逛展前，先让我们来看一组事实：2015年，全球动漫产业发展迅猛，在文化产业中占据龙头地位。以美帝为例，将IP作为产业核心，广泛覆盖游戏、电影、剧集、玩具、偶像及偶像周边等衍生领域的产业链化发展使美漫在影响一代又一代美国人的同时，构成了自己的存在体系，甚至成为一种独特的社会符号。美漫所带来的市场价值同样远远超过我们的想象。以「妇联」中的主力钢铁侠为例，这个英雄角色自1968年在漫画中初登场以来，与他相关的漫画总共销售了1130万册，销售额高达3746万美元；钢铁侠系列的三部电影创造了24.23亿美元全球票房，4.94亿美元的DVD收入，以及卖出了603万份不同类型的游戏——这种强影响力渗透到国内则表现为：单单一部《钢铁侠3》便创造了7亿人民币票房，使中国成为了北美外世界第二大市场。

那么这些在国内为《钢铁侠3》贡献了票房的美漫爱好者，或者说，在动漫产业中产生了消费行为的二次元党又是谁？相关调查显示，中国二次元党以人均GDP突破20000国际元的90/00后为主要人群（约占总人数的80.8%），他们的消费行为以内容消费为主，对于周边、手办等消费欲望强烈。我们不得不承认，近年来，美帝、霓虹动漫产业的强势输出，使美漫、日漫的获取门槛降低，国内90/00后更容易看到优质的动漫作品——这种不同动漫文化的交融，加之90/00后对动漫的死忠度和他们作为消费者的购买力在一定程度上刺激了国内本土动漫以及衍生产业的发展，比如：二次元党另一种「现充」的选择——漫展。

而提到「漫展」，大家脑海里浮现的可能是：二次元、霓虹、Cosplay、腿和胸…这样的印象合理且恰当，因为你看到的是中国的漫展。中国的动漫群体小众且低龄，尚且集中在网络世界抱团独乐。一群95甚至00后用着陌生的动漫头像、俏皮的颜文字在网上接龙嬉戏，仿佛一条无形的三八线，自动屏蔽了三次元观众。从线上转移到线下，漫展便成了难得的放肆机会，但隔绝圈外人的本质并没有变——「杂乱但单薄，宅男频出街」似乎概括了国内漫展的状况。放眼乌泱泱陌生的一片，游客免不了会望展却步。可是，漫展都是这样的吗？不是次元中人难道就不能逛漫展吗？

★ NYCC / 漫展，离你并不远

在大洋彼岸，漫展称作「Comic-Con」。「Comic」本意是连环漫画，源自希腊语「Komos」，意指狂欢、骚动；「Con」则为「Convention」的简称，取集会、盛事之意。在很大程度上，美国的漫展就是希望到场的观众都能躁起来，都能感到开心。SDCC（圣迭戈国际漫画展，全称San Diego International Comic-Con）和NYCC（纽约动漫展，全称New York Comic Con）便是美帝规模最大的两场次元狂欢派对。

SDCC的辉煌战绩不再赘述，在此主要向大家介绍一下NYCC。「如果你喜欢这里，就不要让这静悄悄的。」自2006年首次亮相以来，纽约动漫展逐渐成为美国东海岸最具盛名的动漫盛会，是目前规模仅次于SDCC的美国第二大动漫展。纽约是美国最重要的出版社聚集地，而NYCC也是一项以漫画为主要内容的商业展会，其主办方Reed POP隶属于专营国际书展的Reed Exhibitions，这与以影像作品为主的SDCC形成了鲜明对照。但发展相对成熟的美漫文化使两者拥有相似的既定流程：Show Floor（厂商展位）、Panels & Screenings（见面会/座谈会/宣讲会）、Autographing（签名合影环节）以及各种逆天的野生Cosplay。

★ Show Floor / 美国本土次元文化控场

主展厅是大部分参展观众的第一目的地。今年NYCC的主展厅中囊括了近千个大小展台，几乎撑爆了所有你能叫得出名字的动漫剧集、周边厂商、制作公司、电视台、漫画家…与国内漫展不同的是，在NYCC所有展台中，日漫只占了相当少的一部分，靠着展台「规模」求瞩目的日漫厂牌只有BANDAI、TAMASHII NATION、VIZ MEDIA和FUNIMATION。更多的依然美国本土厂牌——展台足够眼花缭乱，但超过90%的厂商都展出了与星球大战、漫威超级英雄、DC超级英雄相关的展品；相同明星IP频繁出现，捕获黑武士、超人、蝙蝠侠的几率恐怕比你在天朝早高峰时段被堵在路上的几率还要大。

