可成。
92，祝英台——谢安琪
独家村里的理想国
如果说要选一个平民歌后的话，这一票我投给阿kay谢安琪。
从年度之歌到独家村，从钟无艳到祝英台。
谢安琪的歌都似乎是借歌言志，唱出自己的独特心声。她就是一个理想国里的国民，将自己装载的情怀，诉之于众。又怕主流市场不接受不理解，不得已，披上了很多主流元素的外衣--爱情。
不管是寓意深刻的《独家村》，还是极富人文情怀的《喜帖街》，亦或是唱到最口水的那首《钟无艳》，她都没有放弃这个言志的追求。
正如黄伟文在《年度之歌》的开篇写到：
「曾经攀上的天梯 曾经拥抱的身体
曾经在乎一切 被突然摧毁 」
所依赖的地方，所熟悉的一切，当这一切不再美好如昔，随着遽变而消失，甚至被摧毁，那时，你们的理想国，还在不在？港人的理想国，去了哪里？
周博贤也有类似表述
「再细想今天这一代 有哪种性别得偏爱
乐见风气渐改 还是大智未开 酒不变旧瓶改」
理想国里，男女平等，没有歧视偏见，但却只是一种奢望。 恰好「校有规训令确 不允许巾帼求学 淑贤女子属深闺居暗房」
等到民智全开之时，那时还会不会有直男癌和极端女权这样的存在？也毋须「怕坦率将心声交代 怕草率泄露祝英台」
正如专辑名一样，理想国里的谢安琪，所做的，不仅仅是yelling（呐喊）。
独家村里的理想国
如果说要选一个平民歌后的话，这一票我投给阿kay谢安琪。
从年度之歌到独家村，从钟无艳到祝英台。
谢安琪的歌都似乎是借歌言志，唱出自己的独特心声。她就是一个理想国里的国民，将自己装载的情怀，诉之于众。又怕主流市场不接受不理解，不得已，披上了很多主流元素的外衣--爱情。
不管是寓意深刻的《独家村》，还是极富人文情怀的《喜帖街》，亦或是唱到最口水的那首《钟无艳》，她都没有放弃这个言志的追求。
正如黄伟文在《年度之歌》的开篇写到：
「曾经攀上的天梯 曾经拥抱的身体
曾经在乎一切 被突然摧毁 」
所依赖的地方，所熟悉的一切，当这一切不再美好如昔，随着遽变而消失，甚至被摧毁，那时，你们的理想国，还在不在？港人的理想国，去了哪里？
周博贤也有类似表述
「再细想今天这一代 有哪种性别得偏爱
乐见风气渐改 还是大智未开 酒不变旧瓶改」
理想国里，男女平等，没有歧视偏见，但却只是一种奢望。 恰好「校有规训令确 不允许巾帼求学 淑贤女子属深闺居暗房」
等到民智全开之时，那时还会不会有直男癌和极端女权这样的存在？也毋须「怕坦率将心声交代 怕草率泄露祝英台」
正如专辑名一样，理想国里的谢安琪，所做的，不仅仅是yelling（呐喊）。
91，不吐不快——张敬轩
赤子胸怀的丑恶
如鲠在喉，不吐不快
还是泽日生+林夕，还是熟悉的味道，还是”爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理“。
这首歌集合了张敬轩情歌类的优点，而其中有趣的指向更是值得玩味。
爱情？ 友情？
一个好的作品，可以从多方面不同角度来解读。
基本上听过并喜欢轩仔这首歌的朋友，都是从恋人和友人两个角度来揣度的。
从这两者分析都可以独立成篇，但我个人的愚见是：相比友情爱情，更偏向于人生的无奈
彼此亲密无间非常熟悉的恋人，曾经志同道合的密友，曾经促膝相对，彻夜畅谈
以后再也不会拥有这种情怀
而造成这一切的原因竟是：理想与现实渐行渐远，每天过得都很快，淡出得将更快。
时间不够，宇宙又太大。
一身的内伤，哽出内血，却又不吐不快。实在是人生中最悲哀最廉价的无奈。
