【歌手2017】第八期随意评
据说现在都要分期发。
第八期歌评
张杰《你就不要想起我》
第一段出来，其实是很美的，也很在歌里。看他穿着那样一件妥帖的白毛衣，带一点淡淡伤感，略微低落地安静唱出自己的心事，突然泛起一丝心疼：十年了，风里雨里，也不容易。
所以当后半部分又不可避免地走向激越、激越、更激越时，我还是暗自叹惋了一下，可惜了。Hebe这样子偏执、神经质、暗黑到内伤的歌，不适合马景涛式的爆发啊……这么个唱法，心里肯定有些真委屈罢。然而谁又不委屈呢？到底还是个淳朴的孩子，心思浅到想哭就真哭到收不住。
回想这些年杰哥的现场歌唱，有两次是真的打到我了。第一次，2007年快乐男声成都分赛区最后一场，王铮亮魏晨甚至蔡诗涛都晋级了，杰哥还在一堆人里等着最后一个名额。不到一分钟的清唱《往事随风》，“明天潮起潮落，都是我，都是我，都是我~~~”悬崖边的奔跑，忍住泪的双眼，骨子里迸发出的倔强歌唱。
另一次，第二季《我是歌手》之《爱什么稀罕》，后半段身体原因已快要崩溃，声线发呲，冲上头的剧痛生生逼出泪来，还掉了一段。那一刻，追求技术规整的杰哥心里也许涌上来巨大的绝望，然而紧接着“爱什么稀罕，我选择孤单~~~”咦，就在这一刻，情绪竟然对了，一切都对了。
不过上述情境对杰哥似乎有些偶然性，多数时候，技术出众声线高亢的杰哥，还走在感动自己大于感动路人的途中。莫非要你尝尽了苦悲，才懂真情可贵？杰哥，有时候，百口莫辩，就无须再辩。沉潜是突破所必须承受的痛，熬过去了，还是好汉一条。
第八期歌评
张杰《你就不要想起我》
第一段出来，其实是很美的，也很在歌里。看他穿着那样一件妥帖的白毛衣，带一点淡淡伤感，略微低落地安静唱出自己的心事，突然泛起一丝心疼：十年了，风里雨里，也不容易。
所以当后半部分又不可避免地走向激越、激越、更激越时，我还是暗自叹惋了一下，可惜了。Hebe这样子偏执、神经质、暗黑到内伤的歌，不适合马景涛式的爆发啊……这么个唱法，心里肯定有些真委屈罢。然而谁又不委屈呢？到底还是个淳朴的孩子，心思浅到想哭就真哭到收不住。
回想这些年杰哥的现场歌唱，有两次是真的打到我了。第一次，2007年快乐男声成都分赛区最后一场，王铮亮魏晨甚至蔡诗涛都晋级了，杰哥还在一堆人里等着最后一个名额。不到一分钟的清唱《往事随风》，“明天潮起潮落，都是我，都是我，都是我~~~”悬崖边的奔跑，忍住泪的双眼，骨子里迸发出的倔强歌唱。
另一次，第二季《我是歌手》之《爱什么稀罕》，后半段身体原因已快要崩溃，声线发呲，冲上头的剧痛生生逼出泪来，还掉了一段。那一刻，追求技术规整的杰哥心里也许涌上来巨大的绝望，然而紧接着“爱什么稀罕，我选择孤单~~~”咦，就在这一刻，情绪竟然对了，一切都对了。
不过上述情境对杰哥似乎有些偶然性，多数时候，技术出众声线高亢的杰哥，还走在感动自己大于感动路人的途中。莫非要你尝尽了苦悲，才懂真情可贵？杰哥，有时候，百口莫辩，就无须再辩。沉潜是突破所必须承受的痛，熬过去了，还是好汉一条。
李健《父亲写的散文诗》
必须承认，看现场与电视机前看录播，其体验是各有千秋的。电视也许损失了音场的一部分丰富层次与震撼效果，却由于摄影机的选择放大，屏蔽了芜杂干扰，同时也突出了经得起放大的美好，比如那尽力收敛了华丽的朴素音色，比如那双眼中忍了又忍的感慨万千。终章，长号体贴地吹出《教父》里的原声音乐《NellaFantasia》，悠长的乐声仿佛是代替健哥，完成那一个未完成的、给父亲的拥抱。
