1997年7月1日，香港回归。内地市场开始展露在香港电影人面前。2003年CEPA协议中关于电影领域条款的成功加入。CEPA协议即《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，其中涉及电影领域的条款是香港电影以合拍片的形式进入内地，将不受进口影片的配额限制，但前提必须是该片中有1/3的演职人员或1/3的投资来自内地，影片的故事不限于内地。即所谓的合拍片制度。


早期的香港电影中，其实也有两岸三地的合作，比如，李连杰的《少林寺》，周星驰的《大话西游》。合拍片制度形成后，香港的700万人口相较于内地的13亿人口，在片商眼中就是赤裸裸的黄金。越来越多的电影从业人员，把目光投向内地，甚至形成了一些以内地市场为主，香港市场为铺的主要矛盾转移。
2003年，无间道三部曲中的《无间道2》和《无间道3：终极无间》先后上映。大陆演员在电影中开始占据一些重要角色，胡军，陈道明，黄志忠。《无间道3》在内地收了3700万的票房，在香港收3022万票房，对于片方而言，这是双杀。


2004年，香港无线电视台（TVB）的台庆剧《金枝欲孽》收获超高口碑，阵容强大，制作精良，宫斗剧情也扣人心弦，在当年的平均收视达40点，最高收视更是有41点。而湖南卫视在2006年引进此剧，更在当时邀请了，全体主创还有监制戚其义上快乐大本营。


部分演员也开始接洽内地的一些工作，2004年的《逆水寒》，集合了香港和内地的当红演员，张智霖，李小冉，钟汉良等。钟汉良更凭此作，走红大陆，“天涯四美”自此而来。早期如谭耀文，吴镇宇，等较早的接拍内地的影视作品。

而香港电影的导演集体北上，带着香港电影的没落。这其实是一场战争。

1. 陈可辛


代表作：《甜蜜蜜》，《金枝玉叶》
北上代表作：《中国合伙人》，《亲爱的》

1991年导演处女作《双城故事》，身兼，监制，导演，策划，故事多职。曾志伟凭此片夺得金像影帝。再到《金枝玉叶》，《甜蜜蜜》。陈可辛的产量不高，但导演的电影大多卖座且拥有较好的口碑。


陈可辛是较早预见了内地市场潜力的香港导演。2005年，陈可辛找来了张学友，周迅，和金城武，以歌舞片《如果 爱》作为进军内地市场的敲门砖，不过票房输给了《无极》。而之后找来了李连杰等人拍了《投名状》，不过票房输给了《集结号》。虽然票房上的回报不高，甚至是赔本的。但是这两部电影摘得的奖项是可观的。《投名状》更是为他带来了金像和金马的双料最佳导演。


陈可辛是个用心拍电影，而且是个会拍电影的人，但同时他的功利性很强，他太聪明了。当然在艺术性和商业性上达到完美融合自然是每个导演都希望能够做到的事情。我不觉得陈可辛爱拍古装动作武侠电影，所以，他拍《武侠》的初衷，或许看重的是甄子丹在叶问热所保持的这个“宇宙最强”的称号。毕竟，之前的《十月围城》合作是愉快的。



当然《武侠》可以说是扑街的。陈可辛整顿后，卷土重来，靠的是《中国合伙人》。这部兜售所谓中国梦，以金钱作为成功学标准的电影。这部电影全部启用的都是大陆演员，而人物原型，就是新东方。他怀了一把80后的旧，然后给迷茫的青年们喂了一口鸡汤，令他们在电影中得到安慰和高潮。

再到《亲爱的》，迎合打拐热潮，再到《李娜》。电影是要反映社会现实不假，但这或许不叫反映，而是叫迎合。当然这也意味着陈可辛已经吃透了大陆观众的胃口，迎合市场，迎合人们的口味，拍一些他们需要看的，或者拍一个情感的宣泄口。那他便成功了。虽然目前来说，他的电影票房上的成绩没有周星驰，徐峥之流这么恐怖，但至少，他现在做到了名利双收。

但不得不说，陈可辛是北上香港导演中最成功的导演之一。他也依然保持的他之前的路子，收收口碑，收收票房，顺便拿拿奖。


但我觉得如今的他更像是个投机倒把的商人。

2.许鞍华


代表作：《投奔怒海》，《女人四十》
北上代表作：《黄金时代》

我是很喜欢喜欢许鞍华的。虽然我从来没有专门的去写她。如果你想去了解她，可以去看下《客途秋恨》，或许你能明白为什么她镜头下的世界是这般模样。


许鞍华的处女作是《疯劫》，被认为是香港电影新浪潮的代表作品。其实我并不太喜欢惊悚片，例如她的《天水围的夜与雾》。但通常这种“惊悚”背后或许藏着的是人性的思考。许鞍华从第一部电影开始就展现了在她独特的女性视角下，所展现出来的，对于香港人，香港这个社会的人性思考，和人文关怀。
这和她的身份有关，她的母亲时日本人。她在英国读的电影，她的思路思维，有时能够脱离开来看的通透。相比《山狗》这种对于人性丑恶的展现，从而达到讽刺目的的电影。许鞍华在惊悚的电影中，所包藏的是一丝女性的温柔，这或许也是她的电影迷人之处。


