【本吧福利】马上就要艺考的孩纸们，戳进来给你们点建议 。
首先从软开度展示说起 ，这个各地艺考必考的项目之一，对于软开度展示，从规范二字入手。
不管从你下叉还是搬腿，你一起腿，膝盖脚背外开，这都不用说了，每一个细节尽量做到极致。做到自己最好就好，不要刻意追求高度而破坏了规范，比如正腿搬不上去掀胯，主力腿蹬不直，旁腿撅个屁股，后腿站不住一顿晃= =。 搬不上去就搬不上去，能搬多少度就多少度，保证你上身的姿态，主力腿蹬直，胯根掐住，身体的姿态漂漂亮亮的搬个150 160度，也好过你七倒八歪的搬到180 。记住，咱们是跳舞的。舞蹈就是以美为主，刻意追求那些高度软度而破坏了规范与美感，不如不要。
不管从你下叉还是搬腿，你一起腿，膝盖脚背外开，这都不用说了，每一个细节尽量做到极致。做到自己最好就好，不要刻意追求高度而破坏了规范，比如正腿搬不上去掀胯，主力腿蹬不直，旁腿撅个屁股，后腿站不住一顿晃= =。 搬不上去就搬不上去，能搬多少度就多少度，保证你上身的姿态，主力腿蹬直，胯根掐住，身体的姿态漂漂亮亮的搬个150 160度，也好过你七倒八歪的搬到180 。记住，咱们是跳舞的。舞蹈就是以美为主，刻意追求那些高度软度而破坏了规范与美感，不如不要。
其次技巧展示 ，一个舞者站在台上 ，是把自己美好和漂亮的一面展示给观众，所有技巧展示，贵精不贵多。
先说一下一些专业院校会点的必考技巧，女生：点翻，串翻身（小蹦子），撩腿大跳，倒踢紫金冠，平转，四位转。男生：双飞燕（基本上是所有院校必考），平转，四位转，一字飞腿（撕腿跳）。以上基本上都是必做的，还有一些院校会点的更多，本人考试的时候，见过有的院校说女生没有空的技巧不用做了
。女生的挥鞭转，男生大圈的蹦子，空转，旁腿转，但是基本上都是以基训技巧为主。但是有一些院校还是会点毯技技巧，女生的云里，男生的小翻等等，大家心里有个数就好。
接着上面说，自由展示的时候，技巧贵精不贵多。你一个技巧做的特别漂亮，顶的上你乱七八糟的做一堆没水准的技巧。首先，做没把握的技巧，首先就暴漏了你的缺点，能力软度上的不足，意识的缺乏等等，最可怕的还是失误，没人会看你下面做的多好，失误了就只能说明你不行。这会让评委对你的印象大大折扣。而且学校挑学院不是只看你会多少东西，最重要的还是看你的可塑性。有没有更好的培养条件和发展空间。你会一大堆东西乱七八糟的歪范儿，以后会很难改的，相对于此评委会更喜欢一张白纸，有更好的可塑性。当然，你自身要具有一些好的技术技巧可以充分展示自己的能力，那会让你离大学更近一步。
先说一下一些专业院校会点的必考技巧，女生：点翻，串翻身（小蹦子），撩腿大跳，倒踢紫金冠，平转，四位转。男生：双飞燕（基本上是所有院校必考），平转，四位转，一字飞腿（撕腿跳）。以上基本上都是必做的，还有一些院校会点的更多，本人考试的时候，见过有的院校说女生没有空的技巧不用做了
。女生的挥鞭转，男生大圈的蹦子，空转，旁腿转，但是基本上都是以基训技巧为主。但是有一些院校还是会点毯技技巧，女生的云里，男生的小翻等等，大家心里有个数就好。接着上面说，自由展示的时候，技巧贵精不贵多。你一个技巧做的特别漂亮，顶的上你乱七八糟的做一堆没水准的技巧。首先，做没把握的技巧，首先就暴漏了你的缺点，能力软度上的不足，意识的缺乏等等，最可怕的还是失误，没人会看你下面做的多好，失误了就只能说明你不行。这会让评委对你的印象大大折扣。而且学校挑学院不是只看你会多少东西，最重要的还是看你的可塑性。有没有更好的培养条件和发展空间。你会一大堆东西乱七八糟的歪范儿，以后会很难改的，相对于此评委会更喜欢一张白纸，有更好的可塑性。当然，你自身要具有一些好的技术技巧可以充分展示自己的能力，那会让你离大学更近一步。
然后说到剧目了，重点，好多人基本上是两个剧目，而且大多数人应该是一古典一民间，个人建议，高考时候尽量跳民间舞剧目，当然，除非你古典舞明显跳的比你民间舞好。
