【新10放】恭贺2015，2014年度电影回顾贺岁档特辑 盘点12月影市
随着12月的贺岁档落下帷幕，2014年内地影坛年度票房止步于296.39亿元这个数字上，虽说全年整体票房依然比2013年大幅提高36.15%，但当初人们对于年度票房一举突破300亿元大关的美好愿望终究还是落空了。而这在贺岁档开始之前，并非一个过于乐观的期待。因为贺岁片阵容单从牌面上看，堪称近几年最强配置。吴宇森、姜文、徐克三大华语影坛顶级导演分别拿出各具特色的商业巨制《太平轮》（上）、《一步之遥》和《智取威虎山》冲锋在前，还有《匆匆那年》、《微爱之渐入佳境》等青年观众喜闻乐见的接地气喜剧保驾护航，甚至连创造了韩国票房新纪录的《鸣梁海战》也赶来推波助澜，而且光是《一步之遥》就喊出了票房20亿的口号，因而人们期待12月成为一个票房爆棚的贺岁档还是有足够底气的。但最终所有贺岁片票房加在一起，也只有25.6亿元，12月贺岁档的票房价值在近两年也逐渐不敌春节档，是什么让12月贺岁档的期待值同实际表现相差巨大？为何吴宇森和姜文两位大导演的作品口碑崩盘、票房折戟沉沙？又有哪些影片成为12月贺岁档的大赢家？敬请收看”恭贺2015——2014年度电影回顾“贺岁档特辑。
图片来自：灰尘勿扰11的百度相册《太平轮》（上）
12月贺岁档一上来就是2日公映的这部由吴宇森执导、章子怡、金城武、黄晓明、佟大为、宋慧乔等中日韩一线大牌主演的《太平轮》（上）。亚洲顶级阵容加上史诗化的影片格局，人们都期待着影片能为贺岁档打响头炮，没想到打出的却是一个惊天的哑炮。从上映第一天起，票房就缺乏热度，随后更是迎来如潮的负面口碑，直接导致吴宇森掌舵的这艘影坛巨轮还未出港就已沉没，堪称近年来贺岁档最大票房悲剧。而且这还不是最糟糕的，由于《太平轮》是分成上下两集上映，上集的口碑和票房已经如此悲催，无疑为2015年5月上映下集的票房前景笼罩上厚厚一层的阴影。不过平心而论，《太平轮》（上）在故事层面并非一部烂片，在表演层面也不差，更是不缺贺岁大片标志性的宏大场面。从模式上说，无论是中日韩三国顶级明星阵容，还是战争大场面元素，甚至上下集的设定，都跟导演上一部票房大卖的《赤壁》如出一辙，为何《赤壁》能够取得辉煌成功，而《太平轮》（上）却只能收获失败苦果呢？这无疑是一个值得细细分析的影坛现象。首先，片名的误导让观众产生了先入为主的不良观感。无论是片名给人的印象还是影片主打“中国版泰坦尼克号”这一宣传点，都是在引导观众认知这是一部根据1949年初的真实海难改编的电影，许多观众是抱着看灾难片的心态走进影院的，结果却发现影片居然是“挂羊头卖狗肉”，太平轮直到结尾才算是正式登场，真正的灾难场景要等到下集才有的看，影片呈现给观众的其实是战场军人戏和乱世儿女情，跟片名和灾难半毛钱关系都没有。记得在经典港片《色情男女》里，刘青云扮演的“导演尔东升”拍了一部影片叫《没有车胎的战车》，而这回吴宇森则拍出了一部“没有轮船的太平轮”，现实跟影片的荒诞感相比真是不遑多让啊！其次，从内容层面来说，虽然影片在抗日战争和国共内战的历史大背景下，构建起三对不同身份、甚至不同国籍的青年男女，在战乱年代的情感遭遇和人生起伏的剧情框架，展现那个年代的战火硝烟和人情世态，以及那个年代的人们对职责的坚守、对爱情的信念、突出乱世中人们身上真善美的闪光品质，野心不可谓不大。但影片所呈现出的剧本水准以及导演的执导能力，却基本跟野心成反比。吴宇森作为大导演的名头主要是从他执导的枪战动作片中获得，执导《太平轮》这样的剧情片并非他所擅长，而且他之前在好莱坞就搞砸过一部战争剧情片《风语者》，《太平轮》（上）则再次证明《风语者》的失败并非偶然。《太平轮》（上）的故事虽然讲得不能算糟但实在太过平庸、太过乏味、太过拖沓，既无高潮又少亮点，导演也缺乏营造剧情张力的手段，导致观众在观影过程中根本提不起兴致，看到最后只能是“累觉不爱”了。而且战争戏和爱情戏几乎完全割裂，直接导致影片变成了“十三不靠”，战争和爱情都有戏但都无法给人精彩之感。本应成为影片高潮和看点所在的战争戏也始终处于一个极为尴尬的境地，既无法同情感相融合将剧情推向高潮，又无法发挥出战争片本身应有的火爆刺激、一波三折的引人魅力。因而即便影片打造出华语影史迄今为止最为宏大壮观火爆的战争场面，也无法发挥出足够娱乐观众的商业效果，只能令人扼腕叹息。