【我们♦逆行】素描的调子（第一期）
有人说逆行 遇见生命
有人说逆行 只为看看外面的世界
有人说逆行 逆水行舟，不进则退
··
有人坐在河边总是说,回来吧,回来
可是北风抽打在身体和心上啊，逆行吧。逆行。
茫茫艺途，逆行于上。
在最狂妄的年纪，我们逆行——只为逐梦的热忱，永远年轻，永远热泪盈眶。
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在大流的应试中追求质朴，也是逆行。
“逆”字不分对错，道之所在，只是虽与千万人背道而驰，吾往矣。
@ Madcap疯
相应吧主活动，咱们一同逆行吧。
接下来开始与大家分享在应试里常常提及的素描调子，黑白灰方面的心得。
学画一开始我就听过这次词，调子。
我当时就在想画画有不是唱歌，为什么会有调子呢？
渐渐地慢慢开始了解一些有关调子，比如往往提到物体的亮暗关系，比如常说的“五大调子”亮，灰，暗部，明暗交界线，反光/投影（这个有的人认为反光属于暗部，有的人认为投影是另外一个物体的暗部，所以说法不同）
后来在听别人评论画面的时候，会提到高调子、中调子、低调子，笨笨的花了很久的时间才知道老师说的这些东西，是来形容整张画的明暗对比关系。我认为调子是对画面明暗关系的笼统称呼。
所以接下来会讨论，画面怎样的明暗关系是比较合适的。应该注意哪些方面，避免哪些问题。
本文的目的并不是希望初学者看完之后不用思考。而是看完之后学生清楚自己更改思考哪些，不必思考哪些。
一、 从观察出发—— 明暗关系应该符合对象
一张画的明暗关系能够决定观众的第一印象。你的画面“效果”怎么样，明暗关系起到很大的作用。如果画面大的明暗关系符合对象，那么就会给人以“大约比较像”的真实感。
作品出自见晗兄。下期大家能看见他。
第一要素：观察方法，先是概括地观察 一个物体，或者一个人在视觉中所呈现的明暗变化是无限的，如果想在画面上有准确的表达，那么必须首先抓住大的明暗关系——即是整体的观察。要做到整体观察，有两个最直接的办法：退远看，或者眯着眼睛看。
下图是用图像软件提取的大色块。这些色块的形状，和色块深浅的安排决定了你的明暗关系是否能够准备表达对象。当你上明暗的时候你应当首先能够抛开细节，这么去看对象。换句话说当你真正眯着眼睛观察对象的时候，你看到的就是这么几个色块——把它们简单准确的反映在画面上就足够了。
相反有很多初学者在学画的时候，更考虑线条细不细，（调子是否细腻），当你在考虑这些东西的时候，你就已经失去了画好一张画的可能。你顶多做到排了一堆没有意义的线条。
再是比较的观察。看到这么几个大的色块，想把它正确的放在画面里面，你就需要考虑谁比较深，谁比较浅。这种比较关系。
比如经过比较，我们发现了这么一个序列。我们就可以从1到8的，准确把握画面大的颜色深浅序列。色块与色块之间的深浅序列，我们称之为色序。
再有，我们可以发现 色块1 和色块2的对比比较小，深浅差异不是太大，那么就是弱对比。（色距小）
色块5、8直接的对比就要大一些.那么就是强对比
再次总结和强调：排线的目的只是为了制造色块。制造色块的目的只是为了准确表达不同形状不同深浅的明暗层次。准确表达太多层次很难，所以我们要首先概括。心中清楚画面有哪些大的色块，它们大致应该是在什么层次。这就能胸有成竹的去画。只要做到了大色块大形的准确。画面其实就已经是非常舒服的了（然而有人一辈子都做不到。原因正是一叶障目不见泰山）
很多人说自己排线不好啊 不知道怎么去揉啊。这些问题本来就不算问题。或者说当你在思考这些问题的时候 你就已经一叶障目了。
