阳光四季 汤姆 ·汉克斯（上）
他没有当英雄的心，似乎也不是当英雄的料。
但他在观众的心目中却是一位英雄，不是那种外表吓人的肌肉先生，也不是干练灵巧的空中飞人，他的英雄气概是来源于内心的。
他是《阿甘正传》里，奔跑中体现的简单和执着；是《拯救大兵瑞恩》里，勇敢中显露的机敏和果断；是《阿波罗13号》里，镇定中显示的沉着与勇气。同时他也是影迷心目中的好恋人、好丈夫、好父亲。
他就像慢慢初升的太阳一样，温柔、平和地照亮着他的人生，也温暖着我们每一个喜爱他的人。
他就是汤姆 ·汉克斯。
在巨大的成功背后，汤姆·汉克斯的成长历程却是充满了动荡与艰辛。
1956年，出生于美国加州的汤姆·汉克斯在5岁时父母离异，之后双方多次再婚，这使得汉克斯的童年生活四处奔波。频繁地转学，有着三位母亲，并且在10个不同的家庭生活过的他，在这样一个又一个新的环境当中，学会了察言观色，捕捉各种趣事，也发展了他乐观外向的性格。
从高中的时候，汤姆·汉克斯幽默的天赋就开始显露无疑。这之后他先进入加州查伯得学院开始两年系统地学习表演，后又考入加州州立大学接受训练，但因无法抵制现实舞台对他的吸引离开了大学，从此再没回去过。
随后汤姆·汉克斯来到纽约，寻求演艺事业的发展。年轻的他十分清楚，通往成功的道路不是一帆风顺的， 但汤姆·汉克斯凭借着自己的勤奋和毅力，成为了美国电影学会最年轻的终生成就奖的获得者。
而人们对汤姆·汉克斯，从认识到熟悉的过程是不尽相同的。究其原因，是这位实力派的巨星塑造出太多个性鲜明，又有血有肉的银幕形象。
如果我们把给观众带来不同感受的各种风格的影片比作季节的话，那么无论您是从哪一部影片或哪一个角色开始认识汤姆·汉克斯的，最后都会发现：他的演艺人生恰如阳光四季、丰饶而又灿烂。
但他在观众的心目中却是一位英雄，不是那种外表吓人的肌肉先生，也不是干练灵巧的空中飞人，他的英雄气概是来源于内心的。
他是《阿甘正传》里，奔跑中体现的简单和执着；是《拯救大兵瑞恩》里，勇敢中显露的机敏和果断；是《阿波罗13号》里，镇定中显示的沉着与勇气。同时他也是影迷心目中的好恋人、好丈夫、好父亲。
他就像慢慢初升的太阳一样，温柔、平和地照亮着他的人生，也温暖着我们每一个喜爱他的人。
他就是汤姆 ·汉克斯。
在巨大的成功背后，汤姆·汉克斯的成长历程却是充满了动荡与艰辛。
1956年，出生于美国加州的汤姆·汉克斯在5岁时父母离异，之后双方多次再婚，这使得汉克斯的童年生活四处奔波。频繁地转学，有着三位母亲，并且在10个不同的家庭生活过的他，在这样一个又一个新的环境当中，学会了察言观色，捕捉各种趣事，也发展了他乐观外向的性格。
从高中的时候，汤姆·汉克斯幽默的天赋就开始显露无疑。这之后他先进入加州查伯得学院开始两年系统地学习表演，后又考入加州州立大学接受训练，但因无法抵制现实舞台对他的吸引离开了大学，从此再没回去过。
随后汤姆·汉克斯来到纽约，寻求演艺事业的发展。年轻的他十分清楚，通往成功的道路不是一帆风顺的， 但汤姆·汉克斯凭借着自己的勤奋和毅力，成为了美国电影学会最年轻的终生成就奖的获得者。
而人们对汤姆·汉克斯，从认识到熟悉的过程是不尽相同的。究其原因，是这位实力派的巨星塑造出太多个性鲜明，又有血有肉的银幕形象。
如果我们把给观众带来不同感受的各种风格的影片比作季节的话，那么无论您是从哪一部影片或哪一个角色开始认识汤姆·汉克斯的，最后都会发现：他的演艺人生恰如阳光四季、丰饶而又灿烂。
秋
如果我们将汤姆·汉克斯的艺术生涯比作阳光四季，那么最丰富、最辉煌的无疑就是秋季，而这个成熟、辉煌的秋天正是由《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》等一系列脍炙人口的作品成就的。
《阿甘正传》
随着一片在空中飞舞的羽毛，让中国观众熟知了两个人——阿甘和汤姆·汉克斯。一个美国电影史上的奇迹渐渐浮出水面，而汤姆·汉克斯正是这个奇迹的始作俑者。
有人说电影的艺术性和商业性是两个对立面。而对于汤姆·汉克斯来说，无论是艺术电影还是商业电影，他都可以演绎出自己的风格。
他以略显僵直的身体、时而木讷时而快速的行为方式，把一个毅力坚强忠厚诚实的智商只有75的阿甘呈现在观众面前。
汤姆·汉克斯表演的高明之处在于：给人以感性信息的背后还背负着许多让人思考的东西。
影片的成功可以说是美国文化的一种成功，当然抛开导演宣扬美国文化之私心外，我们需承认：当人物不仅为人物时，反而会在观众心中竖起一座丰碑。而汤姆·汉克斯完成了，并承载了这至为重要的一点。
《阿甘正传》原著本是一部充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化，自始至终都以一种温情和善意的态度来表现，使得影片显得柔和而无伤害性。汤姆·汉克斯塑造的阿甘是美德的化身：对人只懂付出，不求回报，也从不介意被别人取笑，他只是豁达、坦荡、真实地面对生活。
汤姆·汉克斯所演绎的朴实、自然的阿甘形象，颠覆了人们心目中传统概念中的英雄形象，具有鲜明的反传统和反主流性。影片也打破了所有电影拍摄的规则，没有观众看惯的情节，只有阿甘的精神是该片的支柱和精髓。