「优美得共你同时在这世界
丑恶在于赤子的胸怀
难敌这纷扰世态为理想或求生在捱 该理解
没完没了各有需要把青春贱卖」
赤子的胸怀，并不丑陋，丑陋的是在贱卖青春的当下，早已没了赤子情怀。
赤子胸怀的丑恶
如鲠在喉，不吐不快
还是泽日生+林夕，还是熟悉的味道，还是”爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理“。
这首歌集合了张敬轩情歌类的优点，而其中有趣的指向更是值得玩味。
爱情？ 友情？
一个好的作品，可以从多方面不同角度来解读。
基本上听过并喜欢轩仔这首歌的朋友，都是从恋人和友人两个角度来揣度的。
从这两者分析都可以独立成篇，但我个人的愚见是：相比友情爱情，更偏向于人生的无奈
彼此亲密无间非常熟悉的恋人，曾经志同道合的密友，曾经促膝相对，彻夜畅谈
以后再也不会拥有这种情怀
而造成这一切的原因竟是：理想与现实渐行渐远，每天过得都很快，淡出得将更快。
时间不够，宇宙又太大。
一身的内伤，哽出内血，却又不吐不快。实在是人生中最悲哀最廉价的无奈。
「优美得共你同时在这世界
丑恶在于赤子的胸怀
难敌这纷扰世态为理想或求生在捱 该理解
没完没了各有需要把青春贱卖」
赤子的胸怀，并不丑陋，丑陋的是在贱卖青春的当下，早已没了赤子情怀。
90，风中追风——蔡枫华
再回首是百年身
说“金句事件”是失足或许很不恰当，毕竟只是自己的选择而已。谁也未曾想到会有如此大的蝴蝶效应。昨晚还和罗拔聊天，他接受到外企的高薪聘请，正在考虑是否跳槽。我觉得这些事无需太过烦恼，随心即可。没想到他看得非常慎重，认为可能是以后人生路口中一个重大转折， 或许，下个十年，就悄然改变轨迹也说不定。
三十年后的人尚且如此，何况当初风华正茂的阿KEN？
「雷霆隆隆 电光似象镭射狂龙
愁云重重 怒风扫裂午夜霓虹
黑街中一堆堆空中废纸
放纵地疯癫地翻滚半空
全没去向 胡乱扑上
盲撞进一个破天空」
开篇极富张力，也极具破坏性。 迅猛和狂态的描述，这个铺陈完全是为了后面感情的宣泄，正如陈雅雯的《黑街》一般，开篇写顽童写暗街，踢易拉罐，也是为后面张本。
「如狂人 狂撞向夜霓虹
如狂人 狂撞进夜朦胧
如狂人 寻觅你盲目急冲
寻寻寻 其实我倦无穷
残残残 残像爆裂霓虹
为何仍盲目扑向空空真空
再追踪」
这段叠词和短句，夹杂使用，似乎洪荒之力要冲出体内，完全发泄出来。给人感觉就如黄家驹的《金属狂人》的副歌，不留半点余力，挥洒的淋漓尽致。
纵观阿KEN的人生轨迹正如此歌，风中追风，一切扑空。
「然后发觉 原是错觉
怀内我只有冷的风」
可惜这种酝酿好的感觉，在高潮中戛然而止，没有编曲，也没有变奏。十分绝决和怅然。
向来痴是从此醉，再回首是百年身。
阿KEN珍重。
再回首是百年身
说“金句事件”是失足或许很不恰当，毕竟只是自己的选择而已。谁也未曾想到会有如此大的蝴蝶效应。昨晚还和罗拔聊天，他接受到外企的高薪聘请，正在考虑是否跳槽。我觉得这些事无需太过烦恼，随心即可。没想到他看得非常慎重，认为可能是以后人生路口中一个重大转折， 或许，下个十年，就悄然改变轨迹也说不定。
三十年后的人尚且如此，何况当初风华正茂的阿KEN？
「雷霆隆隆 电光似象镭射狂龙
愁云重重 怒风扫裂午夜霓虹
黑街中一堆堆空中废纸
放纵地疯癫地翻滚半空
全没去向 胡乱扑上
盲撞进一个破天空」