游戏部分，随着NYCC近年来开始大规模涉足游戏领域，微软、索尼、任天堂这三家全球最主要的游戏硬件厂商全都在现场设置了展位。在这些展台面前，漫展更像是用来玩的。大部分游戏厂商都设置了体验区，吸引观众深度参与技能满点。以CAPCOM为例，CAPCOM带着旗下人气对战格斗游戏《街头霸王5》参加了NYCC，并在现场邀请观众试玩，试玩队伍全天长龙，场面异常火爆。

除了知名的动漫厂牌、玩具、游戏，NYCC吸引了大批当地漫画零售商店参展，它们在漫展中占据着不可或缺的一部分。「这种漫画最初的售卖方式一直保留着」，「你可以买到最新的漫画期刊、变体封面期刊或者某位英雄的创刊号」。

Panels / Main Stage＋Empire Stage：神一样的存在

NYCC大厅下面整一层便是很多资深粉丝、狂热动漫爱好者以及cosplay玩家最爱的区域——Main Stage和Empire Stage。NYCC尤其会把一些比较重量级的Panel放在Main Stage，比如火影之父岸本齐史的见面会、漫威粉丝见面会等，很大原因是因为它容纳的人数也相对比较多。入场之后建议你直奔Main Stage排队队伍先拿入场券，因为先到先得！四天活动结束后，NYCC官网还会提供Main Stage精彩合集，以供未到场的粉丝观看，可见其重要性。但需要注意的是，正因为重要，所以现场严禁拍照和录像，并且Main Stage每场结束后会清场，而Empire Stage则全天不清场。

除了两个大型舞台，1A开头的小展厅也会举办一些重要活动，比如《荒原》剧组的见面会（吴彦祖出席）就是在这里举行的！1A开头的小展厅在Main Stage的右手边，像一间一间的会议室，容纳人数相对较少。这里的Panel不用额外领取入场手环，只需要提前二十分钟到场，排队等候进场就可以！而且现场可以拍照、拍视频、自由提问，相对比较宽松。

无论是出场嘉宾还是现场粉丝，都极鲜见到亚洲面孔。除了在NYCC现场掌柜看见的彦祖和德伦儿之外，官方还有另外一名嘉宾：刘玉玲阿姨。牛社驻美直播团发来报道——在现场，吴彦祖也坦言：在美国银幕上确实很难看到亚裔面孔，40岁的自己能成为主演，成为激励小朋友的榜样，简直太酷了！不过呢，亚裔主演并没有影响到观众对剧集的看法，现场除了极少垂涎彦祖颜值的当地留学生外，几乎都是当地土著。而且，牛社驻美直播团在人山人海高度密集的肉海中穿行了四天，遇到的亚洲面孔两只蹄子都可以数的过来。

★ 签名区 / 粉丝视角，自带圣光

明星降临的时刻到了！包括SDCC和NYCC在内的美帝漫展，通常设有独立的Autographing（签名合影）环节。受邀的艺人基本在开展的每一天都有固定的签名时段，到场观众可以根据不同时段来安排自己的行程。但与国内不同的一点在于，欧美明星甚至漫画作者的「每一分钟都是有价值的」，因此在Autographing区，无论是签名还是拍照都是收费的。这种「明码标价」的游戏规则或许会让不少国内次元党望而却步，但好在不少欧美明星本身也是动漫迷，如果运气好的话，也是有机会在场馆里和他们来个偶遇，比如结束Nerdist采访后随意逛展的你局老干部寇森和Daisy汪可盈，比如装扮成不知道什么鬼的Jared Leto和Mark Ruffalo。

★ Cosplay / Be Cool Be Nice Be Respect to Each Other
谈到Cosplay，霓虹是二次元人群比较认同的发源地，但从广义上来说，Cosplay真正的发源地却是位于西半球的美国。前方高能科普 ? 1930年代末期，米老鼠的出现明确定义了美国动漫风格，而史上第一个以动漫人物为受扮者的Cosplay也出现在此时期——1995年，和路·迪士尼创建了首座迪士尼乐园，为了吸引更多的游客，他特别请来员工穿上米老鼠服饰以供游客拍照留念——这群默默无闻的米老鼠装备者便被称为Cosplay行为的始祖。来到Cosplay的发源地，全美最顶尖的野生Cosplayers无疑撑起了NYCC的期待值！道具素质也一如既往的高，比起日本TGS等以Cosplay著称的知名漫展有过之而无不及。而以下几个特质在很大程度上决定了美帝Cosplay的逆天属性：