诚如李健所言，这首歌的表达非常克制，朴实，通篇如旧信纸泛着淡淡水渍，而歌者的泪终究没有滴下。在如此伤感怀旧的亲情主题中，仍然小心地不去过于催泪。于人于己，这样的表达都是一种极大的善意。现场听到“父亲像一张旧报纸”之处，我的心真是狠狠揪了一下。然而因为感受到歌者那样的善意，感动还是留在心里品味，并同时化作了温暖和对歌者的由衷赞赏。
从《异乡人》到《父亲写的散文诗》，两组花絮中可以看到健哥对于音乐表达的思考更趋于成熟，关于温暖与悲伤，关于有节制的感动和避免殇滥。这也再次让我想起贾樟柯类似的美学观点：过于极端的悲剧色彩，会削弱作品对广大受众的冲击意义。
最后，跟LG道个歉，现场第三票权衡再三，没有投给健哥。至于投给谁了，聪敏的看官，想必你已猜到？
必须承认，看现场与电视机前看录播，其体验是各有千秋的。电视也许损失了音场的一部分丰富层次与震撼效果，却由于摄影机的选择放大，屏蔽了芜杂干扰，同时也突出了经得起放大的美好，比如那尽力收敛了华丽的朴素音色，比如那双眼中忍了又忍的感慨万千。终章，长号体贴地吹出《教父》里的原声音乐《NellaFantasia》，悠长的乐声仿佛是代替健哥，完成那一个未完成的、给父亲的拥抱。
诚如李健所言，这首歌的表达非常克制，朴实，通篇如旧信纸泛着淡淡水渍，而歌者的泪终究没有滴下。在如此伤感怀旧的亲情主题中，仍然小心地不去过于催泪。于人于己，这样的表达都是一种极大的善意。现场听到“父亲像一张旧报纸”之处，我的心真是狠狠揪了一下。然而因为感受到歌者那样的善意，感动还是留在心里品味，并同时化作了温暖和对歌者的由衷赞赏。
从《异乡人》到《父亲写的散文诗》，两组花絮中可以看到健哥对于音乐表达的思考更趋于成熟，关于温暖与悲伤，关于有节制的感动和避免殇滥。这也再次让我想起贾樟柯类似的美学观点：过于极端的悲剧色彩，会削弱作品对广大受众的冲击意义。
最后，跟LG道个歉，现场第三票权衡再三，没有投给健哥。至于投给谁了，聪敏的看官，想必你已猜到？
张碧晨《红玫瑰》
现场就很喜爱碧晨的这个表演，看过回放之后仍是喜爱，陈奕迅唱出了对红玫瑰一种无处安放的感情，而张碧晨，她根本就是那朵红玫瑰。
张爱玲原著中红玫瑰分一代与二代：初恋玫瑰与人妻娇蕊。两代玫瑰的共同特点则是：聪明面孔笨肚肠。看似进退自如、风流婉转，实则幼齿热烈、飞蛾扑火。引张本原文：“玫瑰就是这样，顽皮的时候，脸上有一种端凝的表情，……显得很稚气。”
穿着blingbling长裙露着高开叉的大腿迈着生疏的猫步走出来的碧晨，正散发着这样一种无辜的美艳。她饱满而略低沉的性感音色里浸润着情真意切，喃喃歌唱着一种进退两难的暧昧与纠缠，“说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂。”啊是，圆睁着懵懂双眼的碧晨，可不正散发着这样的渴望。第二段骤然紧密的tango节奏、以及间奏中她努力而踉跄的舞步，加添了整个表演的戏剧感，同样加添了这种笨拙的美感。我的思绪飞到了第一季，那时唱着《馋》的杨宗纬，也正散发着一种极其切题的、笨拙的幽默感。
在陈奕迅原版难以逾越的前提下，张碧晨这首女版《红玫瑰》，声色俱佳，亦是另辟蹊径的成功。整个表演中我唯一真正不喜的，只有升调后最高处那强顶上去的高音，吃力得来还破坏了全曲的性感与松弛，略出戏。而整体舞台剧一般的流畅、瑕不掩瑜，叫人十分享受。碧晨喜滋滋地谢幕之际，左右邻居都在啧啧赞叹：小姑娘，不简单。
