映像 蒂姆－伯顿
蒂姆－伯顿是如今的好莱坞电影导演中你所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的人了，当斯匹尔－博格或者乔治卢－卡斯这些人早已经得到人们认可的时候，蒂姆－伯顿尚在通往大师的走廊里徘徊，对于他的个人以及他的作品还是需要时间的认定。
1989年开始拍摄的《蝙蝠侠》系列是蒂姆－伯顿商业化程度最高的作品，同时也是一块让他进入好莱坞一线导演行列的敲门砖，这个电影系列中对于好莱坞烂俗的商业元素的运用也一直是蒂姆－伯顿为人所诟病的地方，但它同时证明蒂姆－伯顿并非一个冥顽不化的人，游走于好莱坞类型片的世界当中通过类型片来表达自己对于这个世界的认识，一直是他的电影最重要的特点。
《剪刀手爱德华》是蒂姆－伯顿最广为人知的作品，很多人认定这部影片中由约翰尼－德普饰演的造型怪异、内心纯净的剪刀客其实就是蒂姆－伯顿本人。《剪刀手爱德华》可以视为是蒂姆－伯顿的一副自画像，可是在阅尽了那些光怪陆离的影像之后我们不由得怀疑蒂姆－伯顿究竟是谁呢？动画师！导演！技术至上的电影狂人！还是永远长不大的电影顽童！他那频繁出现在镁光灯下的身影，他那羞涩的笑容，究竟是体现了他的内心还是掩饰了他的内心！
不过将蒂姆－伯顿认定为一个电影天才，恐怕没有多少人会表示反对.从1978年加入电影行业开始算起这个怪模怪样的美国人几乎每拍摄一部作品，都会掀起惊世骇俗的波澜。他将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落，奇妙而诡异的场景、阴郁而敏感的人物、时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆－伯顿用自己那与生俱来的怪诞而敏感的表达方式改造了千篇一律的好莱坞类型片，更为难能可贵的是在商业电影的侵蚀之下直到如今他仍然坚持着自己那种独特的方式，他的影片个性并没有随着时间的推移而减弱反而是愈加的鲜明。
2005年到2006年期间蒂姆－伯顿一反常态地连续推出了两部电影作品《查理的巧克力工厂》和《骷髅新娘》,证明他在经典童话和黑色电影的两条路上都能够跳起游刃有余的舞蹈。
他总是能够将一些司空见惯的电影场面赋予崭新的含义，在电影技术方面他甚至具备将一些陈旧的手法起死回生的手段，他在个人的世界中挥动空空妙手，他的所作所为不合时宜却总能逆流而上。对于电影而言他是在重复还是在创新！
年近50的蒂姆－伯顿在迄今为止长达二十多年的电影生涯当中仅仅拍摄了十余部作品，他并非一个高产的导演，但颇为难得的是这十余部作品却几乎部部是影史的经典，对于中国观众和影迷而言即便不熟悉蒂姆－伯顿这个名字，却也很难对于他拍摄的这些电影置若罔闻。
1989年开始拍摄的《蝙蝠侠》系列是蒂姆－伯顿商业化程度最高的作品，同时也是一块让他进入好莱坞一线导演行列的敲门砖，这个电影系列中对于好莱坞烂俗的商业元素的运用也一直是蒂姆－伯顿为人所诟病的地方，但它同时证明蒂姆－伯顿并非一个冥顽不化的人，游走于好莱坞类型片的世界当中通过类型片来表达自己对于这个世界的认识，一直是他的电影最重要的特点。
《剪刀手爱德华》是蒂姆－伯顿最广为人知的作品，很多人认定这部影片中由约翰尼－德普饰演的造型怪异、内心纯净的剪刀客其实就是蒂姆－伯顿本人。《剪刀手爱德华》可以视为是蒂姆－伯顿的一副自画像，可是在阅尽了那些光怪陆离的影像之后我们不由得怀疑蒂姆－伯顿究竟是谁呢？动画师！导演！技术至上的电影狂人！还是永远长不大的电影顽童！他那频繁出现在镁光灯下的身影，他那羞涩的笑容，究竟是体现了他的内心还是掩饰了他的内心！
不过将蒂姆－伯顿认定为一个电影天才，恐怕没有多少人会表示反对.从1978年加入电影行业开始算起这个怪模怪样的美国人几乎每拍摄一部作品，都会掀起惊世骇俗的波澜。他将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落，奇妙而诡异的场景、阴郁而敏感的人物、时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆－伯顿用自己那与生俱来的怪诞而敏感的表达方式改造了千篇一律的好莱坞类型片，更为难能可贵的是在商业电影的侵蚀之下直到如今他仍然坚持着自己那种独特的方式，他的影片个性并没有随着时间的推移而减弱反而是愈加的鲜明。
2005年到2006年期间蒂姆－伯顿一反常态地连续推出了两部电影作品《查理的巧克力工厂》和《骷髅新娘》,证明他在经典童话和黑色电影的两条路上都能够跳起游刃有余的舞蹈。
他总是能够将一些司空见惯的电影场面赋予崭新的含义，在电影技术方面他甚至具备将一些陈旧的手法起死回生的手段，他在个人的世界中挥动空空妙手，他的所作所为不合时宜却总能逆流而上。对于电影而言他是在重复还是在创新！
年近50的蒂姆－伯顿在迄今为止长达二十多年的电影生涯当中仅仅拍摄了十余部作品，他并非一个高产的导演，但颇为难得的是这十余部作品却几乎部部是影史的经典，对于中国观众和影迷而言即便不熟悉蒂姆－伯顿这个名字，却也很难对于他拍摄的这些电影置若罔闻。
蒂姆－伯顿的电影世界（上）
1958年蒂姆－伯顿出生在美国加利福尼亚州的伯班克市，这里是美国影视娱乐业的核心区域之一，许多电影公司和电视台都将摄影棚搭建在这里。蒂姆－伯顿一出生似乎就和电影有了无法割舍的渊源，小蒂姆－伯顿的童年是孤独的，他由自己的祖母抚养长大，多数时间里他是一个内向而孤僻的孩子，最大的爱好就是躲在房间里画画和看电影。蒂姆－伯顿在童年时代就表现出与众不同的艺术天份，他的想像力驰骋在神秘、诡异的虚幻世界当中，无论是幽灵、古堡还是吸血鬼这些具有浓郁的哥特式风格的元素总能够引起他无限的联想。1978年蒂姆－伯顿从加州艺术学院毕业之后进入著名的迪斯尼动画公司，从此他正式进入电影行业，而他那独特的电影风格也开始一步步地形成。
蒂姆－伯顿的电影生涯一开始并不顺利，当时他做为动画师供职的迪斯尼公司生产的大部分是一些糖果一般的甜腻动画片，无论色彩还是人物造型都强调暖性和砂哪Ｊ剑倌罚僮钊劝蜕贸さ脑蚴呛诎怠⒁趵涠呖旱母缣厥椒绺瘛?/FONT>
他在迪斯尼期间执导拍摄了一部名叫《文森特》的动画片。这部仅有五分钟的粘土动画片表现了一个名叫文森特的小男孩的孤独生活，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。
《文森特》已经具备了初步的蒂姆－伯顿式的哥特风格，阴郁、神秘、黑暗的氛围在每一个镜头中洋溢着，甚至是人物的造型也是蒂姆－伯顿的经典模式。尽管只是一部动画片主角文森特的造型和剪刀手爱德华却惊人的相似。《文森特》拍摄完成之后迪斯尼公司的高层认为这部作品恐怖、阴暗，不适宜儿童观看因而将之封杀。回忆起那段时间蒂姆－伯顿觉得非常苦闷，他感觉自己如同是一间僵尸工厂的作业员每天机械地重复着毫无意义的工作，幸好那个时期已经成为永远的过去。蒂姆－伯顿与生俱来的天赋还是支撑着他渡过了创业最艰难的初级阶段，很快的得到了拍摄大制??影片的机会。
蒂姆－伯顿所心仪的哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，而这些都成为了蒂姆－伯顿所心仪的哥特式电影的主要象征符号。
符号之一：哥特式女孩
谈及蒂姆－伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆－伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆－伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆－伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
