抢救贴：极限挑战第二季逐集评论
关于天籁之战的文章，有我们鸡条的导演任静
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揭秘《天籁》：一首歌改8次，莫文蔚差点罢录
腾讯娱乐专稿文/毛予倩责编/赵二宝
有没有发现《大王叫我来巡山》、《我的滑板鞋》、《老鼠爱大米》、《五环之歌》、《小幸运》、《你的甜蜜》……这些曾经红极一时的神曲最近刷爆朋友圈，焕发了第二春？这不是因为时光倒流，而是出了全新的Live版。他们的演唱者分别是：莫文蔚、华晨宇、张信哲、费玉清、杨坤……就连外国友人也纷纷组团前来瞻仰大作，这也让一个音乐节目越来越受关注，那就是——《天籁之战》。
已经有很长一段时间，不曾出过一个原创性的音乐节目了，甚至在通宵剪辑第一期《天籁之战》的时候，节目组都不能确信它是否能够深入人心。三期过后，这档明星与素人较量的音乐节目终于找到了立脚所在，并且一点点完善着最初的设想：呈现明星的内心恐惧面、素人的颠覆性胜利，歌曲改编后更甚原唱……
而在这些设想背后实践的人们，还要讲讲你所不知道的《天籁之战》。邀请明星有多难？舞美搭建有哪些玄机？明星和素人是如何达到微妙的平衡？24小时改编有多极限？本期《疯狂综艺》采访了节目制作人任静、总导演李文妤和音乐总监安栋，为你一一解疑答惑。
PART1玩儿的就是心跳，明星直面恐惧面内心也纠结
在这档节目开播之初，最吸引人眼球的莫过于“明星和素人正面PK”的看点了，如果说群众是“看热闹不嫌事儿大”，那么这热闹还真是值得一看。试想，唱将们在圈里摸爬滚打十几甚至几十年，来一个素人，分分钟被KO，用费玉清的话来说，是被“做掉”，颜面何存？
所以在每期节目的挑人环节，我们有时候可以看到明星们互相之间“实力甩锅”：“这个人不行（很强），一定得你来拿下”、“这个人嘛，我感觉我选择他难度还是很大的”……
素人指定曲目个个都是坑，明星们的真正任务是改编神曲
为了寻到微妙的平衡，《天籁之战》用了严苛的赛制，明星和素人之间，谁与谁捉对厮杀，有双向选择权。然而，基于明星有群众基础的优势，他们演唱的曲目都是由素人指定的，而素人则可以选择自己的拿手曲目。
看过节目的都知道，素人指定的曲目……一个个都是坑，明星们常常因为被要求唱神曲或者儿歌哭笑不得。用音乐总监安栋的话说：“像杨坤、华晨宇相对年轻，他本身对音乐制作，包括莫文蔚，费玉清更资深一点的，他要接受这个东西，纠结度会高一些。
也就是说，在节目里明星失去了绝对优势。内心的恐惧便浮现了出来：万一输了怎么办？任静在第一次录制前，为了解决这个问题，费了不少口舌，她劝解明星们：“你就当是在未知领域中的一首歌来迎战自己，就算输了也不损面子，万一赢了说明你又拓展了一个新方面。”
事实上，这不是一场明星与素人之间的战争，而是自己对自己的挑战，《大王叫我来巡山》和《我的滑板鞋》刷爆网络，在在证明了任静的观点——如何推陈出新、改编一首牛的歌曲才是明星们在《天籁之战》该做的事。
节目组为素人加持莫文蔚十几个箱子进组使“洪荒之力”
节目组在素人身上花的心思，比明星们还多。“我们对他们进行的是特别短期的、集训式的培训，让他们可以跟明星缩短距离。”李文妤认为，明星们有自己的团队、多年的经验，但素人之所以称之为素人，除了嗓子以外，对他们来说都是短板。因此，节目组在舞美造型上，给了素人更多的助力。
总导演李文妤还告诉记者，有一次录制，莫文蔚带了十几个箱子来：“有服装，有道具，有乐器，还有配饰，就是各种各样的东西全带来了。”，恨不得带着工作室进组，这是要拼了的意思？作为节目的总导演，李文妤在那时才感觉到，明星们终于决定要使出百分之百的洪荒之力了。
那么问题来了：在明星和素人处在相对公平的赛制中，投票的结果又是否公平呢？李文妤表示，《天籁之战》有专门的观众导演组，观众都是公开招募而来，绝非群众演员，“每一个观众都被要求留存身份证号码、姓名等个人信息”。而400位观众身边都有投票灯，并非大屏幕上笼统的数字，灯是否亮起是非常直观的。
节目组也跟所有明星的经纪人聊过：“你们随时可以上去监票。”一开始，还有明星的经纪人会真的认真数票，随后几次就不看了，“因为他们也完全相信这个投票的真实性。”
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揭秘《天籁》：一首歌改8次，莫文蔚差点罢录
腾讯娱乐专稿文/毛予倩责编/赵二宝
