——转引广电独家


在一派小淸新的慢综艺强袭荧屏之际，作为快综艺的硬汉派代表作，正在每周五晚间档渐入尾声的深圳卫视轻脂饮品黑黑乳《极速前进4》，继续以冷静视角和凌厉质感强塑气场，成就了属于自己的稀缺与独特。

于笔者看来，本季节目的总体观感除了延续过往三季的带感节奏，更有意在清晰叙事的过程中做到张弛有度，既不舍弃节目让人肾上腺素爆表的紧张刺激，又格外放大了嘉宾的情感波澜和成长之路，于是一些细腻、柔软、动人和不经意的会心一笑，都在硬汉气质之外氤氲开来。

都说后期是节目的“大厨”，到底这档竞速综艺的“硬汉也柔情”是如何雕琢而来的？和《极速前进》走过多个合作年头的BKW，是一支在国内有着响亮江湖名号的一流班底。徐冰领衔的幕后团队，不仅见证了《极速前进》中国版的磨砺与蜕变，更深谙节目精神内涵和观众需求变迁。


在接受笔者专访时，徐冰将“讲故事”作为后期创作力的核心，“我们一直想要突出人物关系，稍微放大轻松和趣味，在竞速感中恰到好处慢下来去观察他们，完善细节，凸显人物，给到观众更为饱满和多元的信息量。所谓的极速精神，也正是通过这些内容实现的。”


如观众所见，本季《极速前进》在延续了竞技内核和硬派气质的基础上，刻画人物性格的交互与成长，也将相当多的笔墨着力在“一带一路”的文化景观以及生动鲜活的素人群体之上，呈现出更为气象包容、情感浓烈的整体特征。

小人物变身“了不起”的强大感染力：
在“拼、快、真”中讲述一个励志成长故事

如果要在国产真人系里挑选出一档社会写实派的话，《极速前进》当仁不让。

不同于绝大多数真人秀的娱乐向和文化向，作为国内唯一一档美式竞速类真人秀，《极速前进》用“类体育真人秀”真实对抗的表现手法，深切关照了现实生活里携手并进的夫妻关系、父子（父女）关系、同事关系、朋友关系、兄弟（姐妹）关系……所有嘉宾被置于一个强任务、快节奏、满负荷的紧绷状态竞技场，激发他们挑战自我、战胜自我、刷新自我的渴望。

正如《极速前进》总制片人张艺所言，“节目没有那么依靠嘉宾或者明星，因为它本身就足够有血性，有竞争，可以看到一切未知，一切挑战，看到参与者们不一样的一面”。这种天然的圈粉力，大概就像美剧在精英受众之中的人气如出一辙。

数据显示，《极速前进》男女观众比例分别为46.7%和53.2%，鲜明有别于多数综艺以女性为主的群体特点；与之同时，重度受众呈现出高学历、成熟化和精英向属性。


可以看出，节目显著映射了竞争社会的挑战勇气和超越意识，虽说不乏一丝冷面残酷，但更多关联的是激流勇进的向上心态，而且挑战的过程完全没有嘻嘻哈哈、打打闹闹的游戏心态，对于项目的敬畏之心，存在于每个人的执念之中。

可以说，在韩式真人秀的花式柔、软、萌气息中，以《极速前进》为代表的“硬汉”气质逆流而上特立独行。


在徐冰看来，一以贯之的竞技风格正是让《极速前进》脱颖而出的关键，“熟悉这档节目的观众都知道，《极速前进》除了是一档综艺，更是一场需要嘉宾全方位投入的比赛。我们觉得，要保持竞技感和朴实风格，就不能用花俏的字幕动画给观众引导，只用扎实的镜头带观众进入紧张的任务中。这是美式真人秀的核心和特色，也是一个合格内容创作者的坚持。”


作为一档走到第四季的常青IP，在《极速前进4》后期制作过程中，BKW秉持着两大基本原则：一是依旧保留和传承美式真人秀的紧张、刺激、真实性原则和风貌；二是坚持简练，用最精炼的镜头让观众看到或感受到最清晰的人物故事和情绪发展。

徐冰介绍，“节目在带领观众了解世界各国文化的同时，也带来各种脑洞大开、刺激、紧张、惊险的任务挑战。在这种真实发生的过程里，我们可以感受到不同性格的艺人时如何面对、如何选择、如何挑战成功的励志故事，我用三个字来形容节目的个性元素：拼、快、真。”

情感层面来说，韩式真人秀主张温情和搞笑，美式真人秀倡导竞争和逆袭，就如好莱坞大片的英雄故事一样，小人物历经艰辛坎坷一路变身“了不起”的嬗变，是美式真人秀尤为让人肃然起敬的地方。