海伦娜曾经多次出现在蒂姆－伯顿的影片当中，而在其它的几部影片当中女主角也无一列外是这种类似的相貌。经典影片《剪刀手爱德华》中的女主角维诺拉－赖德以及《断头谷》中的克里斯蒂那－里奇都是这种风格的女孩。
1958年蒂姆－伯顿出生在美国加利福尼亚州的伯班克市，这里是美国影视娱乐业的核心区域之一，许多电影公司和电视台都将摄影棚搭建在这里。蒂姆－伯顿一出生似乎就和电影有了无法割舍的渊源，小蒂姆－伯顿的童年是孤独的，他由自己的祖母抚养长大，多数时间里他是一个内向而孤僻的孩子，最大的爱好就是躲在房间里画画和看电影。蒂姆－伯顿在童年时代就表现出与众不同的艺术天份，他的想像力驰骋在神秘、诡异的虚幻世界当中，无论是幽灵、古堡还是吸血鬼这些具有浓郁的哥特式风格的元素总能够引起他无限的联想。1978年蒂姆－伯顿从加州艺术学院毕业之后进入著名的迪斯尼动画公司，从此他正式进入电影行业，而他那独特的电影风格也开始一步步地形成。
蒂姆－伯顿的电影生涯一开始并不顺利，当时他做为动画师供职的迪斯尼公司生产的大部分是一些糖果一般的甜腻动画片，无论色彩还是人物造型都强调暖性和砂哪Ｊ剑倌罚僮钊劝蜕贸さ脑蚴呛诎怠⒁趵涠呖旱母缣厥椒绺瘛?/FONT>
他在迪斯尼期间执导拍摄了一部名叫《文森特》的动画片。这部仅有五分钟的粘土动画片表现了一个名叫文森特的小男孩的孤独生活，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。
《文森特》已经具备了初步的蒂姆－伯顿式的哥特风格，阴郁、神秘、黑暗的氛围在每一个镜头中洋溢着，甚至是人物的造型也是蒂姆－伯顿的经典模式。尽管只是一部动画片主角文森特的造型和剪刀手爱德华却惊人的相似。《文森特》拍摄完成之后迪斯尼公司的高层认为这部作品恐怖、阴暗，不适宜儿童观看因而将之封杀。回忆起那段时间蒂姆－伯顿觉得非常苦闷，他感觉自己如同是一间僵尸工厂的作业员每天机械地重复着毫无意义的工作，幸好那个时期已经成为永远的过去。蒂姆－伯顿与生俱来的天赋还是支撑着他渡过了创业最艰难的初级阶段，很快的得到了拍摄大制??影片的机会。
蒂姆－伯顿所心仪的哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，而这些都成为了蒂姆－伯顿所心仪的哥特式电影的主要象征符号。
符号之一：哥特式女孩
谈及蒂姆－伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆－伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆－伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆－伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
海伦娜曾经多次出现在蒂姆－伯顿的影片当中，而在其它的几部影片当中女主角也无一列外是这种类似的相貌。经典影片《剪刀手爱德华》中的女主角维诺拉－赖德以及《断头谷》中的克里斯蒂那－里奇都是这种风格的女孩。
符号之一：哥特式的狗
蒂姆－伯顿的电影中不厌其烦地出现小狗的形象，经典的场面更是层出不穷。
《剪刀手爱德华》中爱德华为小狗设计造型的一场戏恐怕是我们中国观众印象最深刻的场面了。蒂姆－伯顿显然非常喜欢狗，不过在他的电影中出现的狗一般都没有什么好的下场，在他早年拍摄的影片《小科学怪人》中一只名为斯派克的小狗刚一出场就被汽车撞死，小狗的主人小男孩维克多同样是一个热爱科学富于幻想的孩子，在他的光电试验下小狗斯派克居然又复活了，被撞地七零八落的斯派克用线缝在了一起，摇头晃脑地成为了一只僵尸狗，这只僵尸狗使得整个小镇陷入到恐慌之中。而在蒂姆－伯顿的新片《骷髅新娘》中小狗则干脆成了一具骷髅，这只小狗的主人也叫维克多，延续到《小科学怪人》中的情节我们几乎可以认定《骷髅新娘》实际上就是《小科学怪人》的延长。
符号之一：哥特式青年
在演员方面，最令人称道的自然是蒂姆－伯顿同约翰尼－德普的合作，德普无疑是蒂姆－伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆－伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的嘴角、还有他那独特的飘忽不定的说话方式、约翰尼－德普那怪异的表演风格成为了蒂姆－伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个儿风格。
自从《剪刀手爱德华》开始约翰尼－德普主演了蒂姆－伯顿个儿风格最为强烈，同时也是最令人称道的几部影片，其中又以《断头谷》最为著名。这部影片是蒂姆－伯顿那独特的电影风格的集大成之作，它将哥特式风格的那种怪异、阴郁和诡异这些与死亡这个概念密切相关的气质淋漓尽致地表达出来，成为了哥特式电影中无可替代的经典。《断头谷》这部影片除了完整地具备蒂姆－伯顿哥特式电影的所有符号之外，更是深入的涉及了哥特式风格另外一个重要的内容，那就是——死亡。
早在1985年蒂姆－伯顿就曾经拍摄了一部以鬼为主角的影片《哗鬼家族》，实际上这也是他真正意义上的第一部由真人演出的长片。从此蒂姆－伯顿一发不可收拾，在他其后拍摄的十几部影片当中有将近一半的作品涉及到了死亡和鬼怪的内容，蒂姆－伯顿对于死亡题材的偏爱可见一斑。
在拍摄《哗鬼家族》之前蒂姆－伯顿长达三年没有拍摄任何电影，他在等待一个机会或者是在等待一个伯乐，好使得他头脑里的那些诡异的画面变成实实在在的影像。1985年华纳兄弟公司将一个低成本的电影故事交到蒂姆－伯顿手上，这就是后来的《哗鬼家族》，这部影片在相当的程度上实现了蒂姆－伯顿最初的理想。
影片的故事以一场意外事故做为开始，年轻的亚当夫妇在一场车祸中丧生，亚当夫妇不愿意离开自己心爱的家终日游荡在房间里成为了一对幽灵，两人原本以为可以这样安静地长相厮守下去，但不久之后麻烦来了。他们的房子被出售给了一个三口之家，一对夫妇带着一个小女孩搬了进来，亚当夫妇看得见人而人则看不见鬼，于是一场死人和活人之间的明争暗斗就此展开了。亚当夫妇自然极不情愿外人闯入自己心爱的家，况且那个酷爱雕塑的女主人搬来的奇奇怪怪的作品实在让人看不过眼，于是他们准备像大多数恐怖电影中的鬼一样，吓走闯进来的不速之客。不过亚当和巴巴拉这对鬼夫妇的吓人手段实在不怎么高明，俩人费劲不少，收获甚微，无奈之下他们只好求助于著名的阴间大法师甲克虫汁先生，只要叫三声他的名字，这个爱管闲事儿的恶鬼就会出现。
《哗鬼家族》这样的鬼片在当时的好莱坞大行其道，结果是泥沙俱下，良莠不齐。大部分此类影片都以人类为主角，描写他们进入到某个神秘诡异的场景中，紧接着遇到了恐怖的鬼怪，当然，最后的结局也往往是人战胜鬼，正战胜邪的固定套路。但蒂姆－伯顿的这一部《哗鬼家族》却另辟蹊径，他完全是以鬼的视角为出发点，站在鬼的立场上去窥视???的世界。
片中的亚当和巴巴拉这对鬼夫妇简单善良，甚至多少有些迂腐，相对而言他们刚刚离开的那个人类世界却突然以一种狰狞的面目出现。对于习惯了惯常套路的观众而言，这当中是一种颠覆式的理念，它的核心在于通过一种喜剧的方式消解了人们对于死亡以及鬼怪幽灵的恐惧。让观众站在一个全新的角度上去反思生命的本身，这一点也成为了蒂姆－伯顿绝大多数鬼片的独特表达方式。