开篇极富张力，也极具破坏性。 迅猛和狂态的描述，这个铺陈完全是为了后面感情的宣泄，正如陈雅雯的《黑街》一般，开篇写顽童写暗街，踢易拉罐，也是为后面张本。
「如狂人 狂撞向夜霓虹
如狂人 狂撞进夜朦胧
如狂人 寻觅你盲目急冲
寻寻寻 其实我倦无穷
残残残 残像爆裂霓虹
为何仍盲目扑向空空真空
再追踪」
这段叠词和短句，夹杂使用，似乎洪荒之力要冲出体内，完全发泄出来。给人感觉就如黄家驹的《金属狂人》的副歌，不留半点余力，挥洒的淋漓尽致。
纵观阿KEN的人生轨迹正如此歌，风中追风，一切扑空。
「然后发觉 原是错觉
怀内我只有冷的风」
可惜这种酝酿好的感觉，在高潮中戛然而止，没有编曲，也没有变奏。十分绝决和怅然。
向来痴是从此醉，再回首是百年身。
阿KEN珍重。
89，行快的啦——大AL
西学东渐花自香
大AL，原名张武孝。jade（玉石）乐队主音歌手，七十年代末八十年代初算是一号人物，如今鲜为人知，更不提埋没人海的jade乐队了。 喜欢许冠杰的老乐迷可能还知道莲花乐队，但喜欢张武孝的人，去哪里找jade呢？
他的嗓音非常有特点，像烟熏过度的病腔，却因此吸引大批歌迷。早期摇滚先锋，和许冠杰类似，唱小市民歌曲，为香港发声。
这首歌的曲调非常熟悉，众所周知的披头士的《can't buy me love》，列侬和麦卡特尼的作品。 披头士和比基等欧洲乐队对香港流行乐的影响之大，不言而喻。而当时大AL的这首行快的啦，着实和柳永词一样，唱到街知巷闻。
大AL不同于尹光、郑锦昌，虽都有唱小市民歌曲，但大AL还是十足的摇滚风格，对谐趣俚曲涉及不多。多半是《的士生屋》《发你个财财》《鬼叫你穷》这类写实社会题材，与许冠杰的《先敬罗衣后敬人》《天才白痴钱钱钱》《加价热潮》一样，有很强的历史价值。
港片迷可曾记得《打蛇》等早期旗兵人蛇题材电影中，听过类似熟悉的调子？那错不了，就是大AL的独特嗓音《发你个财财》。
西学东渐忙，家花也自香。
西学东渐花自香
大AL，原名张武孝。jade（玉石）乐队主音歌手，七十年代末八十年代初算是一号人物，如今鲜为人知，更不提埋没人海的jade乐队了。 喜欢许冠杰的老乐迷可能还知道莲花乐队，但喜欢张武孝的人，去哪里找jade呢？
他的嗓音非常有特点，像烟熏过度的病腔，却因此吸引大批歌迷。早期摇滚先锋，和许冠杰类似，唱小市民歌曲，为香港发声。
这首歌的曲调非常熟悉，众所周知的披头士的《can't buy me love》，列侬和麦卡特尼的作品。 披头士和比基等欧洲乐队对香港流行乐的影响之大，不言而喻。而当时大AL的这首行快的啦，着实和柳永词一样，唱到街知巷闻。
大AL不同于尹光、郑锦昌，虽都有唱小市民歌曲，但大AL还是十足的摇滚风格，对谐趣俚曲涉及不多。多半是《的士生屋》《发你个财财》《鬼叫你穷》这类写实社会题材，与许冠杰的《先敬罗衣后敬人》《天才白痴钱钱钱》《加价热潮》一样，有很强的历史价值。
港片迷可曾记得《打蛇》等早期旗兵人蛇题材电影中，听过类似熟悉的调子？那错不了，就是大AL的独特嗓音《发你个财财》。
西学东渐忙，家花也自香。
88，星期日下午——陈迪匡
吹面不寒民谣风
民谣这东西如今在圈子里像骂人，就和公知一样。然而几十年前这两样东西都没有变质，正行其道，非常吃香。 七十年代末的台湾，邰肇政、包美圣等人在民歌运动中声名大噪，很多清新自然的声音传遍岛内外。
香港受到一定影响，前有区瑞强的《陌上归人》《水霞》，后有陈迪匡的《伤心的小鹦鹉》《星期日下午》。