有没有发现《大王叫我来巡山》、《我的滑板鞋》、《老鼠爱大米》、《五环之歌》、《小幸运》、《你的甜蜜》……这些曾经红极一时的神曲最近刷爆朋友圈，焕发了第二春？这不是因为时光倒流，而是出了全新的Live版。他们的演唱者分别是：莫文蔚、华晨宇、张信哲、费玉清、杨坤……就连外国友人也纷纷组团前来瞻仰大作，这也让一个音乐节目越来越受关注，那就是——《天籁之战》。
已经有很长一段时间，不曾出过一个原创性的音乐节目了，甚至在通宵剪辑第一期《天籁之战》的时候，节目组都不能确信它是否能够深入人心。三期过后，这档明星与素人较量的音乐节目终于找到了立脚所在，并且一点点完善着最初的设想：呈现明星的内心恐惧面、素人的颠覆性胜利，歌曲改编后更甚原唱……
而在这些设想背后实践的人们，还要讲讲你所不知道的《天籁之战》。邀请明星有多难？舞美搭建有哪些玄机？明星和素人是如何达到微妙的平衡？24小时改编有多极限？本期《疯狂综艺》采访了节目制作人任静、总导演李文妤和音乐总监安栋，为你一一解疑答惑。
PART1玩儿的就是心跳，明星直面恐惧面内心也纠结
在这档节目开播之初，最吸引人眼球的莫过于“明星和素人正面PK”的看点了，如果说群众是“看热闹不嫌事儿大”，那么这热闹还真是值得一看。试想，唱将们在圈里摸爬滚打十几甚至几十年，来一个素人，分分钟被KO，用费玉清的话来说，是被“做掉”，颜面何存？
所以在每期节目的挑人环节，我们有时候可以看到明星们互相之间“实力甩锅”：“这个人不行（很强），一定得你来拿下”、“这个人嘛，我感觉我选择他难度还是很大的”……
素人指定曲目个个都是坑，明星们的真正任务是改编神曲
为了寻到微妙的平衡，《天籁之战》用了严苛的赛制，明星和素人之间，谁与谁捉对厮杀，有双向选择权。然而，基于明星有群众基础的优势，他们演唱的曲目都是由素人指定的，而素人则可以选择自己的拿手曲目。
看过节目的都知道，素人指定的曲目……一个个都是坑，明星们常常因为被要求唱神曲或者儿歌哭笑不得。用音乐总监安栋的话说：“像杨坤、华晨宇相对年轻，他本身对音乐制作，包括莫文蔚，费玉清更资深一点的，他要接受这个东西，纠结度会高一些。
也就是说，在节目里明星失去了绝对优势。内心的恐惧便浮现了出来：万一输了怎么办？任静在第一次录制前，为了解决这个问题，费了不少口舌，她劝解明星们：“你就当是在未知领域中的一首歌来迎战自己，就算输了也不损面子，万一赢了说明你又拓展了一个新方面。”
事实上，这不是一场明星与素人之间的战争，而是自己对自己的挑战，《大王叫我来巡山》和《我的滑板鞋》刷爆网络，在在证明了任静的观点——如何推陈出新、改编一首牛的歌曲才是明星们在《天籁之战》该做的事。
节目组为素人加持莫文蔚十几个箱子进组使“洪荒之力”
节目组在素人身上花的心思，比明星们还多。“我们对他们进行的是特别短期的、集训式的培训，让他们可以跟明星缩短距离。”李文妤认为，明星们有自己的团队、多年的经验，但素人之所以称之为素人，除了嗓子以外，对他们来说都是短板。因此，节目组在舞美造型上，给了素人更多的助力。
总导演李文妤还告诉记者，有一次录制，莫文蔚带了十几个箱子来：“有服装，有道具，有乐器，还有配饰，就是各种各样的东西全带来了。”，恨不得带着工作室进组，这是要拼了的意思？作为节目的总导演，李文妤在那时才感觉到，明星们终于决定要使出百分之百的洪荒之力了。
那么问题来了：在明星和素人处在相对公平的赛制中，投票的结果又是否公平呢？李文妤表示，《天籁之战》有专门的观众导演组，观众都是公开招募而来，绝非群众演员，“每一个观众都被要求留存身份证号码、姓名等个人信息”。而400位观众身边都有投票灯，并非大屏幕上笼统的数字，灯是否亮起是非常直观的。
节目组也跟所有明星的经纪人聊过：“你们随时可以上去监票。”一开始，还有明星的经纪人会真的认真数票，随后几次就不看了，“因为他们也完全相信这个投票的真实性。”
PART224小时爆改歌曲是难度最大莫文蔚差点罢录
众所周知，《天籁之战》有个不可能的任务：让明星24小时内改编素人指定的曲目。但稍有音乐常识的人，都会觉得这事儿是纸上谈兵，绝对不可能。然而在《天籁之战》中，却偏偏实现了。到底是什么原因把这种不可能变成了可能？个中辛酸，只有导演组合唱将们知道。
24小时改歌曲是打时间差唱将们都被导演“忽悠”了
李文妤开玩笑地说，一开始跟明星讨论改编时间，“就好像买菜（讨价还价）一样，一开始他们提出七天、五天，三天，一点一点往下降，我们是三个小时，五个小时，十个小时，就一点一点往前挪。”最后定了24小时，
那么，一般来说，一首歌的改编需要多久呢？节目的音乐总监安栋以《我是歌手》为例，大约需要一周左右。这一周的时间里要经历：定曲风、编小样、修改、分谱、排练……这几个过程。而《天籁之战》把这需要168小时的工作浓缩到了24小时里。更可怕的是，明星歌手有4位，而乐队只有一个，每个人分到的排练时间平均只有6小时。
