一个海外路人的观后感
我自认是个路人，虽喜欢过很多影视作品，欣赏过很多演员，但谈不上粉过什么人，毕竟自己的年龄已经不是大不大，而是老不老的问题了。 所以我的话可能缺乏感情，但绝对是真实独立的观后感，望大家不要急着喷。
先实话实说。 我没看过小说，我对TQ的文字和小说中透露的价值观有些抵触。 但在剧版放映的时候我很喜欢剧版，特别欣赏赵夜华，至今还是觉得赵很会演戏，对演艺圈看得透，有主见，明白自己要什么，前途不可限量。 但对YM的白浅无感，只喜欢她塑造的素素。 我曾经逢人就夸剧版多么唯美，服装道具场景音乐，无一不精。
8/11号影版北美上映，我带着全家去看了，两个高中生还要借助英文字幕，但依然都看哭了。 我忍不住在心里比较两个版本，但我不得不说，面对影版，我才知道自己对美的想象原来是这么有限。 想起目前大家都在盛赞某部片子赶上好莱坞了，但我想说，这部三生三世赶上迪斯尼了。 你们知道迪斯尼在想象力和创新力上意味着什么吗？
我真心觉得三生应该定位为一部向迪斯尼看齐的作品。 而仙侠题材都可以往这个方向努力。
这几天很多想法堆砌在脑子了，希望借这个帖子理一理。
1. 先说说整体视角的不同
剧版的三生顺着时间的次序来展现三世情缘，把夜华的戏补满理顺了，所以这个人物特别容易走进人心，也特别容易让人产生代入感。 加上男主的演技略胜一筹，整个故事就仿佛是从夜华的角度去展开的。 这对赵又廷是个优势。
影版把司音变成书上的故事，把素素放在回闪中，而白浅则成了带动故事的主角。 这个差别是很细微的，一般人不会觉得，但想想多少夜华感人揪心的桥段都变成第三者口中的寥寥数语，再加上先入为主，珠玉在前，杨洋的挑战要远大于赵。 他几乎从一开始就处在了劣势，他可以利用的篇幅和素材都太有限，对导演和剪辑的依赖便更大。 然而，剪辑那就又是另个故事了，值得分开说。
2. 接着说说场景的不同
特效方面影版高出不止一个档次，这应该没什么好说的。 电影相较于电视剧本该如此。 但除了资金，技术等方面的差别，有些设计上的改动，让我欣喜不已。 最好的例子就是桃林和青丘。 电影里的十里桃林和青丘小树林都是生机勃勃的，充满了各种动物和生命，所以角色在其中也是有活力，有故事，有感情的。 所有这些场景角色融合在一起，就营造了一个真实的世界，这种真实不是IMAX和3D带来的，这是制作者对作品的理解和努力呈现。 看过了这样的十里桃林再回头去看剧版的，就很明显是一个空旷安静闲人莫入的横店拍摄棚了，即使把它放IMAX上也不显真实。 电视剧的长处是篇幅，它是茶余饭后的日日陪伴，是温情款款的慢慢道来，它不需要太炫目。 然而即使是同一个故事，电影可以给人带来完全不一样的感受，它不是电视剧的浓缩和复述，它应该在另一个维度呈现一个别样的视觉盛宴。 从这个意义上说，三生的电影版做到了。 它胜过了其他很多电视剧的电影版，比如微微一笑，比如何以萧笙默。 我个人认为，一个故事两个版本，虽然有些无良制作有蹭人气圈钱的嫌疑，但真正有心的制作是可以拍出一个有着独立艺术生命的作品的，而影版的三生三世就是这也一个有想法有野心的作品。
（喘口气再续）
先实话实说。 我没看过小说，我对TQ的文字和小说中透露的价值观有些抵触。 但在剧版放映的时候我很喜欢剧版，特别欣赏赵夜华，至今还是觉得赵很会演戏，对演艺圈看得透，有主见，明白自己要什么，前途不可限量。 但对YM的白浅无感，只喜欢她塑造的素素。 我曾经逢人就夸剧版多么唯美，服装道具场景音乐，无一不精。
8/11号影版北美上映，我带着全家去看了，两个高中生还要借助英文字幕，但依然都看哭了。 我忍不住在心里比较两个版本，但我不得不说，面对影版，我才知道自己对美的想象原来是这么有限。 想起目前大家都在盛赞某部片子赶上好莱坞了，但我想说，这部三生三世赶上迪斯尼了。 你们知道迪斯尼在想象力和创新力上意味着什么吗？
我真心觉得三生应该定位为一部向迪斯尼看齐的作品。 而仙侠题材都可以往这个方向努力。
这几天很多想法堆砌在脑子了，希望借这个帖子理一理。
1. 先说说整体视角的不同
剧版的三生顺着时间的次序来展现三世情缘，把夜华的戏补满理顺了，所以这个人物特别容易走进人心，也特别容易让人产生代入感。 加上男主的演技略胜一筹，整个故事就仿佛是从夜华的角度去展开的。 这对赵又廷是个优势。
影版把司音变成书上的故事，把素素放在回闪中，而白浅则成了带动故事的主角。 这个差别是很细微的，一般人不会觉得，但想想多少夜华感人揪心的桥段都变成第三者口中的寥寥数语，再加上先入为主，珠玉在前，杨洋的挑战要远大于赵。 他几乎从一开始就处在了劣势，他可以利用的篇幅和素材都太有限，对导演和剪辑的依赖便更大。 然而，剪辑那就又是另个故事了，值得分开说。
2. 接着说说场景的不同
特效方面影版高出不止一个档次，这应该没什么好说的。 电影相较于电视剧本该如此。 但除了资金，技术等方面的差别，有些设计上的改动，让我欣喜不已。 最好的例子就是桃林和青丘。 电影里的十里桃林和青丘小树林都是生机勃勃的，充满了各种动物和生命，所以角色在其中也是有活力，有故事，有感情的。 所有这些场景角色融合在一起，就营造了一个真实的世界，这种真实不是IMAX和3D带来的，这是制作者对作品的理解和努力呈现。 看过了这样的十里桃林再回头去看剧版的，就很明显是一个空旷安静闲人莫入的横店拍摄棚了，即使把它放IMAX上也不显真实。 电视剧的长处是篇幅，它是茶余饭后的日日陪伴，是温情款款的慢慢道来，它不需要太炫目。 然而即使是同一个故事，电影可以给人带来完全不一样的感受，它不是电视剧的浓缩和复述，它应该在另一个维度呈现一个别样的视觉盛宴。 从这个意义上说，三生的电影版做到了。 它胜过了其他很多电视剧的电影版，比如微微一笑，比如何以萧笙默。 我个人认为，一个故事两个版本，虽然有些无良制作有蹭人气圈钱的嫌疑，但真正有心的制作是可以拍出一个有着独立艺术生命的作品的，而影版的三生三世就是这也一个有想法有野心的作品。
（喘口气再续）
3. 谈谈电影对情节的改动
因为没有读过原著，有些地方可能会把小说和电视剧混为一谈，见谅。