此外，跳出影片内容质量的优劣，从观众群体观影口味的变化来看，作为当今观影主流人群的青年观众，呈现出鲜明的肤浅庸俗浮华的审美取向，喜欢看俊男美女、场面热闹、爆笑恶搞、情感纠结的类型片，像《太平轮》（上）这种主题严肃深沉、情感含蓄内敛、节奏抒缓淡雅的传统剧情片，已经完全不是他们眼中的那盘菜了。而吴宇森的前作《赤壁》，即便有着诸多的槽点和雷点，但正因为影片消解了历史战争题材的严肃与刻板，赋予角色和剧情活泼诙谐的色彩，再加上战争场面的精彩刺激，让影片立刻就变得喜闻乐见了。显然导演吴宇森并未明白当初《赤壁》因何成功，恐怕也不会明白几乎以同等明星阵容打造的《太平轮》（上）为何会失败了。目前我们也只能由衷地期望，将来真正以灾难片姿态登场的《太平轮》（下）能够不失水准，为吴宇森导演扳回一城。
《黄克功案件》
12月4日上映的主旋律影片《黄克功案件》虽然是一部典型的“影院一日游”的片子，很多人恐怕都不知道本片公映过。但无论是影片所展现出的年度主旋律佳片水准，还是呼应党和政府提出的“依法治国”、“依宪治国”所具有的以史为鉴的现实意义，都值得重点介绍一番。《黄克功案件》讲述了我党延安时期军队干部黄克功因恋爱不成，枪杀女学生刘茜，最终被依法判处死刑的真实案件。作为一部主旋律影片，《黄克功案件》尽量调动商业类型片元素来提升可看性。影片先是以悬疑凶杀探案的类型片模式开场，通过浮现出的一个个证据破除黄克功误杀的谎言，揭示出故意杀人的真相。随后影片转入法庭戏环节，以情与法的矛盾冲突营造剧情张力。虽然黄克功深知自己犯了死罪，但当时正处于抗日战争的艰难时期，他作为我党师团级干部，希望能在战场上戴罪立功，战死沙场。而这恰恰有先例可循，国民党高级军官张钟麟也曾犯下杀妻大罪，但被蒋介石以“抗日用人”为由加以特赦，他也因此而改名叫张灵甫。所以毛主席手中也握有特赦黄克功权力。而且审判黄克功案件的5人陪审团中也有人以红军时期颁布的“红军指战员犯罪可以有功从轻”的特权条例，在陪审团的内部讨论中向审判长雷经天据理力争。而最终克服重重障碍、将黄克功依法定罪的两大决定性因素，一是审判长雷经天，二是毛主席。本片的主人公雷经天体现着“法律至上”、“依法判案”的法治精神，他常挂在嘴边的一句话是“不仅要一碗水要端平，两碗水我都要端平。”意思是无论是原告还是被告，他都会一视同仁、不偏不倚。他一方面没有因为黄克功杀了人，就对他另眼相看，而是充分尊重他的法律权利。另一方面，他同样没有因为自己身受黄克功的救命之恩，且黄克功曾经立有大功，就对他网开一面、从轻处理。而是始终坚持以法律为准绳，以公正公平的法律精神进行审理和判决。在陪审团的内容讨论中，正是雷经天以一番晓之以情、动之以理的深入分析，指出了论阶级、讲出身、搞特权的红军旧条例会给党和军队带来的危害，才最终统一了陪审团的意见，宣判了黄克功的死刑。扮演影片主人公雷经天的成泰燊展现出沉稳扎实的演技，生动地诠释了严谨内敛同时又不乏激情的法官形象，下一届金鸡奖和华表奖的最佳男主角的入围名单中，应该不会少了他的名字。而毛主席派人送达审判现场的亲笔信，不仅没有让黄克功看到被赦免的一线生机，反而以鲜明的态度，支持对黄克功的死刑判决。信中的内容在今天看来，依然对全党有着格外的警示意义。
雷经天同志：
你及黄克功的信均收阅。
黄克功过去的斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。但他犯了不容赦免的大罪，一个共产党员、红军干部而有如此卑鄙的，残忍的，失掉党的立场的，失掉革命立场的，失掉人的立场的行为，如赦免他，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命，根据党与红军的纪律，处他以极刑。正因为黄克功不同于一个普通人，正因为他是一个多年的共产党员，正因为他是一个多年的红军，所以不能不这样办。共产党与红军，对于自己的党员与红军成员不能不执行比一般平民更加严格的纪律。当此国家危急革命紧张之时，黄克功卑鄙无耻残忍自私至如此程度，他之处死，是他自己的行为决定的。一切共产党员，一切红军指战员，一切革命分子，都要以黄克功为前车之鉴。请你在公审会上，当着黄克功及到会群众，除宣布法庭判决外，并宣布我这封信。对刘茜同志之家属，应给以安慰与体恤。
毛泽东
1937年10月10日
——这段话影片里有，最好能用影片的片段
