既然楼上有人问到林志炫，我刚好对林志炫也略有了解，加之他这次还会作为逆战歌手参演节目，因此结合网上我所能搜集的资料简略介绍一下。林志炫在出道前，有过正统的美声基础培训，同时担任过学校合唱团的领唱，毕业后成为驻唱歌手。林志炫的《认错》销量曾经破百万，同时亦夺得过台湾金曲奖的金曲歌王，虽然在90年代不算红透半边天，但也是一位既有情怀又有实力的流行歌手。林志炫把自己唱法总结为“鸡尾酒”唱法，真声、混声、头声转换娴熟，共鸣集中，声音嘹亮，气息十分强大，曾经在综艺节目中一口气哼了40多秒的假声，对于尾音长音的运用亦十分出色。林志炫音域大致在F2~A5左右，低音扎实，中音细腻，擅长G4~B4的高音区，混声最高能到D5附近，再往上的音区更多的是头声的运用。林志炫唱高音有一个特点，基本不会用纯真声硬扛，稍微极限的音就会主动混或者自动转假转头声，这导致HIGH C以下的音偏真，但以上的音通常偏假偏头声，就像其翻唱的《死了都要爱》，最高音到D5，通常在C5开始已经能感觉得到换声的痕迹，这导致一个结果，就是原本声嘶力竭的一首歌，被他演绎得气定神闲，当然，这有赖于林志炫换声技术的出色，有赖于他真声与头声音色的相对统一，虽然还是能感觉出换声的部位，这也是林志炫演绎高音的惯用手法，而苏见信的原版，更多的是直接用真声/混声来强冲高音，因此更加声嘶力竭更加撕裂，这即是他们音色的差别，也是他们唱法的差别，归纳起来，林志炫并不是一个先天的高音怪物，而是一个后天的技术型高音唱将。但个人感觉林志炫有一点略为不足，不在低音，不在中音，更不在其擅长的高音，而是在于咬字与拍子部分。林大仙贵为技术流高手，也许是过于讲究拍子，把每个拍子进得太“死”太“硬”，咬字部分则字正腔圆，但却相对过“重”，字与字之间的强弱轻重变化还可以更加明显，如果拍子过于精准，咬字过于用力，且如此一成不变下去，所表达的感情效果便会不那么强烈。当然，这都是我的个人看法，综合起来，林志炫绝对是整个华语乐坛唱功最好的歌手之一，有着媲美张学友、张惠妹等实力唱将的歌唱实力。

韩磊，绰号萌叔、帝王之声，毕业于中央音乐学院，是我是歌手第二季的冠军歌王，是央视春晚的专业户，同时也是内地电视主题曲的专业户，同时担任过数档音乐综艺的导师。要说韩磊嘛，低音多低不太清楚，中音如何细腻不见得，高音多高也没有，那可能会有人问他靠什么一路杀到决赛并坐上歌王宝座呢，四个字“质量称王”。首先介绍一下韩磊大叔的高音数据，最高音为E5，《少年游》偏头声的嘶吼长音，再有便是《大英雄》里的混声D5咬字，可惜只有录音棚版本，接下来便是经典的《走四方》的C5咬字，可惜极大多数现场版本最后并未唱到C5，而《向天再借五百年》这首冠军歌曲最高音则为B4，也是韩磊近些年现场的最高音。因此估计如今韩磊的真声/混声高音维持在B4到C5附近，而他在我是歌手中，大多歌曲最高甚至不到A4，虽说绝对音高并不高，但凭借其极其浑厚结实的胸声，凭借其极其集中的共鸣，凭借其帝王般的声压，加之还有空灵的假声，多样的曲风，恰到好处的甩音与转音技巧，成绩想不好也难。韩磊共鸣与声压的强大，足以用中音覆盖别人的高音，因为对于普通听众而言，在乎的不是音阶的数字，数据是屎的，听感才是生的，这就是大嗓门的好处，同时也提现了共鸣与声压的重要性，虽然贴子更多地着笔在音阶与音高上，但希望吧友们能明白，高音不是一切，唯高音论并不可取，帕瓦罗蒂也只玩到C5，但并不妨碍其成为高音之王，韩磊即便玩到B4，他依然是帝王之声，他也依然是当之无愧的歌王。