原曲是来自日本一代歌姬中岛美雪的恶女，光是此曲就是三个版本：陈迪匡的《星期日下午》、夏妙然的《失去就失去》、以及王靖雯的《若你真爱我》。
原曲其实除了轻快还有一些哀意，而填词人石朗用直白的口吻，直述了一个简单自然不做作的爱情故事：
惬意轻松的星期日下午，男主角坐在家里看着时钟，等着约会的时间，百无聊赖的打发辰光。
「对着沉闷的书房 香烟唱片身边放
不经意的四边望 又似四不像
是我窗中玻璃嘅反光
周日还是雨夜 窗口也总不开放
星期日下午时 没有心机只得我一个」
「爱共情是没记号 想得也许得不到
一生也许在找寻 在那街中望
望见巴士一辆又一辆
车厢里互相挤拥 思想也总不相碰
星期日下午时 没有心机只得我一个」
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 最纯粹的快乐，大抵如此吧。
吹面不寒民谣风
民谣这东西如今在圈子里像骂人，就和公知一样。然而几十年前这两样东西都没有变质，正行其道，非常吃香。 七十年代末的台湾，邰肇政、包美圣等人在民歌运动中声名大噪，很多清新自然的声音传遍岛内外。
香港受到一定影响，前有区瑞强的《陌上归人》《水霞》，后有陈迪匡的《伤心的小鹦鹉》《星期日下午》。
原曲是来自日本一代歌姬中岛美雪的恶女，光是此曲就是三个版本：陈迪匡的《星期日下午》、夏妙然的《失去就失去》、以及王靖雯的《若你真爱我》。
原曲其实除了轻快还有一些哀意，而填词人石朗用直白的口吻，直述了一个简单自然不做作的爱情故事：
惬意轻松的星期日下午，男主角坐在家里看着时钟，等着约会的时间，百无聊赖的打发辰光。
「对着沉闷的书房 香烟唱片身边放
不经意的四边望 又似四不像
是我窗中玻璃嘅反光
周日还是雨夜 窗口也总不开放
星期日下午时 没有心机只得我一个」
「爱共情是没记号 想得也许得不到
一生也许在找寻 在那街中望
望见巴士一辆又一辆
车厢里互相挤拥 思想也总不相碰
星期日下午时 没有心机只得我一个」
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 最纯粹的快乐，大抵如此吧。
87，小李飞刀——罗文
人间自有豪情在
港乐最高荣誉，十大中文金曲的金针奖，填词人中，陈蝶衣、黄霑、郑国江、林振强、林夕、卢国沾先后获此殊荣。
老派填词人代表中，宗师级的黄霑最早获得，郑国江也随后揽入怀中。而公认三大家中的卢国沾老师，却在近年才获颁此奖。 个中缘由，不得而知。
对我个人而言，这是极为可惜的。要知道，卢老自中风之后身体一直不好，正所谓今日不知明日事，难不成又要像林振强那样？
还好，迟来的奖也是认可。
小李飞刀一出，武侠风潮随之即来。 同时期像春雨弯刀、书剑恩仇录、倚天屠龙记、万水千山纵横、笑傲江湖等一批经典如流水线生产般，孕育而生。
「难得一身好本领
情关始终闯不过
闯不过柔情蜜意
乱挥刀剑无结果」
旧腔旧调，自有韵味在。 受更早粤剧影响，此时的曲风，韵味绵长，节奏感偏弱。填词用字少，工整得体，偏书面化。
而以卢国沾黄霑用词更为豪迈大气。
「无情刀永不知错
无缘份只叹奈何
面对死不会惊怕
离别心凄楚
人生几许失意
何必偏偏选中我
挥刀剑断盟约
相识注定成大错」
面对生死险阻也无需惧怕，唯有离别才让人凄凉。恰逢当时的大逃港热潮，以及对香港未来的忧虑。所以这里显得尤为洒脱。