上图有排线吗？还是揉的很均匀了？作者只是很好的做到的大色块的层次 符合对象 关系舒服就好了。
往往你思考这些越多 你思考颜色应该怎么安排 怎么区分就更少。
当然仅仅靠观察是不够的，需要了解一些知识引导你去观察。（知识的目的不是让你去编造，而是提示你有重点、有条理地去观察对象）比如你不知道对象的分面和结构关系的时候，可能你的观察就会钻进很多小的细节里面，影响你对大的明暗的判断。
第二要素：调子和造型密不可分。
这张画所着笔墨不多，明暗层次比较简单。但是因为对形体结构的深入理解，明暗都上在了该上的地方，每一个色块都起到了作用。
比方说 头发的顶面、前面、侧面、边缘、每个不同的面积都以结构线为界限都给予了不同的层次区分，头发整个蓬松的感觉，头部结实的感觉跃然纸上。
很多初学者并没有真正理解“形”和“型”的区别，咱们把造型和结构方面的问题放在下次文章里，由黄见晗跟大家探讨。
第三要素：小的变化可以让画面更趋于完整
绘画简单说来就是在统一中求变化。碎、花、等问题都因为不够整体的观察。
闷、死都属于形色的变化不够恰到好处，脏、灰、都属于大色块之间层次雷同
这张画面的黑白灰够简洁吧？然而仔细看，又有哪里是真的呆板毫无变化的呢？没有。
所以画面的黑白灰关系应该做到简约而不简单，夸张而不嚣张，风流而不下流···
下面是一张反例：作者的照抄形色的能力尚可，同时看的出来比较熟练。然而右侧头发、左右眼睛口缝的位置明暗调子过于雷同呆板。头发部分就已经画“闷”了。画面显得呆板。同时很多地方的明暗不能够很好的结合造型。初学者们千万不要误以为这样的画就是很好的学习标准。因为画久了有的熟练度和观察力都可以画的比较像，但是未必画的好。等你熟练以后有了一身坏毛病，想改就改不过来了。
二、调子与表现。
一张画有没有氛围、有没有感觉、有没有张力，很大程度上也是由明暗来影响的。
很多人以为写实就是画的跟对象“一模一样”。实际上画面关系符合对象就可以称之为写实。而明暗关系也是画面关系的重要组成部分。
在你实际看到的对象里面，没有人的眼睛鼻孔和头发 只是这么浅吧？
但是大师的作品里依然准确的表达了 瞳孔比眉毛深、头发比嘴唇深、脖子比面颊深等等一系列深浅关系。那么这依然是一张高度写实的作品。
我的意思是你看到实物，你感觉它有多深，有多浅，未必要画成跟它一样 “那么黑”，而是通过概括和比较，把它的序列关系放上去，就已经足够写实了。
只用把握关系，那么可以自主发挥的空间就有了很多。可以画的很主动。可以根据不同的对象 不同的感受，来选择是画一张深沉的调子，还是一个明快的调子。
符合对象关系，一个浅浅的调子也可以很好看，表现很多内容。为何要死黑呢？
中调子
浓墨重彩，缺注意了不同色块面积的大小形状在构成上的安排。不呆板。
我们再回头看刚刚的那一张“反例”，就能明显的感觉到作者可能稍微还是画的被动了、照抄了一些。他只是在画他看到的感觉的有“那么黑”，而不是主动的去提炼后再去表达对象的黑白灰关系。
提炼之后，就可以从黑白灰引发涉及更多——从构成感、繁简主次有取舍的去安排画面节奏。这也才是触及到“美感”的地方。而不是说对象很美、或者笔触很光滑就是“美” 那只是表面的皮毛的美。比如你画刘亦菲能美，你画个平凡人就不美了，那么你所触碰的只是低级肤浅的光鲜好看而已。这个部分在这里不再赘述。为什么说玩抽象一定要有深厚写实功底的积累？你只有真正懂得写实在些什么，具象是什么。你才可能懂得写意是什么，抽像是抽离提炼什么。
想要拥有良好的把控调子的能力，那么首先需要正确的观察方法，良好的作画意识和习惯。同时加强造型的能力。