电影因为篇幅的缘故，砍掉了几乎所有的支线，天宫只剩下夜华，素锦和奈奈，青丘只剩下白浅和迷谷，桃林只有折颜。 这样的设置简化了人物的社会关系和等级。 太子和上神变成了一个称呼，在真正的互动中淡化了身份差别。 比如夜华会蹲下来和奈奈说话，这若放到电视剧的设置里可能会有违和感。 这样的处理虽然不符合夜华的身份，但我看着觉得很美好。 白浅和青丘众人的互动也很平等，她恢复记忆后会对奈奈说‘你受苦了’，她喜欢给人取绰号，几次叫素锦漂亮眼睛，直到素锦表现出明显的敌意，白浅才强调了自己的身份。 这些个改动我都很喜欢。 记得追电视剧时，很多人盼望着白浅快跳诛仙台，原因是跳了就可以恢复高贵的身份，就可以撕玄女的脸，剜素锦的眼，报仇是何其痛快的一件事，而高贵的身份地位则是报仇的利器和扬眉的捷径。 这是我不喜欢原著的地方，相信这个构思源自小说。 而电视剧对这一切都做了忠实地接受和呈现。 或许有人会说电影因篇幅都删掉了也就避免了这些麻烦，属于误打误撞。 但杨洋蹲下来和奈奈对话，白浅对奈奈说的那句台词都和篇幅无关，只是折射了演员对这个人物的理解和设计。
对人物身份等级的理解也影响着演员对人物的处理。我这里并不是提倡用演一个平民的方式来演太子或上神， 而是想说刘亦菲对白浅的塑造要略高一筹，她强调的是白浅的野性，奔放，自由的个性，她塑造的是这样一个敢爱敢恨的女子，而非仅仅是一个活了十几万年的上神。 刘亦菲的白浅在我看来更有感染力，她的气场来自人物藐视规则桀骜不驯的心，而非一个身份一个头衔。 而电视剧里的白浅则太想要贴近上神的身份，常常给人端着架子的感觉。 这是忠于原著的坏处。
只有通过如此用心的改编，才能让这个故事摆脱小说在某些价值观方面的局限，变得更纯粹美好，更平等自由。 我看完后有强烈的感受它赶上了迪斯尼，不只因为特技，而是觉得故事和特技同样美好，国产片终于软件硬件并驾齐驱了。 而红极一时的票房冠军，若仔细推敲，软件和硬件的落差不是一点点。 当然那个话题不属于这个论坛。
因为没有读过原著，有些地方可能会把小说和电视剧混为一谈，见谅。
电影因为篇幅的缘故，砍掉了几乎所有的支线，天宫只剩下夜华，素锦和奈奈，青丘只剩下白浅和迷谷，桃林只有折颜。 这样的设置简化了人物的社会关系和等级。 太子和上神变成了一个称呼，在真正的互动中淡化了身份差别。 比如夜华会蹲下来和奈奈说话，这若放到电视剧的设置里可能会有违和感。 这样的处理虽然不符合夜华的身份，但我看着觉得很美好。 白浅和青丘众人的互动也很平等，她恢复记忆后会对奈奈说‘你受苦了’，她喜欢给人取绰号，几次叫素锦漂亮眼睛，直到素锦表现出明显的敌意，白浅才强调了自己的身份。 这些个改动我都很喜欢。 记得追电视剧时，很多人盼望着白浅快跳诛仙台，原因是跳了就可以恢复高贵的身份，就可以撕玄女的脸，剜素锦的眼，报仇是何其痛快的一件事，而高贵的身份地位则是报仇的利器和扬眉的捷径。 这是我不喜欢原著的地方，相信这个构思源自小说。 而电视剧对这一切都做了忠实地接受和呈现。 或许有人会说电影因篇幅都删掉了也就避免了这些麻烦，属于误打误撞。 但杨洋蹲下来和奈奈对话，白浅对奈奈说的那句台词都和篇幅无关，只是折射了演员对这个人物的理解和设计。
对人物身份等级的理解也影响着演员对人物的处理。我这里并不是提倡用演一个平民的方式来演太子或上神， 而是想说刘亦菲对白浅的塑造要略高一筹，她强调的是白浅的野性，奔放，自由的个性，她塑造的是这样一个敢爱敢恨的女子，而非仅仅是一个活了十几万年的上神。 刘亦菲的白浅在我看来更有感染力，她的气场来自人物藐视规则桀骜不驯的心，而非一个身份一个头衔。 而电视剧里的白浅则太想要贴近上神的身份，常常给人端着架子的感觉。 这是忠于原著的坏处。
只有通过如此用心的改编，才能让这个故事摆脱小说在某些价值观方面的局限，变得更纯粹美好，更平等自由。 我看完后有强烈的感受它赶上了迪斯尼，不只因为特技，而是觉得故事和特技同样美好，国产片终于软件硬件并驾齐驱了。 而红极一时的票房冠军，若仔细推敲，软件和硬件的落差不是一点点。 当然那个话题不属于这个论坛。
关于情节改编再多说几句。 记得当初电视剧到结尾时，有小朋友讨论夜华的亲爹，认为夜华的新身份可以让他再也不用受制于天宫了。 我当时真的感慨人们是如此迷信身份能改变人的处境，而且只有往高处走才是自由的唯一出路。 我感慨在一个拼爹的社会里，人们想象的神仙世界都是拼爹的。 而电影借夜华之口说出了‘若能在此一直伴她左右，我愿落入凡尘，永不为仙’。 这才是神仙应该有的境界啊！ 否则我们还要看美好的神仙爱情故事做什么呀？
接下来就专注于电影本身，来说说我最喜欢的片段。
1. 第一个是开头。 这个开场真是太惊艳了，全面展示了电影的最强项。 从色彩，光影，服装，特效，到人物对话，短短几分钟就把观众一下子带入了一个全新的世界，仿佛是用一种非常自信的声音告诉你‘我要给你一个全新的故事’。 任何一个不带偏见只带好奇心的观众都会在这几分钟里露出欣喜的笑容。 青丘之后，画面一转就是更加瑰丽壮观的东海，白浅乘水母的镜头之前在预告中已经见过，但在大荧幕上放出来又是一种摄人心魄的美，同时也看到这部作品的野心。 从青丘到龙宫这段开篇，是一纸最诚意的邀请，邀请荧幕前的每一个人放下俗世种种，进入一个遥远的神奇的童话世界。 灯光暗下帷幕拉开，两小时的精神遨游，难道不是我们看电影最原始的初衷吗？
2. 第二个最爱的片段是三人重游俊疾山。 我一直觉得白浅从未踏足俊疾山是不对的。 夜华每年带着儿子来这里思念素素，而在白浅等待夜华的日子里，她宁可在街坊戏院闲逛也不曾想过要回到俊疾山，这样的安排对这样的爱情故事简直是匪夷所思。 阿离生日，夜华怎么会带着白浅去住不搭架的小旅店？ 不过还好，总算有人和我想到一起去，在他们重逢后不久，就安排夜华把白浅带到了他们曾经的小草屋。 从打石生火到放孔明灯这一段，完美得就像一个独立的小故事，一个我想拿出来反复播放的小故事。 这一段中的配乐是绝对的亮点，从始至终都揉搓着观众的心。 这一段里夜华的装扮也和往日不同，浑身上下多了一层沧桑感，和回忆形成鲜明的对比。 说一句招骂的心里话，我一直觉得杨洋演夜华，最让人担心的是他气质里挡也挡不住的阳光朝气。 而失去了素素的夜华是需要一点沧桑感的，是要时时刻刻带着一点心事的。 为了这点沧桑感，我甚至希望电影能给回忆中的夜华一个更年轻活泼的装扮，这样可以反衬出后期夜华的沧桑和心事重重。 这一段里，杨洋的台词也说得特别好，特别的有感情。 杨洋有个特别好听的声音，因此声音的辨识度也特别地高，这一点就像演员的高颜值，有时是一把双刃剑，既可以成就你也可以限制你。 在三生三世中，我可以明显地感觉到杨洋在台词上是下了功夫的。 他在努力打磨自己的声音，让它们更有层次，更有内容，更有故事。 在俊疾山这个完美的片段里，杨洋在表情，肢体，声音各方面都堪称完美。