尽管洒脱，却也有“人生几许失意，何必偏偏选中我”的唏嘘。 最终还是选择挥慧剑，斩愁丝。犹如阿飞一样，充满悲情，却不乏侠义。
莫愁前路无知己，人间自有豪情在。
人间自有豪情在
港乐最高荣誉，十大中文金曲的金针奖，填词人中，陈蝶衣、黄霑、郑国江、林振强、林夕、卢国沾先后获此殊荣。
老派填词人代表中，宗师级的黄霑最早获得，郑国江也随后揽入怀中。而公认三大家中的卢国沾老师，却在近年才获颁此奖。 个中缘由，不得而知。
对我个人而言，这是极为可惜的。要知道，卢老自中风之后身体一直不好，正所谓今日不知明日事，难不成又要像林振强那样？
还好，迟来的奖也是认可。
小李飞刀一出，武侠风潮随之即来。 同时期像春雨弯刀、书剑恩仇录、倚天屠龙记、万水千山纵横、笑傲江湖等一批经典如流水线生产般，孕育而生。
「难得一身好本领
情关始终闯不过
闯不过柔情蜜意
乱挥刀剑无结果」
旧腔旧调，自有韵味在。 受更早粤剧影响，此时的曲风，韵味绵长，节奏感偏弱。填词用字少，工整得体，偏书面化。
而以卢国沾黄霑用词更为豪迈大气。
「无情刀永不知错
无缘份只叹奈何
面对死不会惊怕
离别心凄楚
人生几许失意
何必偏偏选中我
挥刀剑断盟约
相识注定成大错」
面对生死险阻也无需惧怕，唯有离别才让人凄凉。恰逢当时的大逃港热潮，以及对香港未来的忧虑。所以这里显得尤为洒脱。
尽管洒脱，却也有“人生几许失意，何必偏偏选中我”的唏嘘。 最终还是选择挥慧剑，斩愁丝。犹如阿飞一样，充满悲情，却不乏侠义。
莫愁前路无知己，人间自有豪情在。
86，咏梅——关正杰
宁愿形态不出众
如果说歌手如同诗人一般，有诗隐诗仙，那必定是关正杰林子祥二人。正气杰是七十年代末八十年代前期得令的男歌手，并非专业人士的他，毕业于港大建筑系，凭着对音乐的热忱，做了歌手加入乐坛。
满腹才情的他，经常喜欢抱着吉他弹唱，亦能作曲。咏梅就是这样一首佳作，郑国江老师填词，关正杰作曲。
「雪入梅林 梅傲雪
风入梅林 梅耐风
韵味适雅士 折在家里奉
梅蕊 银瓶 幽香送」
这一段稍嫌雅过头了，却也足以凸显梅的品性：耐雪耐寒，适合雅居，吐露芬芳
「吐艳华堂人尽碰
身在重重荣誉中
说是诗意重 说是画意重
谁料难得百日红」
花无百日红，人无千日好。虽能吐艳，却也未能免俗，被尘丝所绕。
「一朝芬芳散 回想似一梦
枯枝泣风里 空言当初勇
最羨同侪 仍耐冻
果实盈盈 仍耐风
爱极反变害 赞誉不永在
宁愿形态不出众」
与世俗同流之后，芬芳散尽，只剩枯枝摇曳，空留余勇。再看未曾沾染的同辈，仍然傲立风雪。
先用实笔铺陈，写尽梅之品性。再话锋一转，用曲笔写尽腹中委屈：
爱极反变害，赞誉不永在，宁愿形态不出众。
郑国江的词可谓是合了关正杰的脾性，关本人正如此淡泊名利，后来移居美国，再不踏上舞台一步。如此决绝，恰似寒梅的孤傲。做人作曲，确是一流。
宁愿形态不出众
如果说歌手如同诗人一般，有诗隐诗仙，那必定是关正杰林子祥二人。正气杰是七十年代末八十年代前期得令的男歌手，并非专业人士的他，毕业于港大建筑系，凭着对音乐的热忱，做了歌手加入乐坛。
满腹才情的他，经常喜欢抱着吉他弹唱，亦能作曲。咏梅就是这样一首佳作，郑国江老师填词，关正杰作曲。
「雪入梅林 梅傲雪
风入梅林 梅耐风
韵味适雅士 折在家里奉
梅蕊 银瓶 幽香送」
这一段稍嫌雅过头了，却也足以凸显梅的品性：耐雪耐寒，适合雅居，吐露芬芳
「吐艳华堂人尽碰
身在重重荣誉中
说是诗意重 说是画意重