《哗鬼家族》还塑造了一批电影史上罕见的可爱的鬼的形象。当亚当和巴巴拉来到地狱寻找解脱困境的帮助时，蒂姆－伯顿通过自己那匪夷所思的想象力为观众展现了一个令人大跌眼睛的地狱场景，这些场面最令人拍案叫绝之处在于，鬼片中惯常出现的血腥，暴力，诡异的元素一样不少。但这些元素在蒂姆－伯顿手中却偏偏产生不了一点让人不舒服的感觉，它更像是一个冰雪聪明的孩子做出的恶作剧，尽管有些淘气但却透着可爱的精灵古怪，有趣的哗众取宠。
蒂姆－伯顿关于死亡的作品另外一个显著的特点就是带有明显的节日狂欢色彩。万圣节是欧美最重要的节日之一，它最早的含义大概是以追思亡故的亲人为主，有点类似于中国的清明节，但在后来发展历程中万圣节逐渐成为一场包含化妆舞会、恶作剧、刺激的恐怖故事为主要元素的狂欢，尤其是孩子们成为了这个节日的主角。在美国，这一天的夜晚当南瓜灯点燃时，孩子们会穿上各种各样的服饰去按响邻居家的门铃，当然早已有所准备的开门人也会装出一副备受惊吓的表情，这就是万圣节的全部意义所在 。用娱乐的方式触及死亡的主题，而这一点也恰恰是蒂姆－伯顿电影最主要的特征。
蒂姆－伯顿的电影中不厌其烦地出现小狗的形象，经典的场面更是层出不穷。
《剪刀手爱德华》中爱德华为小狗设计造型的一场戏恐怕是我们中国观众印象最深刻的场面了。蒂姆－伯顿显然非常喜欢狗，不过在他的电影中出现的狗一般都没有什么好的下场，在他早年拍摄的影片《小科学怪人》中一只名为斯派克的小狗刚一出场就被汽车撞死，小狗的主人小男孩维克多同样是一个热爱科学富于幻想的孩子，在他的光电试验下小狗斯派克居然又复活了，被撞地七零八落的斯派克用线缝在了一起，摇头晃脑地成为了一只僵尸狗，这只僵尸狗使得整个小镇陷入到恐慌之中。而在蒂姆－伯顿的新片《骷髅新娘》中小狗则干脆成了一具骷髅，这只小狗的主人也叫维克多，延续到《小科学怪人》中的情节我们几乎可以认定《骷髅新娘》实际上就是《小科学怪人》的延长。
符号之一：哥特式青年
在演员方面，最令人称道的自然是蒂姆－伯顿同约翰尼－德普的合作，德普无疑是蒂姆－伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆－伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的嘴角、还有他那独特的飘忽不定的说话方式、约翰尼－德普那怪异的表演风格成为了蒂姆－伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个儿风格。
自从《剪刀手爱德华》开始约翰尼－德普主演了蒂姆－伯顿个儿风格最为强烈，同时也是最令人称道的几部影片，其中又以《断头谷》最为著名。这部影片是蒂姆－伯顿那独特的电影风格的集大成之作，它将哥特式风格的那种怪异、阴郁和诡异这些与死亡这个概念密切相关的气质淋漓尽致地表达出来，成为了哥特式电影中无可替代的经典。《断头谷》这部影片除了完整地具备蒂姆－伯顿哥特式电影的所有符号之外，更是深入的涉及了哥特式风格另外一个重要的内容，那就是——死亡。
早在1985年蒂姆－伯顿就曾经拍摄了一部以鬼为主角的影片《哗鬼家族》，实际上这也是他真正意义上的第一部由真人演出的长片。从此蒂姆－伯顿一发不可收拾，在他其后拍摄的十几部影片当中有将近一半的作品涉及到了死亡和鬼怪的内容，蒂姆－伯顿对于死亡题材的偏爱可见一斑。
在拍摄《哗鬼家族》之前蒂姆－伯顿长达三年没有拍摄任何电影，他在等待一个机会或者是在等待一个伯乐，好使得他头脑里的那些诡异的画面变成实实在在的影像。1985年华纳兄弟公司将一个低成本的电影故事交到蒂姆－伯顿手上，这就是后来的《哗鬼家族》，这部影片在相当的程度上实现了蒂姆－伯顿最初的理想。
影片的故事以一场意外事故做为开始，年轻的亚当夫妇在一场车祸中丧生，亚当夫妇不愿意离开自己心爱的家终日游荡在房间里成为了一对幽灵，两人原本以为可以这样安静地长相厮守下去，但不久之后麻烦来了。他们的房子被出售给了一个三口之家，一对夫妇带着一个小女孩搬了进来，亚当夫妇看得见人而人则看不见鬼，于是一场死人和活人之间的明争暗斗就此展开了。亚当夫妇自然极不情愿外人闯入自己心爱的家，况且那个酷爱雕塑的女主人搬来的奇奇怪怪的作品实在让人看不过眼，于是他们准备像大多数恐怖电影中的鬼一样，吓走闯进来的不速之客。不过亚当和巴巴拉这对鬼夫妇的吓人手段实在不怎么高明，俩人费劲不少，收获甚微，无奈之下他们只好求助于著名的阴间大法师甲克虫汁先生，只要叫三声他的名字，这个爱管闲事儿的恶鬼就会出现。
《哗鬼家族》这样的鬼片在当时的好莱坞大行其道，结果是泥沙俱下，良莠不齐。大部分此类影片都以人类为主角，描写他们进入到某个神秘诡异的场景中，紧接着遇到了恐怖的鬼怪，当然，最后的结局也往往是人战胜鬼，正战胜邪的固定套路。但蒂姆－伯顿的这一部《哗鬼家族》却另辟蹊径，他完全是以鬼的视角为出发点，站在鬼的立场上去窥视???的世界。
片中的亚当和巴巴拉这对鬼夫妇简单善良，甚至多少有些迂腐，相对而言他们刚刚离开的那个人类世界却突然以一种狰狞的面目出现。对于习惯了惯常套路的观众而言，这当中是一种颠覆式的理念，它的核心在于通过一种喜剧的方式消解了人们对于死亡以及鬼怪幽灵的恐惧。让观众站在一个全新的角度上去反思生命的本身，这一点也成为了蒂姆－伯顿绝大多数鬼片的独特表达方式。
《哗鬼家族》还塑造了一批电影史上罕见的可爱的鬼的形象。当亚当和巴巴拉来到地狱寻找解脱困境的帮助时，蒂姆－伯顿通过自己那匪夷所思的想象力为观众展现了一个令人大跌眼睛的地狱场景，这些场面最令人拍案叫绝之处在于，鬼片中惯常出现的血腥，暴力，诡异的元素一样不少。但这些元素在蒂姆－伯顿手中却偏偏产生不了一点让人不舒服的感觉，它更像是一个冰雪聪明的孩子做出的恶作剧，尽管有些淘气但却透着可爱的精灵古怪，有趣的哗众取宠。
蒂姆－伯顿关于死亡的作品另外一个显著的特点就是带有明显的节日狂欢色彩。万圣节是欧美最重要的节日之一，它最早的含义大概是以追思亡故的亲人为主，有点类似于中国的清明节，但在后来发展历程中万圣节逐渐成为一场包含化妆舞会、恶作剧、刺激的恐怖故事为主要元素的狂欢，尤其是孩子们成为了这个节日的主角。在美国，这一天的夜晚当南瓜灯点燃时，孩子们会穿上各种各样的服饰去按响邻居家的门铃，当然早已有所准备的开门人也会装出一副备受惊吓的表情，这就是万圣节的全部意义所在 。用娱乐的方式触及死亡的主题，而这一点也恰恰是蒂姆－伯顿电影最主要的特征。
1993年的影片《圣诞夜惊魂》就是一个这种狂欢式的鬼片最显著的例证。虽然没有做导演，做为这部影片的监制，蒂姆－伯顿还是为它打上了自己风格的烙印，实际上在大多数人眼中它同样是蒂姆－伯顿作品序列中的一部。
《圣诞夜惊魂》以鬼故事的经典人物骷髅杰克为主角，这个万圣节镇的首领，鬼怪狂欢的策划者出场的时候有些无精打采，因为他尽管深受各种怪物的爱戴，但是却没有谁知道他内心的痛苦。他有着诗人般忧郁浪漫的情怀，渴望着不同于万圣村邪恶之灵的生活，他厌倦了每年一成不变的万圣节活动想找点儿新刺激。一个偶然的机会杰克无意中在树林的深处发现了一棵围着一圈门的奇怪的大树，他被其中的一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇。这里是另外一个节日，圣诞节的策源地。镇上明亮的灯光和斑斓的色彩使得杰克惊奇不已，而镇上的那种欢乐的气氛，更是让杰克心驰神往。为了体会圣诞节，骷髅杰克绑架了圣诞老人，并开始按照自己的方式为圣诞节生产礼物。骷髅杰克本来有着美好的愿望，他要给人们带来欢乐。可糟糕的是，他手下的妖怪却只会生产各式各样吓人的玩具，他们误以为这次又是伟大的杰克想出的一个整人计划。圣诞节到来了，各种各样的恐惧礼物被装进袜子里送到孩子们手中，在礼物被打开的那一刹那，一切都乱了，圣诞节意外而又不可避免地，变成了万圣节。当大人们从孩子们的惊叫声中醒来后，看到的是一个令人难以置信的场景，每个人都愤怒了，他们架起了大炮将穿着圣诞老人衣服，正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。