许鞍华的优秀是有目共睹的，如果你有空可以看看，《投奔怒海》，《女人四十》，《天水围的日与夜》，如果你比较懒的话，可以数数她的奖杯，她拿了五次金像奖的最佳导演奖，五次金像奖的最佳影片，两次金马奖的最佳影片，三次金马奖的最佳导演。

追溯许鞍华与内地的合作，应该可以一直看到1987年的《书剑恩仇录》，金庸先生亲自参与了编剧工作。再到《玉观音》，那是2003年，主演是谢霆锋，赵薇。用许鞍华自己的话说，其实他是不想拍这部电影的，只是当时片方找到的她。其实她拍电影挺窘迫的，她对电影太热情，有些作品又存在局限性，所以她经常找不到投资。所以她拍了《天水围的日与夜》，才有了《天水围的夜与雾》。她拍《千言万语》拍光了自己的钱，但她把李丽珍拍成了金马影后，所以她很了不起。


虽然在之前的日子里，许鞍华也拍摄了《姨妈的后现代生活》，就电影质量而言，完成的很出色，对于这个北京大妈，她表现的游刃有余。但真正的北上作品，依然还是那部扑街的《黄金时代》，那部带着实验性质的纪录片式的文艺电影。
2003年，许鞍华拍摄完《玉观音》后接受采访，她说，“现在再积极工作5年，然后凭兴趣做事。她的理想，就是到那时可以拍一部让自己满意的、有争议的纪录片。”某种意义上而言，她做到了，她也的确拍了一部带有争议性的纪录片。
我想起妙可还是诸葛说过一句话，在许鞍华凭借《黄金时代》第五次拿下金像奖的最佳导演的奖杯时，“如果这次许鞍华不拿奖，以后还会不会有人找她拍电影。”

这句话其实很现实，这是个商业社会，连杜琪峰，也不得不靠拍商业片去养活自己想拍的电影。而许鞍华相反，这个快70岁的老女人，对于电影的热情以及那颗心，依然如二十多岁时的那样单纯，所以她其实不太懂得变通，连最商业的《得闲炒饭》也带着莫名的难过，和柔软。“爱情是邪教”，对许鞍华而言，“电影就是邪教。”


也是第五次拿下金像奖最佳导演的时候，她说，“其实在我这个年纪，如果不死，不生病，然后有饭吃，我已经很快乐了。所以拿这个奖呢，是不会增加很多我的快乐指数的。讲真，这部电影其实不是一个很完美的作品，但她代表着，挑战，创意，所以这个奖很有鼓励意义，尤其在香港电影现在这么困难的时候，希望大家都能够多一点这种精神。”


许鞍华拍戏三十多年，一直都保有这种创新和挑战精神，同时又带着她独特的人文视角。所以其实她的北上是失败的，因为北上的真正原因只是为了一块大蛋糕，而很明显，许鞍华暂时造不出这样的勺子。
当然我们应该对这样的一个电影工作者保有敬意。尤其是当他眉飞色舞的讲，自己有多么喜欢王家卫的电影，看了四遍《重庆森林》依然觉得好好看的模样，就像一个发现心爱玩具的孩子。

她和人谈剧本时，拿着笔和本子，严谨，专注。

《明月几时有》是当下她的新作品，正在拍摄，所以电影如何，暂时无法评价。其实我希望专注的许鞍华能做一些变通，这样才能在这个市场活下去，但又或者，她变通了，也就不迷人了。

3. 杜琪峰


代表作：《黑社会》，《柔道龙虎榜》，《PTU》
北上代表作：《毒战》，《华丽上班族》

杜琪峰，银河映像掌门人。他的故事很多，他的镜头黑暗。他爱喝红酒，爱抽雪茄，小时候喜欢吃糯米鸡。


杜琪峰是个浪漫的导演，他的镜头，镜头下的演员站位，角度，灯光。在这个钢筋水泥的都市，没来由生出一股武侠江湖的快意与浪漫。《枪火》，《放逐》，《真心英雄》，阿来，阿鬼，阿秋，jacky，他们在旺角开枪，在酒吧开枪，在黑夜中开枪，他们是拿着枪的枪手，却也是武侠小说中的侠客，不过就意境而言应该是古龙笔下的浪子。