1. 第一个是开头。 这个开场真是太惊艳了，全面展示了电影的最强项。 从色彩，光影，服装，特效，到人物对话，短短几分钟就把观众一下子带入了一个全新的世界，仿佛是用一种非常自信的声音告诉你‘我要给你一个全新的故事’。 任何一个不带偏见只带好奇心的观众都会在这几分钟里露出欣喜的笑容。 青丘之后，画面一转就是更加瑰丽壮观的东海，白浅乘水母的镜头之前在预告中已经见过，但在大荧幕上放出来又是一种摄人心魄的美，同时也看到这部作品的野心。 从青丘到龙宫这段开篇，是一纸最诚意的邀请，邀请荧幕前的每一个人放下俗世种种，进入一个遥远的神奇的童话世界。 灯光暗下帷幕拉开，两小时的精神遨游，难道不是我们看电影最原始的初衷吗？
2. 第二个最爱的片段是三人重游俊疾山。 我一直觉得白浅从未踏足俊疾山是不对的。 夜华每年带着儿子来这里思念素素，而在白浅等待夜华的日子里，她宁可在街坊戏院闲逛也不曾想过要回到俊疾山，这样的安排对这样的爱情故事简直是匪夷所思。 阿离生日，夜华怎么会带着白浅去住不搭架的小旅店？ 不过还好，总算有人和我想到一起去，在他们重逢后不久，就安排夜华把白浅带到了他们曾经的小草屋。 从打石生火到放孔明灯这一段，完美得就像一个独立的小故事，一个我想拿出来反复播放的小故事。 这一段中的配乐是绝对的亮点，从始至终都揉搓着观众的心。 这一段里夜华的装扮也和往日不同，浑身上下多了一层沧桑感，和回忆形成鲜明的对比。 说一句招骂的心里话，我一直觉得杨洋演夜华，最让人担心的是他气质里挡也挡不住的阳光朝气。 而失去了素素的夜华是需要一点沧桑感的，是要时时刻刻带着一点心事的。 为了这点沧桑感，我甚至希望电影能给回忆中的夜华一个更年轻活泼的装扮，这样可以反衬出后期夜华的沧桑和心事重重。 这一段里，杨洋的台词也说得特别好，特别的有感情。 杨洋有个特别好听的声音，因此声音的辨识度也特别地高，这一点就像演员的高颜值，有时是一把双刃剑，既可以成就你也可以限制你。 在三生三世中，我可以明显地感觉到杨洋在台词上是下了功夫的。 他在努力打磨自己的声音，让它们更有层次，更有内容，更有故事。 在俊疾山这个完美的片段里，杨洋在表情，肢体，声音各方面都堪称完美。
再接着说我喜欢的片段。
3. 第三个喜欢的片段是三次束发。 电影的篇幅如此之短，每一秒都很珍贵，但唯独三生三世不惜用很长的篇幅重复某一个镜头（或事件）。 我曾在心底质疑，这么做到底有没有必要。 我想这可能会是个见仁见智的事情。 当我回忆这些吸引人的片段时，发现每一次重复都带着不同的细节，它们让这个故事变得更有嚼头，更值得回味。 拿这三次束发为例，第一次是回忆，最甜蜜。 第二次最伤感，前尘往事，到底是希望你记起好还是忘了好？ 第三次最决绝，也最释然。 我惊艳于杨洋在第三次束发时的表演，咋一看还面带笑容。 我一直琢磨这时候的夜华心里是怎样的滋味。 下了那样的决心后为什么不是伤心绝望？ 然而杨洋这时候对夜华的把握是突出了他的勇气和果断。 杨洋把夜华所有的不舍都融在了两滴无声的眼泪和一个深深的拥抱之中。 在白浅的手臂环包住他的肩膀之前，杨洋的表情里全是夜华直面人生的坦然。 就在刚刚得到了白浅全身心的爱之后，夜华就为两人做了如此大的抉择。 而正是白浅的爱让夜华认识到只有共同面对，这爱才有新生的机会。 这是一个多么伟岸，勇敢，睿智的年轻太子啊！ 杨洋诠释出了夜华全新的一面。 这样的杨洋同样是睿智和勇敢的。
3. 第三个喜欢的片段是三次束发。 电影的篇幅如此之短，每一秒都很珍贵，但唯独三生三世不惜用很长的篇幅重复某一个镜头（或事件）。 我曾在心底质疑，这么做到底有没有必要。 我想这可能会是个见仁见智的事情。 当我回忆这些吸引人的片段时，发现每一次重复都带着不同的细节，它们让这个故事变得更有嚼头，更值得回味。 拿这三次束发为例，第一次是回忆，最甜蜜。 第二次最伤感，前尘往事，到底是希望你记起好还是忘了好？ 第三次最决绝，也最释然。 我惊艳于杨洋在第三次束发时的表演，咋一看还面带笑容。 我一直琢磨这时候的夜华心里是怎样的滋味。 下了那样的决心后为什么不是伤心绝望？ 然而杨洋这时候对夜华的把握是突出了他的勇气和果断。 杨洋把夜华所有的不舍都融在了两滴无声的眼泪和一个深深的拥抱之中。 在白浅的手臂环包住他的肩膀之前，杨洋的表情里全是夜华直面人生的坦然。 就在刚刚得到了白浅全身心的爱之后，夜华就为两人做了如此大的抉择。 而正是白浅的爱让夜华认识到只有共同面对，这爱才有新生的机会。 这是一个多么伟岸，勇敢，睿智的年轻太子啊！ 杨洋诠释出了夜华全新的一面。 这样的杨洋同样是睿智和勇敢的。
好几个网友提醒我，影版的拍摄是在剧版开拍前就结束了。 我今天围绕着这句话想了一整天，发现这真是个很大的盲点。 我没有认真想过，如果演员的唯一依据是小说和剧本，他要征服或讨好的最重要观众是原著粉和路人，那么任何大胆的创新需要多么大的勇气。 大部分时间创新是不讨好的，但是也只有创新，特别是艺术中的创新才真正值得去尝试和努力。
还是拿杨洋来说（因为他总是被诟病最多）。 他很明白自己的优势，如果硬要故作深沉，恐怕又要落入面瘫霸道总裁的泥潭（一不小心会成为古装版肖奈，我个人最怕这个）。 既然电影选择了尊重原著中姐弟恋的搭配，那么在浅浅面前多一分活泼，在行事风格中多一份果断，在感情的互动中多一分隐忍，最终也能造就一个丰满感人的夜华。 我觉得这样的构思是最适合杨洋的。 剧版夜华的少年老成其实是牺牲了少年，也就是抹平了年龄差换来的。 这两种人设，肯定少年更符合原著，但谁先和观众见面则谁就占得先机。
还是把眼光放到电影版的这个故事框架中来，看一看这个夜华比起原著少了点什么。
1. 天宫的一干人等没有了。 天君只提到过两次。 一群围着他的人，约束他的人被隐去了。
2. 他出生时的祥瑞景象没有人提起了，一出生就被定为储君的期望和压力被淡化了。
3. 他两万岁就飞升上仙的好成绩被忘却了，授业恩师也没人记得了。
4. 二叔的前车之鉴也变得子虚乌有了。
对很多书迷剧迷来说，这些不需要在电影中出现也应该是夜华命中固有的，否则就不成夜华了。 但我的想法是，少了这些，夜华的人设就应该多出很多自由，只看书迷愿不愿意给予新的创作者这份自由。 电影中的夜华首先要对一百多分钟的情节负责，然后才是小说加于他的东西。 比如在电影中，他身上最明显的特征应该是心里的秘密和纠结，对素素的一往情深，对浅浅的百感交集，对阿离的父爱，对墨渊的醋意，和对四海八荒的一份责任和大义。 如果这些都诠释到位了，那电影中的夜华也就立住了， 剩下的就是细节和感染力了。 从这个意义上说杨洋的夜华是完整的，自洽的，是成功的。