有人说逆行 只为看看外面的世界
有人说逆行 逆水行舟，不进则退
··
有人坐在河边总是说,回来吧,回来
可是北风抽打在身体和心上啊，逆行吧。逆行。
茫茫艺途，逆行于上。
在最狂妄的年纪，我们逆行——只为逐梦的热忱，永远年轻，永远热泪盈眶。
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在大流的应试中追求质朴，也是逆行。
“逆”字不分对错，道之所在，只是虽与千万人背道而驰，吾往矣。
@ Madcap疯
相应吧主活动，咱们一同逆行吧。
接下来开始与大家分享在应试里常常提及的素描调子，黑白灰方面的心得。
学画一开始我就听过这次词，调子。
我当时就在想画画有不是唱歌，为什么会有调子呢？
渐渐地慢慢开始了解一些有关调子，比如往往提到物体的亮暗关系，比如常说的“五大调子”亮，灰，暗部，明暗交界线，反光/投影（这个有的人认为反光属于暗部，有的人认为投影是另外一个物体的暗部，所以说法不同）
后来在听别人评论画面的时候，会提到高调子、中调子、低调子，笨笨的花了很久的时间才知道老师说的这些东西，是来形容整张画的明暗对比关系。我认为调子是对画面明暗关系的笼统称呼。
所以接下来会讨论，画面怎样的明暗关系是比较合适的。应该注意哪些方面，避免哪些问题。
本文的目的并不是希望初学者看完之后不用思考。而是看完之后学生清楚自己更改思考哪些，不必思考哪些。
一、 从观察出发—— 明暗关系应该符合对象
一张画的明暗关系能够决定观众的第一印象。你的画面“效果”怎么样，明暗关系起到很大的作用。如果画面大的明暗关系符合对象，那么就会给人以“大约比较像”的真实感。
作品出自见晗兄。下期大家能看见他。
第一要素：观察方法，先是概括地观察 一个物体，或者一个人在视觉中所呈现的明暗变化是无限的，如果想在画面上有准确的表达，那么必须首先抓住大的明暗关系——即是整体的观察。要做到整体观察，有两个最直接的办法：退远看，或者眯着眼睛看。
下图是用图像软件提取的大色块。这些色块的形状，和色块深浅的安排决定了你的明暗关系是否能够准备表达对象。当你上明暗的时候你应当首先能够抛开细节，这么去看对象。换句话说当你真正眯着眼睛观察对象的时候，你看到的就是这么几个色块——把它们简单准确的反映在画面上就足够了。
相反有很多初学者在学画的时候，更考虑线条细不细，（调子是否细腻），当你在考虑这些东西的时候，你就已经失去了画好一张画的可能。你顶多做到排了一堆没有意义的线条。
再是比较的观察。看到这么几个大的色块，想把它正确的放在画面里面，你就需要考虑谁比较深，谁比较浅。这种比较关系。
比如经过比较，我们发现了这么一个序列。我们就可以从1到8的，准确把握画面大的颜色深浅序列。色块与色块之间的深浅序列，我们称之为色序。
再有，我们可以发现 色块1 和色块2的对比比较小，深浅差异不是太大，那么就是弱对比。（色距小）
色块5、8直接的对比就要大一些.那么就是强对比
再次总结和强调：排线的目的只是为了制造色块。制造色块的目的只是为了准确表达不同形状不同深浅的明暗层次。准确表达太多层次很难，所以我们要首先概括。心中清楚画面有哪些大的色块，它们大致应该是在什么层次。这就能胸有成竹的去画。只要做到了大色块大形的准确。画面其实就已经是非常舒服的了（然而有人一辈子都做不到。原因正是一叶障目不见泰山）
很多人说自己排线不好啊 不知道怎么去揉啊。这些问题本来就不算问题。或者说当你在思考这些问题的时候 你就已经一叶障目了。