也正是因为这些枪战片黑帮片的深入人心，杜琪峰似乎在大部分眼里，是一个黑帮枪战片的专属导演。但其实这个一口红酒，一口雪茄的男人，还会拍文艺片《阿郎的故事》，骗人眼泪。拍喜剧片《审死官》，博人一笑，赚赚金钱。再一转爱情电影《孤男孤女》卖了个满堂彩。


杜琪峰手中有三座金马奖最佳导演的奖杯，三座金像奖最佳导演的奖杯，两座金像奖最佳影片。还有那不计其数的提名。


电影是门艺术，同时也是门生意，杜琪峰懂的这个道理。所以就像他一手红酒，一手雪茄那样，他一手商业，一手艺术。他经常拍摄很多商业电影，目标清晰，成绩尚佳，《钟无艳》，《孤男寡女》。所以他才可以拍成《黑社会》，《PTU》，《柔道龙虎榜》这种极具个人风格，电影为上的杜氏风格电影。用电影去养电影，这是杜琪峰的一惯手法。


北上后的杜琪峰依然还是那个杜琪峰，依然风格多变，依然拍一些商业味更重一些的电影，帮公司赚钱，一边拍一些自己想拍的故事，说自己想说的话。悬疑爱情《蝴蝶飞》，三人合作导演的的《铁三角》，爱情喜剧《单身男女》系列，警匪片《毒战》，歌舞片《华丽上班族》。



北上的杜琪峰最令人称谓的是《毒战》在《高海拔之恋2》后的水土不服，到《毒战》中，毒品，杀警这样的戏码公然跳跃在内地的大银幕上。《毒战》的成功不止在于压着审查制度的底线开花，还有就是对于内地警匪片的继承和贯彻，加入港式警匪的特色，就像我们爱喝的鸳鸯。这种差异性，和碰撞性，带来的除了火花，其实还有杜琪峰北上的态度，即，“港位不能丢。”这话是杜琪峰接受采访时说的，而他也是这样做的。北味加港味，才是香港导演北上的意义。而不是改变自己，完全按照内地的模式走。


《单身男女》的1,2部其实和《暗战》的1,2部很想象。当然我所说的相像是指在第一部基础上诞生的第二部在剧情架构上有着延续性。例如在《暗战》中，刘青云的两次出场碰到另一个主角都是因为片尾的一个案子，影片结尾，刘德华阿和郑伊健对于盗取钱财的处理方式都是用何尚生的名义捐赠。而在《单身男女》中，古天乐的两次出场，都是开着跑车，一样的，在办公大楼上贴着便利贴，变着魔术，而我们的女主，依然是有误会，会错意，影片结尾，古天乐都在靠攀登到达变白的地方。
抛开影片的优劣不说，这样的处理方式依然带着杜琪峰强烈的个人风格，和韦家辉独特的趣味性，这种呼应感，也暗合银河一贯以来的一个庞大主题，宿命性。


这种宿命轮回，自然还体现在杜琪峰的有人上。杜琪峰在创立银河映像后，一路以来，拍摄电影所采用的演员，基本都会保持长期或者间断的合作。刘德华，古天乐，刘青云，郑秀文。而到北上之后，钟汉良，高圆圆都有多次合作。这是香港电影导演的，人情味。

杜琪峰的北上之路，虽然因为擅长的题材，而受到部分限制，但相信《毒战》的成功，已经较好的了解审查制度的线的位置。至于，《华丽上班族》歌舞的题材本就大胆，舞台剧式的背景购置可谓惊艳，至于不足，那自然是有的。

对于一个60岁的导演，依然可以保有很高的创作热情，和创新意识，是难得可贵的。期待《三人行》的上映，希望杜导保重身体，片子可以慢慢剪。

4. 吴宇森


代表作：《英雄本色》，《喋血双雄》
北上代表作：《赤壁》，《太平轮》

吴宇森这个名字对于许多香港电影迷来说是陌生的，因为吴宇森这三个名字，在大多数人心中所能留下的痕迹只剩下《英雄本色》，《喋血双雄》，《喋血街头》。是枪战，是英雄，是白鸽，是剪不断，理还乱的英雄惜英雄。


吴宇森在1968年踏入电影界，于1973年执导首部电影《过客》，师承张彻。吴宇森早年也曾拍摄过多部卖座电影，《发钱寒》，《滑稽时代》，《八彩林亚珍》等。而《滑稽时代》则是与新艺城合作的作品。虽然拍摄的作品票房尚佳，但早期的吴宇森在个人风格上没有找到明确定位，也缺乏在电影的个性化创作。直到他遭遇了事业瓶颈，于是有了那部《英雄本色》。