在看电影之前我看过杨洋的一个访谈，讲到他对夜华的设想，他想把前期的夜华演得‘贱’一些，和后面做个分别。 我当时惊讶他怎么会用这个词，印象中‘贱’和夜华是无法同框的。 看了电影之后我明白他讲的是从龙宫到青丘这一小段。 说实话，我觉得杨洋太大胆了。 因为这一段处在开头二十几分钟，正值观众建立对人物的第一印象期间。 这里是不是保守一点更好呢？ 如果说这一段的撩妹是必须的，那么是否可以加点什么来平衡一下？ 说起来夜华到青丘蹭吃蹭喝是有目的的，撩妹是表象，实质应该是来寻找答案的。 那么我觉得这一段戏少了点旁敲侧击和暗中观察。 其实只要几个镜头就可以平衡他的‘贱’。然而电影似乎有太多的小说情节要完成，逛完集市要烧饭，吃完饭要同床，起来后要画像。 仿佛不发完书迷福利不能下班似的。
最后来说说最有争议的拉面片段。 整体来说我不排斥这个桥段。 只是杨洋的表演有一点点过了。 团子在里面的几个画面是最大亮点。 以至于让我突发奇想，觉得当初导演若能把这个视角转一点点角度，整个桥段就会成画龙点睛之笔。 试想三百年前的夜华，拿着根木头也不知如何生火，如今可以有这样一手厨艺，这当中的动力是什么？ 应该是儿子。 烧饭可能是他在俊疾山和阿离常做的一件事。 这是父子间的一种爱的游戏。 所以团子会怎么手舞足蹈，这么有参与感。 如果这一桥段可以始于父子间的互动，终于白夜间的互动，那么整件事是顺理成章了，不但顺理成章，而且温馨感人了。
不管青丘的撩妹之行如何有争议，毕竟是电影很小的一部分。 真正的爱情从来都不是靠撩妹术得来的，所以就有了接下来的俊疾山之旅。 真正的爱情是当一个人向另一个人打开心扉，而对方看到了他内心最柔软最不可触摸的那一部分，两颗心才真正开始靠近。 很喜欢刘亦菲在这里的表演，当她说起‘凡人是会死的’，眼里满是关怀，那种善良的人听到别人的伤心事时才会流露出的关怀。 而夜华则回避着白浅关切的眼神。 这样的关怀是夜华无法承受的。
还是拿杨洋来说（因为他总是被诟病最多）。 他很明白自己的优势，如果硬要故作深沉，恐怕又要落入面瘫霸道总裁的泥潭（一不小心会成为古装版肖奈，我个人最怕这个）。 既然电影选择了尊重原著中姐弟恋的搭配，那么在浅浅面前多一分活泼，在行事风格中多一份果断，在感情的互动中多一分隐忍，最终也能造就一个丰满感人的夜华。 我觉得这样的构思是最适合杨洋的。 剧版夜华的少年老成其实是牺牲了少年，也就是抹平了年龄差换来的。 这两种人设，肯定少年更符合原著，但谁先和观众见面则谁就占得先机。
还是把眼光放到电影版的这个故事框架中来，看一看这个夜华比起原著少了点什么。
1. 天宫的一干人等没有了。 天君只提到过两次。 一群围着他的人，约束他的人被隐去了。
2. 他出生时的祥瑞景象没有人提起了，一出生就被定为储君的期望和压力被淡化了。
3. 他两万岁就飞升上仙的好成绩被忘却了，授业恩师也没人记得了。
4. 二叔的前车之鉴也变得子虚乌有了。
对很多书迷剧迷来说，这些不需要在电影中出现也应该是夜华命中固有的，否则就不成夜华了。 但我的想法是，少了这些，夜华的人设就应该多出很多自由，只看书迷愿不愿意给予新的创作者这份自由。 电影中的夜华首先要对一百多分钟的情节负责，然后才是小说加于他的东西。 比如在电影中，他身上最明显的特征应该是心里的秘密和纠结，对素素的一往情深，对浅浅的百感交集，对阿离的父爱，对墨渊的醋意，和对四海八荒的一份责任和大义。 如果这些都诠释到位了，那电影中的夜华也就立住了， 剩下的就是细节和感染力了。 从这个意义上说杨洋的夜华是完整的，自洽的，是成功的。
在看电影之前我看过杨洋的一个访谈，讲到他对夜华的设想，他想把前期的夜华演得‘贱’一些，和后面做个分别。 我当时惊讶他怎么会用这个词，印象中‘贱’和夜华是无法同框的。 看了电影之后我明白他讲的是从龙宫到青丘这一小段。 说实话，我觉得杨洋太大胆了。 因为这一段处在开头二十几分钟，正值观众建立对人物的第一印象期间。 这里是不是保守一点更好呢？ 如果说这一段的撩妹是必须的，那么是否可以加点什么来平衡一下？ 说起来夜华到青丘蹭吃蹭喝是有目的的，撩妹是表象，实质应该是来寻找答案的。 那么我觉得这一段戏少了点旁敲侧击和暗中观察。 其实只要几个镜头就可以平衡他的‘贱’。然而电影似乎有太多的小说情节要完成，逛完集市要烧饭，吃完饭要同床，起来后要画像。 仿佛不发完书迷福利不能下班似的。
最后来说说最有争议的拉面片段。 整体来说我不排斥这个桥段。 只是杨洋的表演有一点点过了。 团子在里面的几个画面是最大亮点。 以至于让我突发奇想，觉得当初导演若能把这个视角转一点点角度，整个桥段就会成画龙点睛之笔。 试想三百年前的夜华，拿着根木头也不知如何生火，如今可以有这样一手厨艺，这当中的动力是什么？ 应该是儿子。 烧饭可能是他在俊疾山和阿离常做的一件事。 这是父子间的一种爱的游戏。 所以团子会怎么手舞足蹈，这么有参与感。 如果这一桥段可以始于父子间的互动，终于白夜间的互动，那么整件事是顺理成章了，不但顺理成章，而且温馨感人了。
不管青丘的撩妹之行如何有争议，毕竟是电影很小的一部分。 真正的爱情从来都不是靠撩妹术得来的，所以就有了接下来的俊疾山之旅。 真正的爱情是当一个人向另一个人打开心扉，而对方看到了他内心最柔软最不可触摸的那一部分，两颗心才真正开始靠近。 很喜欢刘亦菲在这里的表演，当她说起‘凡人是会死的’，眼里满是关怀，那种善良的人听到别人的伤心事时才会流露出的关怀。 而夜华则回避着白浅关切的眼神。 这样的关怀是夜华无法承受的。
“但如果没有青丘夜华的软磨硬泡，日夜相伴，自负的白浅何以能心甘情愿地与夜华同赴俊疾山共同生活。没有夜华前面略带强势地追，白浅是不会主动接受小太子的。”
iconfuserhh网友的这段话说得有一定道理。 青丘和俊疾山在逻辑上是有这么个关系。 但问题不是要不要拍青丘，而是如何拍的问题。 我还是觉得青丘的内容安排得有点密集，供回味和铺垫的空间太少。 这样密集地撩，也让杨洋的表演不得不长时间地留在一个夸张的状态，也就是他自己设计的‘贱’的模样。 我为什么说他大胆，是因为贱和轻佻是很难分清的，当中的线太细了。 他给了自己一个不可能的任务。 而这一段没演好，和后面非常出彩的表演放在一起，就让人有了杨洋会演戏，有演技，但是不稳定的印象。
趁着这个话题说几句多余的话。 在追完电视剧等待电影版的空档里，我才开始了解杨洋这个演员，看了宝玉，无情，张起灵，若白，肖奈，许弋，和茅十八等角色的戏，还有他的真人秀和舞蹈。 我是带着一颗路人的心和一双观察的眼光去看的。 在这些角色身上，我看到一个有灵性，有悟性，可塑性极高，智商极高，又对自己要求极高的年轻人。 可是，从宝玉到肖奈，我也看到他身上一点点背上的偶像包袱。 他是这样的完美，完美的笑，完美的酷，完美的萌。 他身上真的有阳光的特质，即使你不迷他，你都会因为眼前有这样一张笑脸而觉得世界美好。 无论小鲜肉这个标签会在风口浪尖呆多久，有明星特质的人依然会是明星。