汤姆·汉克斯最引人注目的不是夸张的表演和俊朗的外表，他以特有的平易近人和不着痕迹、看似随意的表演个性吸引着观众，从平实的情节中引出观众会心的笑容。
汤姆·汉克斯对阿甘的塑造把握得极有分寸，一个智商在75的健全人稍不留神就会演走样，而汉克斯几乎无可挑剔的演技把阿甘塑造得让人无法忘怀。而我们观众一直在做的就是如何分辨谁是阿甘，谁是汤姆·汉克斯。
派拉蒙公司为影片做了简单的广告宣传，因为没有对影片情节做任何说明，意外地吊足了观众的胃口。在随后的几个月中本片一直保持着强劲势头，票房高达三亿美元。一时间从烹饪手册到盒装巧克力，甚至餐馆等一系列与电影相关的产品涌入市场，而原本只卖出一万册的原著小说也因将汤姆·汉克斯印在了封面上，而使销售数量超过了80万本。
汤姆·汉克斯演绎的阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑遍了全美国。
《阿甘正传》的强劲势头一直跑到了来年的颁奖季节到来时仍然保持着，汤姆·汉克斯的精彩表演不但让他赢得了金球奖最佳男演员奖，还???一次重现了50年前惊人的一幕——蝉联奥斯卡影帝。至此，汤姆·汉克斯的“演技派”形象深入人心，在强手如林的电影界他用自己的实力成为了好莱坞的亮点和宠儿。
《拯救大兵瑞恩》
一部《阿甘正传》让中国观众熟知了一个叫汤姆·汉克斯的人，而这部《拯救大兵瑞恩》则给了我们从另一个全新的角度理解汤姆·汉克斯的机会。
影片是一部以诺曼底登陆为背景的战争片。其实说到反映诺曼底登陆的影片，可以说是不胜枚举。当然这和好莱坞的导演们向来擅长并钟情于拍摄场面壮阔恢弘、具有史诗性的战争片不无关系。
但为什么这部反映同一个事件、同一个题材的二战影片《拯救大兵瑞恩》能让观众始终长留在记忆里并脱口而出呢？其最主要的原因可能就在于：影片不单单是从战略行动上来描绘，而是从人性和人类情感经历上着手，并将这一点一直贯穿在了长达三个小时的胶片中。
在炮火纷飞、枪林弹雨的战场上，美国大兵瑞恩的三位兄长在诺曼底登陆的战斗之前陆续血洒沙场，相继死亡。为了不让英雄的母亲丧失她唯一的小儿子，由汉克斯扮演的队长米勒率领8人小分队深入敌区，冒着生命危险去寻找不知生死的瑞恩。
汤姆·汉克斯演绎的米勒上尉绝非是英雄简单的翻版，在片中他的一只手有???会莫名其妙地颤抖。汉克斯的这一巧妙安排展现了人物复杂的内心世界，暗示着战争给人们所造成的巨大精神压力。
导演为观众塑造的这个米勒上尉，让汤姆·汉克斯演绎得有情有义，是一名普通却具有高尚品质的英雄战士。影片中拯救瑞恩的旅程，事实上是一条通向死亡的道路，迎接他们的除了战火的洗礼和对生命价值的重新认识，人性也在战争中备受考验。
影片中，“鲜血”成为了战场上最醒目的主角，导演斯皮尔伯格借队长米勒的眼睛来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次渲染了战场上那绝望和恐怖的氛围。并通过米勒所看到的一切来透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸和惨无人道做出了无声的批判。
这部催人泪下、剖析战争中人性的电影，成就了导演斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯这对生活中亲密无间的朋友在银幕上合作的梦想。而这位能把电影的艺术品位与商业价值完美结合的国际大导演让汤姆·汉克斯在电影中突破自我，展现出他演技的多元化并完美地塑造了这位被战火磨炼得成熟老练的战士，为刚刚成立不久的梦工厂争取了一个开门红。
《阿波罗13号》
从上世纪80年代开始汤姆·汉克斯就涉足影坛，到了90年代他已然成为了好莱坞最具票房号召力的演员。而90年代也因电影特技和真实科技的飞速发展，让电影界对太空这一领域产生了更多的兴趣，推出了大量与之相关的影视作品，比如《星球大战》等。但大多数观众记忆深刻的都是一些科幻色彩浓厚的影片，而汤姆 ·汉克斯就是在这??的氛围中接拍了很难被看成是票房摇钱树的，讲述宇航员故事的电影《阿波罗13号》。
影片着重描述的是一次团队合作，虽然无法像其他片子那样突出汤姆·汉克斯。但对于他来说，影片本身的魅力显然超过了薪水的魅力。从小就对太空飞行充满兴趣的汤姆·汉克斯，在奥斯卡影帝光环的压力下接受了这个角色的挑战。
为了让影片完全地真实和可信，导演霍华德将以往用吊绳索来模拟无重力状态下的飘浮，变成进入太空仓模拟器其真实的状态下来拍摄。为此剧组付出了很高的成本，每小时6500美金的费用可是一笔不小的数目。到这部影片拍摄结束时，霍华德和他的演员们呆在失重状态下的时间比任何真正的宇航员都要久，当然以5亿美元惊人的票房佳绩作为对演职人员的回报还是相当值得的。
