1、可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？


对于初学者，这可不是个好办法。要想弹好好听的乐曲，必先具备弹好的能力，这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。
其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力是远远不够的；而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程中真正获得，仅靠好听的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种钢琴教材当众得到培养和提高。假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？
多半会：
1、弹练很长时间仍不能将好听的乐曲弹得好听，原因是缺乏必要的能力。
2、于是，不得不在练习这首乐曲过程中急来抱佛脚式地学练所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当做一首练习用曲了。
3、可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。
当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行，而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！

2、学习多长时间才能会弹钢琴？


会弹钢琴的“会”字，是个很难定量的标准。有初步的“会”，有熟练的“会”，有高级的“会”等等。
如果从技术角度衡量，我们可以说，基本上掌握了主要钢琴技术的，可被认为是会弹钢琴了。例如，从身体部位来说的手指技术，手腕技术，手臂技术，教材踏板技术等，从音乐形式方面来说的音阶、琶音、双音、和弦等技术，从触键方法来说的连奏、非连奏、跳音、各种力度的控制等技术。 究竟学多长时间才能基本上掌握这些技术？ 这又因人而异。有的短些，有的长些。但无论怎样，太短时间内是掌握不了的。对于大多数业余学生，恐怕至少也要三五年的功夫。 不过，这每天还要看练琴多长时间。一个每天连一小时的人与每天连三小时的人同样学上一年，在其他条件相同的情况下进步肯定是不同的。 钢琴技术是这样一种技术，当我们在老师指导下一切都做的正确时，还需要相当长的时间去反复磨练、巩固，才能真正掌握。 从艺术表现的角度讲“会弹钢琴”，只能概括地说，要能基本准确的表现出乐曲的情绪、意境、美感、性格、风格等等。这对有的学生容易些，有的困难些，但都不是很短时间能够掌握好的。 所以，想学钢琴的学生，最好首先立下一个志愿：决心打一场“持久战”。最好不要存有短期内弹好钢琴的念头。

3、是不是必须每天都要坚持练琴？


尽管钢琴学生很难保证一年365天没有一天中断练琴，但在回答这个问题时还是要说：对于初学者，每天都要坚持练琴。
钢琴技术的掌握，是个由量的积累到质的转变的过程。
在正确方法指导下的认真练习，每天都会有(有时是不易觉察的)进步，都在增加一点达到质变的因素。但这一点因素是不稳定的，不牢固的．必须一日不停地练习，才能得到巩固，才能实现新的进步。
假如今天没有练琴，那么昨天的一点进步很可能自动消失．明天再练时，那将不能从昨天取得的进步开始，而是要退回到前天甚至更早的地方。
特别是当一种技术经过每日练习的积累，已经接近质变——学会这种技术的那一时刻，更要保持练习的连续性，切勿中断。如果我们中断了两天，说不定我们本来是可以在那两天掌握某种技术的。错过了，就又要回到以前的某个地方。
还有，即使已经学会了的技术，一旦中断练习，就要退步．所以，想学钢琴的学生必须先定下一个决心：一旦开始，就要保证每日练习的连续性。

4、钢琴的业余学习和专业学习有什么相同和不同？


这是个多有误解的问题。
在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。
这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。
其实，所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。
业余学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。
当然，业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。
总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢……

5 、因故中断后的重新学习，损失是否已无法弥补？


良好的钢琴弹奏，要求掌握比较熟练的技术。熟练的技术，唯有长期持久的练习才能掌握得好。在这个意义上，中断学习，在技术上是会带来一定的损失的。

但是，广大业余学习者，并不以钢琴为唯一的或主要的事情，有时就不得不让位给最主要的事情。例如，在职的成年人因为工作任务的临时变化或其它方面的原因，都难免会有不得不中断钢琴学习的情况。这时：