之后的故事大家都知道，落魄导演吴宇森，过气演员狄龙，票房毒药周润发，当然少不了当红大明星张国荣的加盟。这之后《英雄本色》拿了当年的票房冠军，周润发，狄龙双双拿下影帝，张国荣唱着《当年情》，吴宇森拿下个人首座最佳导演奖。
自此之后的吴宇森，声名鹊起，暴力美学的风格奠定，电影确立了风格，人生自然又开始绽放光彩。


之后拍摄了多部卖座又优秀的电影。之后的吴宇森，远赴好莱坞发展。《变脸》，《谍中谍2》，吴宇森成为了好莱坞商业动作片的大导演。
但是归根结底，吴宇森的风格确立是来自《英雄本色》，在好莱坞的日子，多少和自己本身的风格是有所相悖的，毕竟文化不同。所以2006年的吴宇森，回归华语影坛。

《赤壁》是吴宇森回国后拍摄的华语战争史诗电影，简称大片。卡司大，场面大，制作大，投资大，大导演，大牌演员，一应俱全。不过最后应该是亏了。中国院线观众似乎更喜欢好莱坞大片，而吴宇森用好莱坞模式打造的《赤壁》虽然复制了好莱坞模式，上下两部的总票房也还不错，但《赤壁》的口碑不佳。对于《赤壁》这段历史观众太耳熟能详，缺乏猎奇性。


再到《太平轮》，是灾难大片，依旧大场面，大卡司，大投入，只是票房依然扑街了。就《太平轮》的故事来看，他的心更大，中日冲突，国共冲突，兄弟冲突，然后被爱情系上太平轮。线过多，故事松散，口碑票房双扑街。

吴宇森回归华语影坛后的成绩并不理想，包括监制的作品，成绩也一般。但吴宇森我们还是爱的，毕竟他的优秀，不止一部电影，他的浪漫又何止白鸽。只是如今他需要一部电影证明自己宝刀未老。


吴宇森2016年的新电影叫《追捕》。不知道，这次刀能否亮。

5. 王家卫


代表作：《东邪西毒》，《重庆森林》
北上代表作：《一代宗师》

王家卫，香港第一个戛纳电影节最佳导演。
不算《蓝莓之夜》，自1998年到2015年，王家卫执导的香港电影一共只有8部，而这每一部电影，王家卫都提名了金像奖的最佳导演。
《旺角卡门》是王家卫第一部电影，手摇，抽格等王家卫电影的标志性风格在本片就以有明确的展现，而王氏浪漫，也在这部电影中，第一次站在了影迷的面前。

严格意义上来说，《一代宗师》并不算是王家卫的北上作品。不管是电影拍摄初衷还是筹备，并没有受到外界的影响。而《一代宗师》的味道，依然很王家卫。大多数香港导演北上的做法，大多是留存港味，接内地的气，是谓合拍片。而在《一代宗师》中，不管是在《春光乍泄》中早已相熟的梁朝伟，张震，《2046》里的章子怡，还是新鲜的东北小品赵本山，小沈阳，到了王家卫手中，出来的还是我们熟悉的味道。

王家卫还是习惯用时间去熬片子，所以《一代宗师》如之前的电影一样，拍的很慢，出来的效果挺好。因为人是一个特异的个体，在北上这波潮流中，王家卫其实什么都没变。依然说着小资又哲理的台词。依然有着大段的旁白。每一个镜头都很美，随手一定格就是一张画。

6. 徐克


代表作：《黄飞鸿》，《青蛇》，《刀》
北上代表作：《狄仁杰之通天帝国》，《智取威虎山》

徐克被认为是香港电影新浪潮的旗手，他的处女作《蝶变》把徐克的前卫性，颠覆性展现出来。徐老怪的怪的地方，就是这个前卫，他喜欢用鲜艳的色彩去拍摄武侠片《蝶变》，《青蛇》。
尤其是《青蛇》中，暧昧氤氲，颜色冲突更显画面美感，以及凄惨。


徐克也是技术狂人，《新蜀山剑侠传》，《蜀山传》。他总是热予尝试用新技术去拍摄电影。他的前卫，他的技术，再加上他的幽默与爱情，变成了现在这个徐老怪。
徐克曾经说过，他拍摄电影的要诀就是“老曲新唱”。他擅长于在旧有的影视作品，或者文学作品中，去挖掘翻拍出一些新些的东西，铺以他天马行空的想法和先进的技术。出来的作品往往有着不一样的效果。《青蛇》，《蝶变》，《笑傲江湖2东方不败》等都是此类型电影。