所以，总导演李文妤想出了“时间差”战术：“我们当时也是存了一点私心，因为觉得歌手本身晚上也不睡觉，就用晚上的时间改歌，然后早上五六点钟踏踏实实睡一会儿。这个时候，乐队去做谱，歌手自己的团队去准备服装、道具或者特殊的乐器。导演组再把舞美做出来。到了下午傍晚的时候，歌手过来排练，把乐器都配上。整个打的时间差，把每一个工作环节都做好，然后在晚上我们差不多7点钟开始录制的时候基本上就完成。”
明星崩溃时有发生：莫文蔚为一首歌差点要“罢录”
李文妤的设想通常都能得到实施，但总有些突发情况让节目组崩溃。
据说，莫文蔚演唱《WeDon'tTalkAnymore》的那一期，录像前的下午，她突然方了，跟节目组说：“我唱不了，我不唱了。”明明到那期录制前为止，莫文蔚是唯一一位没有输过的首发明星，然而，《天籁之战》里的一切似乎已经要脱离她的掌控了。好在情绪过后，节目还要继续，单刀了另外一首歌，不光是莫文蔚本人，连工作人员都崩溃了。
“莫文蔚演唱的《夜空中最亮的星》，一共改了8遍，还都不是微调，每一个版本都截然不同，“甚至是电音、舞曲都有试过，最后那个版本是英式摇滚”。安栋说到这茬都有点不堪回首。
随着节目的深入录制，安栋也渐渐摸清了4位首发艺人的习惯。费玉清是“以不变应万变”，“作为一个传统的艺人，他比较尊重原版歌曲的风格，他认为只要用‘我的音色’来演绎它就好了。”而莫文蔚则有格局大的优势——一直在开演唱会，对临场的适应能力是相当强的，也就是说，她的竞技状态是最强的。
另外，安东还爆料了在24小时改编中，有一样东西是救命法宝，谁都缺不了——提词器。据说，有一次导演组把提字器都拿掉了，引起了极大的反弹，“他们觉得光改编就已经快不行的时候，你竟然还把我的提字器拿掉，就要额外再增加一个背词的工作量。”因此这个看似只有演唱会才能用到的“法宝”，在《天籁之战》已经成了救命稻草。
PART3唱将人设是《西游》师徒搭景灵感来自《北京折叠》
《天籁之战》是明星与素人之间的战争，选人就是个大问题。2016年下半年，几家卫视连着出了三档概念几乎相同的节目，抛开节目模式不谈，敢上这种节目的歌手，两岸三地屈指可数，于是乎三个台卯着劲做，选人上更是不留任何余地，生怕落到别人后手，甚至某节目还因为传7000万请某台湾天后饱受争议，节目都还没开播，火药味儿已经在综艺这一亩三分地上蔓延开来。任静有些无奈地告诉记者，他们在前期的确也遇到了“抢艺人”的现象，波折重重，具体的故事已经随着一声叹息成了不可考的秘密。
至于舞美，难度就更大了。因为节目的“PK”元素，所以舞美必须要呈现仪式感，但做得气势恢宏，同时也要考虑到安全，这两者的统一简直让导演组挠破了头。
四位唱将其实是《西游记》杨坤一直怀疑自己是猪八戒
如今选定的4位首发明星——费玉清、莫文蔚、杨坤和华晨宇，全靠“诚意”二字打动，“像莫文蔚、花花这些人都是我们总导演自己去说服的。”任静透露，“当时有很多家请他们。”如今，无论是4位首发明星，还是后来出现的诸位“X”——曹格、张信哲，其后还有杨宗纬，都觉得自己“没有选错”。
尽管在节目中4位首发明星没有具体的人物设定，但在私底下他们却在演着一出《西游记》的大戏。莫文蔚是擅长72般变化的孙悟空，费玉清是不染世俗的唐僧，华晨宇因为爱吃成了猪八戒，而看起来狂拽酷炫实则呆萌的杨坤定位沙僧。有趣的是，杨坤在得知这一人设配置初期，一直很在意自己是谁，一直在问自己的人设是谁。任静回忆：“我们那天跟他说，你知道吗？你们四个我们已经分回《西游记》的师徒了，他马上就来问，谁是猪八戒，他可能觉得我觉得他是猪八戒，我就说我不告诉你。”
众所周知，《天籁之战》有个不可能的任务：让明星24小时内改编素人指定的曲目。但稍有音乐常识的人，都会觉得这事儿是纸上谈兵，绝对不可能。然而在《天籁之战》中，却偏偏实现了。到底是什么原因把这种不可能变成了可能？个中辛酸，只有导演组合唱将们知道。
24小时改歌曲是打时间差唱将们都被导演“忽悠”了
李文妤开玩笑地说，一开始跟明星讨论改编时间，“就好像买菜（讨价还价）一样，一开始他们提出七天、五天，三天，一点一点往下降，我们是三个小时，五个小时，十个小时，就一点一点往前挪。”最后定了24小时，
那么，一般来说，一首歌的改编需要多久呢？节目的音乐总监安栋以《我是歌手》为例，大约需要一周左右。这一周的时间里要经历：定曲风、编小样、修改、分谱、排练……这几个过程。而《天籁之战》把这需要168小时的工作浓缩到了24小时里。更可怕的是，明星歌手有4位，而乐队只有一个，每个人分到的排练时间平均只有6小时。