但演员是另一回事。 我曾分别看过电视剧三生和电视剧微微一笑的发布会，同一个导演，都被要求评论一下男主角。 说到赵又廷时是比较标准的很会演戏啊，很努力啊，很有想法啊。 说到杨洋，导演竟露出少女般的神情说‘杨洋好帅啊’。 站在边上的杨洋很尴尬很不好意思。 我当时心里就很感慨，同样很有潜力很努力的两个演员，竟然被以两种截然不同的眼光看待着和消费着。 所以在微微一笑的镜头里，就是肖奈各种的帅酷和迷人。每一个眼角眉梢的微表情都在撩人。 但我个人还是最喜欢若白和许弋，因为若白最干净纯粹，许弋最丰满复杂。
说这些和上面写的青丘的戏有什么关系？ 因为我在青丘夜华的眼角眉梢看到太多杨洋的影子。 他的笑辨识度太高，无论是酷酷地笑还是萌萌的笑，我都怕杨洋从那一身戏服里跳出来。 当画面上有着两个角色在飘，一个夜华，一个杨洋时，我就知道演员杨洋在受明星杨洋的干扰。
这些话，当然都是我个人主观的感受。 有人会觉得唠里唠叨很是讨厌。 但终有一天，明星和演员，杨洋只能选一个，如果他对演戏是认真的话。
iconfuserhh网友的这段话说得有一定道理。 青丘和俊疾山在逻辑上是有这么个关系。 但问题不是要不要拍青丘，而是如何拍的问题。 我还是觉得青丘的内容安排得有点密集，供回味和铺垫的空间太少。 这样密集地撩，也让杨洋的表演不得不长时间地留在一个夸张的状态，也就是他自己设计的‘贱’的模样。 我为什么说他大胆，是因为贱和轻佻是很难分清的，当中的线太细了。 他给了自己一个不可能的任务。 而这一段没演好，和后面非常出彩的表演放在一起，就让人有了杨洋会演戏，有演技，但是不稳定的印象。
趁着这个话题说几句多余的话。 在追完电视剧等待电影版的空档里，我才开始了解杨洋这个演员，看了宝玉，无情，张起灵，若白，肖奈，许弋，和茅十八等角色的戏，还有他的真人秀和舞蹈。 我是带着一颗路人的心和一双观察的眼光去看的。 在这些角色身上，我看到一个有灵性，有悟性，可塑性极高，智商极高，又对自己要求极高的年轻人。 可是，从宝玉到肖奈，我也看到他身上一点点背上的偶像包袱。 他是这样的完美，完美的笑，完美的酷，完美的萌。 他身上真的有阳光的特质，即使你不迷他，你都会因为眼前有这样一张笑脸而觉得世界美好。 无论小鲜肉这个标签会在风口浪尖呆多久，有明星特质的人依然会是明星。
但演员是另一回事。 我曾分别看过电视剧三生和电视剧微微一笑的发布会，同一个导演，都被要求评论一下男主角。 说到赵又廷时是比较标准的很会演戏啊，很努力啊，很有想法啊。 说到杨洋，导演竟露出少女般的神情说‘杨洋好帅啊’。 站在边上的杨洋很尴尬很不好意思。 我当时心里就很感慨，同样很有潜力很努力的两个演员，竟然被以两种截然不同的眼光看待着和消费着。 所以在微微一笑的镜头里，就是肖奈各种的帅酷和迷人。每一个眼角眉梢的微表情都在撩人。 但我个人还是最喜欢若白和许弋，因为若白最干净纯粹，许弋最丰满复杂。
说这些和上面写的青丘的戏有什么关系？ 因为我在青丘夜华的眼角眉梢看到太多杨洋的影子。 他的笑辨识度太高，无论是酷酷地笑还是萌萌的笑，我都怕杨洋从那一身戏服里跳出来。 当画面上有着两个角色在飘，一个夜华，一个杨洋时，我就知道演员杨洋在受明星杨洋的干扰。
这些话，当然都是我个人主观的感受。 有人会觉得唠里唠叨很是讨厌。 但终有一天，明星和演员，杨洋只能选一个，如果他对演戏是认真的话。
回复 TheonYang : 多少制片人甚至导演用杨洋这样的演员只为了票房，他们根本不需要你挖掘人物，他们只需要你挖掘市场。 可是，有时遇上一个好导演真的很重要。 我之所以喜欢许弋，是因为苏有朋给了杨洋挖掘人物的空间，他也挖掘出了杨洋身上的潜力。 不仅如此，左耳里面的欧豪和马思纯都很精彩。
把与TheonYang网友的对话搬到下面来，顺便提一提线。 回复的字数限制很讨厌。
记得我第一次知道周冬雨是山楂树之恋。 张艺谋真的很会挑人，我被周冬雨身上那种清纯的气息所吸引。但是后来很多年都没有看过她的戏。 我再一次见到她是《麻雀》，惊讶于她的表演怎么变呆板了，简直没有办法看下去。 后来听说她得金马影后了，和马思纯一起得的。 我刚看完马思纯和霍建华演的电视剧，完全不会演戏的样子。 于是我就把《七月与安生》找来看了。 发现她俩在电影里和电视剧里完全是两回事。 我开始觉得横店很埋没人，全是批量套路化生产。 真正有表演才能的人应该往大荧幕发展。
后来因为杨洋，也因为苏有朋曾经是我喜欢的演员，我看了左耳。 我发现我曾经喜欢的小鲜肉乖乖虎现在已经成了一位非常有想法的导演了。 可见小鲜肉这种标签有多么不靠谱。 苏有朋很会选演员，也会调教演员，里面马思纯和杨洋的互动，和欧豪的互动都演得非常好。 杨洋的许弋塑造得非常让人唏嘘。 被马思纯勾引的过程中所显露的胆怯，羞涩，向往，春心荡漾都演得层次分明又浑然一体。 后半段的颓废和自暴自弃，以及被爱之后的努力和挣扎，都非常的戳人心。 杨洋演的这个角色，虽戏份没有欧豪多，但他承担着左耳这部电影的思想深度。 他展示了青春残酷的一面。 结尾处，张漾和李珥的爱情有多么值得祝福，许弋就有多么值得同情。 他在有限的篇幅里撑起了这部电影的半边天。 让许弋成为一个很久的时间里都会被想起的一个青春剧角色。 这里应该提一下，如果把许弋和赵又廷在致青春里面演的陈孝正放一起做比较，我更喜欢杨洋演的许弋。
所以说，我也希望杨洋今后有更多的机会尝试大荧幕，争取多和好的导演合作。 希望这次的三生不会成为杨洋进军大银幕的一盆冷水。 夜华，许弋，和茅十八，这近两年的三个大荧幕角色我都很喜欢。 茅十八的戏份也不多，但人物给人的印象非常深刻，和杨洋演对手戏的白百合资格比他老，但我对荔枝的印象很模糊。 杨洋的天分，努力和投入是每一个喜欢电影电视，对他有过一点点了解的人都可以看到的。
天道酎勤，口水永远都掩盖不了汗水。 马未都说过“一个男人的心胸是委屈撑大的”。 我觉得这句话说得真好。 我虽不是羊毛，但我欣赏每一个努力又有梦想的人。
把与TheonYang网友的对话搬到下面来，顺便提一提线。 回复的字数限制很讨厌。
记得我第一次知道周冬雨是山楂树之恋。 张艺谋真的很会挑人，我被周冬雨身上那种清纯的气息所吸引。但是后来很多年都没有看过她的戏。 我再一次见到她是《麻雀》，惊讶于她的表演怎么变呆板了，简直没有办法看下去。 后来听说她得金马影后了，和马思纯一起得的。 我刚看完马思纯和霍建华演的电视剧，完全不会演戏的样子。 于是我就把《七月与安生》找来看了。 发现她俩在电影里和电视剧里完全是两回事。 我开始觉得横店很埋没人，全是批量套路化生产。 真正有表演才能的人应该往大荧幕发展。