《圣诞夜惊魂》是一部以实物木偶为对象，逐格拍摄而成的动画片，为了拍摄这部电影蒂姆－伯顿请来了好莱坞100多位最著名的逐格动画高手加盟，他们在4000多平米的摄影棚中精心搭建了20多个场景，即便如此，由于制作难度太高这部影片平均每拍摄一分钟的镜头就要耗费一周的时间，整部影片更是拍摄了两年才得以完成。这是蒂姆－伯顿第一次大规模地实验他所推崇的逐格动画技术，同时也是好莱坞历史上第一部如此规模的逐格动画木偶片。《圣诞夜惊魂》为蒂姆－伯顿在2006年推出另一部具有里程碑意义的逐格动画作品《骷髅新娘》积累了丰富而宝贵的经验。
无论从何种角度上2006年蒂姆－伯顿导演的《骷髅新娘》都是一个奇迹，它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆－伯顿电影的所有表述：古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等等等，你都可以在这部影片中看到，但它们又是那样的截然不同。
这是一部你没看之前完全无法想象的作品，它筹划了10年，拍摄了3年，蒂姆－伯顿亲手绘制了所有人物的造型草图，从世界各地请来的艺术家夜以继日地将它们制作成瑞士钟表一般精密的木偶，所有人物头部都会安装精心设计的机械装置，转动不同部位人物面部就会相应呈现你所能想象到的人类的所有表情。然后这些艺术品被放进摄影棚里逐格逐格地去拍摄，电影的每一秒钟有24格，《骷髅新娘》的每一秒就等同于24个镜头，这需要24次开关摄影机，24次调整木偶的姿势、表情。这都还算是相对简单的工作，复杂的事情更是多如牛毛。比如骷髅新娘那漂亮的婚纱如何才能随风飘扬起来？用鼓风机！那样的结果就是木偶本身和婚纱一起飞扬起来，所以答案只有一个，那就是利用精密绝伦的机械装置。对于我们这些观众而言《骷髅新娘》的拍摄过程是怎样的漫长而枯燥，若非相信天底下真的有人对电影有偏执狂一般的热爱，实在无法想象有人能够用这种方式去拍摄一部76分钟的电影。注意，这76分钟还仅仅是完成片，真正拍摄的镜头肯定要远远长于这个时间。《骷髅新娘》不止是一部逐格拍摄的木偶片，它是一部逐格拍摄的木偶超级大片。
影片的故事从一场父母之命，媒妁之言的婚姻开始。新郎维克多是土财主的儿子，新娘维多利亚出身没落贵族，身份决定了这场婚姻在一开始不过是个交易，尽管新郎维克多和新娘维多利亚一见钟情可双方利欲熏心的父母和那复杂无聊的结婚仪式都令维克多心生倦意。就这样，维克多一个人郁闷地散步到小镇边上的森林里，他还在想着明天那必须硬着头皮面对的婚礼，他有些心灰意冷。可是想到新娘维多利亚他又不得不重新打起精神，去背诵那复杂枯燥的结婚誓词。他的练习有些赌气的意思，带戒指这事就这样成了一场发泄怨气的独舞，也许是鬼使神差，他将结婚戒指戴在了伸出地面的一根枯树枝上，好戏就这样开场了。
那伸出地面的枯树枝实际上是一个女僵尸的无名指，这个名叫艾米丽的女鬼很久以前，在???婚的当天被她心爱的情郎杀死，没有完成结婚仪式就撒手人寰，于是她一直在等待那个能够给她戴上结婚戒指的男子，维克多无意间成为了艾米丽等待的那个人。就这样，维克多被女鬼艾米丽带到了死亡的世界，这里几乎又是《哗鬼家族》中那个死亡世界的翻版，相较于维克多生活的那个乏味、阴冷而又压抑的人世而言，这里简直就是一个充满鬼怪的快乐的天堂。影片的色调一到这里也就变得明快了起来，伴随着各式各样的鬼，那又可爱又诡异的舞蹈，骷髅新娘艾米丽终于要嫁给自己的如意郎君了。
新郎维克多自然无法接受这样的安排，开始他只是想逃跑，但阴阳相隔身处地狱的他又能逃到哪里！在与骷髅新娘艾米丽相处的过程中他从恐惧到平静，渐渐地他开始同情艾米丽的遭遇，人鬼之间原本的隔阂也逐渐消弭。这场维克多和艾米丽一起弹琴的戏是如此动人，它几乎让我们忘却了自己在欣赏一部木偶动画片，深情的琴声和片中人物那丰富而细腻的表情，以及镜头的运动和剪辑节奏使得这个场面充满了真诚而深切的戏剧的力量。实际上，它几乎已经超越了真人表演所能达到的极限。
维克多的失踪让本来已经定好的婚事出现了变故，一个叫巴克斯的家伙出现了，他用花言巧语博得了新娘维多利亚父母的信任，他们决定第二天的婚礼上新郎将是这位陌生人巴克斯。但是在关键时刻维克多带领着地狱中的群鬼出现了，从壁炉里汹涌而出的群鬼很快占领了整个小镇，人与鬼之间的战争眼看就要打响，但此时蒂姆－伯顿安排了温情而幽默的一幕——原来这些鬼也都曾经是小镇的居民，他们的亲人依然活在小镇上，很快恐怖的鬼入侵成了喜极而泣的重逢。
在小镇居民和群鬼的注视下骷髅新娘艾米丽和维克多的婚礼在小镇的教堂举行了，嫁给自己的心上人这是艾米丽生前、死后最大的愿望，而维克多也愿意奉献自己以成全艾米丽，杯中的葡萄酒含着致命的毒药他将饮下并死去。但就在此时艾米丽看到了教堂门口维多利亚那幽怨的脸庞，那一刻她改变了自己的主意。最后关头，巴克斯再度出现他要夺走新娘维多利亚，但艾米丽却认出了这个人，原来正是贪婪的巴克斯杀死了艾米丽，所有一切恩怨都到了要了结的时候了，巴克斯将为他的凶残和贪婪付出生命的代价。影片的最后维克多和维多利亚有情人终成眷属，而骷髅新娘艾米丽则化作万千美丽的蝴蝶消失在夜空之中。
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆－伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆－伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆－伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆－伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。
有人说蒂姆－伯顿是一个通灵者，能够看到死亡之后的另外一个世界。这种说法并非全无道理，因为那个世界就在他的脑子里，从这个角度上可以说在虚幻的空间中蒂姆－伯顿早就插上了想象力的翅膀，成为了一只黑色的蝙蝠自由纵横在地狱和人间，不过他眼睛里的活人世界总是死气沉沉，僵尸的世界反而是多姿多彩，这就是蒂姆－伯顿的电影逻辑。
《圣诞夜惊魂》以鬼故事的经典人物骷髅杰克为主角，这个万圣节镇的首领，鬼怪狂欢的策划者出场的时候有些无精打采，因为他尽管深受各种怪物的爱戴，但是却没有谁知道他内心的痛苦。他有着诗人般忧郁浪漫的情怀，渴望着不同于万圣村邪恶之灵的生活，他厌倦了每年一成不变的万圣节活动想找点儿新刺激。一个偶然的机会杰克无意中在树林的深处发现了一棵围着一圈门的奇怪的大树，他被其中的一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇。这里是另外一个节日，圣诞节的策源地。镇上明亮的灯光和斑斓的色彩使得杰克惊奇不已，而镇上的那种欢乐的气氛，更是让杰克心驰神往。为了体会圣诞节，骷髅杰克绑架了圣诞老人，并开始按照自己的方式为圣诞节生产礼物。骷髅杰克本来有着美好的愿望，他要给人们带来欢乐。可糟糕的是，他手下的妖怪却只会生产各式各样吓人的玩具，他们误以为这次又是伟大的杰克想出的一个整人计划。圣诞节到来了，各种各样的恐惧礼物被装进袜子里送到孩子们手中，在礼物被打开的那一刹那，一切都乱了，圣诞节意外而又不可避免地，变成了万圣节。当大人们从孩子们的惊叫声中醒来后，看到的是一个令人难以置信的场景，每个人都愤怒了，他们架起了大炮将穿着圣诞老人衣服，正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。