第一，倘若正常的钢琴课不得不停止一个时期，而学生还不具有独立自修能力的话，应当力求保持哪管最低限度的上课（例如一周一次课变为二、三周一次或一两个月一次）；仍有困难的话，还可以在较长时间内不定期地上课，那怕半年一次课，也不要改变自己是钢琴学生的身份。事实证明，有这个身份与没有这个身份对钢琴学习的意义相当不同。
第二，倘若任何钢琴授课都不得不终止，也要力求保持虽然是很少量的基本功练习，或复习已经学过的东西。
第三，倘若任何授课和练习都无法保持，也不必过分担心。只要原来的学习已有了相对牢固的基础，而在停课期间，其他方面的知识，经验又都有所增长，那么，当你又有可能重新学习钢琴时，说不定你会站在一个更高的层次上看待和理解钢琴艺术，也许会有意外的令人喜悦的新鲜感。这对钢琴学习，都未必不是好事。

归根到底，钢琴是一种艺术、知识、文化，它与人类的各种智慧都是相通的。

6、初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？


在我国，属于初学、入门范围的常见教材有：
1、《钢琴基本教程》，作者费迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer）,人们简称这本书为“拜厄”。
2、《现代钢琴教程》，作者约翰·汤普森（John Thompson）,人们简称这套书为“汤普森”，其中又有“大汤普森1——5册”与“小汤普森1——5册”两种。
3、《钢琴初步教程》，作品599号，作者卡尔·车尔尼（CarlCzerny），人们简称这本书为“599”。
还有一本通常简称为“哈农”，即《钢琴练指法》，作者就是哈农（C. L. Hanon）。
4、巴赫（J. S. Bach）的《初级钢琴曲集》（简称“小巴赫”）和布格缪勒（F. Burgmuller）的《钢琴进阶25曲》（简称“布格缪勒”），作为入门程度是深了一点儿，但也是初级范围内的教材。

上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，例如《趣味钢琴技巧》（D·赫尔契伯格）的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》（埃德纳—梅—伯楠）的“入门”部分，《小宇宙》（巴尔托克）的前几册等等，就不一一列举了。其中五十年代出版的前苏联的《钢琴初步教程》（尼古拉耶夫主编）是本很好的教材。可惜“汤普森之风”刮来后纳本教程就更看不到了。
作为入门，建议以“拜尔”为主，之后与“599”衔接，但可越过“599”开始以段，直接从十几条开始。在沿着这条主线的同时，有选择地学习“汤普森”“布格缪勒”、《世界著名儿童钢琴曲选》、《世界儿童钢琴曲精选》、《少年钢琴曲选》（柴科夫斯基）、《儿童钢琴曲集》（卡巴列夫斯基）等等曲集中的乐曲和《小奏鸣曲集》中较容易的部分。
当然，“哈农”作为五指练习，也要伴随一个相当长的学习阶段。
以上，可为弹奏主调音乐奠定第一块基石。
当学生一旦具备了初步的能力时，就要学弹“小巴赫”，稍后则要学巴赫的《小前奏曲与赋格》。这是学习复调音乐最好的准备，是掌握钢琴技巧的另一块基石。
至于所有教材的选择、搭配、进度，都只能依学生的集体情况来定，并没有一个绝对的规定。
另外，还应多选用一些中国音乐的教材。这方面，我们重视的远远不够。不少学生学了多年钢琴，却还很少、甚至是从没弹过一首中国曲调，这是应当改变的状况。

7、哪本教材最好？只学一本最好的不行吗？


在教材问题上，有较好的，没有最好的；有重要的，没有唯一的。

重视技术的，音乐性差一些；重视音乐性，技术问题的解决又不理想；某些国外教材系统性好些，但完全学不到中国音乐；重视中国教材，又不能解决弹外国乐曲的技术问题。

对于教材的选择，建议注意下面三个基本观点：

1) 在选定为主的教材的同时，尽可能结合进古今中外的多种内容。在技术上，必须包括手指基本练习、练习曲、复调、乐曲几个方面。应尽可能追求艺术与技术两方面的多样性。

2) 从另一个角度看，有时候怎么弹比弹什么更重要。只要弹法良好，即使教材构成不理想；仍可学到技术；但弹法不良时，任何好的教材也无济于事。

3) 尽可能加入一些中国教材的内容。

教材不是万能的，既要重视教材，又要重视弹法。

8、我不搞专业，只为自己娱乐，正确的方法也很重要吗？


很重要。

正确的方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。没有最低限度的技术技巧，我们就会有键盘上寸步难行。这也就难以达到自娱的目的。