最后吐槽一下第五季的音效，对音域偏低的歌手造成了不小的伤害。参见江苏卫视的跨年演唱会直播，碧晨的吐字并非含混至此，音色也更显颗粒感的迷人。
现场就很喜爱碧晨的这个表演，看过回放之后仍是喜爱，陈奕迅唱出了对红玫瑰一种无处安放的感情，而张碧晨，她根本就是那朵红玫瑰。
张爱玲原著中红玫瑰分一代与二代：初恋玫瑰与人妻娇蕊。两代玫瑰的共同特点则是：聪明面孔笨肚肠。看似进退自如、风流婉转，实则幼齿热烈、飞蛾扑火。引张本原文：“玫瑰就是这样，顽皮的时候，脸上有一种端凝的表情，……显得很稚气。”
穿着blingbling长裙露着高开叉的大腿迈着生疏的猫步走出来的碧晨，正散发着这样一种无辜的美艳。她饱满而略低沉的性感音色里浸润着情真意切，喃喃歌唱着一种进退两难的暧昧与纠缠，“说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂。”啊是，圆睁着懵懂双眼的碧晨，可不正散发着这样的渴望。第二段骤然紧密的tango节奏、以及间奏中她努力而踉跄的舞步，加添了整个表演的戏剧感，同样加添了这种笨拙的美感。我的思绪飞到了第一季，那时唱着《馋》的杨宗纬，也正散发着一种极其切题的、笨拙的幽默感。
在陈奕迅原版难以逾越的前提下，张碧晨这首女版《红玫瑰》，声色俱佳，亦是另辟蹊径的成功。整个表演中我唯一真正不喜的，只有升调后最高处那强顶上去的高音，吃力得来还破坏了全曲的性感与松弛，略出戏。而整体舞台剧一般的流畅、瑕不掩瑜，叫人十分享受。碧晨喜滋滋地谢幕之际，左右邻居都在啧啧赞叹：小姑娘，不简单。
最后吐槽一下第五季的音效，对音域偏低的歌手造成了不小的伤害。参见江苏卫视的跨年演唱会直播，碧晨的吐字并非含混至此，音色也更显颗粒感的迷人。
林忆莲《崇拜》
听了近三十年的莲，这还是第一次现场近距离欣赏呢。当然我一直喜欢莲，更喜欢李，但主要还是泛爱粉。本季以来，“芭乐莲”被褒贬不一，莲倒是秉持金牛座的“跟你倔”，《蓝莲花》刚开了一把大，《崇拜》又回到芭乐。芭乐就芭乐吧，反正我是不介意这些的，尽管《蓝莲花》十八般武艺尽出，本季我最爱的莲，居然还就是那世事冷暖、人情况味的《我最亲爱的》。哎没法子，俗人一枚。
花絮是在电视播出时才加上的，所以现场看到莲选择这曲《崇拜》，还不太敢确定，真是寓意一段爱情本身。不夸张地说，现场亲耳听莲的声音实在美，林志炫所言“中间是一个实心的声音，外面被一圈气体包围着”相当准确，而那圈气体，真的令到周遭的空气都泛起美丽的水雾。亲眼见证了“吹气如兰”，也算不虚此行。
问题在于这版《崇拜》编曲确实普通。梁静茹原版往渺小的小里唱，自有小的好处，许多如她一般经历过爱得低到尘埃里的听者，是真的因为同频而在静茹的歌里听到了被了解、继而被治愈了；林俊杰改编版往倔强的强里唱，亦是有其动人处，大男孩的倔强宣言。莲版似乎是时隔经年再回望，那个境界……似乎太过不起波澜？总之吾辈虽向往之，尚不能及。共鸣略少。
此外，莲在《崇拜》中流露出了少有的能量不够专注。也许是密集日程累了？也许是伦永亮没有来弹琴？也许是陶然的幸福叫人允许自己偶尔平庸一下下？答案只在风中飘罢……但看起来，歌王不歌王，莲还真没放在心上。或者，歌手历史上要出现首度的歌王空缺了。这也算不是办法的办法罢，尤其在小姐姐离开之后。
