【长期更新】从爬楼党到职业风光狗,我的摄影之路
之前在吧里也开了两个长期更新的帖子,当时还是个大学生,到现在已经是个职业的风光狗了,是时候重新开个帖子,记录一下平时的创作
坐标洛阳,洛阳老君山镇楼!
坐标洛阳,洛阳老君山镇楼!
第三组,全国行~
其实也没去过几个地方,中国很大,路还很长……
帝都爬楼
故宫
北京CBD
大剧院
山西土林,摄影创作的好地方哈
同上
郑州
郑州东站
不能少了大玉米
安徽
其实也没去过几个地方,中国很大,路还很长……
帝都爬楼
故宫
北京CBD
大剧院
山西土林,摄影创作的好地方哈
同上
郑州
郑州东站
不能少了大玉米
安徽
发一组抽象、结构一类的作品:
摄于太原图书馆
去年来了趟山西创作之旅,到太原找了几个场馆碰碰运气,绕着图书馆的内外转了转,也发现了些机位。这种作品拍起来还算简单,一些比赛中也比较受欢迎,有兴趣的话可以试试。这种作品需要找个画面干净的位置,然后就是等了,由于时间紧迫,等了个差不多的画面就撤了,如果在这里拍个半天,相信能拍出不少有意思的场景。对了,这个图书馆理论上不让你拍照,拍照时要注意隐蔽。
《各奔东西》
山西博物馆的顶棚,看到这个景心中闪过一个名字,就叫这幅图《天焚炼气塔》吧
《晨练》
拍摄于郑州会展中心
《漫步》
拍摄于洛阳博物馆
《四度空间》
拍摄于河南科技大学,楼梯如果不够花哨,镜像一下也是不错的方案
《挣扎旋涡》
拍摄于郑州某楼梯,楼的名字记不清了,这配色还是挺有意思的
《猫头鹰旋梯》
跟上图一个机位
《望》
拍摄于河南科技大学
《馆的一角》
拍摄于洛阳博物馆
摄于太原图书馆
去年来了趟山西创作之旅,到太原找了几个场馆碰碰运气,绕着图书馆的内外转了转,也发现了些机位。这种作品拍起来还算简单,一些比赛中也比较受欢迎,有兴趣的话可以试试。这种作品需要找个画面干净的位置,然后就是等了,由于时间紧迫,等了个差不多的画面就撤了,如果在这里拍个半天,相信能拍出不少有意思的场景。对了,这个图书馆理论上不让你拍照,拍照时要注意隐蔽。
《各奔东西》
山西博物馆的顶棚,看到这个景心中闪过一个名字,就叫这幅图《天焚炼气塔》吧
《晨练》
拍摄于郑州会展中心
《漫步》
拍摄于洛阳博物馆
《四度空间》
拍摄于河南科技大学,楼梯如果不够花哨,镜像一下也是不错的方案
《挣扎旋涡》
拍摄于郑州某楼梯,楼的名字记不清了,这配色还是挺有意思的
《猫头鹰旋梯》
跟上图一个机位
《望》
拍摄于河南科技大学
《馆的一角》
拍摄于洛阳博物馆
很多吧友问我后期方面的,今天大概整理了下,发一个lightroom夜景简易后期思路。
风光后期来说一般夜景比较难修,这里的难修是说修起来容易,修好难。
修好,不仅仅是自己会多少后期软件,更重要的是提升自己的审美,对怎么表现一幅作品的理解,下面拿一幅作品示例一下我个人的一些思路。
1.前期拍摄。
一幅好作品前期也非常重要,拍摄前要找个好机位,找个好天气。图片通透和色彩好,后期是一方面,前期也是一方面,两者都不可少。如果天不通透,纯靠后期也很难弥补,即便强行依靠后期弥补,对画质也会造成很大的损害。夜景最好在天半黑不黑的时候拍摄,前期最好拍摄RAW格式。
lightroom打开的原图
2.矫正色彩,提升画面灰度。
在白平衡上,很多人都有个很大的误区,就是喜欢拉色温色调,把图修成蓝色、暖色、紫色……等带些影调的作品,有些作品带些影调确实不错,但这样去调色温色调的话是非常错误的。这种作品乍一看可能你自己觉得不错,但看久了就会非常不舒服,原因是你调整色温色调,是对作品整体调整,比如一个楼,本来是白色的,你为了把天拉成蓝色,顺带的白色的楼也变成泛蓝的感觉了,这样不仅没有让图片拥有影调,反而使作品偏色。