所以，总导演李文妤想出了“时间差”战术：“我们当时也是存了一点私心，因为觉得歌手本身晚上也不睡觉，就用晚上的时间改歌，然后早上五六点钟踏踏实实睡一会儿。这个时候，乐队去做谱，歌手自己的团队去准备服装、道具或者特殊的乐器。导演组再把舞美做出来。到了下午傍晚的时候，歌手过来排练，把乐器都配上。整个打的时间差，把每一个工作环节都做好，然后在晚上我们差不多7点钟开始录制的时候基本上就完成。”
明星崩溃时有发生：莫文蔚为一首歌差点要“罢录”
李文妤的设想通常都能得到实施，但总有些突发情况让节目组崩溃。
据说，莫文蔚演唱《WeDon'tTalkAnymore》的那一期，录像前的下午，她突然方了，跟节目组说：“我唱不了，我不唱了。”明明到那期录制前为止，莫文蔚是唯一一位没有输过的首发明星，然而，《天籁之战》里的一切似乎已经要脱离她的掌控了。好在情绪过后，节目还要继续，单刀了另外一首歌，不光是莫文蔚本人，连工作人员都崩溃了。
“莫文蔚演唱的《夜空中最亮的星》，一共改了8遍，还都不是微调，每一个版本都截然不同，“甚至是电音、舞曲都有试过，最后那个版本是英式摇滚”。安栋说到这茬都有点不堪回首。
随着节目的深入录制，安栋也渐渐摸清了4位首发艺人的习惯。费玉清是“以不变应万变”，“作为一个传统的艺人，他比较尊重原版歌曲的风格，他认为只要用‘我的音色’来演绎它就好了。”而莫文蔚则有格局大的优势——一直在开演唱会，对临场的适应能力是相当强的，也就是说，她的竞技状态是最强的。
另外，安东还爆料了在24小时改编中，有一样东西是救命法宝，谁都缺不了——提词器。据说，有一次导演组把提字器都拿掉了，引起了极大的反弹，“他们觉得光改编就已经快不行的时候，你竟然还把我的提字器拿掉，就要额外再增加一个背词的工作量。”因此这个看似只有演唱会才能用到的“法宝”，在《天籁之战》已经成了救命稻草。
PART3唱将人设是《西游》师徒搭景灵感来自《北京折叠》
《天籁之战》是明星与素人之间的战争，选人就是个大问题。2016年下半年，几家卫视连着出了三档概念几乎相同的节目，抛开节目模式不谈，敢上这种节目的歌手，两岸三地屈指可数，于是乎三个台卯着劲做，选人上更是不留任何余地，生怕落到别人后手，甚至某节目还因为传7000万请某台湾天后饱受争议，节目都还没开播，火药味儿已经在综艺这一亩三分地上蔓延开来。任静有些无奈地告诉记者，他们在前期的确也遇到了“抢艺人”的现象，波折重重，具体的故事已经随着一声叹息成了不可考的秘密。
至于舞美，难度就更大了。因为节目的“PK”元素，所以舞美必须要呈现仪式感，但做得气势恢宏，同时也要考虑到安全，这两者的统一简直让导演组挠破了头。
四位唱将其实是《西游记》杨坤一直怀疑自己是猪八戒
如今选定的4位首发明星——费玉清、莫文蔚、杨坤和华晨宇，全靠“诚意”二字打动，“像莫文蔚、花花这些人都是我们总导演自己去说服的。”任静透露，“当时有很多家请他们。”如今，无论是4位首发明星，还是后来出现的诸位“X”——曹格、张信哲，其后还有杨宗纬，都觉得自己“没有选错”。
尽管在节目中4位首发明星没有具体的人物设定，但在私底下他们却在演着一出《西游记》的大戏。莫文蔚是擅长72般变化的孙悟空，费玉清是不染世俗的唐僧，华晨宇因为爱吃成了猪八戒，而看起来狂拽酷炫实则呆萌的杨坤定位沙僧。有趣的是，杨坤在得知这一人设配置初期，一直很在意自己是谁，一直在问自己的人设是谁。任静回忆：“我们那天跟他说，你知道吗？你们四个我们已经分回《西游记》的师徒了，他马上就来问，谁是猪八戒，他可能觉得我觉得他是猪八戒，我就说我不告诉你。”
4位首发明星，年龄、阅历的跨度相当大，这是节目组早就定下的，用任静的话说：“电视台毕竟还是各种岁数的在里头的人群。”偏偏两位年龄跨度最大的费玉清和华晨宇玩到了一会儿，本来该叫“废话”组合的，因为小哥是段子不断的，而花花最爱碎碎念：“小哥，这个很好吃，快吃快吃……”最后，还是改了个文名儿——“青花瓷”组合。
至于素人的选择方面，也是大浪淘沙。唱功自然是第一位的，但作为略有真人秀性质的音乐节目，性格的多元也很重要。毕竟素人音乐节目红了多年，如果只论唱功，《天籁之战》也就失去了“好看”的基本要素。
舞美搭景制作人导演亲自试验金字塔结构只是PLANB
“在录制前，我亲自去试了升降梯……”《天籁之战》歌靓，舞台也是美轮美奂，当然也让人胆战心惊，网友就不止一次提问：“这么高的升降梯真的安全吗？”其实在这之前，制作人试了几回，导演们更是几十遍几百遍地测试。
男导演们穿着平底鞋测试，而任静还考虑到莫文蔚一定会穿高跟鞋，于是穿了一双特别高跟的女鞋试了一次，包括一层、二层、三层，还有所有选手需要蹬踩的地方：“走一遍以后发现有两个问题，我让他们改。”