听了近三十年的莲，这还是第一次现场近距离欣赏呢。当然我一直喜欢莲，更喜欢李，但主要还是泛爱粉。本季以来，“芭乐莲”被褒贬不一，莲倒是秉持金牛座的“跟你倔”，《蓝莲花》刚开了一把大，《崇拜》又回到芭乐。芭乐就芭乐吧，反正我是不介意这些的，尽管《蓝莲花》十八般武艺尽出，本季我最爱的莲，居然还就是那世事冷暖、人情况味的《我最亲爱的》。哎没法子，俗人一枚。
花絮是在电视播出时才加上的，所以现场看到莲选择这曲《崇拜》，还不太敢确定，真是寓意一段爱情本身。不夸张地说，现场亲耳听莲的声音实在美，林志炫所言“中间是一个实心的声音，外面被一圈气体包围着”相当准确，而那圈气体，真的令到周遭的空气都泛起美丽的水雾。亲眼见证了“吹气如兰”，也算不虚此行。
问题在于这版《崇拜》编曲确实普通。梁静茹原版往渺小的小里唱，自有小的好处，许多如她一般经历过爱得低到尘埃里的听者，是真的因为同频而在静茹的歌里听到了被了解、继而被治愈了；林俊杰改编版往倔强的强里唱，亦是有其动人处，大男孩的倔强宣言。莲版似乎是时隔经年再回望，那个境界……似乎太过不起波澜？总之吾辈虽向往之，尚不能及。共鸣略少。
此外，莲在《崇拜》中流露出了少有的能量不够专注。也许是密集日程累了？也许是伦永亮没有来弹琴？也许是陶然的幸福叫人允许自己偶尔平庸一下下？答案只在风中飘罢……但看起来，歌王不歌王，莲还真没放在心上。或者，歌手历史上要出现首度的歌王空缺了。这也算不是办法的办法罢，尤其在小姐姐离开之后。
狮子合唱团《三天两夜》
萧敬腾拼了，狮子拼了！这首《三天两夜》总长度超过了6分钟，现场笼罩在一种悲壮的低气压之下，似乎围观群众比狮子还要紧张。我的思绪不禁飞回十年前，江湖往事之杨萧大战。十年成名路，老萧可曾遇到这样大的挑战？
但是萧敬腾对演艺圈的适应能力是超乎我们想象的。在保持了“真性情”的同时，他以野兽般灵敏的直觉，聪明地找到了团战歌手舞台的丛林法则，从《听不到》开始慢慢回春。虽然还是情歌，但情歌难道不是老萧正确的打开方式？倔强如老萧，也明白兄弟们要“团”下去，首先得活下去不是嘛。
狡黠如老萧，同时也找到了兄弟们的打开方式。斯文的，可以与提琴美女互诉衷肠；野性的，让他的狮子卷毛在SOLO中飞得更高；内啥，气力过剩的，给他三口定音鼓，嘿嘿，现场观众不听，分分钟敲得你心律不齐！
以上纯属东拉西扯，是楼主为避免心律不齐而进行的东拉西扯。这的确是开赛以来最好的“狮子合唱团”，所有团员都有亮眼戏份，且相互加分。如果说健哥唱到“旧报纸”处我的心是狠狠揪了一下，那么力Q的SOLO部分，是真把我逼到眼眶潮热了。
老萧一直在完善自己萧氏情歌的特色。超星时代颇有旧蓝调风的滑音已几近难觅，现在是一字一顿的拉纤式唱法，咬字很用力，仿佛每句都要打个桩。奇妙的是唱情歌的老萧虽然眼帘低垂自说自话，却依然有非常好的舞台张力，以及与听者的情绪交流。
“扛下来所有罪，我拼命挽回”，老萧一个字也没说，劲儿都是憋在歌里，用唱出来的。随着最后的鼓点落下，现场观众是真为不屈的狮子感动了。艾玛，别敲了，投你，投你还不行么？
萧敬腾拼了，狮子拼了！这首《三天两夜》总长度超过了6分钟，现场笼罩在一种悲壮的低气压之下，似乎围观群众比狮子还要紧张。我的思绪不禁飞回十年前，江湖往事之杨萧大战。十年成名路，老萧可曾遇到这样大的挑战？
但是萧敬腾对演艺圈的适应能力是超乎我们想象的。在保持了“真性情”的同时，他以野兽般灵敏的直觉，聪明地找到了团战歌手舞台的丛林法则，从《听不到》开始慢慢回春。虽然还是情歌，但情歌难道不是老萧正确的打开方式？倔强如老萧，也明白兄弟们要“团”下去，首先得活下去不是嘛。