实际历史上，“阿波罗13号”计划是一次失败的登月行动，但三位太空人和所有工作人员在飞船出现异常的情况下成功返回地球的壮举，却毫不逊色于任何一次成功的航空计划。影片完全根据真人真事改编而成，汤姆·汉克斯在片中，就饰演他们的领头雁——队长洛维尔。片中汉克斯展现出了队长应有的斗志力和镇定力，带领队员战胜了恐惧、寒冷、黑暗和困难，和地面的飞行中心人员密切配合，积极稳妥地实施着地面制定的救生方案。
汤姆·汉克斯将这个机智、勇敢、坚定的队长形象塑造得真实而又让人难忘，当然这和他为了演好这个角色进行了长期的阅读与实践准备工作是分不开的。尽管在影片中，太空仓里的紧张程度没有地面工作人员带给我们的强烈，但要在一个看似平静却危机不断的情况下演绎人物复杂的内心世界，对于演技老道的汉克斯来说，也是极具挑战性的。
也许这部有着纪录片风格的电影，对于演员的表演来说有点类似于‘戴着脚镣跳舞’，在一定程度上也限制了汤姆·汉克斯的表演。但他如实真切地反映出当时队长洛维尔的危险处境，不但令自己的宇航员形象成功地经受住了角色原型对他的考验，更是成为当年最受观众喜爱的银幕形象。
《荒岛余生》
汤姆·汉克斯可以胜任的角色远远超过了观众们对他的想象，现代版的鲁滨逊漂流记《荒岛余生》再次证明了这一点。影片上映不久即登上票房排行榜冠军，并迅速超过一亿美元的票房收益。
这可不是一部什么浪漫爱情片或是惊险剧情片，它讲述的是一个因空难而漂流到荒岛上的人，过了4年鲁滨逊式的生活的简单故事。在这里，没有正邪之间的搏斗，有的只是一个人的恐惧、孤独、绝望和与恶劣的自然环境之间的抗争。
在长达两个多小时的影片里，三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯一个人在孤岛上战胜自己、征服自然的生存纪实。就是这样一出颇显沉闷的独角戏，引得千万观众争睹且好评如潮，让人不得不惊叹于汤姆·汉克斯写下的“一个人的神话”。
汤姆·汉克斯又一次向我们展示了作为一个优秀演员，他那不知不觉就潜入人心的感染力。在如此一个让人感到绝望的环境里，没有搭戏的对手，没有语言的交流，有的只是自己。这样一个单单依靠眼神和动作来触动观众的角色，我们试想，换成另外一个人都是不可能完成的。
而汤姆·汉克斯之所以成功，除去演技，其中一个较为重要的原因就是从影以来聚集的口碑和人气，让观众甘愿大部分时间看他一个人在孤岛上默默地做这做那所带来的心灵震撼，远比情节吸引他们的一个重要因素吧。
对于汤姆·汉克斯来说，选择这样一部没有任何戏剧冲突的影片，确实让我们觉得他不同寻常。而另外的一个不同寻常之处就是，这部影片前后两个部分摄制的时间相隔了一年之久，原因是要留出足够的时间让汉克斯减肥。在影片开头的部分里，汉克斯特意增肥了20多公斤来表现身材臃肿的公司职员。而这之后，这个斯文的造型又作了180度的转变，除了疯狂地减去30多公斤体重，更为表现在荒岛生存的野人加强了肌肉的锻炼，而外形上留了一把络腮胡子和那长到极点的头发，让这个形象更具说服力。
影片中的主人公因为一场空难，转眼间从衣食无忧的现代社会生活陷入近乎绝望的孤境之中，从最开始的心灰意冷到最后的顽强斗争，直至最后对这个小岛产生了感情，汤姆·汉克斯用他水过无痕的表演，将人物内心的感受层次分明地演绎出来。当影片结尾，主人公看着自己成功逃离生活了四年逐渐远去的小岛，心底的矛盾和感触难以言表。消失在身后的是那个给自己带来无限痛苦、孤独，但是却可赖以为生的小岛，而前方则是没有尽头、生死未卜的海洋。
汤姆·汉克斯对这个角色的用心诠释，也再次获得了奥斯卡和影迷们的肯定。而仅仅是得到了提名这样的结果，对于他来说已经显得不重要了，因为汤姆·汉克斯不再需要用小金人证明自己了。
汤姆·汉克斯在广大的影迷心目中一向有“加州阳光”之誉，这不仅是因为他来自加州，更是因为他在以上作品中所表现出的那种成熟与厚重的感觉。但是，作为一名有着全球声誉的演员，他当然不会只有这一面。在许多影片中，我们看到的是一个具有冬天气质的汤姆·汉克斯，或者忧郁，或者冷漠，或者像一首忧伤的长歌。
如果我们将汤姆·汉克斯的艺术生涯比作阳光四季，那么最丰富、最辉煌的无疑就是秋季，而这个成熟、辉煌的秋天正是由《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》等一系列脍炙人口的作品成就的。
《阿甘正传》
随着一片在空中飞舞的羽毛，让中国观众熟知了两个人——阿甘和汤姆·汉克斯。一个美国电影史上的奇迹渐渐浮出水面，而汤姆·汉克斯正是这个奇迹的始作俑者。
有人说电影的艺术性和商业性是两个对立面。而对于汤姆·汉克斯来说，无论是艺术电影还是商业电影，他都可以演绎出自己的风格。
他以略显僵直的身体、时而木讷时而快速的行为方式，把一个毅力坚强忠厚诚实的智商只有75的阿甘呈现在观众面前。
汤姆·汉克斯表演的高明之处在于：给人以感性信息的背后还背负着许多让人思考的东西。
影片的成功可以说是美国文化的一种成功，当然抛开导演宣扬美国文化之私心外，我们需承认：当人物不仅为人物时，反而会在观众心中竖起一座丰碑。而汤姆·汉克斯完成了，并承载了这至为重要的一点。