12月4日上映的主旋律影片《黄克功案件》虽然是一部典型的“影院一日游”的片子，很多人恐怕都不知道本片公映过。但无论是影片所展现出的年度主旋律佳片水准，还是呼应党和政府提出的“依法治国”、“依宪治国”所具有的以史为鉴的现实意义，都值得重点介绍一番。《黄克功案件》讲述了我党延安时期军队干部黄克功因恋爱不成，枪杀女学生刘茜，最终被依法判处死刑的真实案件。作为一部主旋律影片，《黄克功案件》尽量调动商业类型片元素来提升可看性。影片先是以悬疑凶杀探案的类型片模式开场，通过浮现出的一个个证据破除黄克功误杀的谎言，揭示出故意杀人的真相。随后影片转入法庭戏环节，以情与法的矛盾冲突营造剧情张力。虽然黄克功深知自己犯了死罪，但当时正处于抗日战争的艰难时期，他作为我党师团级干部，希望能在战场上戴罪立功，战死沙场。而这恰恰有先例可循，国民党高级军官张钟麟也曾犯下杀妻大罪，但被蒋介石以“抗日用人”为由加以特赦，他也因此而改名叫张灵甫。所以毛主席手中也握有特赦黄克功权力。而且审判黄克功案件的5人陪审团中也有人以红军时期颁布的“红军指战员犯罪可以有功从轻”的特权条例，在陪审团的内部讨论中向审判长雷经天据理力争。而最终克服重重障碍、将黄克功依法定罪的两大决定性因素，一是审判长雷经天，二是毛主席。本片的主人公雷经天体现着“法律至上”、“依法判案”的法治精神，他常挂在嘴边的一句话是“不仅要一碗水要端平，两碗水我都要端平。”意思是无论是原告还是被告，他都会一视同仁、不偏不倚。他一方面没有因为黄克功杀了人，就对他另眼相看，而是充分尊重他的法律权利。另一方面，他同样没有因为自己身受黄克功的救命之恩，且黄克功曾经立有大功，就对他网开一面、从轻处理。而是始终坚持以法律为准绳，以公正公平的法律精神进行审理和判决。在陪审团的内容讨论中，正是雷经天以一番晓之以情、动之以理的深入分析，指出了论阶级、讲出身、搞特权的红军旧条例会给党和军队带来的危害，才最终统一了陪审团的意见，宣判了黄克功的死刑。扮演影片主人公雷经天的成泰燊展现出沉稳扎实的演技，生动地诠释了严谨内敛同时又不乏激情的法官形象，下一届金鸡奖和华表奖的最佳男主角的入围名单中，应该不会少了他的名字。而毛主席派人送达审判现场的亲笔信，不仅没有让黄克功看到被赦免的一线生机，反而以鲜明的态度，支持对黄克功的死刑判决。信中的内容在今天看来，依然对全党有着格外的警示意义。
雷经天同志：
你及黄克功的信均收阅。
黄克功过去的斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。但他犯了不容赦免的大罪，一个共产党员、红军干部而有如此卑鄙的，残忍的，失掉党的立场的，失掉革命立场的，失掉人的立场的行为，如赦免他，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命，根据党与红军的纪律，处他以极刑。正因为黄克功不同于一个普通人，正因为他是一个多年的共产党员，正因为他是一个多年的红军，所以不能不这样办。共产党与红军，对于自己的党员与红军成员不能不执行比一般平民更加严格的纪律。当此国家危急革命紧张之时，黄克功卑鄙无耻残忍自私至如此程度，他之处死，是他自己的行为决定的。一切共产党员，一切红军指战员，一切革命分子，都要以黄克功为前车之鉴。请你在公审会上，当着黄克功及到会群众，除宣布法庭判决外，并宣布我这封信。对刘茜同志之家属，应给以安慰与体恤。
毛泽东
1937年10月10日
——这段话影片里有，最好能用影片的片段
《匆匆那年》
12月5日上映的《匆匆那年》改编自同名畅销小说，由张一白执导，彭于晏、倪妮、郑恺、魏晨、张子萱、陈赫等人主演，影片以回忆的形式讲述了陈寻、方茴、赵烨、乔燃、林嘉茉等人从高中到大学的真挚友谊与纠结恋情，通过浓郁的怀旧氛围和青春伤感，勾起青年观众对逝去的纯真年代的追忆与感怀。结果本片成为继《归来》之后又一部在原著党骂声中票房不断攀升的电影，最终大卖5.8亿，成为贺岁档的大赢家，也超越《同桌的你》和《小时代3》成为2014年最卖座青春片。虽然彭于晏扮演的陈寻、倪妮扮演的方茴、郑恺扮演的赵烨等主要角色跟原著的描述有较大差距，尤其是彭于晏的一口台普让人屡屡有出戏之感，但无奈这是一个以颜值定生死、人气分成败的年代，所以大部分没看过原著的观众对他们的表演还是颇为受用的，再加上导演张一白素有“内地青春片教父”之称，在把握青春片的节奏与格调，营造诗意抒情氛围方面还是有两把刷子的，在一定程度上能够让影片与观众达成情感共鸣，青春片只要在情感上跟观众接上了轨，票房大卖简直就是轻而易举之事，相当于完美复制了2013年《致青春》的成功模式。