徐克曾凭借《鬼马智多星》夺得台湾金马奖的最佳导演奖，其他时候，虽多次提名却无甚斩获，但其监制的电影，大多数都取得较为不错的成绩，例如《新龙门客栈》，《英雄本色》。徐克的金像奖第一座导演奖杯来自《狄仁杰之通天帝国》，是其北上的代表作之一。徐克的好友林岭东曾在接受采访的时候说，北上对于徐克这种热衷拍摄武侠电影的人来说，是个不错的选择，因为景多，可以拍的东西也很多，出来的效果也会好很多。而北上对于徐克来说，意味着更大的市场，更高的票房，更大的投资，更好的特效。

从《龙门飞甲》，《狄仁杰》系列电影中来看，徐克是华语电影同时期中，特效走在前列的。其在保持电影的观赏性的同时，较好的保证了电影的完整性，虽然影片的总体评分不高。


当然徐克在北上中最亮眼的一笔当属《智取威虎山》，林海雪原杨子荣的故事大家都知道，《智取威虎山》更曾经是八个样板戏之一，对于大多中国人来说是相当熟悉的。另外把红色抗日故事搬上大银幕，赋予了故事新的生命力，徐克无疑是成功的，虽然在部分地方的着墨稍有欠缺，但叙事清晰，节奏明快，除了高潮快了点。


北上的徐克依然保持旧有风格，并且因为个人风格问题，已经较快的适应了内地市场。风格定位清晰，依然保有旺盛的创新力。

7. 周星驰


代表作：《喜剧之王》，《少林足球》
北上代表作：《功夫》，《美人鱼》

关于周星驰这个小人物，他的导演功力如何，其实不需要我描述，看星迷有几多就能够知晓了。周星驰用自己的幽默演绎着小人物的悲欢离合。喜剧的节奏感要求很高，所以周星驰在片场的掌控力很强，这也是有人会称呼他为“暴君”的原因。但是也只有他精确精准的控制才能让他脑中的想法得到完美的展现。

今天看到小卡发的帖子问？有哪些电影你看过5遍以上？讲真，作为一个偏执的港片迷，很多电影都看过许多遍。周星驰的电影大概是占比最多的。因为每一次回头看，总会发现某个闪光点，在那一刻，会拥有无以复加的光芒，又或者在人生不同的时期，不同的情绪，会因为某些曾经就已经知晓的桥段，情感而催化出新鲜的感受。治愈，或者共鸣。

但这种感觉自《功夫》之后，没有了，至少在我这没有了。周星驰在接受采访时，自己就已经袒露了，自己年纪大了，想东西越来越困难。这是正常的，虽然有些悲哀。但这不是江郎，不是才尽，我觉得只是一个生理，心理在年龄衰老下的一个正常现象。
《西游降魔篇》到《美人鱼》，周星驰的电影在梗的设置上的亮点是较为匮乏的。但综合影片总体质量来看，绝对不在烂片之流。较以往周星驰电影中，感动你的感情线，也越见缺少。当然舒淇在月光下跳舞的那段，很感动我。这个感动，其实合电影本身没太大关系，只是因为舒淇个人本就是个情路坎坷的女子，清冷的声音，再唱《一生所爱》，其实真的蛮难过的。


周星驰北上后导演的电影与从前去比较，平心而论，大家心里都有结果。周星驰这两年的饥饿营销，情怀营销也是事实，但至少他并没有拿着一盘很难吃的菜，喊着开饭了，从故事，质量，立意上都算过得去。

8.陈木胜


代表作：《冲锋队之怒火街头》，《天若有情》
北上代表作：《新警察故事》，《扫毒》

上世纪八十年代陈木胜进入香港无线电视台，时值杜琪峰在处女作《碧水寒山夺命金》上映后，觉得自己经验不足，返无线开始重新学习。1983年，无线筹拍《射雕英雄传》，王天林任剧集监制，徒弟杜琪峰和徐克任执行导演，在这一年，陈木胜担任杜琪峰的助理导演。
陈木胜师承杜琪峰，由此而来。
而陈木胜的处女作《天若有情》就是由杜琪峰监制的，当然《天若有情》中杜琪峰的权利比陈木胜大，陈木胜实际的工作应该是执行导演。《天若有情》很卖座，上映后的关注度很高。而这之后，陈木胜开始陆续拍摄一些电影。


《冲锋队之怒火街头》应该是起导演生涯中最精彩的作品了，对于其本人而言也是最具意义的一部作品。这部作品赢得了金像奖九项金像奖提名，包括最佳影片和最佳导演在内。也是对陈木胜的一种肯定。这部电影剪辑明快凌厉，故事简单，但胜在故事逻辑清楚，杂糅着一点怀旧一点青春和励志，枪战场面火爆。这也是为数不多的，刘青云，吴镇宇，黄秋生，三大型格影帝的同泰飚戏。另外这部电影，也贡献了我最爱的李绮红银幕形象。