网友眼神之毒辣，是把节目组认为最难的地方摘出来了：最难的就是机械设置，要在很短的时间内，实现舞台上的开合升降。甚至，在第一期节目录制的时候，舞台的搭景还没有十全十美，因为最初搭景的时间只有一周左右。一直到第三期节目，才终于达到了至美的状态
舞台的金字塔结构让人耳目一新，这其实已经是PlanB了，一开始节目组想要设计的是九宫格，但东方卫视总监李勇提出了金字塔的概念：“任何节目都要有社会和谐面的体现，中国现在是一个阶层流动不是那么顺畅的地方，很多底层的人会想往上爬，我们用金字塔这样的形式PK，不是一个平面PK，是塔底和塔尖的这样一个PK。成功的人就可以升上去，它是一种意韵。”而这个概念的雏形，出自《北京折叠》这本书。
到现在为止，《天籁之战》已经播出6期，从最初的不成熟，到逐渐的调整、磨合，再到文首我们提到的爆款神曲的诞生，这个过程走得异常艰辛，制片人任静很深解其中味：“我们是原创节目，所有的东西都是你一步一步自己摸着走的，一定会有各种漏洞，你只能快速调整，快速理清，快速改进。第一期上来就评价这个节目，我觉得是很难的，一定要看三期。三期以后，才能看出这个节目到底行还是不行。”
至于素人的选择方面，也是大浪淘沙。唱功自然是第一位的，但作为略有真人秀性质的音乐节目，性格的多元也很重要。毕竟素人音乐节目红了多年，如果只论唱功，《天籁之战》也就失去了“好看”的基本要素。
舞美搭景制作人导演亲自试验金字塔结构只是PLANB
“在录制前，我亲自去试了升降梯……”《天籁之战》歌靓，舞台也是美轮美奂，当然也让人胆战心惊，网友就不止一次提问：“这么高的升降梯真的安全吗？”其实在这之前，制作人试了几回，导演们更是几十遍几百遍地测试。
男导演们穿着平底鞋测试，而任静还考虑到莫文蔚一定会穿高跟鞋，于是穿了一双特别高跟的女鞋试了一次，包括一层、二层、三层，还有所有选手需要蹬踩的地方：“走一遍以后发现有两个问题，我让他们改。”
网友眼神之毒辣，是把节目组认为最难的地方摘出来了：最难的就是机械设置，要在很短的时间内，实现舞台上的开合升降。甚至，在第一期节目录制的时候，舞台的搭景还没有十全十美，因为最初搭景的时间只有一周左右。一直到第三期节目，才终于达到了至美的状态
舞台的金字塔结构让人耳目一新，这其实已经是PlanB了，一开始节目组想要设计的是九宫格，但东方卫视总监李勇提出了金字塔的概念：“任何节目都要有社会和谐面的体现，中国现在是一个阶层流动不是那么顺畅的地方，很多底层的人会想往上爬，我们用金字塔这样的形式PK，不是一个平面PK，是塔底和塔尖的这样一个PK。成功的人就可以升上去，它是一种意韵。”而这个概念的雏形，出自《北京折叠》这本书。
到现在为止，《天籁之战》已经播出6期，从最初的不成熟，到逐渐的调整、磨合，再到文首我们提到的爆款神曲的诞生，这个过程走得异常艰辛，制片人任静很深解其中味：“我们是原创节目，所有的东西都是你一步一步自己摸着走的，一定会有各种漏洞，你只能快速调整，快速理清，快速改进。第一期上来就评价这个节目，我觉得是很难的，一定要看三期。三期以后，才能看出这个节目到底行还是不行。”
渤哥昨晚的演唱，小丑，真好听！后面还有红雷和渤哥的采访http://video.weibo.com/show?fid=1034:75d17fd06046efd70b0b39f31bf1b86e
哈哈，剪辑得真好，绵阳的理想型是朱碧石http://video.weibo.com/show?fid=1034:5e317ec8b44232b0e58ad783dd930e73
网友扒出了张艺兴小时候的欢欢电视剧，可时至今日欢欢自己都受不了自己的小奶音了，说看不下去，哈哈
http://video.weibo.com/show?fid=1034:dc9658dcef519ea30bcf51b180c50ae0
http://video.weibo.com/show?fid=1034:dc9658dcef519ea30bcf51b180c50ae0
张艺兴新剧《求婚大作战》挑战“最怕”的吻戏
所有努力，就为让你来听我的音乐”
2016年11月28日 A17 ：文娱周刊 稿件来源：新闻晨报
晨报记者 殷 茵
如果按采访难易程度来分，明星大致有三种——长篇大论、字字珠玑，把问题当论述题的，是为最易；准备好ABCD几套答案，遇到提问任选一个的，则为其次；不管你问什么，只有“对”、“还好耶”、“没有没有”，全是判断题的，显然最难。而张艺兴，不属于以上任何一类。