当然，不喜欢本片的人大可举出一万个吐槽的理由，什么剧情幼稚了，情感缺少铺垫了，角色行为不合理了，角色关系经不起推敲了，字幕文案太装逼了，矛盾冲突过于牵强了，堕胎情节太狗血了，影片又拍成MV了……但只要想想，在2014年公映的青春片中，《匆匆那年》的水准比不着调的《同桌的你》、《小时代3》和《一生一世》明显强出太多，也许心态就能释然了。你没法跟当今的华语青春片起急较真儿，因为摆在你面前的根本就没有优中选优的选项，只有从一堆烂片中选个不那么烂的出来加以鼓励。而且，从2013年的《致青春》到2014年的《同桌的你》和《匆匆那年》这几部票房大卖的青春片中不难看出，影片质量已经不是票房成败的决定性因素，商业模式才是，一部青春片只要集齐了“校园”、“怀旧”、“纯爱”、“虐恋”、“打架”、“堕胎”、“出国”这七颗龙珠，就一定能召唤出票房大卖的神龙来，今后大家还会看到更多这种类型的影片。对当今大多数青年观众来说，真实的青春是怎样已经不重要，只要展现在大银幕上的青春既够纯真又够狗血，才能让他们内心深处对于美好的渴望和邪恶的欲望同时得到畅快淋漓的宣泄，走出影院之后，他们又可以继续没心没肺地扭曲着生活了。
《我的早更女友》
12月12日上映的《我的备胎男友》，哦，不对，是《我的早更女友》由韩国知名导演郭在容执导，周迅、佟大为领衔主演，钟汉良与张梓琳两大花瓶充当绿叶。影片怎么看都让人觉得该给《失恋33天》交上一笔版权费，周迅扮演的因为单恋失败就提早进入更年期的戚嘉，无非就是个将忧郁改为作死的黄小仙，而佟大为扮演的默默恋着戚嘉、一直在她身边照顾陪伴的袁晓鸥，也无非是个毒舌转备胎的王小贱。影片基本上也没什么实质性的剧情可言，主要就是周迅一味花样作死地“攻”，而佟大为一味小心伺候地“受”，最终日久生情、难舍难离，一段小波折之后大团圆结局。给影片中佟大为扮演的极品暖男评上个“中国好备胎”，哦，不对，是“中国好男友”完全没问题嘛。虽说影片表面上是周迅和佟大为的二人转，但实际上真正撑起整部戏的是佟大为，影片的笑点大多出自他的身上，喜剧表演的分寸感拿捏自如，无微不至的暖男气质也让观众倍感温暖与贴心。12月贺岁档里虽然佟大为主演的两部影片《太平轮》（上）和《我的早更女友》得到的都是差评，但他在这两部片中的表演却逆势收获好评，再加上他在国庆档口碑之作《亲爱的》里面的不错表现，绝对可以进入2014年华语影坛成功演员的行列了。而本片的韩国导演郭在容也是亚洲影坛一个神奇的存在，他的艺术之路完美诠释了啥叫“一招鲜吃遍天”。中国观众认识他正是因为他执导了那部由车太贤和全智贤主演、红遍亚洲的《我的野蛮女友》，随后他就捧起“野蛮女友”这个金饭碗不撒手了，趁热打铁在韩国拍了依然由车太贤和全智贤主演的《野蛮师姐》。随后郭在容又把“野蛮女友大法”安利到了日本，拍出一部《我的机器人女友》，而这部《我的早更女友》也可以看作是他把“野蛮女友大法”安利到中国的产物。同一商业模式通吃中日韩，而且导演还都是他一个人，这在亚洲影坛来说绝对是前无古人后也未必会有来者了。但不管《我的早更女友》的剧本有多渣，至少郭在容在导演层面还是比大多数拿到烂剧本的华语商业片导演有良知的，拍片并没有糊弄了事，一些镜头带出的独特视角，都能够让人看出导演的用心。而且这样一部爱情喜剧片居然还精心打造了一整条街被暴雨逐渐淹没的灾难场景，这样的场景甚至在其他华语动作片和灾难片中都未曾出现过，让现实生活中屡次在城市中“看海”的观众看起来格外有亲切感，堪称2014华语影坛的年度惊喜。相信不少观众看到这个暴雨灾难场景都会心里暗自在想，导演到底是咋拍出来的呢？在片中担纲配角的钟汉良也是华语影坛一个神奇的存在，演技水平极度平庸、台词水准明显负分的他如今却成为影视圈的宠儿，获得万千粉丝的宠爱，不仅在多部重头电视剧中担纲主角，近年来不少电影中都能看到他的身影。看来在烂到爆的演技与超强人气之间，导演和片方还是更看重后者，算起来2014年由他客串的《闺蜜》、《后会无期》以及这部《我的早更女友》都实现了票房大卖，钟汉良完全当得起“票房吉祥物”之名了。
《鸣梁海战》