郑淳元，绰号The One，是韩国S.M. Entertainment公司的声乐导师，期间指导过包括东方神起、少女时代、Super Junior等韩国超级偶像团体，曾获得韩国文化演艺大奖新时代歌曲10大歌手奖，同时是韩国《我是歌手》的冠军，并夺得过中国《我是歌手》的季军，实力超一流，正所谓不是猛龙不过江。郑淳元的高音数据接近大仙林志炫，混声高音达到C5甚至更高，D5部分长音居多，质量偏头声，更高的音区同样是以头声为主，最高现场杀到过A5，基本与林志炫相当。另外，与林志炫相似，郑淳元的高音极少纯真声硬扛，B4开始更多的是运用混声与头声，并且郑淳元唱歌有一个特点，他非常喜欢在结尾高音处转头声区发“啊”或者“啦”的音，以此来达到渲染气氛扩展音域的目的。与此同时，郑淳元的共鸣集中，音量声压也非常强，即嗓音声波的共鸣震动好，声音的投掷距离与穿透性强，具体体现在the one 许多演唱中把麦克风拉扯至腰部声音依然清晰，个别场次甚至直接尝试不借助麦克风来展现自己的声音，其实这不仅仅是嗓门以及音量的大小问题，古时在麦克风还未被发明时，美声歌唱家便是直接在歌剧院里演唱歌曲的，即便是现在，活跃在各种音乐厅的美声歌唱家依然是不借助扩音设备，这就很讲究歌手的声音是否足够集中，声压是否足够大，声音的投送距离是否足够远等，当然通俗唱法为了表达更加细致的情感不可能也与美声一样，但郑淳元的这种展现方式，其实也只是为了彰显自己某些声乐技术的强悍。对比林志炫，郑淳元的高音并不输，但气息的运用不如林志炫做得极致，不如大仙控制得延绵而稳健，但其弱声、气声技术更扎实丰富，韵律感更强，演绎歌曲更加感人生动，就流行歌曲的演绎而言，个人认为在韩红与孙楠之上，综合实力绝对的歌王级别。

张杰，绰号闰土，绰号虽土，但实力一点都不土。张杰虽然在《快乐男声》中不敌陈楚生等人，未能进入前三甲，但其实早在2004年的《我型我秀》中便夺得总冠军，而总决赛的评委嘉宾，便是张学友，薛之谦也曾参加过《我型我秀》，对于张杰的歌唱实力，张学友也是赞赏有加，既然连张学友都赞赏有加的歌手，实力当然不能小视。张杰的声线较薄较亮，相对来说低音不是特别出色，最低音停留在A2，但高音的天赋则让人刮目相看，真声混声能轻松唱到C5，现场演唱歌曲混声直接咬到＃D5，而在综艺节目的高音展现里，混声极限更是咬到F5乃至G5的水平，从G5附近开始才会音色偏假偏头声，高音天赋简直媲美赵传与林子祥两位高音达人，而且头声咬字可以杀到A5，嗓音机能强大，极限音更是直达D7，简直非人哉，而且气息好乐感也棒，中音丝毫不乏味，真假声转换，转音等技巧也娴熟，难怪连张学友也赏识。稍微不足的便是音色偏尖锐，中音的尾音可以处理得更加细腻，其实张杰的高音实力已经十分出色，如果能把中低音再提高一点的话，张杰无疑也是华语最强劲的唱将之一。