《阿甘正传》原著本是一部充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化，自始至终都以一种温情和善意的态度来表现，使得影片显得柔和而无伤害性。汤姆·汉克斯塑造的阿甘是美德的化身：对人只懂付出，不求回报，也从不介意被别人取笑，他只是豁达、坦荡、真实地面对生活。
汤姆·汉克斯所演绎的朴实、自然的阿甘形象，颠覆了人们心目中传统概念中的英雄形象，具有鲜明的反传统和反主流性。影片也打破了所有电影拍摄的规则，没有观众看惯的情节，只有阿甘的精神是该片的支柱和精髓。
汤姆·汉克斯最引人注目的不是夸张的表演和俊朗的外表，他以特有的平易近人和不着痕迹、看似随意的表演个性吸引着观众，从平实的情节中引出观众会心的笑容。
汤姆·汉克斯对阿甘的塑造把握得极有分寸，一个智商在75的健全人稍不留神就会演走样，而汉克斯几乎无可挑剔的演技把阿甘塑造得让人无法忘怀。而我们观众一直在做的就是如何分辨谁是阿甘，谁是汤姆·汉克斯。
派拉蒙公司为影片做了简单的广告宣传，因为没有对影片情节做任何说明，意外地吊足了观众的胃口。在随后的几个月中本片一直保持着强劲势头，票房高达三亿美元。一时间从烹饪手册到盒装巧克力，甚至餐馆等一系列与电影相关的产品涌入市场，而原本只卖出一万册的原著小说也因将汤姆·汉克斯印在了封面上，而使销售数量超过了80万本。
汤姆·汉克斯演绎的阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑遍了全美国。
《阿甘正传》的强劲势头一直跑到了来年的颁奖季节到来时仍然保持着，汤姆·汉克斯的精彩表演不但让他赢得了金球奖最佳男演员奖，还???一次重现了50年前惊人的一幕——蝉联奥斯卡影帝。至此，汤姆·汉克斯的“演技派”形象深入人心，在强手如林的电影界他用自己的实力成为了好莱坞的亮点和宠儿。
《拯救大兵瑞恩》
一部《阿甘正传》让中国观众熟知了一个叫汤姆·汉克斯的人，而这部《拯救大兵瑞恩》则给了我们从另一个全新的角度理解汤姆·汉克斯的机会。
影片是一部以诺曼底登陆为背景的战争片。其实说到反映诺曼底登陆的影片，可以说是不胜枚举。当然这和好莱坞的导演们向来擅长并钟情于拍摄场面壮阔恢弘、具有史诗性的战争片不无关系。
但为什么这部反映同一个事件、同一个题材的二战影片《拯救大兵瑞恩》能让观众始终长留在记忆里并脱口而出呢？其最主要的原因可能就在于：影片不单单是从战略行动上来描绘，而是从人性和人类情感经历上着手，并将这一点一直贯穿在了长达三个小时的胶片中。
在炮火纷飞、枪林弹雨的战场上，美国大兵瑞恩的三位兄长在诺曼底登陆的战斗之前陆续血洒沙场，相继死亡。为了不让英雄的母亲丧失她唯一的小儿子，由汉克斯扮演的队长米勒率领8人小分队深入敌区，冒着生命危险去寻找不知生死的瑞恩。
汤姆·汉克斯演绎的米勒上尉绝非是英雄简单的翻版，在片中他的一只手有???会莫名其妙地颤抖。汉克斯的这一巧妙安排展现了人物复杂的内心世界，暗示着战争给人们所造成的巨大精神压力。
导演为观众塑造的这个米勒上尉，让汤姆·汉克斯演绎得有情有义，是一名普通却具有高尚品质的英雄战士。影片中拯救瑞恩的旅程，事实上是一条通向死亡的道路，迎接他们的除了战火的洗礼和对生命价值的重新认识，人性也在战争中备受考验。
影片中，“鲜血”成为了战场上最醒目的主角，导演斯皮尔伯格借队长米勒的眼睛来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次渲染了战场上那绝望和恐怖的氛围。并通过米勒所看到的一切来透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸和惨无人道做出了无声的批判。
这部催人泪下、剖析战争中人性的电影，成就了导演斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯这对生活中亲密无间的朋友在银幕上合作的梦想。而这位能把电影的艺术品位与商业价值完美结合的国际大导演让汤姆·汉克斯在电影中突破自我，展现出他演技的多元化并完美地塑造了这位被战火磨炼得成熟老练的战士，为刚刚成立不久的梦工厂争取了一个开门红。
《阿波罗13号》
从上世纪80年代开始汤姆·汉克斯就涉足影坛，到了90年代他已然成为了好莱坞最具票房号召力的演员。而90年代也因电影特技和真实科技的飞速发展，让电影界对太空这一领域产生了更多的兴趣，推出了大量与之相关的影视作品，比如《星球大战》等。但大多数观众记忆深刻的都是一些科幻色彩浓厚的影片，而汤姆 ·汉克斯就是在这??的氛围中接拍了很难被看成是票房摇钱树的，讲述宇航员故事的电影《阿波罗13号》。
影片着重描述的是一次团队合作，虽然无法像其他片子那样突出汤姆·汉克斯。但对于他来说，影片本身的魅力显然超过了薪水的魅力。从小就对太空飞行充满兴趣的汤姆·汉克斯，在奥斯卡影帝光环的压力下接受了这个角色的挑战。
为了让影片完全地真实和可信，导演霍华德将以往用吊绳索来模拟无重力状态下的飘浮，变成进入太空仓模拟器其真实的状态下来拍摄。为此剧组付出了很高的成本，每小时6500美金的费用可是一笔不小的数目。到这部影片拍摄结束时，霍华德和他的演员们呆在失重状态下的时间比任何真正的宇航员都要久，当然以5亿美元惊人的票房佳绩作为对演职人员的回报还是相当值得的。