日前，由他主演的新剧《求婚大作战》首次开放了媒体探班。采访前，有记者担心：“他会不会太耿直？如果每句话一两个字就掐断了，那该怎么交差啊？”可惜，猜中了开头，没有猜中结局——这个“韩国造星流水线”上生产出来的所谓“流量艺人”，虽然有着韩国艺人标配的“谦逊得体、礼数周全”，但一开口却完全不按常理出牌——出演偶像剧，他保守到“对吻戏有心理障碍”；发了新专辑，又狂妄到“想用音乐征服全世界”。
自从“小鲜肉”、“流量小生”的诞生，伴随他们的争议就从未断过——缺作品、少演技、多花边。他们是粉丝经济时代的“特殊存在”，粉丝量、搜索量、代言品牌的数量、排名……这些扁平化的数值让他们看起来更像是“产品”，而非有血有肉的人。不过，面对面接触后，你会发现，张艺兴的身上，少年老成与年少轻狂无缝衔接，浑身自带“槽点”，倒也鲜活。
[演 戏]
“在电视里亲吻，对双方都不负责任”
尽管之前出演过《好先生》、《老九门》，但《求婚大作战》是张艺兴担纲主演的第一部言情剧。这部改编自经典日剧的同名电视剧讲述了男主角严小赖（张艺兴饰）迟迟不敢对青梅竹马的吉恬恬（陈都灵饰）告白，终于在参加她的婚礼之时被内心压抑已久的情感激发，借助精灵之力回到过去，完成告白，追回挚爱的故事。从极限挑战的偶像剧特辑开始，过分亲密的戏份一直是张艺兴的一道坎，直到这部主打爱情的作品，依旧如此。
记者：有原版的珠玉在前，你会不会害怕被观众比较？
张艺兴：不会啊，完全没想过。其实这一次我和我的团队也参与了剧本创作，加入了一些自己的想法，当然，我们肯定不是主导啊，顶多就十分之一，哦不，八分之一。（张艺兴的助理在一旁补充：“嗯，我们给了挺多的剧情元素。”）哦，五分之一，没错，五分之一是对的！
记者：这次对感情戏还有顾虑吗？
张艺兴：有啊！
记者：你的顾虑是什么？
张艺兴：我不知道，可能我的观念比较传统，总觉得这样不负责任。
记者：什么事情不负责任？
张艺兴：就是……亲女生有点那个……你懂我意思吗？如果不是男女朋友的关系，在电视里亲吻，对双方都不太好。
记者：但这是你的工作。
张艺兴：对，这确实是我的心理障碍，有阴影还是怎么着，就是不知道为什么，直到现在我也没能克服。所以到现在为止，我一次都没有拍过吻戏，有的话都是借位。
记者：那你觉得什么时候能冲破这个障碍？
张艺兴：其实，我更喜欢“意到而笔不到”的那种感觉，比如马上要吻到了，两个人慢慢贴近的时候，旁边的鲜花、喷泉突然出现，那种场面对我来说可能更浪漫，不是非得“嘣”地一下吻在一起吧。
但如果有一部像 《星语星愿》 这样的戏，也许我会心甘情愿。又比如说假设严小赖要不在这个世上了，他临终前想做的最后一件事情就是吻一下恬恬，那这一吻我会愿意，这得多珍贵啊。但有些剧情没事就要吻一下，我不懂哦，我觉得……有点肤浅。
记者：那你能不能理解剧中这种青梅竹马的感情？
张艺兴：不能，我没有过青梅竹马，只有一起吊儿郎当的朋友，因为我从小就是和男生一起玩到大的，哪里像现在的小孩子，不得了啊，小小年纪就打啵。在我记忆中，应该是小学快毕业的时候，才明白男孩子是应该喜欢女孩的，那时候周杰伦的歌红得不得了，然后我们就都懂了。
[音 乐]
“希望不输给任何一个编曲人作曲人”
说到周杰伦，音乐的话匣子就此打开。
一口不甚标准的普通话，一对得意时藏不住的酒窝，一双讲到兴奋处发光的眼睛，这时候的张艺兴完全换了一副模样。身为演员，就算演技受到吐槽，他也坚持，“我做的所有的努力，比如学习演戏，都是希望让更多的人来听我的音乐。”
记者：音乐和影视，未来你会更侧重哪方面？
张艺兴：音乐肯定是最重要的，我做的所有的努力，比如学习演戏，就是希望让更多的人来听我的音乐。电视剧中的角色，我只是进入他们的躯壳，而音乐才是完完整整的我。我希望我的作品就算拿到世界上去，也不输给任何一个编曲人、作曲人，我想让全世界都听我的歌，用音乐征服世界。
记者：你以前说“不想做偶像，想当艺术家”，现在又说“希望用音乐征服世界”，是性格使然，让你习惯把所有的目标都设在最高处吗？
张艺兴：其实，我说想当艺术家，指的是在艺人的领域，希望自己还有一些文化底蕴在里面，当然有时候也可以“大智若愚”地和别人开一些玩笑。
记者：现在是不是比以前“狡猾”了？
张艺兴：不能说狡猾吧……嗯，你可以用“伶俐”！其实，以前大家看到我呆萌，这是相对的。比如“极限男人帮”里那些哥哥们，长我20岁，我在他们面前，伶俐也伶俐不起来。我走的每一条路、想的每一件事，都是他们走过、想过的，他们看问题的高度和行业内的造诣都比我要高，只要看到你一伸手，就知道你要干什么，啪，结束了。所以没有绝对的呆萌，都是相对的。
记者：听说你的新专辑明天要办签售会了？