陈木胜一直专注的都是动作片，在之后的电影中，也创作了一些新颖的动作题材电影，例如以催眠为主题的《双雄》，青春激浪的《特警新人类》。


到中港合拍片的浪潮到来，陈木胜联手成龙带来了《新警察故事》。陈木胜北上电影的背景大多设置在香港包括《全城戒备》，《扫毒》。


《扫毒》是陈木胜的野心之作，张家辉，刘青云，古天乐，三人足以代表香港电影现今的中流砥柱。枪战，卧底，扫毒，兄弟义气，家庭。三人组很容易让我想到吴宇森时代的《英雄本色》，还有怀旧老歌《誓要入刀山》。但最后电影出来，其实我是失望的，当然张子伟这个角色给张家辉圈了一大票粉丝。但这无法掩饰导演在文戏上的不足。


陈木胜对于港式动作片的坚持是难得的，票房上的成绩也还可以。但是就目前来看的，陈木胜的如果始终保持这样的状态，在导演功力和电影成就上是无法更近一步了只能原地踏步。

9.王晶


代表作：《龙在江湖》，《赌神》
北上代表作：《大上海》，《澳门风云》

《千王之王2000》里有一个胖子，使一招“肥螳螂”，《A计划》里他依然用着一招“肥螳螂”，他的外号叫“玉面飞龙”。他是胖子王晶，是香港商业片大导演。他老爸叫王天林，也是个胖子，是电懋的当家导演。不过王晶的名气，和他的父亲没有太大关系。只是刚巧他是他的儿子，他们都姓王，他们都是胖子，他们都是大导演，他们都热衷拍商业片。


王晶的等号右边会有色情片，括弧里有很多我们记忆深处的倩影，邱淑贞，林熙蕾，舒淇，李丽珍，朱茵；还有至今仍未忘怀的赌神圣侠，朱古力，翡翠戒指，特异功能，谈笑间翻出的黑桃3；还有追女仔，追唔停。


周星驰在《美人鱼》中说，“我们不擅长一切关于屎尿屁的东西。”有人说，这是在暗讽王晶，似乎王晶的印象被色情烂俗的黄段子包裹，如他圆滚滚的肚子下的脂肪，撑起了他的那个小笑容，似乎都带着猥琐。


也许你不知道，王晶是毕业于香港大学中文系的高材生。王晶参于了《天若有情》的编剧工作。就是那部赚你无数眼泪，无论何时何地，想起机车上的那个白色人影，泪腺都会变得温柔的那部电影。所以，我明白，王晶擅长通过眼睛带给你感官上的刺激，他同样也擅长赚人眼泪。只是大概，三级片的猎奇，总是文艺眼泪电影，好卖。他从来不否认自己是一个商人。


王晶的北上包括电视剧，《天下第一》，《小鱼儿与花无缺》。王晶北上的名声大噪来自《澳门风云》，虽然之前已经拍摄了《大上海》，但王晶的肚子很大，所以胃口也很大。《澳门风云》打着《赌神》的旗号，就这样来了。《澳门风云》三部曲的票房累积达25亿。


《澳门风云》的质量不佳，是大家都知道的事，不过情怀这种事情很难说。商人也有情怀，但商人不介意拿情怀赚钱。
如果王胖子继续瞄准贺岁档，其实可以制作一些情怀以外的，娱乐片，我想观众也会喜欢的。只要用心些，用心些，带点《龙在江湖》那朦胧的伤感。其实观众很好骗呢。

10.林超贤


代表作：《野兽刑警》，《江湖告急》
悲伤代表作：《证人》，《激战》

林超贤在上世纪80年代开始起担任陈嘉上的副导演。之后更是一起执导了《野兽刑警》共同夺得了金像奖的最佳导演奖。


林超贤虽然跟随的是陈嘉上，但他的风格上学习的应该是林岭东。在早期的林超贤执导的作品中，《重装警察》枪战场面的冷厉和干净，颇似林岭东的利落。
林超贤对于警匪黑帮题材是有偏爱的，但他和另一位专注于动作片的陈木胜不同。林超贤的创意更足一些，包括，《重装警察》中突出的是团队主题，搁浅的是个人英雄主义。需要较高的群戏调度能力。
而《江湖告急》的黑色幽默讽刺在今天看来依然有味，虽然如梁家辉，吴君如等演员的优秀表现对于电影是有加分，但是导演的想法，创新可见一斑。


