造型的力量。【素描】
楼主不是什么大师，只是一个热爱造型艺术并且执着地在为此努力的一小伙子，从小开始画画。因为这几年也接触了一些所谓的“艺术家”，也教过一些艺考的学生，我发现，很多人看起来很热爱绘画，也总爱以搞艺术的自居，但是为什么画面一个个却又那么浮躁，考前更是如此，而且偏偏都爱打着“学院派”的旗号，又分明把学院派一贯重视的形色结合丢得一干二净，只剩下画面上几个貌似潇洒的笔触和一个个概念的造型和颜色，美其名曰“应试”。我想问这些人是真正的热爱造型艺术么，还是只是以热爱艺术的名义装逼？这些人又有真的尊重过自己的眼睛认真观察过哪怕只有一次你眼前的对象么？我想给大家分享一些考前的习作，并不是说有如何如何的高度，而且现在看来也是诸多漏洞，但是我想可以做抛砖引玉之用，帖子会长期更新，分为素描和色彩两篇，速写囊括在素描里，也请大家且看且指教。 见晗。
依然是指甲盖大小的头，我一直觉得，画东西不要图大，不要总搞一些假大空的东西，应该实在一点，更有个性一点，个性是仔细观察后流露出来的，而不是秀出来的。
统一回复一下，希望不要总有人问这是什么风格，什么手法，用的什么笔。。。这真的很无聊，一个基础上做不到位的人真的没资格谈风格，风格不是装的，而是在平时扎实的训练中慢慢流露出来的，不要刻意，每个人都有个性，型都画不准，画面的不成立真的没有风格可言，真正懂画画的人不会把风格挂在嘴边，希望大家多谈一些办法，方式，怎么处理，而不是风格，才会有实在的进步。