? 张力：美漫中的人物在影响一代又一代美国人的过程中，逐渐成为一种独特的社会符号。Cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅是外表上的形象化，更重要的是去Cosplay人物的内心。相较于国内部分Cosplayer的「摆拍」，对于人物内心的表现显然更具张力和趣味。

▵ 种族优势：酥胸、蜂腰、翘臀、长腿、肌肉、线条…字不重要，看图就好☝

▵ 全年龄向：「在中国，Cosplay参与者一般都是15－35岁之间的年轻人，虽然这的确是社会的中坚力量，但不免给人一种Cosplay仅仅是年轻人的玩意儿的感觉。」而在美帝，无论漫画还是漫展，它们的目标受众早已不局限在某一类人群的某一年龄段。上至白发苍苍的老人，下到刚出生不久的小婴儿都能在NYCC上找到属于自己的Cosplay乐趣。



▵ 题材广泛：「进入纽约动漫展就像进入了一个特定的虚拟空间，大家都会尽可能地身着Cosplay服装，融入这种流行文化的氛围。」在NYCC现场，你可以看到诸如超人、蝙蝠侠、黑武士、复仇者联盟这些热门英雄的Cosplay，也可以看到War Boys等新鲜IP。更特别的地方在于：你所装扮的「不一定非是某个动漫人物，你可以尽情发挥想象，Cos成你喜欢的任何虚拟人物。」

在第三日晚上的东海岸Cosplay冠军赛暨全美Cosplayer哪家强大赛中，全场最燃最逼真的Hulkbuster（反浩克装甲）称为最后的获胜者，据牛社驻美直播团成员「纳兰性急」说：「整个Hulkbuster站起来有三米多高，关节活动自如还自带音效，其他在场的Cosplayer都傻眼了，一个大哥带着哭腔说，妇联这特么算不算作弊？」日系靠腿，美系靠装备——这句话在NYCC上被演绎得淋漓尽致。NYCC特有的这场Cosplay赛事目前已启动全球赛区，在国内同时设有北京、上海赛区，期待我国小伙伴狂虐歪国友人！

★ NYCC / 九个不可错过的特别之处

01 / 一万种排队的姿势
「排队文化」始终是美帝漫展非常重要的组成元素。不过，和SDCC数十个排队地点、彻夜排队的时长相比，NYCC的排队姿势显然要温和得多——多亏了Quene Hall（排队大厅）的存在——每天早上贾维茨中心外都会有一条长队沿着墙壁有序排列，次元党们全副武装从四面八方赶来。八点左右，场馆开始开闸放行，这条长蛇便通过十余条安检通道蜿蜒进入Quene Hall等待一天的暴走狂欢。以进入Main Stage（主舞台）为例，Quene Hall左侧分布着当日Main Stage不同活动的排队队伍，你需要选择自己想去的活动，等候Get入场手环。而Quene Hall右侧则是进入Show Floor（展厅）、明星签名区和购买限定产品的队伍。




02 / 全美顶尖大触汇聚Artist Alley
Artist Alley（艺术家长廊，或者可以更直接地称它为「漫画家个人展位区」）是NYCC相对安静却又不可或缺的区域。进入Artist Alley前会先经过一条接驳贾维茨中心北楼的通道，相当于国内漫展常有的缓冲区，这里非常贴心地设置了自动密码储物柜，方便到场观众存储个人物品；还有一些别出心裁的服务，你甚至可以亲自体验一下专业电影级别的特效化妆。抵达Artist Alley，近千平米的场馆内汇聚了全美顶尖大触，鼎鼎大名的《蝙蝠侠》作者Jim Lee和《神奇女侠》作者David Finch都在今年的纽约动漫展上设置了自己的摊位。你可以在这里欣赏画师们现场创作，购买签名手稿，和数百名独立漫画家、插画师面对面交流。Artist Alley曾经被观众称为漫展中最喜欢的部分，因为这里所展现出的对于漫画的执着和热爱让他明白：「I am never quit drawing…」


03 / 文学始终是漫展的一部分
现代意义上的漫画书诞生于20世纪30年代。事实上，它是两种文艺形式相结合的产物：通俗文学刊物和报纸连环画。「漫画主要以报纸上的连载为主，称为Strip（连环漫画）。Strip的内容和风格多样，除了人们所熟知的幽默四格漫画，也有侦探和动作题材。而部分大受好评的四格连载漫画均源自通俗小说，或是从中汲取了不少灵感。其中的代表便是《人猿泰山》，改编自同名小说。」近百年来，文学在美帝二次元的地位始终不容撼动，这或许也是美帝二次元文化区别国内二次元文化的地方之一。在NYCC上，《Star Wars：The Empire Strikes Back》作者Adam Bray，《The Red Sun: Legends of Orkney》作者Alane Adams均出席了不同的见面会和签名活动。