近年来电影产业飞速发展的国家不只有中国，我们的小邻居韩国取得的成绩也同样辉煌，而且相对于影片质量同票房数字成正比的韩国影坛，烂片屡屡票房大卖的华语影坛倒像是在走“邪路”。就拿这部12月12日上映、创造了韩国影史票房新纪录的《鸣梁海战》来说，就可以分分钟教华语片如何做人。影片讲述的是韩国历史上赫赫有名的“抗日英雄”、“海军战神”李舜臣，在鸣梁海峡以少胜多大破日本海军的传奇故事。影片主创很懂得打造一场酣畅淋漓战争戏的“欲扬先抑”之道，影片一开始展现在观众面前的李舜臣，并非一个光环闪耀的战神形象，而是一个背负压力、孤立无援的悲情老将，力图在内因外因直指必败的阴云笼罩下，拼尽全力去捕捉一线胜利的曙光。外因方面，日本海军在战船数量上具有压倒性优势，又有海盗出身、智勇兼备的来岛通总担任先锋，作为朝鲜海军唯一希望的龟船还被自己人故意焚毁。内因方面，朝军士气已经未战先衰，李舜臣虽然身为“三道水军统制使”，但手下将领各怀鬼胎，他并没有绝对的掌控力。在如何破解这一“必败危局”的过程中，角色和剧情都开始闪光，韩国影星崔岷植塑造的李舜臣，首先表现出的是胸中的城府，对于军营内的“失败论”将领并未强力压制，而是用沉默和坚持表达自己绝不退缩的立场。为了激发出全军同仇敌忾的士气，李舜臣故意派侦察船出海送死。午夜梦回，李舜臣仿佛看到冤魂前来诉苦，此时他只是个心怀愧疚、悲痛欲绝的垂垂老者，而不是冷峻坚毅的大将军。当然，这种人性化的软弱在残酷的战争面前是不合时宜的，只有李舜臣的英雄气质才能扭转乾坤。于是影片进一步在这方面着力刻画，李舜臣对内放出三招“必杀技”，一是“杀鸡儆猴”，对逃兵二话不说亲自斩首；二是“破釜沉舟”，对抱怨多多的官兵干脆一把火烧掉他们的军营和粮草，断了他们后路。三是“置之死地而后生”，也就是片中所说的“恐惧会令人失败，但恐惧也会成为胜利的精神力量”，而他“变恐惧为勇敢”的方式，就是将自己的主帅战船，摆在迎战日军的第一线，通过自己舍生忘死的血战和牺牲，激起其他观望的战船同仇敌忾的血性和拼死一战的勇气。对外，李舜臣也放出三招“必杀技”，一是地利，充分利用鸣梁海峡水流和漩涡，先在海峡中心下锚，用猛烈而准确的炮火给冲锋而来日军战船迎头痛击，随后以江心小岛为屏障，用不惜同归于尽的不要命打法，与围攻而来的日军战船展开血腥肉搏战。二是天时，利用鸣梁海峡开始产生巨大漩涡的时间，再次将战船摆在海峡中间挡住日军去路，吸引日军前锋主力在有去无回的大漩涡内展开决战。三是人和，李舜臣的“恐惧战法”终于生效，其他观望的战船最终全部用以一当十的勇气投入战场，扑向日军主力舰队。而日军方面则是“人和负分”，主帅藤堂高虎先是“坐山观来岛通总与李舜臣虎斗”，当来岛通总全军覆没，朝鲜海军士气暴涨之际，他又顿时失去了决战的勇气，最终仓皇败退。《鸣梁海战》在剧情层面一波三折、引人入胜，在海战场面上更是全程高能、刺激爽快，特效大场面和动作设计都达到当今韩国电影和亚洲古装战争片的最高水准，展现出震撼人心的视听效果，迸发出酣畅淋漓的热血激情。既然有史实打底，韩国人拍起海战戏来也格外“任性”，李舜臣方面自然是各种开挂，炮是打得最准的，几轮齐射之下日军三四艘战船就分崩离析。箭是射得最准的，影片专门设计了一个“开挂对决”的小细节：来岛通总手下有个神枪手，在几百米开外用火绳枪连连射杀试图升起信号旗的朝军，还差点将李舜臣毙于枪下，接着这位神枪手却被李舜臣手下的一个神箭手军官一箭射中眼睛，翻滚下船毙命。人是最能打的，日军三船围李舜臣一船，三船日军跳上李舜臣战船围攻，依然被勇气值满槽的朝军杀退；运气也是最好的，李舜臣战船虽然多次采用同归于尽的战法与敌船玩命，但总能转危为安，最后战船失控要被卷进大漩涡中，还有百姓群起用渔船奋力拉回。李舜臣本人也瞬间爆发“抗日奇侠”的暴击光环，面对冲向自己玩命的来岛通总，挥起一刀将其头颅砍下，死尸跪倒在李舜臣面前，民族情绪的宣泄达到顶点啊，难怪韩国民众对本片会如此捧场。不过内地观众对本片似乎并不买账，青少年观众都在忙着看《匆匆那年》和《我的早更女友》，《鸣梁海战》就被晾在一旁，最终票房不足3000万元。
《一步之遥》
12月18日，万众期待的姜文新片《一步之遥》以王者之姿霸气登场，电商预售票房和首日排片量都创出历史新高，许多人都盼望着本片能给波澜不惊的贺岁档掀起滔天巨浪。结果“巨浪”倒是掀起来了，不过不是扑向票房的，而是扑向姜文的，一个浪头就把姜文从“票房大导”打回“小众艺术片导演”原形。首日票房未能过亿，仅排在2014年内地影坛首日票房的第六位，已经预示着票房“钱景”不妙，首周末4天票房也只有3.3亿、且排片量大幅下滑，则说明颓势已现，回天乏术了。虽然最终影片票房迈过5亿门槛，从数字上说并不算十分难看，但相对于四年前票房7亿的《让子弹飞》，本片在开启3D外挂且四年来中国银幕数增幅高达244%的情况下，票房和观影人次都远逊于《让子弹飞》，口碑也从一开始的“两极分化”逐渐变成“万众唾骂”，不仅“钱场”没人捧，连姜文一贯保持的“人场”都应者寥寥。