以本季节目为例——估计谁也没有想到，一路开挂的夺冠大热门，竟是从几度垫底到冲进总决赛的“铠甲夫妇”，尤其是产后三个月就复出参与《极速前进》录制、起初各种自责“体能太差”“我好累赘”的贾静雯，展示了出色的耐力、韧性和双商，无论是上天开直升机还是潜水，连男生都难以掌控的高难任务她都沉着应对，战斗值满格，九期节目夫妇俩包揽了五个赛段冠军。这条极具说服力和感染力的故事线，俨然构成了第四季的一条精神脉络。


在徐冰看来，美式真人秀有一个核心共同点，“故事永远都在推进，推进的动力就是冲突，所有的好莱坞工业化流程不会让你一直关注细节，而是在短时间内发现一个故事，用节奏感和情节性来推动一切。现在流行的真人秀都是观察式的，一天下来就发生一点儿事儿，相形之下，《极速前进》的后期剪辑工作是令人兴奋的，竞速感和成长感本身构成了这档节目最大的看点。”

后期需要“用画面讲故事”
平行叙事和交叉剪辑繁而不乱，是重点也是难点

徐冰毕业于中央戏剧学院影视导演专业，在和国内电视台进行合作之前，与美国SONY影视及多家海外电视台保持着紧密合作，陈可辛从《投名状》《武侠》开始除了《中国合伙人》以外的所有电影也都是与徐冰团队合作，“BKW的制作工艺一直都是在美式影视制作工业体系之下培养起来的，《极速前进》作为典型的美式真人秀，参与其中对我们来说算是回归了老本行”。


《极速前进》BKW后期团队分为后期导演部、剪辑部、动画包装部、后期文案部、技术部，属于一线户外大体量真人秀节目配置。长期专注顶级电影项目的经验浸润，让徐冰团队在真人秀项目的整体把控上更为游刃有余。

在徐冰看来，真人秀是最接近电影的电视节目类型，但比电影更有魅力，因为一切都是真实的发生，需要后期剪辑从海量素材中精挑细选，串联起一条清晰完整、结构巧妙的故事线，变成一期好看的节目，“真人秀给了我们更广阔的创作空间，而我们让真人秀有了讲故事的可能性。”


谈及很多业内人士所称的“三分录制，七分后期”，徐冰的观点是，“我们认为7分的后期团队优势，往往更加在于对于一样的素材可以创作出不同的风格，营造一种新的视听语言和讲故事的方法，而不是千篇一律的形式。”

作为一档奔走世界、上天入海的竞速综艺大片，正如《极速前进》的粉丝所言，节目每一帧画面都来之不易，凝结了台前幕后无数的汗水乃至泪水。某种程度上，录制就像“采购”，后期就像“大厨”，每一个工序都为其增色添味，方不负食客期待。

采访中，BKW工作团队的小伙伴们特别表示：“摄像大哥确实辛苦。从拿到的素材就能看出来，扛着机器到处跑，不仅要跟上风一样的嘉宾，在高难度任务中还可能要吊在半空，或者钻进水里。我觉得我们认真对待每一条素材的态度，就是对导演组和摄像组最好的回答。”

本季始发嘉宾共有八组，拍摄地点先后经过中国香港、哥本哈根、斯德哥尔摩、合肥、新加坡、胡志明市、珠海+澳门、吉隆坡、上海。这么多的嘉宾，这么多的城市，这么多的任务，事实上《极速前进》的原始素材量并不像大家想象的庞大。


徐冰介绍，“素材成片比大概为1:20，《极速前进》的最难点在于参赛选手多，既要保证每个任务间的衔接，又要清楚的让观众了解到每组选手在每个任务中所遇到的困难和情绪。如第一期香港站，从平衡木任务到莲花宫任务，再到绕道任务，连续三个任务分别都让前三名发生了变化，所以我们首先在保证每组比赛内容紧凑的同时，要开始设计如何让选手在每个游戏任务中，清楚的让观众记住输赢之处。”


从效果呈现来看，《极速前进4》在平行剪辑和交叉叙事上做到了条块区隔、统分结合，在嘉宾数量众多、任务线索繁复、地点不断变更的情况下，首先做到了叙事线索的简明和清晰。在此基础上，每条人物故事线都立体丰满，主次关系相得益彰。

徐冰详解道：“《极速前进》在前期导演组选择艺人时，就已经考虑到每组的鲜明个性，我们后期会用另一种视角在每一期真人秀素材中，去捕捉和刻画出艺人各自的性格特点。每一站城市会因为游戏特色会产生不同的分站冠军，那么我们就会用后期的方式为冠军去铺垫或营造这期分站冠军的成长之路。”


“我个人印象最深的人物故事成长线有三条：强子／星月主持人组、郑元畅／王丽坤组、范冰冰／谢依霖组等。他们或多或少从一开始与队友的不协调，或者较为弱的比赛状态，到后来他们经过几站的磨练，显得越发有斗志和默契，同时也迸发出观众爱看的幽默点，我们尝试把这类幽默点巧妙的植入到不同环节中，始终让观众感受到每组既有亮点，同时也会深深记住分站冠军的成长之路。”

