原创影评—第二季
从某些层面上来讲的话，《菲利普斯船长》更像是一部美国的政治宣传片，但是如果我们能抛开那些对美帝主义的成见的话，我们就会发现这是今年一部也是唯一的一部仅用快速剪辑和紧张气氛就能让观众肾上腺狂飙的电影。
保罗·格林格拉斯——这位曾经指导过《谍影重重》系列的导演在本片中充分发挥了他对快速剪辑的精准把控力，给这部略显沉闷的政治惊悚片注入了一股史诗般的魔力。
在《菲利普斯船长》中，没有血浆，没有爆炸，也没有炫目的特技，有的只是真实到冰冷刺骨的现实与人性，以及汤姆汉克斯震撼人心的表演。
如果纵观近几年好莱坞反恐电影的奥斯卡之路，从《拆弹部队》到《刺杀本拉登》，从《逃离德黑兰》再到这部《菲利普斯船长》，我们就能发现这类电影的独特魅力，强权，独裁，暴政，这些离我们十万八千里的政治，在这些电影里离我们是那么的真实露骨，或许我们可以视之粪土，但是它确实是作为一种时代产物而存在的，毕竟这个世界很美好——值得我们为之奋斗。
你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路？
我想每个人心中都有一个答案，然而这几位年过花甲的老人却用他们的实际行动告诉我们——青春不朽，老当益壮，58年犹如58天般流过，失去的是时间，找回的是幸福与希望。
近两年好莱坞的喜剧都大打怀旧牌，从过气喜剧《美国派》中我们就可以嗅到这股落日夕阳味道，几位曾经分道扬镳的好基友几十年后齐聚一堂，时光荏苒，沧海桑田。当然，这也不失为一种剧本创作手法，然而唯一让我们担心的是，如此集体的怀旧是否代表着曾经叱咤风云的好莱坞喜剧已经走向想象力的没落？
我记得有句老话叫“瘦死的骆驼比马壮。”翻拍终究是翻拍，无论卡司阵容有多么强大，CG特效有多么炫目，都无法阻挡住这部电影的屌丝气质。视觉奇观与无脑血浆混合起来的悲惨结果终究还是因为想象力的匮乏，而这部电影能让我们铭记的恐怕就只剩Chloe Moretz的那一身小赘肉了。
对于那些科技宅和物理控来说，《地心引力》可能是一部漏洞繁多的硬科幻电影，但是我想说电影终究是电影，正真的硬科幻是不存在的，这可能也是好莱坞科幻电影的魅力所在。
回望近几年的奥斯卡，绝境求生一直都是大热题材，继去年李安用视觉艺术与宗教神学完美演绎了“少年派的孤筏重洋”之后，墨西哥导演三杰之一的阿方索卡隆又把绝境重生搬到了幽闭的外太空，“求生者”也换成了奥斯卡影后桑德拉布洛克。
我认为“视觉的革新”这样的评价已经不足以评价这部电影了，因为这部电影从某些程度上来说已经达到了令后人难以企及的人文高度，只有最低级的影评人才会认为这只是一部“技术电影”。
p.s:期待《地心引力》横扫奥斯卡
如果光看演员阵容的话很难相信这是一部B级制作的警匪片，马克沃尔伯格和丹泽尔华盛顿用实际行动告诉我们：基友虐我千百遍，我待基友如初恋。
《双龙出手》这部电影无论是从风格上还是从剧情上都走了如今大热的怀旧风，这一点我们从海报上就能看出些许端倪，无论是钞票纷飞下的拔枪对射还是略带喜剧风格的打斗都透着一股上世纪八十年代警匪片的气息。
虽说《双龙出手》作为一部犯罪动作片从火爆程度上稍欠火候，不过好在两位主演用不错的演技拯救了这部不知所云的电影，至少让那些怀揣着西部警匪情怀的观众值回了票钱。
先不说《金刚狼2 武士之战》这部电影是否会激怒一些忠实的漫画粉，单就这部电影混乱人物关系就足以让楼主这样的普通观众捶胸顿足。
作为史上“最废柴”的金刚狼，罗根在这部电影里完全沦为了一个只为满足男性打斗需求以及满足女性意淫需求的卖肉英雄，在这部电影中，没有正义，没有人性，没有人文思索，有的只是如同乱麻一般的人物家庭关系以及混乱的因果关系。