实际历史上，“阿波罗13号”计划是一次失败的登月行动，但三位太空人和所有工作人员在飞船出现异常的情况下成功返回地球的壮举，却毫不逊色于任何一次成功的航空计划。影片完全根据真人真事改编而成，汤姆·汉克斯在片中，就饰演他们的领头雁——队长洛维尔。片中汉克斯展现出了队长应有的斗志力和镇定力，带领队员战胜了恐惧、寒冷、黑暗和困难，和地面的飞行中心人员密切配合，积极稳妥地实施着地面制定的救生方案。
汤姆·汉克斯将这个机智、勇敢、坚定的队长形象塑造得真实而又让人难忘，当然这和他为了演好这个角色进行了长期的阅读与实践准备工作是分不开的。尽管在影片中，太空仓里的紧张程度没有地面工作人员带给我们的强烈，但要在一个看似平静却危机不断的情况下演绎人物复杂的内心世界，对于演技老道的汉克斯来说，也是极具挑战性的。
也许这部有着纪录片风格的电影，对于演员的表演来说有点类似于‘戴着脚镣跳舞’，在一定程度上也限制了汤姆·汉克斯的表演。但他如实真切地反映出当时队长洛维尔的危险处境，不但令自己的宇航员形象成功地经受住了角色原型对他的考验，更是成为当年最受观众喜爱的银幕形象。
《荒岛余生》
汤姆·汉克斯可以胜任的角色远远超过了观众们对他的想象，现代版的鲁滨逊漂流记《荒岛余生》再次证明了这一点。影片上映不久即登上票房排行榜冠军，并迅速超过一亿美元的票房收益。
这可不是一部什么浪漫爱情片或是惊险剧情片，它讲述的是一个因空难而漂流到荒岛上的人，过了4年鲁滨逊式的生活的简单故事。在这里，没有正邪之间的搏斗，有的只是一个人的恐惧、孤独、绝望和与恶劣的自然环境之间的抗争。
在长达两个多小时的影片里，三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯一个人在孤岛上战胜自己、征服自然的生存纪实。就是这样一出颇显沉闷的独角戏，引得千万观众争睹且好评如潮，让人不得不惊叹于汤姆·汉克斯写下的“一个人的神话”。
汤姆·汉克斯又一次向我们展示了作为一个优秀演员，他那不知不觉就潜入人心的感染力。在如此一个让人感到绝望的环境里，没有搭戏的对手，没有语言的交流，有的只是自己。这样一个单单依靠眼神和动作来触动观众的角色，我们试想，换成另外一个人都是不可能完成的。
而汤姆·汉克斯之所以成功，除去演技，其中一个较为重要的原因就是从影以来聚集的口碑和人气，让观众甘愿大部分时间看他一个人在孤岛上默默地做这做那所带来的心灵震撼，远比情节吸引他们的一个重要因素吧。
对于汤姆·汉克斯来说，选择这样一部没有任何戏剧冲突的影片，确实让我们觉得他不同寻常。而另外的一个不同寻常之处就是，这部影片前后两个部分摄制的时间相隔了一年之久，原因是要留出足够的时间让汉克斯减肥。在影片开头的部分里，汉克斯特意增肥了20多公斤来表现身材臃肿的公司职员。而这之后，这个斯文的造型又作了180度的转变，除了疯狂地减去30多公斤体重，更为表现在荒岛生存的野人加强了肌肉的锻炼，而外形上留了一把络腮胡子和那长到极点的头发，让这个形象更具说服力。
影片中的主人公因为一场空难，转眼间从衣食无忧的现代社会生活陷入近乎绝望的孤境之中，从最开始的心灰意冷到最后的顽强斗争，直至最后对这个小岛产生了感情，汤姆·汉克斯用他水过无痕的表演，将人物内心的感受层次分明地演绎出来。当影片结尾，主人公看着自己成功逃离生活了四年逐渐远去的小岛，心底的矛盾和感触难以言表。消失在身后的是那个给自己带来无限痛苦、孤独，但是却可赖以为生的小岛，而前方则是没有尽头、生死未卜的海洋。
汤姆·汉克斯对这个角色的用心诠释，也再次获得了奥斯卡和影迷们的肯定。而仅仅是得到了提名这样的结果，对于他来说已经显得不重要了，因为汤姆·汉克斯不再需要用小金人证明自己了。
汤姆·汉克斯在广大的影迷心目中一向有“加州阳光”之誉，这不仅是因为他来自加州，更是因为他在以上作品中所表现出的那种成熟与厚重的感觉。但是，作为一名有着全球声誉的演员，他当然不会只有这一面。在许多影片中，我们看到的是一个具有冬天气质的汤姆·汉克斯，或者忧郁，或者冷漠，或者像一首忧伤的长歌。
冬
汤姆·汉克斯在广大的影迷们心中一向有“加州阳光”之誉，这不仅是因为他来自加州，更是因为他在以上作品中所表现出的那种成熟与厚重的感觉。但是，作为一名有着全球声誉的演员，他当然不会只有这一面。在许多影片中，我们看到的是一个具有冬天气质的汤姆·汉克斯——或者忧郁、或者冷漠、或者像一首忧伤的长歌
《费城》
汤姆·汉克斯随着一部又一部影片的成功，使他终于成为一名真正成熟、老道的电影明星。这时的他是在用一种属于自己风格的、娴熟的驾驭能力去诠释角色，而不是迁就人物的性格。在下面的这部影片中，汤姆·汉克斯就尝试了一个极具冒险性的角色。
签约《费城》中扮演这位被艾滋病折磨，同时又遭受社会歧视的律师安德·鲁。安德鲁是费城有名的年轻律师，他工作努力有着美好的前途。就在他刚获提升后不久，老板便发现他染上了艾滋病，因此他被老板视为道德败坏并被解雇，于是安德鲁为维护自己的平等权益而诉诸法律，影片也由此而展开。