狡黠如老萧，同时也找到了兄弟们的打开方式。斯文的，可以与提琴美女互诉衷肠；野性的，让他的狮子卷毛在SOLO中飞得更高；内啥，气力过剩的，给他三口定音鼓，嘿嘿，现场观众不听，分分钟敲得你心律不齐！
以上纯属东拉西扯，是楼主为避免心律不齐而进行的东拉西扯。这的确是开赛以来最好的“狮子合唱团”，所有团员都有亮眼戏份，且相互加分。如果说健哥唱到“旧报纸”处我的心是狠狠揪了一下，那么力Q的SOLO部分，是真把我逼到眼眶潮热了。
老萧一直在完善自己萧氏情歌的特色。超星时代颇有旧蓝调风的滑音已几近难觅，现在是一字一顿的拉纤式唱法，咬字很用力，仿佛每句都要打个桩。奇妙的是唱情歌的老萧虽然眼帘低垂自说自话，却依然有非常好的舞台张力，以及与听者的情绪交流。
“扛下来所有罪，我拼命挽回”，老萧一个字也没说，劲儿都是憋在歌里，用唱出来的。随着最后的鼓点落下，现场观众是真为不屈的狮子感动了。艾玛，别敲了，投你，投你还不行么？
迪玛希《天亮了》
小哥哥在现场那个人气~~~可能只有李老师能勉强一战，不过听友们多像李老师一般“节制”，善啧啧感叹，不长于惊声尖叫，穿透力上先输一截。
小哥哥这首惊悚版《天亮了》虽然被恶评如潮，在我看来也还有基本的音乐逻辑。试图梳理一下，算是抛砖引玉吧，不喜轻拍。编曲老师一共设置了三个视角。开头和结尾两句最低的音区，是旁观者的空境头视角，压抑，暗示即将讲述一个悲伤的故事。中高音，多年后孤儿午夜梦魇，想起那惨痛一幕，惊魂未定；超高区，事件中的孤儿，眼睁睁看着父母在眼前消失，痛不欲生却无能为力，爆发出超现实的魔幻之音。其中，随着歌曲的行进，后两个视角蒙太奇一般，切换越来越频密、突兀，令人心生不适。小迪的整曲表演、包括表情与肢体，如果从这个逻辑而言，并没有太出戏。
假使没有感冒，小哥哥的低音还是颇为可听的。而那个超高区反复出现的阿宝色，唉，小哥哥，该赞你倔还是骂你犟呢？
建议好基友阿来书写一幅李老师的“节制”二字，供小哥哥挂在练歌房，低头抬头，思之慎之。毕竟有那样天赋异禀的宝贵音域、技术，以及更为天赋的忧伤。
小哥哥在现场那个人气~~~可能只有李老师能勉强一战，不过听友们多像李老师一般“节制”，善啧啧感叹，不长于惊声尖叫，穿透力上先输一截。
小哥哥这首惊悚版《天亮了》虽然被恶评如潮，在我看来也还有基本的音乐逻辑。试图梳理一下，算是抛砖引玉吧，不喜轻拍。编曲老师一共设置了三个视角。开头和结尾两句最低的音区，是旁观者的空境头视角，压抑，暗示即将讲述一个悲伤的故事。中高音，多年后孤儿午夜梦魇，想起那惨痛一幕，惊魂未定；超高区，事件中的孤儿，眼睁睁看着父母在眼前消失，痛不欲生却无能为力，爆发出超现实的魔幻之音。其中，随着歌曲的行进，后两个视角蒙太奇一般，切换越来越频密、突兀，令人心生不适。小迪的整曲表演、包括表情与肢体，如果从这个逻辑而言，并没有太出戏。
假使没有感冒，小哥哥的低音还是颇为可听的。而那个超高区反复出现的阿宝色，唉，小哥哥，该赞你倔还是骂你犟呢？
建议好基友阿来书写一幅李老师的“节制”二字，供小哥哥挂在练歌房，低头抬头，思之慎之。毕竟有那样天赋异禀的宝贵音域、技术，以及更为天赋的忧伤。
林志炫《卷珠帘+ScarboroughFair》
各位观众，各位听众，刚才过去的，是电信工程师里最懂电影配乐的弹幕小能手李健老师，现在向我们走来的，是世界名曲库、小吃街美食家和无责任场外评论员林志炫老师！