谁料难得百日红」
花无百日红，人无千日好。虽能吐艳，却也未能免俗，被尘丝所绕。
「一朝芬芳散 回想似一梦
枯枝泣风里 空言当初勇
最羨同侪 仍耐冻
果实盈盈 仍耐风
爱极反变害 赞誉不永在
宁愿形态不出众」
与世俗同流之后，芬芳散尽，只剩枯枝摇曳，空留余勇。再看未曾沾染的同辈，仍然傲立风雪。
先用实笔铺陈，写尽梅之品性。再话锋一转，用曲笔写尽腹中委屈：
爱极反变害，赞誉不永在，宁愿形态不出众。
郑国江的词可谓是合了关正杰的脾性，关本人正如此淡泊名利，后来移居美国，再不踏上舞台一步。如此决绝，恰似寒梅的孤傲。做人作曲，确是一流。
85，小岛梦——温拿乐队
孤岛星辰仍如旧
十年，五个大孩子追赶跑跳碰，变成了五个青年。
十年，五个青年sha la la la，变成了五个成年人。
下一个十年，五个大人会继续老去，但温拿不会老，温拿精神不会老
五个老男人的友情，千载不变。
经过了模仿披头士英伦风的年代，再到谭咏麟、钟镇涛、彭建新相继单飞的时期，
直到中英声明宣布，迎来移民热潮和九七大限的时候。
温拿仍然是这孤岛上的一丝暖光。
阿伦成了校长，只因年年有演唱会，像开学一样。阿B有了恋情，那时还害羞腼腆的章小蕙。健仔早已不是“你又晒 我又晒 剥晒衫裤剥晒鞋”的打工仔。身份都发生了转变，情感却得到了最好的积淀。
这是最成熟最巅峰的谭咏麟，嗓音和把握能力处在最佳状态。这是最开心最有男人味的钟镇涛，能吹着sax唱着款款情深的《诚恳》。
谭咏麟作曲，黄真填词。后者也是经常和阿伦合作。对于该说的，想说的，都有些了然。
「远看小岛满自由 去到小岛里漫游
节拍轻松透着暖流
最怕一朝无自由 最怕搬迁上月球
你我帮手竭力挽救
问会否照旧 问会否接受
问谁在斗似合奏
莫理攻与守 几经风雨后
不想有错漏」
风云骤变，经历了不少政治风波，也度过了很多重大事件。香港可还是那个民主自由布满希望的小岛？莫理「攻守」，不想「错漏」
「爱上小岛正逗留 怕听小岛有尽头
盼会收起各样理由
我爱小岛有自由 再也不想皱眉头
你我分享快乐已够」
此处再将态度明朗化：尽管有这样那样的理由和传闻，我们都不想皱眉，你我快乐已足够。
「望向飘渺间 那漆黑宇宙
是否星辰仍如旧
愿这天的忧 改天不会有
让笑声再继续透」
港人最常见的乐观积极心态，应该就是“笑一笑，世界更美妙”
成军二十多年的温拿，终于一如既往地传递笑容，分享心声。
孤岛星辰仍如旧
十年，五个大孩子追赶跑跳碰，变成了五个青年。
十年，五个青年sha la la la，变成了五个成年人。
下一个十年，五个大人会继续老去，但温拿不会老，温拿精神不会老
五个老男人的友情，千载不变。
经过了模仿披头士英伦风的年代，再到谭咏麟、钟镇涛、彭建新相继单飞的时期，
直到中英声明宣布，迎来移民热潮和九七大限的时候。
温拿仍然是这孤岛上的一丝暖光。
阿伦成了校长，只因年年有演唱会，像开学一样。阿B有了恋情，那时还害羞腼腆的章小蕙。健仔早已不是“你又晒 我又晒 剥晒衫裤剥晒鞋”的打工仔。身份都发生了转变，情感却得到了最好的积淀。
这是最成熟最巅峰的谭咏麟，嗓音和把握能力处在最佳状态。这是最开心最有男人味的钟镇涛，能吹着sax唱着款款情深的《诚恳》。
谭咏麟作曲，黄真填词。后者也是经常和阿伦合作。对于该说的，想说的，都有些了然。
「远看小岛满自由 去到小岛里漫游
节拍轻松透着暖流
最怕一朝无自由 最怕搬迁上月球
你我帮手竭力挽救