好莱坞这所梦工场向来喜欢拍摄不同类型的电影题材，无论是古今讽刺、超现实主义，还是某些极富争议性的话题，导演们都不遗余力地搬上银幕，惟独对滋扰全球人类生命，被视为绝症的艾滋病话题很少涉及。而本片则成功地把这个一直以来很敏感的话题搬上了银幕直面大众，并在影片中表现出了现今社会和家人对此事的宽容度和帮助。
汤姆·汉克斯也为了这个特别的角色减重30磅，将一头漂亮的卷发染成灰色，并深入到艾滋病协会的医生和患者中与他们相处，了解他们的生活、揣摩他们内心的感受。终于，在银幕上，汤姆·汉克斯以一副形销骨立的病容，惟妙惟肖地塑造出了一个憔悴垂死的艾滋病患者内心对生的渴望和豁达乐观的态度。
汤姆·汉克斯对自己的角色充满信心，并不担心这个角色会对他以后的表演产生负面影响。也许是因为他所扮演的律师安德·鲁是一个逐渐走向死亡的角色，再加上他在该片中恰到好处、细致感人的表演，因此很容易让观众产生对角色的同情多于排斥。最终，这部探讨社会问题的影片征服了评论界和广大观众，上映后连续数周高居全美票房排行榜榜首，引起了巨大的社会反响。更以抱得第66届奥斯卡金像奖的小金人作为了对汤姆·汉克斯演技的最好注解，奠定了他演技派影星的名声。
汤姆·汉克斯在广大的影迷们心中一向有“加州阳光”之誉，这不仅是因为他来自加州，更是因为他在以上作品中所表现出的那种成熟与厚重的感觉。但是，作为一名有着全球声誉的演员，他当然不会只有这一面。在许多影片中，我们看到的是一个具有冬天气质的汤姆·汉克斯——或者忧郁、或者冷漠、或者像一首忧伤的长歌
《费城》
汤姆·汉克斯随着一部又一部影片的成功，使他终于成为一名真正成熟、老道的电影明星。这时的他是在用一种属于自己风格的、娴熟的驾驭能力去诠释角色，而不是迁就人物的性格。在下面的这部影片中，汤姆·汉克斯就尝试了一个极具冒险性的角色。
签约《费城》中扮演这位被艾滋病折磨，同时又遭受社会歧视的律师安德·鲁。安德鲁是费城有名的年轻律师，他工作努力有着美好的前途。就在他刚获提升后不久，老板便发现他染上了艾滋病，因此他被老板视为道德败坏并被解雇，于是安德鲁为维护自己的平等权益而诉诸法律，影片也由此而展开。
好莱坞这所梦工场向来喜欢拍摄不同类型的电影题材，无论是古今讽刺、超现实主义，还是某些极富争议性的话题，导演们都不遗余力地搬上银幕，惟独对滋扰全球人类生命，被视为绝症的艾滋病话题很少涉及。而本片则成功地把这个一直以来很敏感的话题搬上了银幕直面大众，并在影片中表现出了现今社会和家人对此事的宽容度和帮助。
汤姆·汉克斯也为了这个特别的角色减重30磅，将一头漂亮的卷发染成灰色，并深入到艾滋病协会的医生和患者中与他们相处，了解他们的生活、揣摩他们内心的感受。终于，在银幕上，汤姆·汉克斯以一副形销骨立的病容，惟妙惟肖地塑造出了一个憔悴垂死的艾滋病患者内心对生的渴望和豁达乐观的态度。
汤姆·汉克斯对自己的角色充满信心，并不担心这个角色会对他以后的表演产生负面影响。也许是因为他所扮演的律师安德·鲁是一个逐渐走向死亡的角色，再加上他在该片中恰到好处、细致感人的表演，因此很容易让观众产生对角色的同情多于排斥。最终，这部探讨社会问题的影片征服了评论界和广大观众，上映后连续数周高居全美票房排行榜榜首，引起了巨大的社会反响。更以抱得第66届奥斯卡金像奖的小金人作为了对汤姆·汉克斯演技的最好注解，奠定了他演技派影星的名声。
《绿里奇迹》
汤姆·汉克斯在《费城》里扮演生命即将终结时不放弃希望、努力积极地和生命做着抗争的角色，给予了观众足够的感召力量。那在这部1999年的《绿里奇迹》中，汤姆·汉克斯又让我们看到了一个徘徊在道德困境中、不禁对生命的意义作出反思的狱监保罗一角。
影片讲述的是1935年，美国南部恐怖萧飒的冷山监狱里发生的故事。因为监狱里有条一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。在这里的居民，除了看守者们皆为死囚。而听起来富有美幻色彩的“绿里”的尽头，却是给死刑犯施刑的电椅。监狱里原有的平静和制度都因死刑犯黑人克菲的到来改变了，保罗很快发现克菲是个有着神秘力量的奇人，克菲利用他的特异功能治愈了困扰保罗多年的顽疾，甚至让已经死亡的小老鼠起死回生。这一切都让保罗对外表凶煞，但出奇平和、天真的黑人克菲死刑的判决产生了怀疑，最终保罗探询到了事实的真相，原来真正的杀人凶手另有其人。
片中的汤姆·汉克斯继续一如既往地展现了其驾驭大局的能力，角色机智而有勇有谋、对强权高压???屈、温厚善良、富有人情味。这一切使本来死气沉沉的死囚监狱，因为汤姆·汉克斯那不温不火的精彩表演而充满了亲切的感染力。
影片虽然长达三个小时，但丝毫感觉不到冗长沉闷。据悉，影院在放映宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头就令部分观众潸然泪下。尽管保罗经过努力也无法用真情取代程式，克菲最终还是要走上绿里旅程。