《圣诞夜惊魂》是一部以实物木偶为对象，逐格拍摄而成的动画片，为了拍摄这部电影蒂姆－伯顿请来了好莱坞100多位最著名的逐格动画高手加盟，他们在4000多平米的摄影棚中精心搭建了20多个场景，即便如此，由于制作难度太高这部影片平均每拍摄一分钟的镜头就要耗费一周的时间，整部影片更是拍摄了两年才得以完成。这是蒂姆－伯顿第一次大规模地实验他所推崇的逐格动画技术，同时也是好莱坞历史上第一部如此规模的逐格动画木偶片。《圣诞夜惊魂》为蒂姆－伯顿在2006年推出另一部具有里程碑意义的逐格动画作品《骷髅新娘》积累了丰富而宝贵的经验。
无论从何种角度上2006年蒂姆－伯顿导演的《骷髅新娘》都是一个奇迹，它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆－伯顿电影的所有表述：古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等等等，你都可以在这部影片中看到，但它们又是那样的截然不同。
这是一部你没看之前完全无法想象的作品，它筹划了10年，拍摄了3年，蒂姆－伯顿亲手绘制了所有人物的造型草图，从世界各地请来的艺术家夜以继日地将它们制作成瑞士钟表一般精密的木偶，所有人物头部都会安装精心设计的机械装置，转动不同部位人物面部就会相应呈现你所能想象到的人类的所有表情。然后这些艺术品被放进摄影棚里逐格逐格地去拍摄，电影的每一秒钟有24格，《骷髅新娘》的每一秒就等同于24个镜头，这需要24次开关摄影机，24次调整木偶的姿势、表情。这都还算是相对简单的工作，复杂的事情更是多如牛毛。比如骷髅新娘那漂亮的婚纱如何才能随风飘扬起来？用鼓风机！那样的结果就是木偶本身和婚纱一起飞扬起来，所以答案只有一个，那就是利用精密绝伦的机械装置。对于我们这些观众而言《骷髅新娘》的拍摄过程是怎样的漫长而枯燥，若非相信天底下真的有人对电影有偏执狂一般的热爱，实在无法想象有人能够用这种方式去拍摄一部76分钟的电影。注意，这76分钟还仅仅是完成片，真正拍摄的镜头肯定要远远长于这个时间。《骷髅新娘》不止是一部逐格拍摄的木偶片，它是一部逐格拍摄的木偶超级大片。
影片的故事从一场父母之命，媒妁之言的婚姻开始。新郎维克多是土财主的儿子，新娘维多利亚出身没落贵族，身份决定了这场婚姻在一开始不过是个交易，尽管新郎维克多和新娘维多利亚一见钟情可双方利欲熏心的父母和那复杂无聊的结婚仪式都令维克多心生倦意。就这样，维克多一个人郁闷地散步到小镇边上的森林里，他还在想着明天那必须硬着头皮面对的婚礼，他有些心灰意冷。可是想到新娘维多利亚他又不得不重新打起精神，去背诵那复杂枯燥的结婚誓词。他的练习有些赌气的意思，带戒指这事就这样成了一场发泄怨气的独舞，也许是鬼使神差，他将结婚戒指戴在了伸出地面的一根枯树枝上，好戏就这样开场了。
那伸出地面的枯树枝实际上是一个女僵尸的无名指，这个名叫艾米丽的女鬼很久以前，在???婚的当天被她心爱的情郎杀死，没有完成结婚仪式就撒手人寰，于是她一直在等待那个能够给她戴上结婚戒指的男子，维克多无意间成为了艾米丽等待的那个人。就这样，维克多被女鬼艾米丽带到了死亡的世界，这里几乎又是《哗鬼家族》中那个死亡世界的翻版，相较于维克多生活的那个乏味、阴冷而又压抑的人世而言，这里简直就是一个充满鬼怪的快乐的天堂。影片的色调一到这里也就变得明快了起来，伴随着各式各样的鬼，那又可爱又诡异的舞蹈，骷髅新娘艾米丽终于要嫁给自己的如意郎君了。
新郎维克多自然无法接受这样的安排，开始他只是想逃跑，但阴阳相隔身处地狱的他又能逃到哪里！在与骷髅新娘艾米丽相处的过程中他从恐惧到平静，渐渐地他开始同情艾米丽的遭遇，人鬼之间原本的隔阂也逐渐消弭。这场维克多和艾米丽一起弹琴的戏是如此动人，它几乎让我们忘却了自己在欣赏一部木偶动画片，深情的琴声和片中人物那丰富而细腻的表情，以及镜头的运动和剪辑节奏使得这个场面充满了真诚而深切的戏剧的力量。实际上，它几乎已经超越了真人表演所能达到的极限。
维克多的失踪让本来已经定好的婚事出现了变故，一个叫巴克斯的家伙出现了，他用花言巧语博得了新娘维多利亚父母的信任，他们决定第二天的婚礼上新郎将是这位陌生人巴克斯。但是在关键时刻维克多带领着地狱中的群鬼出现了，从壁炉里汹涌而出的群鬼很快占领了整个小镇，人与鬼之间的战争眼看就要打响，但此时蒂姆－伯顿安排了温情而幽默的一幕——原来这些鬼也都曾经是小镇的居民，他们的亲人依然活在小镇上，很快恐怖的鬼入侵成了喜极而泣的重逢。
在小镇居民和群鬼的注视下骷髅新娘艾米丽和维克多的婚礼在小镇的教堂举行了，嫁给自己的心上人这是艾米丽生前、死后最大的愿望，而维克多也愿意奉献自己以成全艾米丽，杯中的葡萄酒含着致命的毒药他将饮下并死去。但就在此时艾米丽看到了教堂门口维多利亚那幽怨的脸庞，那一刻她改变了自己的主意。最后关头，巴克斯再度出现他要夺走新娘维多利亚，但艾米丽却认出了这个人，原来正是贪婪的巴克斯杀死了艾米丽，所有一切恩怨都到了要了结的时候了，巴克斯将为他的凶残和贪婪付出生命的代价。影片的最后维克多和维多利亚有情人终成眷属，而骷髅新娘艾米丽则化作万千美丽的蝴蝶消失在夜空之中。
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆－伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆－伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆－伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆－伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。
有人说蒂姆－伯顿是一个通灵者，能够看到死亡之后的另外一个世界。这种说法并非全无道理，因为那个世界就在他的脑子里，从这个角度上可以说在虚幻的空间中蒂姆－伯顿早就插上了想象力的翅膀，成为了一只黑色的蝙蝠自由纵横在地狱和人间，不过他眼睛里的活人世界总是死气沉沉，僵尸的世界反而是多姿多彩，这就是蒂姆－伯顿的电影逻辑。
蒂姆－伯顿的电影世界（下）
蒂姆－伯顿是看好莱坞的B级片长大的，因而除了他所推崇的哥特式风格之外他的作品最重要的特点就是带有浓郁B级片的色彩。所谓B级片所代表的概念针对的是一种黑色的、充满想象力和实验精神的低成本电影类型。尽管自从拍摄《蝙蝠侠》开始蒂姆－伯顿一直是在操作成本高昂的大制作，但他却将B级片的优良传统完美地结合到大片的制作当中，这些电影结合着孩童一般奇思妙想为我们带来了一系列蒂姆－伯顿式的B级电影童话。
1994年的时候蒂姆－伯顿刚刚结束了《蝙蝠侠》第二集《蝙蝠侠归来》的拍摄，同时他还监制了木偶逐格动画片《圣诞夜惊魂》。这些票房口碑俱佳的作品为蒂姆－伯顿在好莱坞赢得了很高的声望。好莱坞一贯的准则就是“名望越大，自由就越多。”因而蒂姆－伯顿得以拍摄一些个人风格更加浓郁的作品，影片《爱德－伍德》就是产生于这一时期。