可以说《金刚狼2 武士之战》是一部完全脱离了X战警系列世界观的电影，它弱化了原著漫画中庞大的世界观，只留下“罗根”这个脱轨英雄的耍酷个人秀，这不得不说这是一次冒险的尝试，而就本片的票房来看，漫威很有可能是无法把这个外传系列继续下去了。
《蓝色茉莉》作为一部让凯特布兰切特横扫美国三大影评人协会奖的电影，其艺术性毋庸置疑，伍迪艾伦则用他惯用的戏剧化处理手法导演出了一部令人意味深长的伟大作品。
《蓝色茉莉》以两条故事线分别推进，而对于故事线之间的转换，伍迪艾伦则采用了简洁大胆的剪辑手法，仅用关键词和角色做索引，两条线之间的情感主调也基本按照一喜一悲，同喜，一悲一喜，同悲的架构，使强烈的情感对比和浓郁的讽刺意味贯穿全片，这个故事以欺骗开始，最终也以谎言结束。
这部《我唾弃你的坟墓2》基本上是前作的换汤不换药之作，虽然故事的架构没有太大的变化，不过好在核心意识形态有所突破，在延续第一部的女权思想的同时也适时加入了信仰与救赎的内容，并且增加受害者求生的过程也使整个故事线也更加饱满合理，虽然缺乏启示性，不过胜在感官刺激。
不得不说《我唾弃你的坟墓》作为一部血浆片，其表现手法已经超越了视听与感官刺激，达到了一个令同类型电影难以超越的高度，不过讽刺的是，这部电影能吸引我们的，恐怕也就只剩血浆了。
今年颁奖季众星云集，而在群星闪耀下的这部《少年收容所》显得是那么的不起眼。本片讲述的是一个关于拯救与被拯救，爱与被爱的故事，在整体故事架构上虽然不是那么的高明，不过好在对仗工整，笔法熟练。
其实《少年收容所》激发了我们一个老生常谈的话题，什么是独立电影，独立电影有何存在的意义，或许每个人都有一个答案，但是我相信有一点在观众心中是共通的，那就是独立电影特有的生活启示性，就像这部电影的结尾，那三个人又像开头一样的聊着孩子们的故事，或许这个收容所并不能让他们遗忘过去，但却能使他们重拾希望，毕竟明天的太阳依然会升起，生活还在继续。
或许这部电影真正的问题就是《查理必死》不像是一部电影，而像是一部超长的矫情文艺片，弗莱德里克·邦德作为一名优秀的广告片导演在本片中充分发挥了他的长处，灯光朦胧下男女主角对坐，迷幻的光点与色彩，忧郁迷茫的感情寓于言表，让这个充满暴力与性的黑色故事充满了文艺气息，同时也让这个没什么新意的故事多了几分小资的气质。
其实就整体来看《查理必死》更像是一首由众多文艺碎镜头拼接起来的散文诗，碎片与整体之间只是随意的拼接与粘合，使整个故事缺乏一种领悟性与启示性。
不过值得一提的是，如果结局那一枪真的打在了“希安拉博夫”的身上，那该有多好。
时光荏苒，岁月如梭，当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，当韶华逝去，容颜不再，你是否爱我如初，任地老天荒？
2003年的一部《真爱至上》让新西兰籍导演理查德·柯蒂斯被世人铭记，时隔十年，理查德再导爱情题材——《时空恋旅人》。本片一如既往的延续了理查德·柯蒂斯特有的爱情观思索，并在很大程度弱化了剧情冲突，虽然影片说教似得的结尾有些狗尾续貂，不过作为一部彻头彻尾的文艺小清新电影，有这些也就足够了。
《赤焰战场2》尽管不如前作，不过对于这样一部标准的娱乐电影，确实没什么可说的，唯一值得我们感叹的或许就是今日的“老布”“史泰龙”雄风不减当年，而昔日的T—800今何在？
《珠光宝气》作为索菲亚科波拉的第五部长片，或许太过浅显无聊，如果从画面上来看，满屏的珠宝首饰名牌包包简直和“某时代”如出一辙，不过这也不代表索菲亚科波拉=郭敬明，毕竟《珠光宝气》可以被解读成是对物欲横流社会的高端反讽，而《小时代》无论怎么被解读依然是——烂片。
