【古墓幽居】黯然独奏曲－十六年中的杨过
我也和大多数过迷一样，每次提到杨过会有好多话想说，但又不知从何说起，今天借着贴风，胡乱写了几句话。
先看杨过的前半生，幼失怙恃，漂泊数年，又生性倔强，在桃花岛，全真教屡受欺凌，终于在古墓这个看似了无生趣的地方寻得人生最温暖的伊甸园，可天不作美，又是阴差阳错，几经离合。最后一次老天爷更是给他们安排了十六年漫长的等待，这对一个至情至性以爱为生的人是何等痛苦的折磨？毫无疑问，杨过的前半生是孤苦的，飘零的。
先看杨过的前半生，幼失怙恃，漂泊数年，又生性倔强，在桃花岛，全真教屡受欺凌，终于在古墓这个看似了无生趣的地方寻得人生最温暖的伊甸园，可天不作美，又是阴差阳错，几经离合。最后一次老天爷更是给他们安排了十六年漫长的等待，这对一个至情至性以爱为生的人是何等痛苦的折磨？毫无疑问，杨过的前半生是孤苦的，飘零的。
在这十六年里，折磨杨过的除了对小龙女无以复加的思念之外还有无边无际的孤独，于是他开始了“创作”，通常来说一部伟大的作品背后都会有一段故事，有一段难以表述的感情，就像贝多芬在绝望时创作《命运交响曲》，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。看这时贝多芬的处境和背景：那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”
当时的杨过，姑姑是自己唯一的依托，却奈何礼教大防，又阴差阳错，几度分合，但是无论命运如何周转，杨过骨子里的那股傲气，让他无论如何也没有向命运妥协，再看这十六年里，其实杨过又真能确保和龙儿相见吗？
杨过道：“不会的，反正没过几个月，我便可和她相见了。”话是这般说，心下却大是惴惴：“再过几个月，我真能和龙儿相会吗？”
没错，杨过自己也在怀疑，但是只要有一丝希望，他也不会放弃，毕竟这是支撑他活下去的唯一动力，仿佛杨过在告诉上苍：“你想让我在这十六年里放弃希望吗，呵呵，我杨过偏证明给你看我不会！”
这十六年里，杨过像个严格的禁欲主义者一样带着面具生活，不想见故人，不想惹情债，把这种难以言喻的思念，孤独，痛苦，煎熬……尽数倾注在这一套“黯然销魂掌”里，“黯然销魂者，唯别而已矣”，看下面一段文字。
“某一日风雨如晦，杨过心有所感，当下腰悬木剑，身披敝袍，一人一雕，悄然西去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地。”
“过了一年多，有人跟我说，海边有一位断了臂的相公，带了一头大怪鸟，呆呆的望着海潮，一连数天都是如此。”
这就是金庸的笔力，短短几行字，就给人呈现了杨过孤独落寞的背影，遗世独立的情怀。
再看这个。
杨过坐在大树下的一块石上，说道：“周兄你请听了，那黯然销魂掌余下的一十三招：【徘徊空谷，力不从心，行尸走肉，庸人自扰，倒行逆施】……”说到这里，郭襄已笑弯了腰，周伯通却一本正经的喃喃记诵，只听杨过续道：“【废寝忘食，孤形只影，饮恨吞声，六神不安，穷途末路，面无人色，想入非非，呆若木鸡。】”郭襄心下凄恻，再也笑不出来了。
当时的杨过，姑姑是自己唯一的依托，却奈何礼教大防，又阴差阳错，几度分合，但是无论命运如何周转，杨过骨子里的那股傲气，让他无论如何也没有向命运妥协，再看这十六年里，其实杨过又真能确保和龙儿相见吗？
杨过道：“不会的，反正没过几个月，我便可和她相见了。”话是这般说，心下却大是惴惴：“再过几个月，我真能和龙儿相会吗？”
没错，杨过自己也在怀疑，但是只要有一丝希望，他也不会放弃，毕竟这是支撑他活下去的唯一动力，仿佛杨过在告诉上苍：“你想让我在这十六年里放弃希望吗，呵呵，我杨过偏证明给你看我不会！”
这十六年里，杨过像个严格的禁欲主义者一样带着面具生活，不想见故人，不想惹情债，把这种难以言喻的思念，孤独，痛苦，煎熬……尽数倾注在这一套“黯然销魂掌”里，“黯然销魂者，唯别而已矣”，看下面一段文字。
“某一日风雨如晦，杨过心有所感，当下腰悬木剑，身披敝袍，一人一雕，悄然西去，自此足迹所至，踏遍了中原江南之地。”