自娱，意味着运用自己的技术技巧，在钢琴上弹奏出美的音乐，从中得到某种愉悦。但在钢琴上奏出美的东西，没有相应的方法和技巧，是没有可能的。一个人掌握的技巧的多少，与他能够实现自娱目标的程度，是成正比的。我们有有限的技巧，可能有限自娱；有充分的技巧，可能充分自娱；没有真正的技巧，也就没法自娱；这好比我们去商店购物，能否随意购物，购得多少，就看我们有多少钱了。假如把物比作钢琴音乐美，钱，就是技巧。

正确的方法，有如将火车两侧的轮子都置于钢轨之上。假如学生又有很好的音乐素质和充沛的精力，这就好像强大的动力，那么，这辆车就可以快速驶向很远的地方，奔向许许多多美妙的艺术目标，倘若学生没那么多精力，因为还有其他工作，那么，这辆车就没有正确的方法，则类似一侧的车轮在轨上，另一侧不在，或者两侧都不在。这时，即使努力，也难以达到目标。

所以，正确的方法，对任何钢琴学习者，包括只想自娱的业余学习者，都是十分重要的。

须知，一个人的音乐潜力是无法确切估量的，一旦踏上正确的轨道，谁敢说一定跑不快、跑不远呢？

9、怎样改变手腕的僵硬状态 ？


初学琴的小孩如果手腕僵硬，几乎都是由于手指不主动而又不要弹出较大的音量造成的。对于这种情况，可以这样试试：
1）强调手指的积极主动。

2）开始不要强调音量和力度，用较小而均匀的力度做基本练习。

对于年龄较大的初学者，可以试试这样做：

1）不在琴键上，先提起前臂在悬空中将手腕持平，稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。

2）将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。

从这两种动作中，体会手腕关节既是柔软、放松的，又是能自如活动的感觉。然后在弹琴中细心保持这种感觉。

10、掌关节需要具备哪些能力？


掌关节，是指手指与手掌相连接的部位。
掌关节控制着、掌握着手指的通坐。由于它掌管着手指动作，所以，手指技术、手指动作、手指能力，其实也就是掌关节的技术、动作和能力。
其他不论，仅从人体自肩膀到手指端计起，依次有肩关节、肘关节、腕关节、掌关节、手指第二关节、手指第一关节。在这六个关节中，惟有掌关节是弹奏钢琴当中动作频率最高、活动最为积极的关节。如果说这六个关节都参与了弹奏活动的话，那么，其他五个关节，归根到底都是服从于、服务于、配合着掌关节的。只要是用手指触下琴键，情形就是如此。这里好象工厂里生产线的最后组装车间，作为成品的成果是在这里完成的。
不言而喻，钢琴技术对掌关节能力的要求，是怎么强调也不为过的。归纳起来，大致有三点：
（1） 十个掌关节，各自控制相应手指独立、灵活活动的能力。其实，也就是各个手指独立、灵活地上下活动的能力。
（2） 承受其他部位重力的支撑力。人体重力经其他关节的调节，有时只有少量被施加于掌关节，有时会很大。最大时，全身的重力都会在瞬间倾注于掌关节之上。这时，掌关节（连同指关节）不仅要能承受巨大的重力，而且还要不变形、不被压塌。
（3） 在弹奏中，有时需要将一只手上任何两个手指间的距离从横向上伸展开来或收拢起来，其中伸展开的能力尤为重要，而且开度越大越好。这种伸展开（以及收起来）的动作，赖于掌关节的横向扩展（以及收缩）能力。

11、手指的基本功有哪些？


手指的基本功就是触键的技巧，手指触键的动作其实不复杂，利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的情况下向下弹去，触下琴键。

所谓手指的基本功，就是在手指本能力能的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这点可以从以下几个方面认识：