或许是今年烂片太多，导致了一旦院线出现了一部稍微说的过去的电影，就会被媒体舆论迅速捧成神作的现象，不过如果细细解读，《无人区》确实是今年大陆的最优之作。
宁浩作为第六代导演的领军人物，并没用像“贾樟柯”“蔡明亮”一样我行我素，而是充分吸取了好莱坞类型片的优势，并辅之接地气的文化符号。这一点我们从这部《无人区》就能看出端倪，荒凉的西部，昏黄的色调，标志性的老式转轮枪，以及象征着愤怒的红色雅阁，交织成了一部人性与兽性博弈的交响曲。
从某些角度上来说，《无人区》引发的社会舆论已经超出了这部电影本身，剑指势在必行的“电影分级制”，毕竟时至今日，8岁的人和18岁的人已经不能看一样的东西了。
青春歌舞片作为好莱坞长盛不衰的类型片之一的原因并不在于它受众群体的广泛，而是在于这类电影所特有的心灵励志效应。
《完美音调》有着一部典型的青春歌舞片应有的所有元素，以及典型的用喜剧效果弱化戏剧冲突的表现手法，俊男靓女，青春校园，歪瓜裂枣，希望仍在。总之，这是一部中规中矩的类型片，没用亮点，也没有槽点。
PS:附赠《完美音调》歌曲一览（按出现时间先后）：
1.Don't stop the music -------Rihanna （ICCA决赛 高音乐队合唱）
2.The Sign ------Ace Of Base（ICCA决赛 贝拉乐队合唱）
3.Let it Whip --------Dazz Band (高音乐队合唱）
4.Titanium -------David Guetta (两女浴室合唱）
5.Since u been gone -------Kelly Clarkson (舞台试唱）
6.Cups -------Anna Kendric (女主试唱）
7.Keep your head up -------Andy Grammer (户外聚会）
8.Starships --------Nicki Minaj (贝拉乐队训练）
9.Turn the beat around-------Gloria Estefan （贝拉乐队失败首唱）
10.Micky --------Lolly ( 即兴表演）
11.Like a virgin -------- Madonna （即兴表演）
12.Hit me with your best shot---Pat Benatar ( 即兴表演）
13.S&M --------Rihanna （即兴表演）
14.Let's talk about sex--------Salt-N-Pepa （即兴表演）
15.I'll make love to you-------Boyz Ii Men （即兴表演）
16.Feels like the first time---Foreigner （即兴表演）
17.No Diggity -------Blackstreet （即兴表演）
18.Fuck You -------Lily Allen (初赛)
19.Turn The Beat Around-----Gloria Estefan (贝拉初赛、半决赛）
20.Right Round -----Flo Rida （高音团初赛）
21.Booty Wurk(One Cheek At A Time）----T-Pain（四个老头合唱）
22.Party In The U.S.A -------Miley Cyrus （汽车合唱）
23.Blame It On The Boogie ----The jackson 5 （ICCA 半决赛）
24.Open Season ------High Highs （独自当DJ）