影片一开始就洋溢着一种与众不同的诡异风格，伴随着阴森、可怖的音乐，演职员表出现在一块又一块的墓碑上。这又是典型的蒂姆－伯顿式的黑色幽默，虚张声势中透着智者的冷笑和自嘲，刻意粗糙的模型和置景配以煞有介事的雷声和闪电，似乎暗示着这个电影将要狠狠揭开好莱坞的老底儿。黑白的画面则在不知不觉中将我们带回到1940年代。巨大的片场，忙碌的人群，虚假的异国情调被搬来般去，这就是40年代的好莱坞美国电影的黄金时代。
约翰尼－德普饰演的主人公爱德－伍德是一个不入流的导演，不，更确切地说，他是一个怀揣导演梦想的小场工。爱德－伍德混迹于片场为的就是实现自己的导演梦，他削尖了脑袋试图抓住一切机会，但结果往往令人失望。爱德－伍德同这个粗俗的制片人之间的这场对话尽管看似荒诞，但却道出了美国一个重要电影类型B级片的本质。
B级片一般指的是那些投资少制作周期短的影片，它在40年代主要用于影片放映正片前的加片放映，所以又称“第二电影”。B级片往往制作非常粗糙，为了在低技术标准下尽量吸引观众，这一类型的影片大都以追求感观刺激为己任恐怖，科幻，鬼怪，警匪等等滥俗的题材是绝对主流。尽管它从来不能登上大雅之堂但由于它处于庞大的电影工业的底层和边缘，评论界的目光关注不到那里，影片的投资人更是三教九流，他们对电影基本一无所知因而很少干涉影片的拍摄，因此B级片的创作是相对自由的，这些特点使得B级片的创作群体集合了一批默默无闻但却野心勃勃的电影人才。
B级片对于蒂姆—伯顿的影响无疑是巨大的，许多B级片的导演和演员都是蒂姆—伯顿儿时的偶像，影片主人公爱德－伍德的原型就是其中之一。郁郁不得志的爱德－伍德偶然间路过一家棺材店，他被店中的某个影象吸引住了，缓慢推动镜头预示着这个水平不高，野心不小的艺术青年的机会到了。爱德－伍德穷追不舍的这个名叫路格西的老人是B级片中以扮演吸血鬼德古拉而闻名天下的老明星，???德－伍德就是他的崇拜者之一。他想尽办法和路格西先生套近乎，为的是想拉这位过气的大明星来出演自己的电影，因为他深知B级片的规律：有了明星才可能有票房，可能有票房才会有投资。
路格西的名声果然为爱德－伍德争取来了导演的职位，他飞速地完成了这个剧本，这个剧本不但将成为他的电影处女作，还将成为他向心爱的女朋友吐露小秘密的自白书。电影就这样稀里糊涂地开拍了，身兼编剧，导演，演员多职的爱德伍德以自己那饱满得几乎泛滥成灾的激情投入到了处女作当中。这部电影是一部怎样的电影呢!简而言之，它是一个吸血鬼加异装癖的大拼盘，同时因为胶片有限，爱德－伍德还找来了一些草原野兽的纪录片镜头，就这样把这些风马牛不相及的东西生拼硬凑地剪在了一起，不过在爱德－伍德看来这些可都是难得的天才之作。影片的结果可想而知，爱德－伍德满腔热情换来的是当头一盆冷水。
蒂姆－伯顿是看好莱坞的B级片长大的，因而除了他所推崇的哥特式风格之外他的作品最重要的特点就是带有浓郁B级片的色彩。所谓B级片所代表的概念针对的是一种黑色的、充满想象力和实验精神的低成本电影类型。尽管自从拍摄《蝙蝠侠》开始蒂姆－伯顿一直是在操作成本高昂的大制作，但他却将B级片的优良传统完美地结合到大片的制作当中，这些电影结合着孩童一般奇思妙想为我们带来了一系列蒂姆－伯顿式的B级电影童话。
1994年的时候蒂姆－伯顿刚刚结束了《蝙蝠侠》第二集《蝙蝠侠归来》的拍摄，同时他还监制了木偶逐格动画片《圣诞夜惊魂》。这些票房口碑俱佳的作品为蒂姆－伯顿在好莱坞赢得了很高的声望。好莱坞一贯的准则就是“名望越大，自由就越多。”因而蒂姆－伯顿得以拍摄一些个人风格更加浓郁的作品，影片《爱德－伍德》就是产生于这一时期。
影片一开始就洋溢着一种与众不同的诡异风格，伴随着阴森、可怖的音乐，演职员表出现在一块又一块的墓碑上。这又是典型的蒂姆－伯顿式的黑色幽默，虚张声势中透着智者的冷笑和自嘲，刻意粗糙的模型和置景配以煞有介事的雷声和闪电，似乎暗示着这个电影将要狠狠揭开好莱坞的老底儿。黑白的画面则在不知不觉中将我们带回到1940年代。巨大的片场，忙碌的人群，虚假的异国情调被搬来般去，这就是40年代的好莱坞美国电影的黄金时代。
约翰尼－德普饰演的主人公爱德－伍德是一个不入流的导演，不，更确切地说，他是一个怀揣导演梦想的小场工。爱德－伍德混迹于片场为的就是实现自己的导演梦，他削尖了脑袋试图抓住一切机会，但结果往往令人失望。爱德－伍德同这个粗俗的制片人之间的这场对话尽管看似荒诞，但却道出了美国一个重要电影类型B级片的本质。
B级片一般指的是那些投资少制作周期短的影片，它在40年代主要用于影片放映正片前的加片放映，所以又称“第二电影”。B级片往往制作非常粗糙，为了在低技术标准下尽量吸引观众，这一类型的影片大都以追求感观刺激为己任恐怖，科幻，鬼怪，警匪等等滥俗的题材是绝对主流。尽管它从来不能登上大雅之堂但由于它处于庞大的电影工业的底层和边缘，评论界的目光关注不到那里，影片的投资人更是三教九流，他们对电影基本一无所知因而很少干涉影片的拍摄，因此B级片的创作是相对自由的，这些特点使得B级片的创作群体集合了一批默默无闻但却野心勃勃的电影人才。
B级片对于蒂姆—伯顿的影响无疑是巨大的，许多B级片的导演和演员都是蒂姆—伯顿儿时的偶像，影片主人公爱德－伍德的原型就是其中之一。郁郁不得志的爱德－伍德偶然间路过一家棺材店，他被店中的某个影象吸引住了，缓慢推动镜头预示着这个水平不高，野心不小的艺术青年的机会到了。爱德－伍德穷追不舍的这个名叫路格西的老人是B级片中以扮演吸血鬼德古拉而闻名天下的老明星，???德－伍德就是他的崇拜者之一。他想尽办法和路格西先生套近乎，为的是想拉这位过气的大明星来出演自己的电影，因为他深知B级片的规律：有了明星才可能有票房，可能有票房才会有投资。
路格西的名声果然为爱德－伍德争取来了导演的职位，他飞速地完成了这个剧本，这个剧本不但将成为他的电影处女作，还将成为他向心爱的女朋友吐露小秘密的自白书。电影就这样稀里糊涂地开拍了，身兼编剧，导演，演员多职的爱德伍德以自己那饱满得几乎泛滥成灾的激情投入到了处女作当中。这部电影是一部怎样的电影呢!简而言之，它是一个吸血鬼加异装癖的大拼盘，同时因为胶片有限，爱德－伍德还找来了一些草原野兽的纪录片镜头，就这样把这些风马牛不相及的东西生拼硬凑地剪在了一起，不过在爱德－伍德看来这些可都是难得的天才之作。影片的结果可想而知，爱德－伍德满腔热情换来的是当头一盆冷水。
《爱德－伍德》这部影片是一部好莱坞小人物的辛酸史，蒂姆－伯顿在向对自己影响巨大的B级片致敬的同时，更是将个人在好莱坞奋斗的艰辛同前辈的艰辛一同摆上了台面。这从另外一个角度也是对于好莱坞制片体制中急功近利，磨灭天性的特征的一种反讽。
在《爱德－伍德》的拍摄现场蒂姆－伯顿体现出对于B级片模式的精确把握，影片大部分时候以一种戏中戏的面貌出现，片中的爱德—伍德在拍滥俗的B级片，而影片的导演蒂姆—伯顿则在拍那些拍B级片的人。在这部影片中蒂姆－伯顿运用了大量的B级片元素，但却利用戏中戏的形式将B级片拍摄中那些粗俗，拙劣的因素有效地过滤，这是一种两全其美的方式因为它在使影片更加精致的同时还能保持B级片的新鲜活力，卓越不凡的导演手法使得《爱德－伍德》成为了电影史上仅有的一部制作精良的，向B级片致敬的B级片。在蒂姆－伯顿的作品序列中这部电影被认为是他个人风格最突出同时也是最优秀的作品。无可挽回的失败和痛彻心扉的羞辱似乎都丝毫不能损害爱德－伍德对于电影的热爱，他想尽了各种匪夷所思的办法继续着他的电影梦，他以大无畏的精神继续拍摄着一部又一部烂到无法抑止的作品，而正是这样坚持和信心使得我们不由自主的从嘲笑转而肃然起敬。