个人建议修风光作品,第一步是学会把色温色调调正,就是调到最自然最舒适的状态。这个过程是需要锻炼的,能精准分析一张图片是否颜色正,甚至需要你修几年的图片才能掌握。
当然这张图原图没怎么偏色,色温色调基本上不用怎么动。
灰度的话主要是压高光,提升暗部细节,这个因作品而异,需要自己长期锻炼来掌握调多调少的度,这一步主要是为后面做铺垫。
3.提升画面对比度,整理色彩
LR这个曝光度和曲线图组合使用非常不错,通过前面的调整,极大的拉大了图片的灰度。这里就需要把刚刚灰度的价值发挥出来了,提升高光,压暗色调,这个过程中图片的对比度和色彩都会有很大的提升。具体调整的度,因图而异,需要自己把握。
色相调整,主要是把杂色整理一下,让画面颜色看起来干净。
4.进一步整理色彩
第三步基本上已经可以算是一副成品作品了,但很多地方还不到位。比如黄色饱和度溢出,整幅作品影调不统一等。这里需要通过改善饱和度和色彩明亮度,以及调整分离色调,来做色彩的最终调整。
5.加锐,畸变、暗角修正。
必不可少的一步,不过这一步技术要点不多,就不解读了。
和原图的对比
成片
风光后期来说一般夜景比较难修,这里的难修是说修起来容易,修好难。
修好,不仅仅是自己会多少后期软件,更重要的是提升自己的审美,对怎么表现一幅作品的理解,下面拿一幅作品示例一下我个人的一些思路。
1.前期拍摄。
一幅好作品前期也非常重要,拍摄前要找个好机位,找个好天气。图片通透和色彩好,后期是一方面,前期也是一方面,两者都不可少。如果天不通透,纯靠后期也很难弥补,即便强行依靠后期弥补,对画质也会造成很大的损害。夜景最好在天半黑不黑的时候拍摄,前期最好拍摄RAW格式。
lightroom打开的原图
2.矫正色彩,提升画面灰度。
在白平衡上,很多人都有个很大的误区,就是喜欢拉色温色调,把图修成蓝色、暖色、紫色……等带些影调的作品,有些作品带些影调确实不错,但这样去调色温色调的话是非常错误的。这种作品乍一看可能你自己觉得不错,但看久了就会非常不舒服,原因是你调整色温色调,是对作品整体调整,比如一个楼,本来是白色的,你为了把天拉成蓝色,顺带的白色的楼也变成泛蓝的感觉了,这样不仅没有让图片拥有影调,反而使作品偏色。
个人建议修风光作品,第一步是学会把色温色调调正,就是调到最自然最舒适的状态。这个过程是需要锻炼的,能精准分析一张图片是否颜色正,甚至需要你修几年的图片才能掌握。
当然这张图原图没怎么偏色,色温色调基本上不用怎么动。
灰度的话主要是压高光,提升暗部细节,这个因作品而异,需要自己长期锻炼来掌握调多调少的度,这一步主要是为后面做铺垫。
3.提升画面对比度,整理色彩
LR这个曝光度和曲线图组合使用非常不错,通过前面的调整,极大的拉大了图片的灰度。这里就需要把刚刚灰度的价值发挥出来了,提升高光,压暗色调,这个过程中图片的对比度和色彩都会有很大的提升。具体调整的度,因图而异,需要自己把握。
色相调整,主要是把杂色整理一下,让画面颜色看起来干净。
4.进一步整理色彩
第三步基本上已经可以算是一副成品作品了,但很多地方还不到位。比如黄色饱和度溢出,整幅作品影调不统一等。这里需要通过改善饱和度和色彩明亮度,以及调整分离色调,来做色彩的最终调整。
5.加锐,畸变、暗角修正。
必不可少的一步,不过这一步技术要点不多,就不解读了。
和原图的对比
成片