1 独立性和灵活性

每个手指都要有独立触键的能力。独立并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动。只是说，任何一个手指都能在需要是完成触键的动作。在独立性的基础上才能发展灵活性。独立而又灵活的手指，才能胜任各种速度音符的弹奏。才会在乐曲要求速度的情况下得以完整弹奏。
2 力量。
力量就是弹下琴键的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大。相反，弹下的速度越慢，力度越小。经常听到学生弹琴不到底，浮萍一样的声音就是手指力量不够。
3 均匀。
十个手指天生能力不一样，经过训练后仍然会有差别。但是基本功要求的目标就是：十个手指要具有相同的能力。也可以这样认为，某个手指能达到的，其余的手指也能达到。
4 承受巨大重量的支撑力。
在弹奏各种强音时，都会依赖于手指坚如磐石的支撑力。
以上这些总体可以分为两类：一类是指手指本身的活动力。另一类是手指毫不动摇的稳定力。这两种能力都是手指天生具有的。只不过是处于初级的或者是潜伏的状态。而钢琴学习者每天的练习则是把初级的提高到了高集成度。把潜伏，潜在的状态变为件事具备的而已。所以，钢琴技术并非那么高不可攀，只能看是否下了功夫。

12、训练手指独立的要领有哪些？


手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是:掌关节要积极主动。
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练，要注意:
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参予、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音〕的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手 进入近乎休息的状态。
(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻.速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而又快速。
以上七点，是指连奏中的每个手指独立触键的动作要领(只是不包括第一个音.第一音的弹法将在回答别的问题时谈到)。

13、手指练习时，4指要特别注意什么


4指是最软弱无力的一个手指。抬起时，抬不高，弹下时，没力量，支撑时，撑不稳。处处需要特殊照顾。为此：

(1)要用多于其他手指十数倍，数十倍的次数，单独训练4指，而平日惯用右手者的左手4指，和平日惯用左手者的右手4指，尤要增加单独练习的时间。

(2)抬起4指时，其它临近的手指可以协助它抬高。但心中的注意力一定要放在4指上。弹下时更是如此。

(3)也可以做迫使4指单独行动的练习，五个手指弹下五个音，然后在1、2、3、5指都保留在琴键上的情况下，单独练习4指的抬起、弹下。但要注意速度，力度都不可勉强，一定要在积极而又顺乎自然的前提下耐心练习。而且，这个练习法，对较小的孩子要慎用。

(4)4 指最“别扭”的时刻，是它在稍快的速度中跟在3，5指后面弹奏时。因为它往往在3或5指弹下时，也被连带着往下去，以致该它弹时，它和键面的距离太近，失去了抬指准备的可能。克服的办法是，在3，5指弹下时，“命令”4指同时抬起，以便该它弹时，能有一个足够大的活动空间。

14、手指练习时，小指要特别注意什么


小指训练时要特别注意支撑力。在钢琴曲的立体音响中，左手小指常常弹奏最低音，右手小指常常弹奏最高音，这两个声部线条，往往要予以加强。在弹奏强烈、响亮的和弦、八度和音时，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用．所以，训练包括支撑力在内的小指力量有特殊的重要性。

不同人小指的长短、粗细及形状的差别有时很大，所以不能要求姿势完全一样。但以下几点都是值得注意的：

(1)单独练习小指支撑力时，手型要舒展，4指不要紧靠它，手要基本平放，不要向小指一侧倾斜。

(2)小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。在练习小指独立触键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。
(3)小指还容易整个地直躺在键盘上。命令它起来点，保持自然的弧线，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。

15、练琴后手很累是什么原因？


其实，这样说并不准确。仔细分析一下就会发现，并不是手累，实际上是腕部，前臂累。

人的手指十分神奇，可以积极自如的活动，进行钢琴弹奏时，无论持续多久，都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头，但说话久了，全身都会感觉疲劳，但舌头不会累。

弹琴时活动最多的是手指，但手指却不会劳累。但是，当手指活动不积极，也就是缺乏独立性时，手腕和前臂就必须要来“帮忙”，才能继续弹奏。所以，这时“挨累”的，就不是手指了，而是手腕和 前臂。