《爱德－伍德》中有一场，爱德－伍德拍摄飞碟进攻地球的戏这个场面证明科幻题材也是B级片经常涉及的范畴，蒂姆－伯顿的科幻片同样受到了B级片模式的极大影响，这使得他的作品在多如牛毛的好莱坞科幻片中显得卓然不群。1996年，在拍摄《爱德－伍德》两年之后飞碟进攻地球的场面再次出现在蒂姆－伯顿的影片当中。相对于好莱坞主流的电影模式而言蒂姆－伯顿电影的最大特征就是反其道而行之，颠覆主流传统是他最大的乐趣和成功的秘诀。火星人入侵地球的影片是好莱坞电影经常涉及的题材，通常的固定套路就是人类依赖美国式的个人英雄和顽强抵抗的军队，获得了抵抗外星人进攻的胜利，在整个过程中政府，军队，美国式的孤胆英雄成为电影着力塑造和弘扬的人。但蒂姆－伯顿恰恰相反在他久负盛名的科幻作品《火星人玩转地球》中这些所谓主流人物愚蠢，懦弱，在火星人的面前表现得不堪一击，从开始到最后都一直是调侃嘲讽的对象。影片的一开始直截了当，火星人来到了地球。凯西将军代表美国总统在机场???行了盛大的欢迎仪式，他们一厢情愿地认为火星人是友好的访客，地球人和火星人的握手将成为人类历史上永恒的瞬间，为此他们还不忘放飞和平鸽为这个伟大的时刻来煽情，可是火星人的激光枪将人们的美梦瞬间击碎。人类文明遭受到了毁灭性的打击。蒂姆－伯顿在这部风格怪异的科幻片中，饶有兴致地提炼出了好莱坞科幻片中抵抗外星人的种种伎俩，并一一加以讽刺。杰克－尼克尔森饰演的美国总统在绝望的时刻居然只能对着火星人发表煽情的演讲，这就是这个虚伪的政客，能够为他的人民所做的最后一招了。火星人的眼泪和总统的灭亡加在一起显得相当搞笑，这种对于传统的恶搞，恰恰正是好莱坞B级片的精髓所在，《火星人玩转地球》这部科幻片在恶搞之余最令人尊敬的是，它立场鲜明的站在人民当中，将所谓的军政要员推上了断头台。与此同时它更是鲜明地提出了一个理念，政治和暴力无法从根本上拯救人类而艺术才真正是一剂永恒的良药，就在火星人所向披靡之时一首爵士音乐却成为致他们于死地的超级武器。《火星人玩转地球》同时还证明蒂姆－伯顿是好莱坞B级片的真正传人，因为他在熟练运用B级片的影像风格，拍摄技巧和叙事方式的同时，更是能够将草根性这一B级片的核心特征融入到一部大制作的电影当中，这无疑是对B级片的发扬光大同时也为走入困境的好莱坞大制作影片找到了一条出路。
在《爱德－伍德》的拍摄现场蒂姆－伯顿体现出对于B级片模式的精确把握，影片大部分时候以一种戏中戏的面貌出现，片中的爱德—伍德在拍滥俗的B级片，而影片的导演蒂姆—伯顿则在拍那些拍B级片的人。在这部影片中蒂姆－伯顿运用了大量的B级片元素，但却利用戏中戏的形式将B级片拍摄中那些粗俗，拙劣的因素有效地过滤，这是一种两全其美的方式因为它在使影片更加精致的同时还能保持B级片的新鲜活力，卓越不凡的导演手法使得《爱德－伍德》成为了电影史上仅有的一部制作精良的，向B级片致敬的B级片。在蒂姆－伯顿的作品序列中这部电影被认为是他个人风格最突出同时也是最优秀的作品。无可挽回的失败和痛彻心扉的羞辱似乎都丝毫不能损害爱德－伍德对于电影的热爱，他想尽了各种匪夷所思的办法继续着他的电影梦，他以大无畏的精神继续拍摄着一部又一部烂到无法抑止的作品，而正是这样坚持和信心使得我们不由自主的从嘲笑转而肃然起敬。
《爱德－伍德》中有一场，爱德－伍德拍摄飞碟进攻地球的戏这个场面证明科幻题材也是B级片经常涉及的范畴，蒂姆－伯顿的科幻片同样受到了B级片模式的极大影响，这使得他的作品在多如牛毛的好莱坞科幻片中显得卓然不群。1996年，在拍摄《爱德－伍德》两年之后飞碟进攻地球的场面再次出现在蒂姆－伯顿的影片当中。相对于好莱坞主流的电影模式而言蒂姆－伯顿电影的最大特征就是反其道而行之，颠覆主流传统是他最大的乐趣和成功的秘诀。火星人入侵地球的影片是好莱坞电影经常涉及的题材，通常的固定套路就是人类依赖美国式的个人英雄和顽强抵抗的军队，获得了抵抗外星人进攻的胜利，在整个过程中政府，军队，美国式的孤胆英雄成为电影着力塑造和弘扬的人。但蒂姆－伯顿恰恰相反在他久负盛名的科幻作品《火星人玩转地球》中这些所谓主流人物愚蠢，懦弱，在火星人的面前表现得不堪一击，从开始到最后都一直是调侃嘲讽的对象。影片的一开始直截了当，火星人来到了地球。凯西将军代表美国总统在机场???行了盛大的欢迎仪式，他们一厢情愿地认为火星人是友好的访客，地球人和火星人的握手将成为人类历史上永恒的瞬间，为此他们还不忘放飞和平鸽为这个伟大的时刻来煽情，可是火星人的激光枪将人们的美梦瞬间击碎。人类文明遭受到了毁灭性的打击。蒂姆－伯顿在这部风格怪异的科幻片中，饶有兴致地提炼出了好莱坞科幻片中抵抗外星人的种种伎俩，并一一加以讽刺。杰克－尼克尔森饰演的美国总统在绝望的时刻居然只能对着火星人发表煽情的演讲，这就是这个虚伪的政客，能够为他的人民所做的最后一招了。火星人的眼泪和总统的灭亡加在一起显得相当搞笑，这种对于传统的恶搞，恰恰正是好莱坞B级片的精髓所在，《火星人玩转地球》这部科幻片在恶搞之余最令人尊敬的是，它立场鲜明的站在人民当中，将所谓的军政要员推上了断头台。与此同时它更是鲜明地提出了一个理念，政治和暴力无法从根本上拯救人类而艺术才真正是一剂永恒的良药，就在火星人所向披靡之时一首爵士音乐却成为致他们于死地的超级武器。《火星人玩转地球》同时还证明蒂姆－伯顿是好莱坞B级片的真正传人，因为他在熟练运用B级片的影像风格，拍摄技巧和叙事方式的同时，更是能够将草根性这一B级片的核心特征融入到一部大制作的电影当中，这无疑是对B级片的发扬光大同时也为走入困境的好莱坞大制作影片找到了一条出路。
正是因为在科幻片领域所表现出的卓然不群的才华，2001年蒂姆－伯顿得以执导科幻电影史上的另一部杰作《人猿星球》，这部电影改编自《桂河大桥》的作者皮艾尔－鲍勒的小说《劫后余生》。《人猿星球》在历史上曾经拍摄过许多版本，其中也不乏经典之作，但善于推陈出新的蒂姆－伯顿除了保留了原著小说的精华之外，全片都带给观众耳目一新之感甚至比原著小说更牵扯出了复杂的时空关系。影片从一场飞行试验开始，一只猩猩做为试验动物被训练驾驶宇宙飞船，猩猩自然无法完成这种复杂的工作，试验失败了猩猩遭到了人类的指责和嘲笑，这为整部电影埋下了伏笔。紧接着宇航员里奥驾驶飞船进入到一片神秘的空间，这里通往一个猩猩统治的世界，在那里人类同猩猩的关系被颠倒过来，人成为了猩猩的奴隶。现代电影特技的准确运用使得《人猿星球》中的人员部落场景和科幻场景相当壮观，战争场面和旧版的电影比起来更显得气势磅礴更重要的是，蒂姆－伯顿在影片中创造性地使用了最先进的化妆技术，这让新版当中每个人猿的脸部表情变化的相当精致，说服力十足。以饰演女猿人的演员海伦娜为例，完美无暇的化妆技术即使得演员的外型十分逼真又能够留出空间使得演员能够进行细致入微的表演。《人猿星球》无论从各个方面而言都是一部科幻经典作品。《人猿星球》同样具有蒂姆－伯顿那一贯的黑色，怪异的风格，他拍摄的科幻影片站在了一个全新的角度，颠倒了人们习以为常的规则，当人类成为了所谓的外星人的时候，我们则跟着一起彻底坠入被审视，被排斥的尴尬境地。当里奥逃离人猿星球回到地球时蒂姆－伯顿向我们展示了一个充满黑色幽默的结局，当飞船降落之后驾驶员里奥走进了华盛顿的林肯纪念堂，他意外地看到林肯的塑像居然变成了一只猩猩，时空旅行使他来到了几千年以后的地球这里也被猩猩统治了。《人猿星球》在全球获得了1亿七千万美元的票房成绩，这使得蒂姆－伯顿一跃进入好莱坞顶级导演的行列。从此他可以操纵更大规模的电影去实现自己的B级童话了。