如果影片的制作成本真像宣传中所说的那样高达3亿的话，那么相关的投资和发行方亏本已成定局了。恐怕谁也不会想到，《一步之遥》最终只能落得跟《太平轮》（上）比惨的地步。俗话说“成也萧何败萧何”，如果说《让子弹飞》当年的票房爆棚主要归功于姜文的话，那么面对《一步之遥》的票房失利，头号罪人也要由姜文来扛。分析影片为何失败、讲的是什么故事，有着怎样的内涵都已经不重要，因为这些完全是出自姜文极端另类的艺术个性和自我表达，根本没有顾及观众的娱乐需求，所以票房失败、故事无稽，内涵混沌都是必然的。《让子弹飞》让大家错误地以为姜文是可以跟观众小伙伴们愉快地玩耍的，《一步之遥》则一巴掌把观众打醒，姜文依然是个高冷范儿的电影大神，只可远观崇拜而不可以亲近玩耍。否则就会像电影中的舒淇一样，以为跟着姜文会high到月球，结果莫名其妙地就被姜文给搞死了。所以姜文粉都要有成为“东方不败”的勇气，将自我一刀挥去，本着“信姜文，得永生”的观影信念，才能真正跟姜文的精神世界接轨。比如说姜文把《一部之遥》升级为在单口相声、对口相声和群口相声不断切换的全新电影类型，搞成各色人等走马灯般登场、南腔北调多国语言汇集的大杂烩，那你不管有没有被娱乐到，都要承认这种表现形式是很牛逼、很搞笑的。比如说姜文往《一部之遥》里灌注了大量的历史、知识与致敬元素，甚至还不厌其烦地给你讲解“DO”其实是“屎”的意思，那你也要坚信这一切都是很有价值、很有意义的，也只有达到这个境界，你才能跟姜文老师“一起装逼一起飞”。达不到这种境界，那就很容易会像国民老公王思聪那样，直接用最粗俗的词语去问候影片了。当然，就像本片出品方说的那样，王思聪是不聪明的，“只有暴发户才会看了不舒服”，所以如果你看了真的感觉不舒服的话，那么恭喜你，你已经提前脱贫致富了。
《智取威虎山》
好在12月24日上映的《智取威虎山》发挥正常，没有让2014年出现贺岁大片全军覆没的悲剧，截至2015年1月下旬票房已经高达8个多亿，当仁不让地坐上贺岁档票房的头把交椅。徐克对红色经典成功的商业化改造，也获得了良好的口碑。本片能取得口碑票房双丰收的佳绩，当然首先得感谢姜文《一步之遥》的哑火，将原本双雄鼎力的格局变成了一家独大，而观众的口味在遭遇《一步之遥》这种奇葩大片的蹂躏之后，再看到《智取威虎山》这种正常大片，简直就有点“久旱逢甘霖”的感觉了，好感度顿时平添三分。其次，《智取威虎山》在导演徐克近几年的作品中，剧情层面是最直白简单、通俗易懂的，既有火爆动作戏和喜感角色吸引年轻观众，又有红色经典吸引中老年观众怀旧，主旋律影片的姿态又能博得官方的欢心，主演又是由中年实力派和青春偶像组成，从而让影片显得八面玲珑，爆发出最大程度的集客力。本片的成功也许会让“红色经典商业片”成为继“怀旧青春片”之后，华语电影摸索出的又一套“低难度、高收益”的商业模式。因为《智取威虎山》对红色经典的商业化改造并不复杂，模仿起来也并不复杂。首先，我军指战员“高大全”的正面形象不可动摇，本片中杨子荣和剿匪小分队的其他人无不是勇敢、机智、坚定、勇于牺牲的传统形象，这是通过官方审查的立身之本。但这并不妨碍影片在这些正面角色中注入一些生动的个性化元素，让角色之间的情感关系更有一些味道，影片赋予杨子荣更为浓重的江湖气息，以及杨子荣和203首长之间看似意见不同、实则惺惺相惜的战友情，还有高波、小白鸽与203首长之间若有若无的暧昧情感，都是有别于红色经典僵化死板的传统正面形象的新看点。其次，反面角色的塑造则有更大的发挥空间，不再是千人一面的恶，而是千奇百怪的恶，本片中座山雕手下“八大金刚”的朋克烟熏妆造型简直亮瞎人眼，感觉分分钟会rock起来的节奏。扮演座山雕的梁家辉，奇诡的造型估计连亲妈都认不出。而且反派角色还承担了搞笑的重任，无论是老八的呆萌逗逼范儿，还是座山雕“一个字”的超级冷幽默，都使得影片在战争戏的基础上具有了可爱活泼的一面。剧情层面，类似“威虎厅智斗”以及“天王盖地虎”之类的经典桥段和经典台词都需要保留，再设计一些新的矛盾冲突来推波助澜，给剧情增添一波三折的戏剧化效果。而红色经典的动作戏和战争戏则成为翻拍版最大限度发挥现代电影科技优势、打造商业看点的核心所在。