说手累的学生，实际上是手指活动不主动，用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏，这样时间稍长，就必然会有疲惫和劳累感。

改正的办法是：让手指｛从掌关节上｝主动活动起来，承担起触键的主要责任，确实感受到腕与前臂是自然的配合着，既不僵硬、也不粗暴生硬的压键，这样劳累感自会消失。

16、练习钢琴什么是不正确的放松？怎样改正？


消极地、无精打采地、失去潜在灵活性地、不能随时转入积极弹奏动作的“放松”，都是不正确的.

改正的方法，可以尝试:

(1)不用钢琴，在各个经常担当触键主力部位的关节上分别练习:先让该关节处于没事休息的状态，.然后突然起动(拾指、抬腕、抬臂之类)，又随即回复到无事休息的情形，循环反复。整个过程只觉灵活，毫不费力，从中体会放松与灵活并存的感觉。

(2)先在慢速练习中体会:一个音一旦弹下，同时就结束用力。力量的使用，要高度节约，绝不多用一丝一毫。

触键的预备动作通常不会造成紧张，触键本身是瞬间的“点状活动”，触键同时又停止用力，整个过程体会得准了，就学会了正确的放松。

17、为什么音阶要作为基本功练习？


因为太多数音阶，十个手指都要用上。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会合手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。

音阶的弹奏，最后都要达到一定的快速，可以训练灵活、快速反应的能力。

音阶的练习，可以帮助学生熟悉音键位轩。全部音阶，由24个大小调式组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。

在乐曲中，常有音阶或音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为确乐曲中的难点，事先做好了准备。相反，没有音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶，临时练习。就要延误正常的学习进度了。

表面上，音阶的间符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚待才能弹好。约．霍夫曼说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”活动，都把音阶作为基本内容之一。

18、弹奏音阶常见的缺点是什么怎样克服


以下的缺点比较常见.应当注意改正.以右手c大调音阶为例:

(1)第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前适度抬起做好触键的准备,指端与键面距离过近,甚至没有距离,于是只能用手腕生硬地压键,手腕随每一音的弹下去而颠簸一次,要注意手指的主动和独立,让手腕平静下来.

(2)上面的缺点最容易在3---4指和5---4指间发生.上行,3指弹下时,4指不是同时在一定的高度上准备着,而是也随3指下来了;下行同样,5制弹下时,4制不是同时准备好的.要格外注意4指不要被3.5指下触的动作带下来,而是要在那时做好触键前的准备.

(3)大指没有独立的触键动作,尤其在转移位置时,他处于手心下,触键不便,很容易依赖与手腕.正确的做法是,即便不便,也要保持一定的独立性.

(4)大指在上行移位时,没有提前到位(即该弹的F键的上方),只是在该弹时突然"斜冲过去"破坏了平稳.与此相似,2指没有在大指弹下同时达到G的上方.

(5)下行时,大指弹下的同时,3指没有到达E的上方,以及后面同样的情形,4指没有及时到达B的上方时,3,4指(以及其他指的同样情况)只能是斜着,而不是垂直向下的触键.

(6)没有用大指第一节的指侧触键,用了指尖或整个大指.造成转移手位的不便.

(7)小指不主动独立触键,被手掌外侧代替.手掌外侧可以协助一点,但决不能取消小指的独立动作.

19、音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？


不匀的原因多半是：


（1）大指过强，而且完全领带手腕动作。
（2）4指（其次是5指）过弱。
（3）转移手位时手腕没有配合好，造成不平稳。
改正的办法：
（1）在听觉上要想象出均匀、整齐的一串音阶。用这想象的标准调整自己的触键动作。
（2）无论多么不便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间。
（3）必要时，要单独练习3、4、5指的地方。
（4）手腕的配合难以描述，但应记住：不是消极地放松，而是有意地配合；没有任何僵硬、障碍感，而是自如、灵活地为手指提供最佳触键位置。


这些，通过细心观察、感觉，就能找到手腕合理的动作状态。