04 / 「全年龄向」
自从1933年第一本供出售的漫画书《Famous Funnies》诞生以来，不少漫画刊物走近了人们的视野中，包括刊载《狄克·崔西》的「Popular Comics」，刊载《人猿泰山》的「Tip Top Comics」等等。当时这些漫画的内容比较杂，主要面向的是成年读者。没错，最初的漫画并不是给孩子们看的！直到1935年，原创漫画志的诞生才使意识到：青少年才是漫画的主要读者——自此之后的漫画不仅面向成人群体，同时也被青少年读者接纳。而在八十年后的今天，漫画亦或是漫展，它们的目标受众早已不局限在某一类人群的某一年龄段。无论是白发苍苍的老人还是刚出生不久的小婴儿都能在NYCC上找到属于自己的乐趣。以「Family HQ」（家庭总部）为例，「Family HQ」是特别为12岁以下的小观众准备的系列活动，包括动手创作室、互动课堂、舞台表演等等。漫展的最后一天则被设定为儿童日——在这一天，二次元父母带着自己装备完毕的孩子们进行了一场迷你Cosplayers游行。


05 / 如果可以享受VIP权益
不同套票的优先级别大概是：无限制套票 > 特别套票 > 普通套票 >媒体票，无限制套票，也就是VIP所能享有的权益要远远高于其他类型。例如：优先进入Show Floor，Main Stage及Empire Stage单独入口，可优先选择靠前的座位，随时使用贵宾休息室，以及附有作者亲笔签名的官方海报、限定漫画、限定购物袋、限定挂绳，ReedPOP Supply Co.（简称RPSC）官方商店85折优惠等额外福利。

06 / 对慈善说「YES！」
在美帝的大型展会上，慈善拍卖必刷存在感。今年的NYCC也不例外，事实上，这已经是NYCC第五次在展会期间举办艺术品慈善拍卖。共计超过100名漫画家、插画师为这次慈善拍卖捐赠了自己的原创作品，所筹得的善款将全部捐赠给圣犹达儿童研究医院，用于针对治疗癌症和其他致命疾病的开创性研究。


07 / 面基即正义
次元之间不应有界限！为了打破次元壁，NYCC官方为到场观众准备了各种各样的Meet-ups（面基大会）。无论你是一个Whovian（《神秘博士》的粉丝名称）还是一名Hunter（ Matt Hunter的粉丝名称），一个Cosplayers还是一名画师，都可以在NYCC上迅速找到同好。这种由官方出面组织的非野生·面基大会无论是在国内还是11区都十分少见，大概又是美帝人民的自由灵魂在「作祟」吧！


08 / 场刊与APP加持
先来科普一发「场刊」是什么，借用度娘的解释：「场刊是指某些现场活动的特别刊物，诸如演唱会、舞台剧、声优见面会等贩卖或赠送的小册子，里面大多是现场明星或演出人员的介绍、照片等相关信息。」事实上，「场刊文化」在霓虹更加流行，甚至构成了自己的存在体系，除了基本的艺文活动外，11区人们也会为漫展制作场刊。这种「场刊文化」延续至美帝后，变得更加多样化，不仅包括活动安排、场馆地图这些实用内容，还纳入了嘉宾访谈、剧集评论等干货，甚至会邀请大触来创作特别封面——今年NYCC场刊的封面出自漫画家Andy Kubert之手，同时也是即将发售的《黑暗骑士 III》前瞻画面。当然，以上信息同样可以在主办方针对NYCC所推出的APP中捕获：你可以将感兴趣的活动添加到个人中心并设置闹钟提醒，妈妈再也不用担心你错过时间啦！


09 / 以下物品禁止入内！
在NYCC上，安全永远是第一位的，除了在场馆门口设置了安检通道外，还有专门针对Cosplayers的——超规道具检查。进入场馆前，可以看到几个印有大写加粗「BRUTE」的塑料桶，这里就是NYCC的超规道具寄存处，新月玫瑰、七武器之扫帚、美队盾牌（？）…目测随便拿一个都能毁灭世界…而鼓励到场观众在主展厅拍照、录像的NYCC同样将自拍杆划入黑名单，看来「自拍有风险，拍照请谨慎」这十字谏言适用于全世界啊！

于是，问看到这里的牛社真爱粉们一个问题：如果有一天，国内的漫展变成了上面所说的样子，你愿意让逛漫展成为现充人生的一部分吗？

完了。