张艺兴：啊？是吗？我怎么不知道？（他一脸懵地看向助理，然后得到了肯定的答复。）记者：你不知道自己的行程吗？张艺兴：对，我会一直问今天的下一个行程是什么，但不想知道太多，不然心情会非常沮丧，就会觉得人活着为什么要那么（累）。
记者：如此密集的行程，会不会让你喘不过气来？
张艺兴：嗯，生活的确是挺累的，尤其是这个职业。作为明星，有很多东西，其实也是逼不得已，没办法拿到台面上来说。你一说，这个事情可能就大了，只能一直藏在心里。所以我要么不说，要说就说自己的真实感情，可有时候我一说真话，噼里啪啦，所有的报道扑面而来，把你的意思一二三四五六七、七六五四三二一都列出来，真的很无奈。
记者：所以你怎么看网络上的负面评价或者说“网络暴力”？
张艺兴：其实，我觉得网络是宣泄的窗口之一，每个人有发表自己看法的权利，但还是希望适当、适量。
所有努力，就为让你来听我的音乐”
2016年11月28日 A17 ：文娱周刊 稿件来源：新闻晨报
晨报记者 殷 茵
如果按采访难易程度来分，明星大致有三种——长篇大论、字字珠玑，把问题当论述题的，是为最易；准备好ABCD几套答案，遇到提问任选一个的，则为其次；不管你问什么，只有“对”、“还好耶”、“没有没有”，全是判断题的，显然最难。而张艺兴，不属于以上任何一类。
日前，由他主演的新剧《求婚大作战》首次开放了媒体探班。采访前，有记者担心：“他会不会太耿直？如果每句话一两个字就掐断了，那该怎么交差啊？”可惜，猜中了开头，没有猜中结局——这个“韩国造星流水线”上生产出来的所谓“流量艺人”，虽然有着韩国艺人标配的“谦逊得体、礼数周全”，但一开口却完全不按常理出牌——出演偶像剧，他保守到“对吻戏有心理障碍”；发了新专辑，又狂妄到“想用音乐征服全世界”。
自从“小鲜肉”、“流量小生”的诞生，伴随他们的争议就从未断过——缺作品、少演技、多花边。他们是粉丝经济时代的“特殊存在”，粉丝量、搜索量、代言品牌的数量、排名……这些扁平化的数值让他们看起来更像是“产品”，而非有血有肉的人。不过，面对面接触后，你会发现，张艺兴的身上，少年老成与年少轻狂无缝衔接，浑身自带“槽点”，倒也鲜活。
[演 戏]
“在电视里亲吻，对双方都不负责任”
尽管之前出演过《好先生》、《老九门》，但《求婚大作战》是张艺兴担纲主演的第一部言情剧。这部改编自经典日剧的同名电视剧讲述了男主角严小赖（张艺兴饰）迟迟不敢对青梅竹马的吉恬恬（陈都灵饰）告白，终于在参加她的婚礼之时被内心压抑已久的情感激发，借助精灵之力回到过去，完成告白，追回挚爱的故事。从极限挑战的偶像剧特辑开始，过分亲密的戏份一直是张艺兴的一道坎，直到这部主打爱情的作品，依旧如此。
记者：有原版的珠玉在前，你会不会害怕被观众比较？
张艺兴：不会啊，完全没想过。其实这一次我和我的团队也参与了剧本创作，加入了一些自己的想法，当然，我们肯定不是主导啊，顶多就十分之一，哦不，八分之一。（张艺兴的助理在一旁补充：“嗯，我们给了挺多的剧情元素。”）哦，五分之一，没错，五分之一是对的！
记者：这次对感情戏还有顾虑吗？
张艺兴：有啊！
记者：你的顾虑是什么？
张艺兴：我不知道，可能我的观念比较传统，总觉得这样不负责任。
记者：什么事情不负责任？
张艺兴：就是……亲女生有点那个……你懂我意思吗？如果不是男女朋友的关系，在电视里亲吻，对双方都不太好。
记者：但这是你的工作。
张艺兴：对，这确实是我的心理障碍，有阴影还是怎么着，就是不知道为什么，直到现在我也没能克服。所以到现在为止，我一次都没有拍过吻戏，有的话都是借位。
记者：那你觉得什么时候能冲破这个障碍？
张艺兴：其实，我更喜欢“意到而笔不到”的那种感觉，比如马上要吻到了，两个人慢慢贴近的时候，旁边的鲜花、喷泉突然出现，那种场面对我来说可能更浪漫，不是非得“嘣”地一下吻在一起吧。
但如果有一部像 《星语星愿》 这样的戏，也许我会心甘情愿。又比如说假设严小赖要不在这个世上了，他临终前想做的最后一件事情就是吻一下恬恬，那这一吻我会愿意，这得多珍贵啊。但有些剧情没事就要吻一下，我不懂哦，我觉得……有点肤浅。
记者：那你能不能理解剧中这种青梅竹马的感情？
张艺兴：不能，我没有过青梅竹马，只有一起吊儿郎当的朋友，因为我从小就是和男生一起玩到大的，哪里像现在的小孩子，不得了啊，小小年纪就打啵。在我记忆中，应该是小学快毕业的时候，才明白男孩子是应该喜欢女孩的，那时候周杰伦的歌红得不得了，然后我们就都懂了。
[音 乐]
“希望不输给任何一个编曲人作曲人”
说到周杰伦，音乐的话匣子就此打开。
一口不甚标准的普通话，一对得意时藏不住的酒窝，一双讲到兴奋处发光的眼睛，这时候的张艺兴完全换了一副模样。身为演员，就算演技受到吐槽，他也坚持，“我做的所有的努力，比如学习演戏，都是希望让更多的人来听我的音乐。”