上图有排线吗？还是揉的很均匀了？作者只是很好的做到的大色块的层次 符合对象 关系舒服就好了。
往往你思考这些越多 你思考颜色应该怎么安排 怎么区分就更少。
当然仅仅靠观察是不够的，需要了解一些知识引导你去观察。（知识的目的不是让你去编造，而是提示你有重点、有条理地去观察对象）比如你不知道对象的分面和结构关系的时候，可能你的观察就会钻进很多小的细节里面，影响你对大的明暗的判断。
第二要素：调子和造型密不可分。
这张画所着笔墨不多，明暗层次比较简单。但是因为对形体结构的深入理解，明暗都上在了该上的地方，每一个色块都起到了作用。
比方说 头发的顶面、前面、侧面、边缘、每个不同的面积都以结构线为界限都给予了不同的层次区分，头发整个蓬松的感觉，头部结实的感觉跃然纸上。
很多初学者并没有真正理解“形”和“型”的区别，咱们把造型和结构方面的问题放在下次文章里，由黄见晗跟大家探讨。
第三要素：小的变化可以让画面更趋于完整
绘画简单说来就是在统一中求变化。碎、花、等问题都因为不够整体的观察。
闷、死都属于形色的变化不够恰到好处，脏、灰、都属于大色块之间层次雷同
这张画面的黑白灰够简洁吧？然而仔细看，又有哪里是真的呆板毫无变化的呢？没有。
所以画面的黑白灰关系应该做到简约而不简单，夸张而不嚣张，风流而不下流···
下面是一张反例：作者的照抄形色的能力尚可，同时看的出来比较熟练。然而右侧头发、左右眼睛口缝的位置明暗调子过于雷同呆板。头发部分就已经画“闷”了。画面显得呆板。同时很多地方的明暗不能够很好的结合造型。初学者们千万不要误以为这样的画就是很好的学习标准。因为画久了有的熟练度和观察力都可以画的比较像，但是未必画的好。等你熟练以后有了一身坏毛病，想改就改不过来了。
二、调子与表现。
一张画有没有氛围、有没有感觉、有没有张力，很大程度上也是由明暗来影响的。
很多人以为写实就是画的跟对象“一模一样”。实际上画面关系符合对象就可以称之为写实。而明暗关系也是画面关系的重要组成部分。
在你实际看到的对象里面，没有人的眼睛鼻孔和头发 只是这么浅吧？
但是大师的作品里依然准确的表达了 瞳孔比眉毛深、头发比嘴唇深、脖子比面颊深等等一系列深浅关系。那么这依然是一张高度写实的作品。
我的意思是你看到实物，你感觉它有多深，有多浅，未必要画成跟它一样 “那么黑”，而是通过概括和比较，把它的序列关系放上去，就已经足够写实了。
只用把握关系，那么可以自主发挥的空间就有了很多。可以画的很主动。可以根据不同的对象 不同的感受，来选择是画一张深沉的调子，还是一个明快的调子。
符合对象关系，一个浅浅的调子也可以很好看，表现很多内容。为何要死黑呢？
中调子
浓墨重彩，缺注意了不同色块面积的大小形状在构成上的安排。不呆板。
我们再回头看刚刚的那一张“反例”，就能明显的感觉到作者可能稍微还是画的被动了、照抄了一些。他只是在画他看到的感觉的有“那么黑”，而不是主动的去提炼后再去表达对象的黑白灰关系。
提炼之后，就可以从黑白灰引发涉及更多——从构成感、繁简主次有取舍的去安排画面节奏。这也才是触及到“美感”的地方。而不是说对象很美、或者笔触很光滑就是“美” 那只是表面的皮毛的美。比如你画刘亦菲能美，你画个平凡人就不美了，那么你所触碰的只是低级肤浅的光鲜好看而已。这个部分在这里不再赘述。为什么说玩抽象一定要有深厚写实功底的积累？你只有真正懂得写实在些什么，具象是什么。你才可能懂得写意是什么，抽像是抽离提炼什么。
想要拥有良好的把控调子的能力，那么首先需要正确的观察方法，良好的作画意识和习惯。同时加强造型的能力。