后来因为杨洋，也因为苏有朋曾经是我喜欢的演员，我看了左耳。 我发现我曾经喜欢的小鲜肉乖乖虎现在已经成了一位非常有想法的导演了。 可见小鲜肉这种标签有多么不靠谱。 苏有朋很会选演员，也会调教演员，里面马思纯和杨洋的互动，和欧豪的互动都演得非常好。 杨洋的许弋塑造得非常让人唏嘘。 被马思纯勾引的过程中所显露的胆怯，羞涩，向往，春心荡漾都演得层次分明又浑然一体。 后半段的颓废和自暴自弃，以及被爱之后的努力和挣扎，都非常的戳人心。 杨洋演的这个角色，虽戏份没有欧豪多，但他承担着左耳这部电影的思想深度。 他展示了青春残酷的一面。 结尾处，张漾和李珥的爱情有多么值得祝福，许弋就有多么值得同情。 他在有限的篇幅里撑起了这部电影的半边天。 让许弋成为一个很久的时间里都会被想起的一个青春剧角色。 这里应该提一下，如果把许弋和赵又廷在致青春里面演的陈孝正放一起做比较，我更喜欢杨洋演的许弋。
所以说，我也希望杨洋今后有更多的机会尝试大荧幕，争取多和好的导演合作。 希望这次的三生不会成为杨洋进军大银幕的一盆冷水。 夜华，许弋，和茅十八，这近两年的三个大荧幕角色我都很喜欢。 茅十八的戏份也不多，但人物给人的印象非常深刻，和杨洋演对手戏的白百合资格比他老，但我对荔枝的印象很模糊。 杨洋的天分，努力和投入是每一个喜欢电影电视，对他有过一点点了解的人都可以看到的。
天道酎勤，口水永远都掩盖不了汗水。 马未都说过“一个男人的心胸是委屈撑大的”。 我觉得这句话说得真好。 我虽不是羊毛，但我欣赏每一个努力又有梦想的人。
趁周末把内容重新整理了一下贴到了豆瓣。 我知道豆瓣上都是黑这部电影的水军，让人看到似乎很无望。 不过我只想把该说的都说了，该做的都做了，剩下的都交给时间吧。
这条线上有很多好的讨论，我自己的想法从第一帖到现在也有了不小的改变，特别是对于杨洋的。 感谢羊毛的交流和反馈。
贴到豆瓣的影评中我删掉了大部分对于演员的评价。 只是篇幅有限，在为电影说话和为杨洋说话之间，我选择了先为电影说话。 我尽量把内容集中在了故事和人设本身，并尽量保持了一个路人的立场。
我知道这个吧不鼓励在剧版和影版之间做比较，但我觉得在很多人心里这种比较是个无法回避的现实。 我希望和有心人分享自己的比较，从而影响一些人脑子里先入为主的观点。 我相信讨厌网络口水战，希望中立理性评论的大有人在。 我们应该为那些人来写影评。
希望大家去豆瓣为我打个‘喜欢’或‘有用’，也欢迎把这篇影评分享到你们熟悉的社交平台。 谢谢！
豆瓣链接：https://movie.douban.com/review/8765526/
下次再找时间把评杨洋的内容整理出来。
这条线上有很多好的讨论，我自己的想法从第一帖到现在也有了不小的改变，特别是对于杨洋的。 感谢羊毛的交流和反馈。
贴到豆瓣的影评中我删掉了大部分对于演员的评价。 只是篇幅有限，在为电影说话和为杨洋说话之间，我选择了先为电影说话。 我尽量把内容集中在了故事和人设本身，并尽量保持了一个路人的立场。
我知道这个吧不鼓励在剧版和影版之间做比较，但我觉得在很多人心里这种比较是个无法回避的现实。 我希望和有心人分享自己的比较，从而影响一些人脑子里先入为主的观点。 我相信讨厌网络口水战，希望中立理性评论的大有人在。 我们应该为那些人来写影评。
希望大家去豆瓣为我打个‘喜欢’或‘有用’，也欢迎把这篇影评分享到你们熟悉的社交平台。 谢谢！
豆瓣链接：https://movie.douban.com/review/8765526/
下次再找时间把评杨洋的内容整理出来。
这个吧里很多人因为喜欢这本书，喜欢两个主演，而关注这个电影2-3年。 想想自己，第一次知道这个故事，知道夜华这个角色，还是今年4月份的事！ 而四个月前的我曾同样热情洋溢地写文章夸电视剧，夸ZYT。 现在的我，脑子都是杨洋扮演的夜华。 这样的‘喜兴厌旧’连我自己都不敢相信。
我翻出了自己四月份写的剧评。 当时是给没有追剧的人做介绍的，所以把故事写得特别仔细。 今天重读一遍，发现自己第一次爱上夜华这个人物是在那个时候。 而那时候对里面哭戏的调侃，确实是许多人的共识。 我那时候看到的故事里的欠缺，电影版都替我补全了。
我翻出了自己四月份写的剧评。 当时是给没有追剧的人做介绍的，所以把故事写得特别仔细。 今天重读一遍，发现自己第一次爱上夜华这个人物是在那个时候。 而那时候对里面哭戏的调侃，确实是许多人的共识。 我那时候看到的故事里的欠缺，电影版都替我补全了。
看自己过去的文章，才知道原来那部剧让我对夜华产生了那么丰富的联想和感情。 里面有很多是因为一些在电影中被略去或剪掉的情节。 58集的篇幅，虽然里面参杂了很多很多很多的水分，塞了很多很多很多不搭架的戏，但它还是在我这颗没有小说原型的心里，搭了一个扎扎实实的房子。
没有这点最初的感情，影版的三生或许都不会引起我的兴趣。 我或许就和杨洋的夜华擦肩而过了。
很多人不愿意更改自己说过的话，不愿意打掉或修改自己心里的房子，于是就固执地用最粗暴的标签把对方拒之门外。
8/11号到今天整整10天了，我几乎天天在这个吧里。 我读了很多人的评论，很多不同的视角，很多真诚的文字。 很多对杨洋的介绍，对小说的介绍。 所有这些一层一层地在我的脑海里编织了又一个三生的世界。 我从一个想象进入了一个更高更美的想象。
现在想起来，夜华真的就应该是一个少年的模样，有着八荒四海最阳光的笑容，最温柔的声音，和最果断勇敢的心。
如果我从未有机会了解那些电影之外的情节，我对夜华的感情一定不会像现在这么深。 如果没有杨洋的演技，没有他的笑他的悲，他的调皮和果断，我一定不会这么快拥抱一个新的夜华。
生生世世，缘无因，爱有果。 我们和三生结缘的因都各自不同， 最后会得怎样的果，全看我们如何爱这份美好。
没有这点最初的感情，影版的三生或许都不会引起我的兴趣。 我或许就和杨洋的夜华擦肩而过了。
很多人不愿意更改自己说过的话，不愿意打掉或修改自己心里的房子，于是就固执地用最粗暴的标签把对方拒之门外。
8/11号到今天整整10天了，我几乎天天在这个吧里。 我读了很多人的评论，很多不同的视角，很多真诚的文字。 很多对杨洋的介绍，对小说的介绍。 所有这些一层一层地在我的脑海里编织了又一个三生的世界。 我从一个想象进入了一个更高更美的想象。
现在想起来，夜华真的就应该是一个少年的模样，有着八荒四海最阳光的笑容，最温柔的声音，和最果断勇敢的心。