京剧《临海雪原》中有一个“打虎上山”的经典唱段，但杨子荣并没有真的打虎，而《智取威虎山》则将之演绎出一幕实打实的“打虎上山”，用电脑特效打造出栩栩如生的威猛东北虎，同杨子荣展开一场惊心动魄的生死搏杀，紧张刺激之感瞬间满格，带给观众超乎想象的观影快感。剿匪小分队同座山雕匪帮的三场战斗戏，也用夸张的手法打造得异常火爆刺激，剿匪小分队的狙击手枪枪致命，弹无虚发，我军战士投出的手榴弹可以在空中截击土匪的手榴弹，连卫生员小白鸽都有了”喋血双雄“的枪神范儿，这在宣传中都被说成是徐克用武侠片的风格对红色经典进行全新包装，其实用不着说得这么神乎，这不就是大家在电视上喜闻乐见的抗日神剧的“开挂”范儿吗？我军随便一开枪土匪就死一大片，土匪使劲开枪都伤不到我军，小分队对战土匪屡屡上演以少胜多的奇迹，结尾杀入座山雕老巢更是犹入无人之境，火箭筒齐射能打出集束炸弹的效果，用日式坦克的坦克炮就能轰得山体崩塌，埋葬座山雕老巢。想想也只能如此，本片的设定就是“30人剿匪小分队对战座山雕1000土匪”，不“开挂”怎么打得赢！看到“抗日神剧”的风格在横扫电视荧屏之后开始正式进军大银幕了，你的心情是否很激动呢？
《微爱之渐入佳境》
12月24日跟《智取威虎山》同天上映的《微爱之渐入佳境》，由第五代知名导演顾长卫执导，陈赫、AngelaBaby等人主演，讲述的是北漂文艺青年追梦与追爱的故事。原本在导演与主演的票房号召力方面，看上去并不具备大卖相，但最终影片却拿下了2.8亿票房，成为贺岁档跑出的一匹黑马。这样的成绩首先还是要感谢《一步之遥》拱手让出的票房空间，让紧随其后上映的《智取威虎山》和《微爱之渐入佳境》都成了受益者。其次，独领2014下半年电视真人秀风骚的《奔跑吧！兄弟》也使得陈赫与AngelaBaby的明星人气跟影片开拍时相比不可同日而语。还要感谢编剧写出了兼具现实主义与荒诞幽默的都市题材好剧本。不过最重要的是，导演顾长卫展现出令人惊喜的玩转都市喜剧的商业片把控力，使得整部影片节奏流畅、喜感突出、角色鲜活，镜头语言和剪辑也比较出彩，全方位展现出中小成本商业片难得一见的精致用心的品质。要知道，顾长卫此前从未执导过商业片，也从未触碰过现代都市题材，赖以成名的《孔雀》、《立春》等艺术片基本上都是发生在农村和乡镇的压抑悲情、隐喻晦涩的小众类型，而包括张艺谋、陈凯歌在内的整个第五代导演群体，拍摄商业片都甚少有轻松的娱乐心态，而是在影片中灌注了复杂内涵和沉重思索，即便他们拍过一些票房大卖的古装大片，但也很难跟当下年轻人的思想和情感接轨，也不太容易在年轻人那里收获口碑，这种情况日积月累就在近两年出现了老导演票房号召力下降、新导演处女作票房爆棚的诡异局面。而顾长卫的这部《微爱之渐入佳境》则让人欣喜地看到，只要调整好心态，放低姿态娱乐观众，第五代导演也不难拍出让年轻人感觉喜闻乐见接地气的作品，剧情和角色还能更有味道。同时，娱乐观众与导演的个人表达之间也并不绝对冲突，完全可以巧妙融合。《微爱之渐入佳境》其实就相当于一部喜剧版的《立春》，虽然影片内核依然是身怀梦想的年轻人在寻梦的过程中理想逐渐被残酷现实击碎的故事，影片也随处可见导演对影视圈荒诞现状、阴暗潜规则以及北漂一族生存不易的直白展现，但影片的基调并没有往压抑悲情上面走，而是通过爆笑的喜剧情境、欢快的节奏感以及年轻人活泼开朗的心态每每将这些阴暗面加以消解，让影片展现出励志正能量的基调与激情蓬勃的青春朝气，甚至还调动惊悚元素来丰富影片的类型化看点，从而让影片的现实主义态度与商业娱乐效果之间达成了一种巧妙的平衡，既能让年轻观众觉得好玩儿好笑好看，也能通过片中角色为梦想为生存奋力打拼的酸甜苦辣，与年轻观众产生心底深处的感慨与共鸣。
12月24日跟《智取威虎山》同天上映的《微爱之渐入佳境》，由第五代知名导演顾长卫执导，陈赫、AngelaBaby等人主演，讲述的是北漂文艺青年追梦与追爱的故事。原本在导演与主演的票房号召力方面，看上去并不具备大卖相，但最终影片却拿下了2.8亿票房，成为贺岁档跑出的一匹黑马。这样的成绩首先还是要感谢《一步之遥》拱手让出的票房空间，让紧随其后上映的《智取威虎山》和《微爱之渐入佳境》都成了受益者。其次，独领2014下半年电视真人秀风骚的《奔跑吧！兄弟》也使得陈赫与AngelaBaby的明星人气跟影片开拍时相比不可同日而语。还要感谢编剧写出了兼具现实主义与荒诞幽默的都市题材好剧本。不过最重要的是，导演顾长卫展现出令人惊喜的玩转都市喜剧的商业片把控力，使得整部影片节奏流畅、喜感突出、角色鲜活，镜头语言和剪辑也比较出彩，全方位展现出中小成本商业片难得一见的精致用心的品质。