记者：音乐和影视，未来你会更侧重哪方面？
张艺兴：音乐肯定是最重要的，我做的所有的努力，比如学习演戏，就是希望让更多的人来听我的音乐。电视剧中的角色，我只是进入他们的躯壳，而音乐才是完完整整的我。我希望我的作品就算拿到世界上去，也不输给任何一个编曲人、作曲人，我想让全世界都听我的歌，用音乐征服世界。
记者：你以前说“不想做偶像，想当艺术家”，现在又说“希望用音乐征服世界”，是性格使然，让你习惯把所有的目标都设在最高处吗？
张艺兴：其实，我说想当艺术家，指的是在艺人的领域，希望自己还有一些文化底蕴在里面，当然有时候也可以“大智若愚”地和别人开一些玩笑。
记者：现在是不是比以前“狡猾”了？
张艺兴：不能说狡猾吧……嗯，你可以用“伶俐”！其实，以前大家看到我呆萌，这是相对的。比如“极限男人帮”里那些哥哥们，长我20岁，我在他们面前，伶俐也伶俐不起来。我走的每一条路、想的每一件事，都是他们走过、想过的，他们看问题的高度和行业内的造诣都比我要高，只要看到你一伸手，就知道你要干什么，啪，结束了。所以没有绝对的呆萌，都是相对的。
记者：听说你的新专辑明天要办签售会了？
张艺兴：啊？是吗？我怎么不知道？（他一脸懵地看向助理，然后得到了肯定的答复。）记者：你不知道自己的行程吗？张艺兴：对，我会一直问今天的下一个行程是什么，但不想知道太多，不然心情会非常沮丧，就会觉得人活着为什么要那么（累）。
记者：如此密集的行程，会不会让你喘不过气来？
张艺兴：嗯，生活的确是挺累的，尤其是这个职业。作为明星，有很多东西，其实也是逼不得已，没办法拿到台面上来说。你一说，这个事情可能就大了，只能一直藏在心里。所以我要么不说，要说就说自己的真实感情，可有时候我一说真话，噼里啪啦，所有的报道扑面而来，把你的意思一二三四五六七、七六五四三二一都列出来，真的很无奈。
记者：所以你怎么看网络上的负面评价或者说“网络暴力”？
张艺兴：其实，我觉得网络是宣泄的窗口之一，每个人有发表自己看法的权利，但还是希望适当、适量。
来看看这个中二少年，对特效情有独钟
http://t.cn/RfHc0Ln?u=1795877317&m=4047238017991296&cu=1795877317&ru=2932161693&rm=4047151753422624
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今天下午在北京举行的“TV地标（2016）”中国电视媒体综合实力大型调研成果发布会上，东方卫视荣获“年度最具创新力省级卫视”，《今夜百乐门》荣获“年度上星频道最具创新影响力节目”。东方卫视中心、东方娱乐总经理@SMG李勇Leon 当选“省级卫视年度人物”
《天籁之战》迄今为止我最喜欢的一首歌-------杨子的《一生所爱》。一把吉他，一把小提琴，几近清唱，一个中年男子把埋藏在心底的那一段感情娓娓道来。没有太多的技巧，有的只是那深沉的情感，对如今已远在白云外的恋情和爱人唱出自己深深的怀念。不是不爱，却不得不分开，以至于现今忆起依然痛彻心扉，刻骨铭心。那一段女声合音恰到好处，飘渺忧伤，像是曾经的恋人与他一起怀念着曾经的过往。一曲终了，就像杨坤说的好久多回不过神来，哽咽不语。意境，氛围至美至纯，有一种直击人心的感觉，只觉得陷在那哀伤的氛围里难以自拔。
我对《大话西游》无感，故而对原先的粤语版本没有情怀可言。所以对比莫文蔚和杨子的版本，我不得不说杨子的更能打动我心，莫文蔚输得不冤枉。本人是偏爱抒情类歌曲的，喜欢静静地听歌，所以杨子，黄恺，田园这三人的风格甚合我意。期待半决赛，决赛他们带来更好的歌，更好的享受。
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我对《大话西游》无感，故而对原先的粤语版本没有情怀可言。所以对比莫文蔚和杨子的版本，我不得不说杨子的更能打动我心，莫文蔚输得不冤枉。本人是偏爱抒情类歌曲的，喜欢静静地听歌，所以杨子，黄恺，田园这三人的风格甚合我意。期待半决赛，决赛他们带来更好的歌，更好的享受。
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原唱卢冠廷的现场版本，也是极简，一把吉他加一把二胡。二胡本就是如泣如诉，更加契合哀伤的氛围。虽然是粤语，但听了也有直击人心的感觉。大爱。
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