林超贤声名大噪来自《证人》，该片票房客观，口碑也不俗，张家辉凭借改电影中的出色表现更是七度称帝。《证人》的精彩之处，在于双雄对立，和对立中的人性，赋予角色于独立的魅力，同时无巧不成书的时间节点的联接，加强了故事的通融感，以及宿命感。在一个悲剧事件背后，包夹着另一个悲哀。




《线人》，《激战》，林超贤在内地的口碑已经树立起来。而包括创新作《魔警》在内，林超贤勇于尝试新的拍摄风格，和电影风格，在传统警匪动作片上求新求变也是难得可贵的。
一个好故事，需要两方面。一个好的故事，和一个会讲故事的人，林超贤是个会讲故事的人，《证人》，《线人》都可一看出来。只是故事本身的好坏对于电影影响颇大。


《破风》在我看来实在不是一部优秀的作品，问题出在剪辑上，拖沓，和冗长，使电影的“燃”点降低不少。因为场面更大，导致失控，对于角色本身的着墨反而减少，从之前双主角为主，到三主角，对于分散的着力点显然还有所缺失。


当然对于林超贤个人能力还是肯定的，其在内地的市场也很好。期待《湄公河行动》。

11.刘伟强


代表作：《古惑仔》，《无间道》
北上代表作：《伤城》，《血滴子》

如果你爱香港电影偏文艺些，那么也许你可能更迷恋刘伟强的镜头。刘伟强曾是香港最好的手摇摄影师，他的手摇镜很迷人。《旺角卡门》，《重庆森林》，你都能看到风格化明显的镜头。


如果你爱的只是故事，或者其他些学热血青春的，那么你也自然会记得《古惑仔》，《风云之雄霸天下》。刘伟强名声大噪的是《古惑仔》，漫画电影盛行一时。刘伟强是表现最好的。



刘伟强在奖项上是吃亏点的，这个和他个人风格也有关。商业是刘伟强一直未曾抛去的外衣，包括《无间道》在内，商业考量也是很高的。这一风格在其北上后也得到延续，这也是刘伟强和王晶能够合作愉快的原因。


但我一直坚信能够坚持拍电影说故事的人内心是柔软的，王晶如此，刘伟强亦如此。《雏菊》中可以看出，刘伟强还是愿意去讲一个文艺爱情故事的，而杀手也为这文艺画卷添上了一些现实的惨烈，而又随时可以拥有一种莫名的浪漫。


《伤城》其实也是个爱情故事，片名看上去很戳人，但包装依旧走的商业的路子。但是故事没说好，却是大忌。当然《伤城》在表现手法上是有创新的，黑白彩色交融。有段时间，我一直觉得刘伟强没有找到方向，在北上之后。那阵我读书时，娱乐新闻一直有包括《不再让你孤单》，《游龙戏凤》的新闻，看预告片都觉得要扑街的作品。


刘伟强的漫画改编也是一绝，《头文字D》，虽然评分不高，至少故事简单利落。相比《血滴子》，简直天差地别。《血滴子其实走的还是漫画风格的电影，从武器血滴子的设置可以看出来。看点自然也是青春，热血，武侠，然而主角们的造型真是拉低分啊。青春型的电影，好歹卖个青春。


刘伟强近两年主要和王晶打混。

刘伟强接下去的作品是《建军大业》，由博纳投资，韩三平，黄建新任监制。参考前两部来说，明星肯定是要多的。剧情是一般的。但是香港导演执导这类型的作品，实属难得。不过就像刘伟强在发布会上说的，“其实我不太懂。”
或许是真的不太懂。

12.陈嘉上


代表作：《野兽刑警》，《逃学威龙》
北上代表作：《老鼠爱上猫》，《四大名捕》系列

陈嘉上初涉电影圈是在上世纪八十年代。早期的陈嘉上和好友郑丹瑞一起合组电影公司，专门拍摄小品式的喜剧，如《小男人周记》。这类电影故事简单，节奏明快，情节起伏不大，以爱情为主，夹杂着编剧设置的一些包袱，笑料。观众可以在不费力不费脑的情况下，愉快的欣赏完电影。


1991年开始，陈嘉上在商业片上取得不错的成绩，包括于周星驰合作的《逃学威龙》，和陈龙合作的《霹雳火》。



陈嘉上早年曾操刀过《老鼠爱上猫》，算得上是比较早的合拍片，但同时也是失败的作品。到近年的《画壁》，《四大名捕》系列。走的都是奇幻的路子。尤其是《四大名捕》，刘亦菲的无情会读心术和念力，而邓超的冷血更像是中国版的金刚狼。抛开故事问题不说，其电影质量也是不过关的。