“过了一年多，有人跟我说，海边有一位断了臂的相公，带了一头大怪鸟，呆呆的望着海潮，一连数天都是如此。”
这就是金庸的笔力，短短几行字，就给人呈现了杨过孤独落寞的背影，遗世独立的情怀。
再看这个。
杨过坐在大树下的一块石上，说道：“周兄你请听了，那黯然销魂掌余下的一十三招：【徘徊空谷，力不从心，行尸走肉，庸人自扰，倒行逆施】……”说到这里，郭襄已笑弯了腰，周伯通却一本正经的喃喃记诵，只听杨过续道：“【废寝忘食，孤形只影，饮恨吞声，六神不安，穷途末路，面无人色，想入非非，呆若木鸡。】”郭襄心下凄恻，再也笑不出来了。
由衷地感觉，这些招式名称就像是《命运交响曲》里震撼人心跳动的节拍，杨过像贝多芬一样，一生在倔强地与命运搏斗，扼住命运的咽喉，不屈服。十六年后的那一跃，除了见不到龙女生无可恋之外，还有就是对这十六年行尸走肉般的等待化为灰烬的绝望，单是招式名称就能让没经历过感情伤痛的郭襄听得由喜转悲，很难想象亲身经历过并创作此功的杨过是何等感受……
《黯然销魂掌》还有一个特性是在深感相思之苦，黯然销魂之时方可爆发最大威力，这让我想起克莱普顿的那首《泪洒天堂》，是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。起初几次演出获得惊人的反响，观众听之涕泪纵横，悲恸难抑。但是他后来说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。这就是为什么武学天赋高如周伯通也无法悟到《黯然销魂掌》其中要旨。当然了，他怎么会懂呢，呵呵，或许不懂更好呢。
我是一直觉得杨过是有当艺术家潜质的，除了他天资聪颖之外，就是感性和怀疑的精神，这是大多数艺术家都拥有的特质，就好比这套掌法，就把感情融入到武功里，如同艺术家们把感情倾注在作品上一样，就像梵高，他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”
《黯然销魂掌》还有一个特性是在深感相思之苦，黯然销魂之时方可爆发最大威力，这让我想起克莱普顿的那首《泪洒天堂》，是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。起初几次演出获得惊人的反响，观众听之涕泪纵横，悲恸难抑。但是他后来说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。这就是为什么武学天赋高如周伯通也无法悟到《黯然销魂掌》其中要旨。当然了，他怎么会懂呢，呵呵，或许不懂更好呢。
我是一直觉得杨过是有当艺术家潜质的，除了他天资聪颖之外，就是感性和怀疑的精神，这是大多数艺术家都拥有的特质，就好比这套掌法，就把感情融入到武功里，如同艺术家们把感情倾注在作品上一样，就像梵高，他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”
岁月是杯醇烈的酒，让少年趁早白了头。很多人说，十六年后的杨过长大了，完全变了一个人，可是在我看来十六年后的杨过本质并没有变化，只是把一切悲痛，以及那俯览苍生，傲视公侯的狂妄都藏在了最心底，被刺激到一定的程度仍然会爆发。在杨过得知南海神尼只是捏造不是也如癫如狂地狂奔吗，当听到柯镇恶直斥父非不也按捺不住，恚怒不止吗？呵呵，杨过还是那个杨过……
或许杨过以后也不会再使这套掌法了，因为他和龙儿见面之后再也不会有“黯然销魂”的心情了，这套掌法也不会有传人，因为应该后世不会遇到这样一个至情至性，又经历惨痛离别黯然销魂的人了，当然了，或许这才是好事呢，大家都平安喜乐，没有伤心离别，岂不甚好？
或许杨过以后也不会再使这套掌法了，因为他和龙儿见面之后再也不会有“黯然销魂”的心情了，这套掌法也不会有传人，因为应该后世不会遇到这样一个至情至性，又经历惨痛离别黯然销魂的人了，当然了，或许这才是好事呢，大家都平安喜乐，没有伤心离别，岂不甚好？