本吧大部分是普高生，古典舞的韵律和气息是需要很长时间的一种磨合的，从最基本的组合开始练起。如果你没有接触过而直接跳古典舞剧目的话，会缺少很多内在的味道，评委都是明眼人，你跳两个八拍，你什么程度，基本上他们心里就都有数了。而且古典舞一般需要扎实的基本功的，古典舞剧目里基本上都会有各种软开度和技巧的表演。你一个细微的失误，都会破坏整个舞蹈的感觉，所以综合来说，建议跳民间舞。
民间舞相对于古典舞来说，贵在表现力。不管你跳哪个民族的舞蹈，那个民族特有的韵律和风格，必须要把握的很好。跳舞是由内而外的，不要给自己太大的压力，紧张等等，都会显露在你的眼睛和脸上。放开自己，只有先娱乐自己，才能娱乐他人。你自己都游离在舞蹈外面，怎么能让观众投入进去？哪怕你前面的环节做的再差，软开度有所欠缺，技巧不好，良好的表现力会给你带来很大的优势。软开度与技巧都是为舞蹈服务的，跳好舞，这才是最重要的。
本吧大部分是普高生，古典舞的韵律和气息是需要很长时间的一种磨合的，从最基本的组合开始练起。如果你没有接触过而直接跳古典舞剧目的话，会缺少很多内在的味道，评委都是明眼人，你跳两个八拍，你什么程度，基本上他们心里就都有数了。而且古典舞一般需要扎实的基本功的，古典舞剧目里基本上都会有各种软开度和技巧的表演。你一个细微的失误，都会破坏整个舞蹈的感觉，所以综合来说，建议跳民间舞。
民间舞相对于古典舞来说，贵在表现力。不管你跳哪个民族的舞蹈，那个民族特有的韵律和风格，必须要把握的很好。跳舞是由内而外的，不要给自己太大的压力，紧张等等，都会显露在你的眼睛和脸上。放开自己，只有先娱乐自己，才能娱乐他人。你自己都游离在舞蹈外面，怎么能让观众投入进去？哪怕你前面的环节做的再差，软开度有所欠缺，技巧不好，良好的表现力会给你带来很大的优势。软开度与技巧都是为舞蹈服务的，跳好舞，这才是最重要的。
再说一些小项目，比如说即兴。即兴是评委考察考生协调的重要环节之一。还有考生对节奏的处理也音乐的理解能力。你剧目可能提前半年就准备好了，磨练半年，跳的很好。但是即兴评委一眼就能看出来你这个孩子的协调怎么样。首先最忌讳的就是冷场，音乐一起，没有动作。O MY GOD ，你这个环节基本上就是完蛋了。再者忌讳没有情绪，一直游离在外面，从音乐响起的那一刻起，你就的融入这个音乐，一直到音乐结束3秒，你才能从里面脱离出来。
建议剩下的这点时间可以多看看一些舞蹈，积累一些动作，即兴实在差的同学就准备几套动作吧，没有办法。还有要多听一些音乐，起码各个民族的基本乐器要熟知，古典乐，现代乐等等。给你放一个民族的音乐你跳起来现代了。。。。。。 这分数，自己可想而知了。
建议剩下的这点时间可以多看看一些舞蹈，积累一些动作，即兴实在差的同学就准备几套动作吧，没有办法。还有要多听一些音乐，起码各个民族的基本乐器要熟知，古典乐，现代乐等等。给你放一个民族的音乐你跳起来现代了。。。。。。 这分数，自己可想而知了。
还有就是动作模仿，这个就纯考协调和对舞蹈动作的记忆能力了，这个是长年累月累计下来的，短时间内不会有什么突破。所以说平时多跳一些舞，还是有很大的好处的。动作模仿老师一般会做两到三遍，然后再由你做。每个人对动作的记忆方法不一样，这个我就不做什么建议了。
还有一些专业院校会考基训课，把上之类的。对于考不同专业的孩子的学生，比如说编导阿，表教阿之类的，还会考一些乱七八糟的东西。比如对某个动作的讲解，创编阿，还有让写论文的观后感的神马的，还有各个省份有的会考乐理，听音试唱，节奏等等，这些就不一一说了，相信参加培训各个省的老师会对你本省的副相进行训练的。
还有一些专业院校会考基训课，把上之类的。对于考不同专业的孩子的学生，比如说编导阿，表教阿之类的，还会考一些乱七八糟的东西。比如对某个动作的讲解，创编阿，还有让写论文的观后感的神马的，还有各个省份有的会考乐理，听音试唱，节奏等等，这些就不一一说了，相信参加培训各个省的老师会对你本省的副相进行训练的。
最后记得，自信，不用管别人，不用管他们哪个程度有多好，做到自己最好。从你站在台上的那一刻起，你就是最棒的。你的气场就要遍布整个舞台。自信的微笑，是每个老师都会想看到的表情。
最后，祝各位要参加艺考的吧友取得好成绩，考上理想的院校 。
最后，祝各位要参加艺考的吧友取得好成绩，考上理想的院校 。