被誉为“当代画圣”大师刘继卣的《郑成功收复台湾》

他被誉为“当代画圣”，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。 刘继卣本能如齐白石他们一样，赫赫有名，但却选择了低调为人。本能像范曾一样，作品价值连城，但却丝毫不在乎。他做画可以废寝忘食，为一副作品，他为一副画有时半夜睡不着觉，起来作画。
《郑成功收复台湾》这幅画是为人民大会堂台湾厅创造的漆画。其原创小稿在2010年被拍出313.6万。

此幅系刘继卣1973年为人民大会堂台湾厅创作《郑成功收复台湾》同名漆画的原创稿件。左右两侧拼接部分为纸本，画面主体部分为绢本。画面内容取材于历史故实，反映郑成功1661年收复台湾这一历史性时刻，题材重大，由此弘扬郑成功伟大的爱国主义精神，歌颂祖国和平统一大业，稳定大局，江山一统。郑成功身骑白马位于画面中心，意气风发，身后是斗志昂扬的英勇将士，郑姓旌旗飘扬，迎面而来的众多百姓，背着托着宝岛丰富的物产、水果前来迎接英雄，男女老幼，身着各族服饰，面部情绪饱满，动态准确、形象各异。背景运用了焦点透视的取景画法，将景物合理、真实、丰满地表现出来。战舰停泊在海边，风帆随风鼓动，渲染史诗的气氛。刘继卣的代表作品主要以工笔、写意相结合，其中又以动物、人物画见长。汇集中西方绘画艺术的特点。画面饱满，形象生动，富有感染力。刘继卣的成长与当时的时代环境及其父亲——中国著名花鸟画家刘奎龄的熏陶是密不可分。刘奎龄是近代著名画家，被誉为天津八大家之一。

刘继卣总是用自己的全部精力、全部感情来对待每一部作品。一九五六年为中国经典名著《西游记》创作的《大闹天宫》组画，堪称大师的巅峰之作，是新中国工笔画的巅峰，曾参加社会主义国家造型艺术展览，受到好评。他在创作《大闹天官》时，真是如鱼得水，兴奋异常。《大闹天宫》是用工笔重彩画的。中国传统的工笔重彩画法，不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功，而且非常费力。一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的晕染，一般要染上十几遍以至更多，然后上色，这色才浓重深厚。要是直接上色，色就浮、单薄，也就俗了。一共八幅画，加上准备到完成画了快两年。一幅不算大的画，要画一个多月，每天从早画到天黑，看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食，人以为苦，他却以为乐。1956年《闹天宫》组画由人民美术出版社出版，以年画的形式在全国大量发行，深受广大人民群众的欢迎。《闹天宫》参加1958年莫斯科社会主义国家造型艺术展览，获美术作品奖，被美术评论家誉为“中国画世纪经典”。

第7幅孙悟空被太上老君的八卦炉烧炼了七七四十九天，不但没被烧死，反而炼就了火眼金睛，从老君炉里轰然跳将出来。神仙们这一惊非同小可。画面上老君炉翻滚，火焰飞窜。集中在画面右半边的大小神仙神将，满地跌爬，却又个个想窥视被烧过的猴精竟是何等模样，把他们狼狈的处境和特定的内心活动刻划得淋漓尽致。向左上角跳起的孙悟空和集中处理在右半边的神仙，这一左右分置的构图手法，起到了更加突出孙悟空的作用。而右角提剑赶来的一名天将，看似随意添加，实则于满地爬滚的神仙中抹出一笔异彩，使全幅又添上一缕情节，更可品味和耐看。

古典文学名著《西游记》中的主人公孙悟空是一个人化了的猴子。刘继卣的画笔，忠实再现原著的这一基本特征，他放手大胆地刻划的，是孙悟空的人相和人性。孙悟空的面貌虽是猴形，但体形是完全的人。由于画家把猴头画得十分英俊，神情富有智慧，又把他的躯干画得修长而挺拔，故使整个造型显得十分谐调，使人感到自然而悦目，创造出了一个英武潇洒的神话英雄形象。画家在描绘以玉皇大帝为首的天廷人物方面，虽然在那时的观念上是作为反派人物来认识的，但刘继卣并没有在这些人物的外形上加以简单丑化，而只是顺着情节的安排，本着原著的精神，深入地刻划他们的内心活动。读者从人物的精神活动和情节进展中，一点也不会模糊他们的“正反面”属性，相反，倒使人更加体味到作品的深厚。

李自成

因为太过低调，刘继卣名气在大众心目中并不高，但是作品价值却是实实在在的艺术价值，作品《动物，四屏》在2015年拍卖出402万的高价，作品《武松打虎》在2013年拍卖出368万的高价，一年后该作在中鸿信以598万元拍出，一年价格上升了200多万元。