如果我从未有机会了解那些电影之外的情节，我对夜华的感情一定不会像现在这么深。 如果没有杨洋的演技，没有他的笑他的悲，他的调皮和果断，我一定不会这么快拥抱一个新的夜华。
生生世世，缘无因，爱有果。 我们和三生结缘的因都各自不同， 最后会得怎样的果，全看我们如何爱这份美好。
今天我去二刷了。 中午从牙医处出来就不想回办公室了，正好赶上2点钟一场。 可惜我们这里没有IMAX，两场都是看的3D。 去早了点，整个房间就我一个，以为可以独享了，结果又来了三批韩国人，就坐在我前后，叽叽咂咂一口韩语。 大概有十来个人左右，周二下午两点，肯定是遇上家庭主妇或闺蜜团了。 杨洋在韩国这么红吗？ 还是来看刘亦菲的？ 听不懂她们的话，不得而知。 高潮处，我好像听到我后面的那位在抽泣。 我感觉周围的人都有被感动到。
看完第二遍，我只能说我被杨洋和刘亦菲征服了。 不得不承认自己就是个喜新厌旧的人。 太喜欢眼前这一对了，两个人都配得上对方的爱，也值得对方为她/他付出。 以前看过的白浅会问夜华，以太子妃的身份来泡温泉可以几个人伺候啊？ 怎么不升反降啊？ 听到那样的台词，我当时真的认为夜华爱错了人。 这样的白浅怎么值得爱？ 还要爱上三生三世？
杨洋和刘亦菲演出了两个相爱的人之间的那种吸引力。 这可能就是一般人说的两个人的cp感比较好吧。 这是另一对演员在那么长的时间都无法真正建立起来的。
杨洋有个很奇特的本事，他能很轻易地演出一个人在心爱的人身边时的那种满足感，就像宝玉在黛玉身边，若白在百草身边时的状态。 不需要任何台词就能传递出‘这个世界，有她，有我，就够了’的心声。 俊疾山的夜华和素素就完全是那个状态，不只是一句台词而已。 在白浅身边时，夜华的心情有了很多复杂的内容，但那种只要在她身边就岁月静好的状态始终没有被任何复杂淹没过。 如果这是一种演技，那也真是神了。
这次我特别注意了杨洋的微表情和眼神。 才发现原来我最喜欢的俊疾山那一段里，台词很少，情话几乎没有（除了素素过来），而我如此深切地感受到夜华的幸福感，是因为杨洋的表情。 他看着素素的样子，是后来再也没有过的。 我以前一直觉得俊疾山的夜华应该更年轻活泼些，今天我看了才发现，年轻活泼不需要换装束，杨洋给了俊疾山的夜华一个再也找不回来的笑容。
看完第二遍，我只能说我被杨洋和刘亦菲征服了。 不得不承认自己就是个喜新厌旧的人。 太喜欢眼前这一对了，两个人都配得上对方的爱，也值得对方为她/他付出。 以前看过的白浅会问夜华，以太子妃的身份来泡温泉可以几个人伺候啊？ 怎么不升反降啊？ 听到那样的台词，我当时真的认为夜华爱错了人。 这样的白浅怎么值得爱？ 还要爱上三生三世？
杨洋和刘亦菲演出了两个相爱的人之间的那种吸引力。 这可能就是一般人说的两个人的cp感比较好吧。 这是另一对演员在那么长的时间都无法真正建立起来的。
杨洋有个很奇特的本事，他能很轻易地演出一个人在心爱的人身边时的那种满足感，就像宝玉在黛玉身边，若白在百草身边时的状态。 不需要任何台词就能传递出‘这个世界，有她，有我，就够了’的心声。 俊疾山的夜华和素素就完全是那个状态，不只是一句台词而已。 在白浅身边时，夜华的心情有了很多复杂的内容，但那种只要在她身边就岁月静好的状态始终没有被任何复杂淹没过。 如果这是一种演技，那也真是神了。
这次我特别注意了杨洋的微表情和眼神。 才发现原来我最喜欢的俊疾山那一段里，台词很少，情话几乎没有（除了素素过来），而我如此深切地感受到夜华的幸福感，是因为杨洋的表情。 他看着素素的样子，是后来再也没有过的。 我以前一直觉得俊疾山的夜华应该更年轻活泼些，今天我看了才发现，年轻活泼不需要换装束，杨洋给了俊疾山的夜华一个再也找不回来的笑容。
我觉得我不能这么一直围着杨洋转了。 得冷一冷。
来说说导演。 我觉得这次导演应该出来为很多有关电影的质疑背锅。 我就有几个问题想问导演。 看第一遍时就有疑问，看了第二遍觉得还是没有答案。 如果有谁有答案，请在下面回复。
1. 当折颜告诉白浅墨渊要醒了，拍摄的镜头从折颜的眼睛里进去，就拍了一个冰棺的全景，停顿两秒，然后从白浅的眼中退出来。 请问，这样的拍摄有什么深意吗？ 我一直想不出来。 我觉得是一种distraction. 也就是分散观众注意力的干扰。 感觉是在不需要的时候耍花枪。 为什么不简单的切换镜头，从而让我们更专注于白浅的反应和情绪变化呢？
2. 白浅到天宫后，有个梳妆打扮的镜头，里面最吸引人的是一个水银凝聚成的镜子。 白浅当时的那身衣服也特别漂亮。 但奇怪的是，第二次看时，我发现这个小片段完全没有情节上的需要。 跟前后的戏都没有关联。 前面好像是见过团子，开了怀孕的玩笑，后面是庭中喝酒，侍女送礼，奈奈拉着白浅跑。 夹在这两场戏之间的这个梳妆，也不知是为什么场合，换的也不是后面庭院喝酒的衣服，期间也没有人来和白浅说话。 给我的感觉是有情节发生过，但被剪掉了，然而这个镜子的设计做太好了，不舍得剪又留了下来。 我很喜欢那个镜子，但这场戏完全孤立无意义啊。
3. 夜华去加固东皇钟。 这个情节也是像是天空中突然划过的流星，事前没有交代，事后没有解释。 夜华是经常去做加固的这个事，还是这次东皇钟出了什么状况？ 都不得而知。 有人还以为那个镜头是墨渊的回忆镜头。 我两次看完后的感觉就是，导演希望埋一些夜华就是墨渊的线索，想有意识地模糊两个人的区别。 在若水之战后，擎苍有直呼墨渊的名字，但这里又称守钟人。 感觉这种混淆不清是导演故意留下的。 但埋了这么多线，最后却没有时间把它们真正解释通，实在是一个很大的硬伤。 或许真的是想留给第二部的。 可惜。
4. 最后冰破，夜华睁开眼睛。 我想问，有么有人像我一样，觉得这样的手法是惊悚片惯用的呀？ 有那么多方法可以交代冰化了，墨渊醒了，出来的是夜华，导演怎么就用了这么不诗意的手法呢？ 上个礼拜刚刚看的《权力的游戏》中，死去的龙就是这么突然睁开蓝眼镜，然后暗屏。 这实在是不太符合整个片子的风格呀！
来说说导演。 我觉得这次导演应该出来为很多有关电影的质疑背锅。 我就有几个问题想问导演。 看第一遍时就有疑问，看了第二遍觉得还是没有答案。 如果有谁有答案，请在下面回复。
1. 当折颜告诉白浅墨渊要醒了，拍摄的镜头从折颜的眼睛里进去，就拍了一个冰棺的全景，停顿两秒，然后从白浅的眼中退出来。 请问，这样的拍摄有什么深意吗？ 我一直想不出来。 我觉得是一种distraction. 也就是分散观众注意力的干扰。 感觉是在不需要的时候耍花枪。 为什么不简单的切换镜头，从而让我们更专注于白浅的反应和情绪变化呢？
