【月满轩尼诗】世界上最著名的100幅画
中文名：雅典学院
作者：拉斐尔·桑西
画作类型：湿壁画、肖像画
尺寸：2.794X6.172m
现所在地：意大利梵蒂冈博物馆
创作日期：1510～1511
作者：拉斐尔·桑西
画作类型：湿壁画、肖像画
尺寸：2.794X6.172m
现所在地：意大利梵蒂冈博物馆
创作日期：1510～1511
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
【画作名称】《珍珠女郎》
【创作者】柯罗 【创作年代】1868-1870年
【风格】
【题材】肖像
【规格】70cm×55cm
【材质】布油彩
【存藏处】巴黎卢浮宫藏
【创作者】柯罗 【创作年代】1868-1870年
【风格】
【题材】肖像
【规格】70cm×55cm
【材质】布油彩
【存藏处】巴黎卢浮宫藏
此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
作品：《肯特海滩》
作者：泰奥多尔·居丹（法国）
年份：1827年
材质：布 油彩
尺寸：264cm×420cm
馆藏处：马里内博物馆藏
作者：泰奥多尔·居丹（法国）
年份：1827年
材质：布 油彩
尺寸：264cm×420cm
馆藏处：马里内博物馆藏
《肯特海滩》描绘的是墨汁一般的浓云黑压压汹涌翻腾而来，在海上落下白花花的大雨，水花飞溅，宛如无数颗晶莹的珍珠，乱纷纷跳进游入的船舱。猛然间，狂风席卷大浪，吹得海面上行船倾覆。这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间。在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗
画作名称：《后宫露台》
创作者: 让·莱昂·热罗姆 (法国)
创作年代: 1856年
风格: 古典主义
题材:
规 格: 80cm×102cm
材 料: 布 油彩
存藏处: 私人藏
创作者: 让·莱昂·热罗姆 (法国)
创作年代: 1856年
风格: 古典主义
题材:
规 格: 80cm×102cm
材 料: 布 油彩
存藏处: 私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
【名称】：画家和她的女儿
【类别】：布面油画
【作者】：维瑞·勒布伦（法国）
【创作时间】：1789年
【尺寸】：130×94cm
【现藏地】：巴黎卢浮宫
【类别】：布面油画
【作者】：维瑞·勒布伦（法国）
【创作时间】：1789年
【尺寸】：130×94cm
【现藏地】：巴黎卢浮宫
《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。
【画作名称】《蓝衣少年》
【创作者】托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，英国）
【创作年代】1770年
【类别】帆布油画
【风格】洛可可
【题材】肖像
【规格】123cm×178cm
【材质】 布油彩
【现存藏处】美国亨廷顿美术陈列馆
【创作者】托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，英国）
【创作年代】1770年
【类别】帆布油画
【风格】洛可可
【题材】肖像
【规格】123cm×178cm
【材质】 布油彩
【现存藏处】美国亨廷顿美术陈列馆
《蓝衣少年》是英国著名肖像画大师托马斯·庚斯博罗的画作，以此画来否定雷诺兹的“蓝色不能在绘画中占主要地位”的观点。
《蓝衣少年》描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。 其实，这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个富有的工场主的儿子，庚斯博罗让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比 。这里最成功地方是，画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利，色彩富有节奏感，抑扬有度，从而使此画作成为十八世纪最杰出的肖像画之一，在世界美术史上占了重要的一页。 正如当时一位评论家所形容的，他把肖像绘成与歌剧一般富有韵致, 这是一个“经过人工处理的真实”。
《蓝衣少年》描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。 其实，这一模特儿原型并非贵族，而是画家找来一个富有的工场主的儿子，庚斯博罗让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。庚斯博罗用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比 。这里最成功地方是，画家用准确的色块再现了少年身上的蓝缎子织物的质感和薄软感。整幅画的风格清新流利，色彩富有节奏感，抑扬有度，从而使此画作成为十八世纪最杰出的肖像画之一，在世界美术史上占了重要的一页。 正如当时一位评论家所形容的，他把肖像绘成与歌剧一般富有韵致, 这是一个“经过人工处理的真实”。