要知道，顾长卫此前从未执导过商业片，也从未触碰过现代都市题材，赖以成名的《孔雀》、《立春》等艺术片基本上都是发生在农村和乡镇的压抑悲情、隐喻晦涩的小众类型，而包括张艺谋、陈凯歌在内的整个第五代导演群体，拍摄商业片都甚少有轻松的娱乐心态，而是在影片中灌注了复杂内涵和沉重思索，即便他们拍过一些票房大卖的古装大片，但也很难跟当下年轻人的思想和情感接轨，也不太容易在年轻人那里收获口碑，这种情况日积月累就在近两年出现了老导演票房号召力下降、新导演处女作票房爆棚的诡异局面。而顾长卫的这部《微爱之渐入佳境》则让人欣喜地看到，只要调整好心态，放低姿态娱乐观众，第五代导演也不难拍出让年轻人感觉喜闻乐见接地气的作品，剧情和角色还能更有味道。同时，娱乐观众与导演的个人表达之间也并不绝对冲突，完全可以巧妙融合。《微爱之渐入佳境》其实就相当于一部喜剧版的《立春》，虽然影片内核依然是身怀梦想的年轻人在寻梦的过程中理想逐渐被残酷现实击碎的故事，影片也随处可见导演对影视圈荒诞现状、阴暗潜规则以及北漂一族生存不易的直白展现，但影片的基调并没有往压抑悲情上面走，而是通过爆笑的喜剧情境、欢快的节奏感以及年轻人活泼开朗的心态每每将这些阴暗面加以消解，让影片展现出励志正能量的基调与激情蓬勃的青春朝气，甚至还调动惊悚元素来丰富影片的类型化看点，从而让影片的现实主义态度与商业娱乐效果之间达成了一种巧妙的平衡，既能让年轻观众觉得好玩儿好笑好看，也能通过片中角色为梦想为生存奋力打拼的酸甜苦辣，与年轻观众产生心底深处的感慨与共鸣。
《十万个冷笑话》
12月31日上映的《十万个冷笑话》是由风靡网络的同名动画系列短片原班人马打造的大电影版本，“十冷”作为一种独特的网络流行文化现象又拥有数量不菲的死忠粉丝群体，因而被人们寄予了“贺岁档黑马”的厚望，最终票房收获1.1亿，黑马的成色虽然不十分足，但对于一部国产动画来说，已经算是相当不错的成绩了。影片混搭了中国神话、西方童话以及现代漫画式的角色形象，让他们进入到游戏感极强的通关冒险剧情中，并以具有典型“十冷”风格的网络化无厘头恶搞喜感加以表现，无论是大朋友还是小伙伴，无论熟不熟悉萝莉脸和肌肉身的哪吒以及“被空手接白刃”的李靖，都会在影院中收获足量的欢乐。不过大电影的原创性让人感觉还不够强，许多笑点都是来自网络动画版的经典设定，影片刻意营造的网络化山寨感也有些使用过度，整部影片在动画方面的制作水准也有待提高。但让人倍感惊讶与雷人的是，在剧情中三个关键的通关环节中，通关道具居然就是三个产品广告，真人大电影里广告植入见得多了，但华语动画电影中出现如此赤裸裸的广告植入，还真是让人大开眼界。影片主创真把“十冷”大电影当摇钱树了，不放过任何一个将人气变现的机会，这样做实在是有些气人，中国电影人有不少都没节操了，看来中国动画人进入电影圈也免不了节操尽丧。
《王牌》
由林志玲、梁家辉等人主演的谍战片《王牌》，也在2014年的最后一天12月31日上映，并以全方位崩溃的华语烂片的经典品质，为2014这个华语电影的“烂片之年”画上了一个圆满的句号。故事讲述20世纪30年代，中共地下党一个绝密会议因为判徒的出卖而被破坏，国民党发现被捕的五名女性中，隐藏着中共的重要人物“王牌”，于是展开残酷刑讯，最终王牌暴露，英勇牺牲。但时间过去20年后，林志玲扮演的被捕地下党之一的赵碧薇却站出来声称此事另有隐情。《王牌》原本是想复制《风声》的酷刑、悬疑加斗智的成功模式，结果悬疑只是故弄玄虚，斗智更是遍寻不见，只有酷刑因为技术含量实在太低，才让导演的才能有了用武之地。但导演试图用酷刑吸引观众眼球的心态过于强烈，结果一下就用力过猛，影片大部分时间笼罩在鲜血淋漓、凄厉惨叫之中，让人看了不免心中暗叫：“太！残！暴！了！”这种刻意为之、刺激神经的酷刑戏简直就是视觉垃圾，估计连官方审查都看不下去了，所以影片中能明显看到一些因为删除了血腥场景而导致不连戏的段落。作为主演的林志玲在《决战刹马镇》之后，再度在《王牌》中扮丑，也并未让人感觉她此番的自毁形象有何演技上的提升。不得不说志玲姐姐选片的眼光真心令人捉急，好片没接过几部，烂片神作倒演了一堆。不过要论选片眼光，广大中国观众跟志玲姐姐比也好不到哪儿去，大家可以数数一年到头被“名不副实”的华语烂片坑了多少次了？2015年大家可要擦亮眼睛，提高警惕！而“新10放”则会在2015年继续充当您的“烂片雷达”，让烂片无所遁形，让好片人尽皆知。