问会否照旧 问会否接受
问谁在斗似合奏
莫理攻与守 几经风雨后
不想有错漏」
风云骤变，经历了不少政治风波，也度过了很多重大事件。香港可还是那个民主自由布满希望的小岛？莫理「攻守」，不想「错漏」
「爱上小岛正逗留 怕听小岛有尽头
盼会收起各样理由
我爱小岛有自由 再也不想皱眉头
你我分享快乐已够」
此处再将态度明朗化：尽管有这样那样的理由和传闻，我们都不想皱眉，你我快乐已足够。
「望向飘渺间 那漆黑宇宙
是否星辰仍如旧
愿这天的忧 改天不会有
让笑声再继续透」
港人最常见的乐观积极心态，应该就是“笑一笑，世界更美妙”
成军二十多年的温拿，终于一如既往地传递笑容，分享心声。
84，小丑——泰迪罗宾
将有价值的东西毁灭给你看
泰迪罗宾因幼时弄伤了腰椎，导致以后长不高。出生富贵之家的他，心气很高，却受人欺负。后来终于在音乐上闯出一片天地，可很多作品中都有这种孤独者、失意者的形象出现，会不会是儿时经历的提取，就未能获知了。
在花花公子乐队走红之后，就正式走上了他的创作之路。
《小丑》《这是爱》《点指兵兵》《真真假假》《魔与道》经典非常多，而且耐听。
这里单谈这首极尽失意自嘲之能事的《小丑》。
此曲为曾志伟吕良伟主演的电影《多情种》的插曲，歌词无论是与歌曲本身，亦或是影片中的氛围都高度契合。
「今天逛街散步
隐隐我感觉到
街中有些哄动
急急转身探讨
原来 原来
人在看那小丑到埠」
「街坊笑他太笨
将心送给女人
应知这种态度
今天已经老土
我方觉 那小丑
原是我 我闪缩上路」
前两段铺陈，为第三者视角的客观自述。小丑却并非真的小丑，只是痴情种而已。
「莫明 愤怒
未明 怎做
你既不爱小丑怎么昨天
偏要装作跟他要好」
到了副歌感情开始爆发，林振强的这句“你既不爱小丑怎么昨天 偏要装作跟他要好”看似平常，却到此处已经成了点题的一句。小丑的悲剧，正是在于痴心错付。
「各位请看小丑伤心跌倒
请拍掌再高声叫好」
结尾看似自嘲，实则是低到尘埃的心声。
林振强外号谂伯，平凡笔触现小人物的悲酸心声，让旁人心有戚戚焉，确实鬼才。
将有价值的东西毁灭给你看
泰迪罗宾因幼时弄伤了腰椎，导致以后长不高。出生富贵之家的他，心气很高，却受人欺负。后来终于在音乐上闯出一片天地，可很多作品中都有这种孤独者、失意者的形象出现，会不会是儿时经历的提取，就未能获知了。
在花花公子乐队走红之后，就正式走上了他的创作之路。
《小丑》《这是爱》《点指兵兵》《真真假假》《魔与道》经典非常多，而且耐听。
这里单谈这首极尽失意自嘲之能事的《小丑》。
此曲为曾志伟吕良伟主演的电影《多情种》的插曲，歌词无论是与歌曲本身，亦或是影片中的氛围都高度契合。
「今天逛街散步
隐隐我感觉到
街中有些哄动
急急转身探讨
原来 原来
人在看那小丑到埠」
「街坊笑他太笨
将心送给女人
应知这种态度
今天已经老土
我方觉 那小丑
原是我 我闪缩上路」
前两段铺陈，为第三者视角的客观自述。小丑却并非真的小丑，只是痴情种而已。
「莫明 愤怒
未明 怎做
你既不爱小丑怎么昨天
偏要装作跟他要好」
到了副歌感情开始爆发，林振强的这句“你既不爱小丑怎么昨天 偏要装作跟他要好”看似平常，却到此处已经成了点题的一句。小丑的悲剧，正是在于痴心错付。
「各位请看小丑伤心跌倒
请拍掌再高声叫好」
结尾看似自嘲，实则是低到尘埃的心声。
林振强外号谂伯，平凡笔触现小人物的悲酸心声，让旁人心有戚戚焉，确实鬼才。