这个貌似粗鲁的男人在狱警们的眼泪中离开了，绿里上的执行者们也以不同以往的形式重新审视了生命的价值和意义。
在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景下，《绿里奇迹》独辟蹊径地展现了狱监与死囚间的微妙关系，在导演达拉伯恩特（注：他是《肖申克的救赎》的导演）精确的把握之下表现出一连串个性鲜活的人物，具有一定的思考空间。影片以6000万美元的制作成本，在全球换来了2亿8千万的票房回报。
《毁灭之路》
在许多影迷的心中，两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯绝对是一个标准的新好男人，在他塑造的一系列银幕形象中，不论是憨厚可爱的阿甘、坚毅沉稳的米勒上尉、还是那个被困荒岛劫后余生的切克·诺兰，都充分展现了他所扮演的角色人性中善良和光辉的一面。但不断寻求丰富自我的汤姆·汉克斯，在2001年将一贯和蔼可亲的形象彻底颠覆了。在《毁灭之路》里挖掘人性阴暗面，饰演了一个外号“毁灭天使”的杀手角色苏利文。汤姆·汉克斯的独到演绎，让我们又一次重新认识了他。
故事发生在二十世纪三十年代的美国芝加哥，一个充满暴力的地区。苏利文的大儿子米高虽然不知道父亲是做什么的，但却一直把父亲当成偶像崇拜。渐渐长大的他为了知道父亲??职业，在一天父亲和同伴出去办事时，他悄悄地藏在了汽车里。
帮派里的人担心米高会泄露看见的一切，便暗下毒手。米高还没有来得及理解真实世界的种种和自己的父亲，他的母亲和弟弟已经被人杀害，而他和父亲才是这场杀戮的目标，却阴差阳错地逃过了此劫，父子二人便开始了逃亡的生活。尽管米高哀求父亲不要再有任何暴力，但苏利文还是决定开始向帮派统领者复仇。
汤姆·汉克斯扮演的苏利文是他所有演绎的角色中最孤独、最冷漠的人物。作为一个令人生畏的职业杀手，他做事的手段也绝对残酷，但这个杀手的角色却被导演构建在了一定的道德基础上。因为他十分看重自己的家庭，一直努力在杀手和丈夫、父亲的角色间保持着平衡。影片尽管交代了他作为“毁灭天使”的杀手职能，但没有渲染他冷血的一面，这为他赢得所有观众的支持起着至关重要的作用。
汤姆·汉克斯扮演的这个沉默寡言、外冷内热的杀手父亲，没有多少台词或形体动作。由于摄影风格的关系，很多时候我们看不清他的完整表情。但在有限的近景和特写中，汉克斯淋漓尽致地演绎了从忠诚到绝望的心理过程，很低调但很有力度。
本片导演山姆·门德斯也放弃在《美国美人》中采用过的超炫色彩，改用冷色调，并通过一系列平实、简朴的影像来表达本片主题。而所展现的细致与精巧则无丝毫的改变，影片的虚实被他处理得非常得当，大部分枪杀镜头都被推到了画外，只有一小部分采用了正面描写。滂沱大雨中的一场激烈的枪战没有一丝枪声的音效，只有音乐回响在耳边，其冲击力不亚于首次看到吴宇森惨烈的枪战片。
一个被大家公认的好男人饰演如此黑暗、孤寂的人物，也许并不是所有影迷都能接受的。但对于汉克斯来说，这绝对是一个与众不同的形象，没有一丝的浮躁夸张，从始至终保持了如寒冬般阴郁、低调、深沉的气质。
《老妇杀手》
汤姆·汉克斯的成功绝对不是依靠单纯地塑造好莱坞式的英雄形象所获得的，通过对一些反面或者非主流角色的成功演绎，汤姆·汉克斯在给观众朋友们展现一个个灰色冬日的同时留下了许多回味。
2003年，汤姆·汉克斯参演了由科恩兄弟执导的翻拍影片《老妇杀手》，片中汉克斯演绎了一名滑稽怪异、欺世盗名的希金森教授。当这位教授第一次出场的时候，颠覆以往的形象几乎很难让人认出这就是奥斯卡影帝汤姆·汉克斯。
影片改编自在英国影史上具有极高地位的同名电影，在老版影片中的场景变换不大，一半以上戏份都在老妇家中发生，但剧情张力十足，且皆为黑色幽默。而在此片中，除了保留原有的故事框架和黑色幽默风格外，在格局和制作上有很大的提升，除此基于商业考虑，影片重心从老妇向汤姆·汉克斯扮演的教授有所漂移。
对于汤姆·汉克斯的演技我们无需置疑，虽然他现在看上去有点儿胖得变形，在该片中他则又摇身一变成为了一个斯文败类。汤姆·汉克斯的喜剧风格可以说是独树一帜，对这个角色的演绎，他用有着略带娘娘腔的动作让对白听起来妙趣横生，用他丰富的肢体语言来表达剧中人物的喜剧色彩，无处不透着一股子信手拈来的潇洒。
汤姆·汉克斯在《费城》里扮演生命即将终结时不放弃希望、努力积极地和生命做着抗争的角色，给予了观众足够的感召力量。那在这部1999年的《绿里奇迹》中，汤姆·汉克斯又让我们看到了一个徘徊在道德困境中、不禁对生命的意义作出反思的狱监保罗一角。
影片讲述的是1935年，美国南部恐怖萧飒的冷山监狱里发生的故事。因为监狱里有条一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。在这里的居民，除了看守者们皆为死囚。而听起来富有美幻色彩的“绿里”的尽头，却是给死刑犯施刑的电椅。监狱里原有的平静和制度都因死刑犯黑人克菲的到来改变了，保罗很快发现克菲是个有着神秘力量的奇人，克菲利用他的特异功能治愈了困扰保罗多年的顽疾，甚至让已经死亡的小老鼠起死回生。这一切都让保罗对外表凶煞，但出奇平和、天真的黑人克菲死刑的判决产生了怀疑，最终保罗探询到了事实的真相，原来真正的杀人凶手另有其人。