并非埋头赶路的“急行军”
竞技路上的“慢风景”也在速度中一并“发酵”

奔跑的路上有风景。前行的途中，脚步不停歇，耳朵、眼睛以及我们的心灵，也当细细品味这一程酸甜苦辣，喜怒哀乐，以及那大千世界的百媚千娇抑或气壮山河。

所以，《极速前进》当然不是一个只顾低头赶路埋头任务的“急行军”。比起前三季，第四季《极速前进》有意在保持原有“快”质感的同时恰逢其时“慢”下来，将竞技和人文深度契合，让明星和素人角色交织，令内容回味无穷颇有嚼头。

一方面，节目响应“一带一路”的方针政策，选择了一系列具有深厚人文历史气息的中外城市，节目镜头经过之处，不是沿途风光的浮光掠影，而是通过因地制宜的竞技项目将当地民俗特色及城市风光展示在观众面前：


从香港站热血燃情的龙舟竞渡，到不惧高温热浪化身瑞典的水晶工匠，在安徽学习制作宣纸、表演黄梅戏、触摸笔墨纸砚传统文化，去吉隆坡挑战巴迪染蜡，在新加坡的孔子学院重温《论语》，到胡志明市制作渔民虾笼和新人喜帖，接受歌迷考验演唱华流经典翻唱而来的越南流行歌曲……博大精深的中华文化和色彩斑斓的国际风情相互衬托，让本季《极速前进》铺陈开来一幅古老又时尚的文化图景。

一方面，八组节目嘉宾在高强挑战下所展现出来的一路扶携和情感依靠，在节目中被着力刻画和放大，让原本看似冰冷的纯竞技真人秀不仅有速度，更有态度、厚度和温度。尽管不乏人气明星，但是节目画面不吝笔墨，给予素人群像同样充分的展示空间，不论是素人嘉宾还是比赛站点的参与者、裁判员，都具有十分鲜明的记忆点。

评价本季嘉宾的整体表现时，徐冰对每一组都是如数家珍：“以范冰冰为例，她参加过很多综艺，节目，但是《极速前进4》是她这么多年唯一全面的一次展示出拼搏面貌，她要强、肯拼、从不轻易放弃，就像谢依霖也说，没有参加《极速前进》之前，大多数人形容范冰冰是霸气的范爷，然而和范冰冰携手走过四期极速之旅后，谢依霖会感慨范冰冰不像是个爷，她看到的是冰冰愿意配合别人，然后很温暖，很温柔。我们希望节目里的嘉宾生活中是什么样，就呈现出什么样，去除明星化的外衣，显示出来就非常好看。”


在第九期节目中遗憾无缘三强席位的强子和星月组合，不仅是深圳卫视的一张极速精神“平台标签”，更深度卷入了普通观众的情感体验，给大家留下了十分深刻的印象。星月将《极速前进》形容为一档“专治各种不服，各种小情绪”的综艺，强子则觉得，“整季节目就像一个浓缩的人生，喜乐得失，五味杂陈。最大的收获是，我学会去认识和接受自己的不完美”。


“极速”过后，他们在工作中多了一个患难与共、相互信任、无比默契的最佳搭档。坚持“最个性”、“最真实”、“最不一样”的《极速前进》，其珍贵的独特魅力正在于此：刚毅中有柔软，残酷中见温情，倒映出我们积极践行又期待怒放的人生态度。

谈及许多观众所言的“竞技感有所下降”，徐冰回应：“相比较于美版的极速前进，我们在不抛弃美版极速风格的情况下确实刻意把剪辑的节奏放慢，我们一直想要突出的都是人物关系，放大真实的拼搏和风趣的调侃，使得观众可以放缓脚步观察他们。节目在兼具节奏感的同时丰富细节感，让我们有机会把嘉宾的心路和成长全面呈现给大家。所谓的极速精神，其实就是通过这些内容实现的。”

目前，“慢综艺”正在国内荧屏逐步兴起，《极速前进》身为“快综艺”的代表作，如何看待观众的口味变迁，又如何中和节目调性和观众喜好？

徐冰回答：“我们一直认为综艺不分慢综艺和快综艺，一部好的综艺有它自由合适的节奏，如果后期团队能找准，那么这档节目的节奏就会成为一种既定风格。相比之下，美式真人秀的节奏会比其他国家的快，也是因为美国的影视化工业程度高，对于一部影视作品的展现往往有更强的节奏和更突出的事件去抓主观众，这也是国内未来的必然趋势。”


同时，徐冰认为无论什么剪辑方式，都是在服务观众。“我相信在欧美影视剧不断影响年轻观众的同时，大众会越来越适应事件紧凑、镜头切换快的节奏。我们要做的不仅仅是美式剪辑，而是因地制宜，结合中国国情和美式剪辑的精华之处，为国内观众制作出最舒服的节目。”