陈嘉上是个商业片导演，他也从不否认这一点，他曾经说，“香港电影之所以能够撑着，是因为我们幸运，因为我们还有王家卫，还有许鞍华，而不是因为有我和王晶。在这么困难的局面，还在拍跟文化沾边的电影，许鞍华、杜琪峰，甚至彭浩翔，这些人的电影，大部分时间不能进入内地，等于说票房跟他们无关，可是他们在抓文化定位，他们在抓香港人定位，抓本土文化的一些做法，如果不是他们的话，港片大概就已经没有生命力了。”
当然如今杜琪峰，许鞍华也来了内地。只是陈嘉上说这话十分光棍。

陈嘉上的曾拍摄了《野兽刑警》，夺得金像奖最佳导演。该片还拿下了最佳影片，最佳编剧，最佳男主角和最佳男配角四个奖项。不过该片是陈嘉上和林超贤联合执导的，所以该片的风格上有着林超贤的影子。


在内地拍摄的电影中陈嘉上的风格已经消失殆尽了，连早期的小品式的风格也没有了。在2000年上映的《恋战冲绳》倒是罕见的重拾小品式的风格。《恋战冲绳》的风格除了小品式的架构，更罕见的带着一股清新。是陈嘉上风格最不同的一次尝试，不过电影在上映之后的反响并不好。


在最近各大电影公司公布的片单中，陈嘉上的作品包括《战神戚继光》等。

13.叶伟信


代表作：《朱丽叶与梁山伯》，《爆裂刑警》
北上代表作：《叶问》系列，《导火线》

叶伟信，被称为香港导演界最帅的导演。他经由郑则仕提拔入行，经由场记，到副导演，最好可以独立拍片。

生于1963年的叶伟信，在同年龄段的香港导演中，比较显嫩。早年的叶伟信的作品，多数为副导演，或者同他人的联合执导。至1996年的《旺角风云》上映，得到香港评论协会的垂青，得以重拾信心，继续导演生涯。

叶伟信是个有些细腻心思的文艺导演，《旺角风云》，《朱丽叶于梁山伯》，《爆裂刑警》。受香港市场影响，文艺片的受众群体不广。然而在黑帮片动作片的大热题材之下，叶伟信还是拍出了一些个人风格明显的优秀作品。
《旺角风云》与《古惑仔之人在江湖》同年上映，两部影片同样讲述的都是古惑仔的新丁，然而在古惑仔中热血正义，美化渲染不同。《旺角风云》已经把眼光放在了讽刺上面，电影中同样有着足球场，茶餐厅。影片主题以讽刺为主。

而到《茱梁》和《爆裂刑警》，叶伟信在电影中加入的一些独白，极具文艺青年式的哀伤。电影也开始从生活细微处去提现人物性格，以及故事的主题。当然这些电影的成功逃脱不开神经刀吴镇宇的演绎。至今仍然认为，叶伟信最好的拍档是吴镇宇，两个敏感的文青，也只有吴镇宇那敏感脆弱的心，和叶伟信镜头下那有些拧巴偶尔失控的角色，可以得到很好的诠释。

但电影说小了也只是一份工作，自叶伟信和黄百鸣父子旗下的东方和天马两家公司合作以来，作品的优劣程度参差不齐。多数电影的质量不高，而老搭档换成甄子丹后，影片的重心开始往动作倾斜。甄子丹在文戏上的不足无法表现出叶伟信的风格。
当然叶伟信最成功的自然是《叶问》系列。不过《叶问》如今走到第三部，差不多也到头了。

14.尔冬升


代表作：《新不了情》，《癫佬正传》
北上代表作：《我是路人甲》，《大魔术师》

尔冬升是香港电影界中演员转型导演最成功的人，这一点，个人认为周星驰也无法相较。

尔冬升的编剧功底非常高，擅长选取一些独特的故事，加之饱满的情节，以及情节冲突的戏剧张力。使影片呈现出来的效果非常好。另外一点也得益于他调教演员的功力。细数尔冬升过往的电影作品，戏中演员的出彩度都很高，刘青云，钱嘉乐，方中信，秦沛，张柏芝等。
方中信唯一一次提名影帝就是在尔冬升的《旺角黑夜》中。

电影《门徒》就是典型的演员的演技给电影加分的作品。

《我是路人甲》应该是尔冬升声势最浩大的一部电影，角度切入依然很好。然而影片的剧情上依然逃不过一锅鸡汤。褒贬不一，但相较于《新宿事件》中的那样把现实做到尽，《我是路人甲》难免令人觉得尔冬升的锐气已减。

不过依然很喜欢小宝，当拿像奖上的表现来说，尔冬升始终是一位有担当的有责任心的香港电影人。