第八期节目在李老师和林老师的花式解说下，总算有了些互动的轻松氛围，摆脱了“有音乐无真人”的尴尬。舞台下的大炫炫亲切温润、微带一丝“书生萌”，舞台上的林大仙则更多风雅洒脱，行走不沾尘埃。在音乐美学观点上，如果说李老师是有节制的自我表达，歌如其人，那么林大仙则更倾向于在歌中收敛真我的色彩，倾力表现作品人物的喜怒哀乐，参见007里山雨欲来的战士，御龙里慷然其慨的大将军，烟花易冷的史官，以及本期混搭曲中穿越时空的思慕男女。看来这个观点与谭老师也颇为合拍，故而谭老师凭空消失之后，老林接过大旗，嘁哩喀喳连夺两冠。（或者楼主多心了？记得有期宣布名次时，谭林二位老师紧紧拉着手，哪位有空帮手截个图呗~~）
必须承认原唱霍尊的美感来得更为天然，与中文歌部分的契合也更深刻。除了中孝介的所谓“岛式唱法”，霍尊在某些字句也有隐隐的旦角腔调（如“镌刻好~~又眷恋~~微微亮~~，等等”），尾音和转音里，带着霓裳羽衣舞的轻软无痕。
老林的处理则更像写书法，音随意走，偶有峥嵘。从《卷珠帘》切到《Scarborough Fair》并不叫人意外，毕竟两首歌的和弦走向高度相似；而由英文歌再次切回的爬音“啊~~（三拍）啊~~~胭脂香味（四拍）”就实在是太美太美，老林啊，知道你牛，不知道你这么牛！我的手板不听话地啪啪拍个通红。
又及，通观这一场，老林的音色统一仍然是最棒的。而与几年前的炫炫相比，整首曲目里倒并不那么工整无缺。首段的“泛黄”“又眷恋”二字微微带涩，尾句也有隐隐喑哑。然而我竟全不以为意，美人并不需要强做溜光水滑，岁月给的那一丝皱纹，也许更添人情风致。白壁微瑕，瑕不掩瑜。
各位观众，各位听众，刚才过去的，是电信工程师里最懂电影配乐的弹幕小能手李健老师，现在向我们走来的，是世界名曲库、小吃街美食家和无责任场外评论员林志炫老师！
第八期节目在李老师和林老师的花式解说下，总算有了些互动的轻松氛围，摆脱了“有音乐无真人”的尴尬。舞台下的大炫炫亲切温润、微带一丝“书生萌”，舞台上的林大仙则更多风雅洒脱，行走不沾尘埃。在音乐美学观点上，如果说李老师是有节制的自我表达，歌如其人，那么林大仙则更倾向于在歌中收敛真我的色彩，倾力表现作品人物的喜怒哀乐，参见007里山雨欲来的战士，御龙里慷然其慨的大将军，烟花易冷的史官，以及本期混搭曲中穿越时空的思慕男女。看来这个观点与谭老师也颇为合拍，故而谭老师凭空消失之后，老林接过大旗，嘁哩喀喳连夺两冠。（或者楼主多心了？记得有期宣布名次时，谭林二位老师紧紧拉着手，哪位有空帮手截个图呗~~）
必须承认原唱霍尊的美感来得更为天然，与中文歌部分的契合也更深刻。除了中孝介的所谓“岛式唱法”，霍尊在某些字句也有隐隐的旦角腔调（如“镌刻好~~又眷恋~~微微亮~~，等等”），尾音和转音里，带着霓裳羽衣舞的轻软无痕。
老林的处理则更像写书法，音随意走，偶有峥嵘。从《卷珠帘》切到《Scarborough Fair》并不叫人意外，毕竟两首歌的和弦走向高度相似；而由英文歌再次切回的爬音“啊~~（三拍）啊~~~胭脂香味（四拍）”就实在是太美太美，老林啊，知道你牛，不知道你这么牛！我的手板不听话地啪啪拍个通红。
又及，通观这一场，老林的音色统一仍然是最棒的。而与几年前的炫炫相比，整首曲目里倒并不那么工整无缺。首段的“泛黄”“又眷恋”二字微微带涩，尾句也有隐隐喑哑。然而我竟全不以为意，美人并不需要强做溜光水滑，岁月给的那一丝皱纹，也许更添人情风致。白壁微瑕，瑕不掩瑜。