《人猿星球》这部影片不但成就了天文数字的票房，他还成就了蒂姆－伯顿的美好姻缘，片中女猿人的饰演者海伦娜在拍完这部影片之后就成了蒂姆－伯顿的妻子。2003年，他们地儿子比利降生也正是在这一年，蒂姆－伯顿拍摄了他讲述父子情感地魔幻童话剧《大鱼老爸》。
这部投资7000万美元地影片是根据丹尼尔－华莱士的同名畅销小说改编而成的，同时它还是年介45岁的蒂姆－伯顿的第10部电影作品。作为一个男孩儿的父亲蒂姆－伯顿在这部温情脉脉的影片当中放下了顽童的心态，他表现得更加平和，叙事也更加完整、更有条理。卧病在床的老父亲爱德华－布鲁姆不久于人世，这时候三年不予联系的儿子威廉回来探望他，和父亲没有多少共同语言的威廉此次回来还有另外一个目的，他要破解父亲一生所讲的那些所谓的谎言的真相。在威廉眼中，父亲布鲁姆是个不折不扣的吹牛大王，他总是不厌其烦地告诉威廉“自己其实是小池塘里的一条大鱼。”这个大鱼的谎言还只是父亲编造的诸多童话的开始，在父亲那不着边际的世界当中“有玻璃眼珠能预测死亡的巫婆”、“鲨鱼一样大的鲇鱼”、“偷吃牲畜的巨人”、“掌管马戏团的狼人”等等，都是挂在嘴边上的常客。而对于长大成人的威廉而言，父亲很早以前就已经被认定为是一个说话不负责任的家伙。在父子相处的过程中父亲继续讲述着自己的往事，那些往事依然是那样寓于传奇色彩，它甚至有着四个完全不同的版本，而这些都是原著小说的精髓所在。蒂姆－伯顿为了将这些文学概念视觉化，将老爱德华讲述的年轻时的冒险故事与威廉寻找自己父亲的真实生活的努力，两条线索以闪回的方式交织在一起，着重强调父子之间在情感上的矛盾与挣扎，虚构的空间和现实的空间拼贴在一起使得虚构显得更加真实，而真实也仿佛是虚构了一般。影片在进行精巧的叙事的同时也不忘了展现蒂姆－伯顿那鬼灵精怪的一面、怪诞、神秘、荒凉阴暗的场面，星罗棋布地点缀在父子情感的主线之中，迷幻的风格如同是一场影像缤纷的白日梦。童趣伴随着荒诞不经的色彩，甚至某些部分还有着恐怖的内容，但这又显然是蒂姆－伯顿的风格，将黑色的B级片融入到儿童片和动画片当中形成了一种独特的B级童话风格，只不过蒂姆－伯顿的这种风格所掩蔽的永远是一片敏感而柔软的内心世界。《大鱼老爸》的最后，儿子威廉终于理解了父亲的所谓谎言背后，那颗诚恳而善良的心灵，父子二人终于重归于好，但父亲终归还是撒手人寰。在儿子的注视中，父亲安心地离去，化作他的故事里的那条大鱼。
《人猿星球》这部影片不但成就了天文数字的票房，他还成就了蒂姆－伯顿的美好姻缘，片中女猿人的饰演者海伦娜在拍完这部影片之后就成了蒂姆－伯顿的妻子。2003年，他们地儿子比利降生也正是在这一年，蒂姆－伯顿拍摄了他讲述父子情感地魔幻童话剧《大鱼老爸》。
这部投资7000万美元地影片是根据丹尼尔－华莱士的同名畅销小说改编而成的，同时它还是年介45岁的蒂姆－伯顿的第10部电影作品。作为一个男孩儿的父亲蒂姆－伯顿在这部温情脉脉的影片当中放下了顽童的心态，他表现得更加平和，叙事也更加完整、更有条理。卧病在床的老父亲爱德华－布鲁姆不久于人世，这时候三年不予联系的儿子威廉回来探望他，和父亲没有多少共同语言的威廉此次回来还有另外一个目的，他要破解父亲一生所讲的那些所谓的谎言的真相。在威廉眼中，父亲布鲁姆是个不折不扣的吹牛大王，他总是不厌其烦地告诉威廉“自己其实是小池塘里的一条大鱼。”这个大鱼的谎言还只是父亲编造的诸多童话的开始，在父亲那不着边际的世界当中“有玻璃眼珠能预测死亡的巫婆”、“鲨鱼一样大的鲇鱼”、“偷吃牲畜的巨人”、“掌管马戏团的狼人”等等，都是挂在嘴边上的常客。而对于长大成人的威廉而言，父亲很早以前就已经被认定为是一个说话不负责任的家伙。在父子相处的过程中父亲继续讲述着自己的往事，那些往事依然是那样寓于传奇色彩，它甚至有着四个完全不同的版本，而这些都是原著小说的精髓所在。蒂姆－伯顿为了将这些文学概念视觉化，将老爱德华讲述的年轻时的冒险故事与威廉寻找自己父亲的真实生活的努力，两条线索以闪回的方式交织在一起，着重强调父子之间在情感上的矛盾与挣扎，虚构的空间和现实的空间拼贴在一起使得虚构显得更加真实，而真实也仿佛是虚构了一般。影片在进行精巧的叙事的同时也不忘了展现蒂姆－伯顿那鬼灵精怪的一面、怪诞、神秘、荒凉阴暗的场面，星罗棋布地点缀在父子情感的主线之中，迷幻的风格如同是一场影像缤纷的白日梦。童趣伴随着荒诞不经的色彩，甚至某些部分还有着恐怖的内容，但这又显然是蒂姆－伯顿的风格，将黑色的B级片融入到儿童片和动画片当中形成了一种独特的B级童话风格，只不过蒂姆－伯顿的这种风格所掩蔽的永远是一片敏感而柔软的内心世界。《大鱼老爸》的最后，儿子威廉终于理解了父亲的所谓谎言背后，那颗诚恳而善良的心灵，父子二人终于重归于好，但父亲终归还是撒手人寰。在儿子的注视中，父亲安心地离去，化作他的故事里的那条大鱼。
查理是小镇上一个穷人家的孩子，同大多数孩子一样他热爱巧克力糖果，并对镇上那座神秘的巧克力工厂怀有无限的向往。一天，机会来了。工厂的主人Wlily Wonk先生举办了一场抽奖，决定为自己的工厂选择一位继承人，包括查理在内的五个孩子抽中了金色的奖券，获得了参观工厂的资格。于是，几个孩子来到了这个已经15年没有人来过的古怪工厂，开始了一场神秘莫测的冒险。相对于其它作品蒂姆－伯顿的这个故事还是一贯的幼稚，不过反复的幼稚以后就成了风格，如今很少有人再在这一点上批评他了，因为很显然，一部童话电影，一部拍给孩子看的电影，似乎就应该有这样一种幼稚的气质，太复杂了孩子们怎么能懂呢。况且，对于大多数喜欢回顾童年的成年人来说蒂姆－伯顿还???能提供一些涩涩的伤感，勾起一些总也忘不了讲出来却无聊的往事。所以，尽管经常跟老板闹别扭，喜欢把一些小欲望藏起来蒂姆－伯顿却还是能够在好莱坞的大制片厂里混得随心所欲、如鱼得水。原因很简单，他的电影孩子喜欢看。还有一点更为重要，家长也愿意带着孩子去看。
查理，一个普通的小孩，用影片中的旁白来讲“他不比任何一个孩子更快、更强壮、更聪明，并且他的家庭不富裕，没有地位和良好的社会关系，不过他是世界上最幸福的孩子。”影片到这里还不到五分钟，但一切都已经非常清楚，结局摆在那里，一猜就能猜到这个普通小孩将获得最终的胜利。可问题就在这里：所谓普通的小孩其实是一个相当暴力的说法，因为这个孩子被放大到了银幕上，这里的所谓普通也就是具有了一种代表性，而这个代表性并非出自观众的取舍，而是由影片的作者强行提供的。《查理的巧克力工厂》并非一部内容空洞的电影，在那些炫目的画面背后有一种坚定的东西，很显然，做为影片的创作者那也正是他所坚信的。查理是一个充满爱的孩子，无论对他的亲人还是对这个世界他那天性的善良可以说无处不在。我们不知道导演蒂姆－伯顿是不是也是这样的一个人，但很显然，在道德的制高点上“查理”就是这样一个由他举出的完美的例子，当他那纯真的面容在充满贫穷与欺骗的成人世界出现时，大多数人都会跟着导演感叹：“唉，多好的孩子呀！”蒂姆－伯顿按照自己的想象塑造了这个人物，而这个导演又以拥有孩子一般的想象力而著称，这一切看上去是那样的合理。对于孩子而言我们能做的都已经做好了，你们这些孩子应该喜欢了吧！从票房看《查理的巧克力工厂》确实有相当一部分人，包括孩子喜欢，但不知道有多少人会同我们一样发出疑问：这个孩子确实哪儿都好，唯一一点遗憾就是，不像是真的。
童话必然是幼稚的，但幼稚并不意味着就理所当然的可以进行任性和武断的表达。蒂姆－伯顿的B级童话多多少少有些缺憾，或许这也正是他这种境界的艺术家同安徒生那种境界的艺术家最本质的区别。尽管蒂姆－伯顿在通往大师殿堂的走廊之中；尽管他的影史地位还有待时间的认定，但无疑他是一个电影天才，他的作品如同所有电影大师的作品一样提供给了人类永恒的艺术之美。