2. 白浅到天宫后，有个梳妆打扮的镜头，里面最吸引人的是一个水银凝聚成的镜子。 白浅当时的那身衣服也特别漂亮。 但奇怪的是，第二次看时，我发现这个小片段完全没有情节上的需要。 跟前后的戏都没有关联。 前面好像是见过团子，开了怀孕的玩笑，后面是庭中喝酒，侍女送礼，奈奈拉着白浅跑。 夹在这两场戏之间的这个梳妆，也不知是为什么场合，换的也不是后面庭院喝酒的衣服，期间也没有人来和白浅说话。 给我的感觉是有情节发生过，但被剪掉了，然而这个镜子的设计做太好了，不舍得剪又留了下来。 我很喜欢那个镜子，但这场戏完全孤立无意义啊。
3. 夜华去加固东皇钟。 这个情节也是像是天空中突然划过的流星，事前没有交代，事后没有解释。 夜华是经常去做加固的这个事，还是这次东皇钟出了什么状况？ 都不得而知。 有人还以为那个镜头是墨渊的回忆镜头。 我两次看完后的感觉就是，导演希望埋一些夜华就是墨渊的线索，想有意识地模糊两个人的区别。 在若水之战后，擎苍有直呼墨渊的名字，但这里又称守钟人。 感觉这种混淆不清是导演故意留下的。 但埋了这么多线，最后却没有时间把它们真正解释通，实在是一个很大的硬伤。 或许真的是想留给第二部的。 可惜。
4. 最后冰破，夜华睁开眼睛。 我想问，有么有人像我一样，觉得这样的手法是惊悚片惯用的呀？ 有那么多方法可以交代冰化了，墨渊醒了，出来的是夜华，导演怎么就用了这么不诗意的手法呢？ 上个礼拜刚刚看的《权力的游戏》中，死去的龙就是这么突然睁开蓝眼镜，然后暗屏。 这实在是不太符合整个片子的风格呀！
今天花了几个小时看了杨洋和粉丝的生日见面会，对他和羊毛的感情多了些了解。 没想到台上的他真是那么不善言辞的一个人。 年纪轻轻却这么在意要给周围人带去正能量。 偶像做得这么周到，难得，不过真的会很累。
明天希望有时间回应iconfuserhh网友，说说青丘那场戏。 我已经找到自己心里的坎是什么了。 明天再聊。
明天希望有时间回应iconfuserhh网友，说说青丘那场戏。 我已经找到自己心里的坎是什么了。 明天再聊。
谢谢楼上各位的顶贴和分享。楼主消失了近两个礼拜，不是我把这条线忘了，而是楼主所住的德克萨斯州休士顿市这次受哈维飓风袭击，很多社区变成了水乡泽国，很多人一夜之间失去了家园。 我很幸运，房子并没有受损，但也不得不离开家去外地躲避了一个礼拜。
上个周末终于回到家，把搬到二楼的东西又一一搬回来，生活慢慢回复常态，相比那些面临漫长重建工程的家庭，我们真是太幸运，要感恩。
现在网上的资源出来了，又细细看了一遍，真是百看不厌，世间纯粹美好的东西太少了，电影三生像一首慰籍心灵的浪漫歌曲。
前面@iconfuserhh网友写了很多有关青丘一段的好帖子。 我重温的时候也特别注意了那一段。 重温多遍之后，一切都已经看着很顺畅，但为了讨论起见，还是来说说我的一些想法。
我想我会觉得青丘一段比较唐突的原因是在龙宫初遇到青丘之间，缺了一个夜华确认白浅就是素素的节点。 前面对夜华行为的种种解释，前提是他知道白浅就是素素，所以无论怎么放低身段都要赖在白浅身边。 可我总是看不出来他是什么时候确认的。 没有了烧伤的疤痕，没了烧白绫的青烟，没了折颜处的打探，夜华是通过什么确认的呢？ 有人说是在放天灯的时候，那么在青丘夜华其实并不确定白浅就是素素。 那样的话，青丘的戏里绝对需要再加一些试探的情节，稳重缜密如夜华，他应该心里确定了白浅就是素素才会有在青丘对待白浅的种种。
也许是我太执着了，其实一旦喜欢上了这部电影，一旦在心里接受了一个少年的夜华，这一点实在是瑕不掩瑜的小节。
上个周末终于回到家，把搬到二楼的东西又一一搬回来，生活慢慢回复常态，相比那些面临漫长重建工程的家庭，我们真是太幸运，要感恩。
现在网上的资源出来了，又细细看了一遍，真是百看不厌，世间纯粹美好的东西太少了，电影三生像一首慰籍心灵的浪漫歌曲。
前面@iconfuserhh网友写了很多有关青丘一段的好帖子。 我重温的时候也特别注意了那一段。 重温多遍之后，一切都已经看着很顺畅，但为了讨论起见，还是来说说我的一些想法。
我想我会觉得青丘一段比较唐突的原因是在龙宫初遇到青丘之间，缺了一个夜华确认白浅就是素素的节点。 前面对夜华行为的种种解释，前提是他知道白浅就是素素，所以无论怎么放低身段都要赖在白浅身边。 可我总是看不出来他是什么时候确认的。 没有了烧伤的疤痕，没了烧白绫的青烟，没了折颜处的打探，夜华是通过什么确认的呢？ 有人说是在放天灯的时候，那么在青丘夜华其实并不确定白浅就是素素。 那样的话，青丘的戏里绝对需要再加一些试探的情节，稳重缜密如夜华，他应该心里确定了白浅就是素素才会有在青丘对待白浅的种种。
也许是我太执着了，其实一旦喜欢上了这部电影，一旦在心里接受了一个少年的夜华，这一点实在是瑕不掩瑜的小节。
趁着杨洋的生日还未过去，先说一声：祝演员杨洋生日快乐！
没赶上直播，看到几张截图，好像杨总设立了一个阳光专项基金？应该是慈善项目吧。 又一次从心里佩服。 真不简单，26岁，一个本应花前月下谈情说爱的年龄！ 而他的26岁让每一个像我一样懵懵懂懂虚度了自己26岁的人汗颜。
小鲜肉，偶像，明星，演员，歌手，舞者，形象大使，代言人，等等等等，我们知道他最在乎的是演员。 之所以会有最在乎，就是因为他有太多的身份和标签，无论自愿还是强加的。 而作为一个勤奋向上的好孩子，杨洋还在自愿地往自己的肩上加责任。 用主动的选择来抵挡和化解那些强加于他的标签和舆论。 当我看到生日会的标题，我似乎也看到了杨洋内心的渴望。 如果我也可以放一次天灯来送上一份祝福，我想说：今后岁岁年年，祝演员杨洋永远拥有一颗自在年轻的心。
看到杨洋给羊毛的信，我还想说： 年轻人杨洋，有幸在你的全世界路过，真好！
没赶上直播，看到几张截图，好像杨总设立了一个阳光专项基金？应该是慈善项目吧。 又一次从心里佩服。 真不简单，26岁，一个本应花前月下谈情说爱的年龄！ 而他的26岁让每一个像我一样懵懵懂懂虚度了自己26岁的人汗颜。
小鲜肉，偶像，明星，演员，歌手，舞者，形象大使，代言人，等等等等，我们知道他最在乎的是演员。 之所以会有最在乎，就是因为他有太多的身份和标签，无论自愿还是强加的。 而作为一个勤奋向上的好孩子，杨洋还在自愿地往自己的肩上加责任。 用主动的选择来抵挡和化解那些强加于他的标签和舆论。 当我看到生日会的标题，我似乎也看到了杨洋内心的渴望。 如果我也可以放一次天灯来送上一份祝福，我想说：今后岁岁年年，祝演员杨洋永远拥有一颗自在年轻的心。
看到杨洋给羊毛的信，我还想说： 年轻人杨洋，有幸在你的全世界路过，真好！