25.Just The Way You Are------Bruno Mars （贝拉排练）
26.Final Count Down -------Norther （弗吉尼亚大学合唱）
27. Bright Lights Bigger City--Cee Lo Green（ICCA决赛高音团合唱）
28. Magic ---- B.O.B （ICCA决赛高音团合唱）
29. Price Tag ----Jessie J (ICCA决赛贝拉合唱）
30.Don't You Forget About Me---Simple minds(ICCA决赛贝拉合唱）
31.Give Me Everything -----Pitbull (ICCA决赛贝拉合唱）
在此引用一句李安的话来表达我的看法：“坦白讲大陆的片子不如市场好，这几年都没有太好的电影，甚至可以说很多都很烂。可能是因为市场太好了，很多电影投放到市场里就会有很好的回报，所以大家都变得比较虚浮。”
李安的话已经说的很清楚了，千言万语归为一句话“中国电影市场人傻钱多，傻是说观众傻，多是说脑残粉多。”
最后提一句，豆瓣的短评有很多被删，理由是有商业等不良信息，很多评价不能计入分内，一千人看过，只有八十人评星，原因大家自己想吧。
作为现象级电影《饥饿游戏》的续作，《星火燎原》的整体品质并没有让人失望，与第一部的“森林大逃杀”相比，本片则把更多的时间用在了前期的情感铺垫上，并在精神内核上也融入了自由与反叛的内容。
可以说《饥饿游戏》的成功是有一定原因的，“反叛”与“自由”历来就是青少年精神世界的代名词，而这部《星火燎月》正恰恰抓住这一了受众群体的G点，当片中的老人举起瘦弱的三根手指并被当中枪决时，就注定了这场底层人民反抗愚昧统治者的革命即将打响，而凯特尼斯，这个被奉为希望的精神领袖，也注定不能逃脱这场争夺自由战争。
自古以来，人性与兽性的矛盾就一直是困扰人类并使之思索的永恒主题，而在这部改编自曾获“星云奖”与“雨果奖”小说的电影中，我们也能看到加文·胡德对这一主题的思索。
电影中的大部分冲突都以人性与兽性，暴力与沉静加以表现，象征着暴力的哥哥与象征着沉静的姐姐使安德的世界观自始之初就处于一种不平衡的矛盾的状态，而随后格拉夫上校对他的兽性教育更使他迷失了自我，并最终决定了安德游戏的结局，虽然带走虫卵的安德仍寓意着人性光辉的重生，但我想兽性与人性博弈的胜出才是这部电影最大的讽刺。
或许是冥冥之中早有注定，或许是戏剧之中造化弄人，当政治与骗术这两种风马牛不相及的元素擦出戏剧性的火花，政客与骗子在这个时代终会摩肩接踵，摇旗呐喊，好不热闹。
《美国骗局》作为一部由大卫O拉塞尔2013年推出的冲奥之作，其艺术性想必毋庸置疑。本片在整体风格上依旧保持了拉塞尔所特有的戏剧化质感，并且在主创阵容上也依旧豪华，反腐的题材虽然老套但胜在情节紧凑，但即便如此，《美国骗局》还是和《Her》以及《华尔街之狼》一道败在了《为奴十二载》的脚下。
其实如果我们纵观全片，就能发现《美国骗局》最大的可取之处就是在故事充分戏剧化的同时把反讽的主调贯穿了全片，使其呈现出一种虚无缥缈般的嘲讽。无论是大到整个故事，还是小到一个演员的台词，这种辛辣的嘲讽都自始至终的存在，片中角色的每一次愤怒，每一次悲伤，每一次欣喜，都无不在导演大卫O拉塞尔的鄙视下进行着，上演着一场没有尽头的闹剧。
或许我们能在索菲亚科波拉的《珠光宝气》中找到与《美国骗局》类似的反讽手法，但年代戏终究是年代戏，年代所特有的质感可能会被电影工业无数次的复制，但它的戏剧性却是独一无二的，毕竟那个年代离我们并不遥远。