片中的汤姆·汉克斯继续一如既往地展现了其驾驭大局的能力，角色机智而有勇有谋、对强权高压???屈、温厚善良、富有人情味。这一切使本来死气沉沉的死囚监狱，因为汤姆·汉克斯那不温不火的精彩表演而充满了亲切的感染力。
影片虽然长达三个小时，但丝毫感觉不到冗长沉闷。据悉，影院在放映宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头就令部分观众潸然泪下。尽管保罗经过努力也无法用真情取代程式，克菲最终还是要走上绿里旅程。
这个貌似粗鲁的男人在狱警们的眼泪中离开了，绿里上的执行者们也以不同以往的形式重新审视了生命的价值和意义。
在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景下，《绿里奇迹》独辟蹊径地展现了狱监与死囚间的微妙关系，在导演达拉伯恩特（注：他是《肖申克的救赎》的导演）精确的把握之下表现出一连串个性鲜活的人物，具有一定的思考空间。影片以6000万美元的制作成本，在全球换来了2亿8千万的票房回报。
《毁灭之路》
在许多影迷的心中，两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯绝对是一个标准的新好男人，在他塑造的一系列银幕形象中，不论是憨厚可爱的阿甘、坚毅沉稳的米勒上尉、还是那个被困荒岛劫后余生的切克·诺兰，都充分展现了他所扮演的角色人性中善良和光辉的一面。但不断寻求丰富自我的汤姆·汉克斯，在2001年将一贯和蔼可亲的形象彻底颠覆了。在《毁灭之路》里挖掘人性阴暗面，饰演了一个外号“毁灭天使”的杀手角色苏利文。汤姆·汉克斯的独到演绎，让我们又一次重新认识了他。
故事发生在二十世纪三十年代的美国芝加哥，一个充满暴力的地区。苏利文的大儿子米高虽然不知道父亲是做什么的，但却一直把父亲当成偶像崇拜。渐渐长大的他为了知道父亲??职业，在一天父亲和同伴出去办事时，他悄悄地藏在了汽车里。
帮派里的人担心米高会泄露看见的一切，便暗下毒手。米高还没有来得及理解真实世界的种种和自己的父亲，他的母亲和弟弟已经被人杀害，而他和父亲才是这场杀戮的目标，却阴差阳错地逃过了此劫，父子二人便开始了逃亡的生活。尽管米高哀求父亲不要再有任何暴力，但苏利文还是决定开始向帮派统领者复仇。
汤姆·汉克斯扮演的苏利文是他所有演绎的角色中最孤独、最冷漠的人物。作为一个令人生畏的职业杀手，他做事的手段也绝对残酷，但这个杀手的角色却被导演构建在了一定的道德基础上。因为他十分看重自己的家庭，一直努力在杀手和丈夫、父亲的角色间保持着平衡。影片尽管交代了他作为“毁灭天使”的杀手职能，但没有渲染他冷血的一面，这为他赢得所有观众的支持起着至关重要的作用。
汤姆·汉克斯扮演的这个沉默寡言、外冷内热的杀手父亲，没有多少台词或形体动作。由于摄影风格的关系，很多时候我们看不清他的完整表情。但在有限的近景和特写中，汉克斯淋漓尽致地演绎了从忠诚到绝望的心理过程，很低调但很有力度。
本片导演山姆·门德斯也放弃在《美国美人》中采用过的超炫色彩，改用冷色调，并通过一系列平实、简朴的影像来表达本片主题。而所展现的细致与精巧则无丝毫的改变，影片的虚实被他处理得非常得当，大部分枪杀镜头都被推到了画外，只有一小部分采用了正面描写。滂沱大雨中的一场激烈的枪战没有一丝枪声的音效，只有音乐回响在耳边，其冲击力不亚于首次看到吴宇森惨烈的枪战片。
一个被大家公认的好男人饰演如此黑暗、孤寂的人物，也许并不是所有影迷都能接受的。但对于汉克斯来说，这绝对是一个与众不同的形象，没有一丝的浮躁夸张，从始至终保持了如寒冬般阴郁、低调、深沉的气质。
《老妇杀手》
汤姆·汉克斯的成功绝对不是依靠单纯地塑造好莱坞式的英雄形象所获得的，通过对一些反面或者非主流角色的成功演绎，汤姆·汉克斯在给观众朋友们展现一个个灰色冬日的同时留下了许多回味。
2003年，汤姆·汉克斯参演了由科恩兄弟执导的翻拍影片《老妇杀手》，片中汉克斯演绎了一名滑稽怪异、欺世盗名的希金森教授。当这位教授第一次出场的时候，颠覆以往的形象几乎很难让人认出这就是奥斯卡影帝汤姆·汉克斯。
影片改编自在英国影史上具有极高地位的同名电影，在老版影片中的场景变换不大，一半以上戏份都在老妇家中发生，但剧情张力十足，且皆为黑色幽默。而在此片中，除了保留原有的故事框架和黑色幽默风格外，在格局和制作上有很大的提升，除此基于商业考虑，影片重心从老妇向汤姆·汉克斯扮演的教授有所漂移。
对于汤姆·汉克斯的演技我们无需置疑，虽然他现在看上去有点儿胖得变形，在该片中他则又摇身一变成为了一个斯文败类。汤姆·汉克斯的喜剧风格可以说是独树一帜，对这个角色的演绎，他用有着略带娘娘腔的动作让对白听起来妙趣横生，用他丰富的肢体语言来表达剧中人物的喜剧色彩，无处不透着一股子信手拈来的潇洒。