羽泉，中国内地实力派唱作组合，曾经的百万专辑销量组合，由胡海泉与陈羽凡两位歌手组成。胡海泉声音唯美柔和，陈羽凡声音高亢嘹亮，海泉音域不算宽，但中低音相对更加细腻，假声、气声等技巧亦娴熟，歌声更加治愈动人。而陈羽凡则不同，歌声刚阳嘹亮，穿透性极强，且羽凡有着极其宽广的音域，高低音同样强劲，真声低音可以踩到E2、D2，而气泡声更是可以下潜到A1，真声/混声高音咬字能到＃C5，头声咬字能完成到＃G5，长音能完成到A5，现场音域达四个八度。这里需要补充说明关于音域的问题，现在许多歌迷喜欢用三个八度的音域标榜自己的偶像，因为大部分的常人音域只能到两个八度多点，而真正有效音域达到三个八度的人是极其少数的，因此“三个八度”似乎成了实力的象征或者吹嘘的资本。但是，我这里说的常人两个八度多和极其少数三个八度的音域，是指有效音域，即只包含真声与混声部分，但人的声区通常划分为气泡声区、真声区(胸声)、混声区、头声区，如今更多的人是把这四个声区所有的音归总起来计算音域，包括我本贴子里的音域介绍，举个例子，张学友真声低音能踩D2、E2，混声高音能到C5、＃C5，即可以粗略理解为有效音域接近三个八度，但其实张学友D5~C6的头声亦有，并且咬字可以到A5，如果把所有归总起来，音域接近四个八度，数据上来看到C6，但对于一些老派歌手，如赵传，似乎并未开发好头声区，高音数据只停留在E5、F5，那问题就出现了，张学友音高数据音域都比赵传高，那能说张学友高音更好吗？但如果大家只看真声/混声部分，即D2~#C5的有效音域部分，便不会出现以上的理解矛盾。当然，超高音的头声区也是非常重要的，同时区别于假声，可以起到扩展音域、渲染气氛、点缀歌曲的作用，相对老派的华语流行歌手这方面就有所欠缺。回到正题，陈羽凡音域A1~A5，有效音域亦有三个八度，算上气泡声与头声已经四个八度了，这样宽广的音域在华语乐坛也是极其罕见的，四个八度以上的知名歌手，也只有林子祥、杨培安等少数几个，张学友、陈奕迅、林俊杰的音域数据也未到四个八度，当然，音域只是唱功的一部分，不代表唱功的好与坏，毕竟这里存在先天因素，先天条件不好的基本两个八度都没有。陈羽凡音域宽广，气息不错，而且韵律感很强，歌唱时的肢体语言丰富，表情入木三分，发声位置灵活多变，能够根据歌曲的需要适时调整发声与唱腔，不止会玩音乐，还会玩歌声，不足之处便在于中低音不够细腻，尾音的处理略直白，但他的缺点又刚好被胡海泉所弥补了，而胡海泉高音的不足又被羽凡给掩盖了，因此互补性如此强的乐队组合，加之完美与娴熟的和声技巧，能夺得《我是歌手》的歌王也不无道理。

韩红与黄绮珊，韩红出生于艺术世家，5岁进入合唱团，9岁加入少年儿童合唱团接受正统声乐培训，先后毕业于中国音乐学院和中国人民解放军艺术学院，并加入了解放军第二炮兵司令部演出队，随后担任全国政协委员，同时还是娱乐公司董事兼CEO，还是词曲作家，还是慈善家，还是导演，还是主持人，还是文工团副团长，还是《我是歌手》的歌王，还是……黄绮珊，绰号亚洲第一女声、黄妈，曾考入舞蹈团，具有声乐及舞蹈基础，并夺得过广州十大金曲的最具潜质女歌手奖，虽然荣誉及称谓不如韩红多，但两者的实力却是相当的。两位流行乐坛的高音唱将都能混声唱稳G5乃至更高的音，A5开始的音才会偏假，高音音色来说，个人感觉黄绮珊的偏扁偏暗但力度够，略带撕裂感，而韩红的则偏亮且更加通透共鸣更佳但力度不如，A5以上的音区韩红甚少接触，但黄妈的头声咬字部分可以去到B5、C6，且现场最高杀到＃F6，CD里还有C7的表现，这都是韩红所没有，或者说韩红所没有展现过的，纵观华语流行乐坛，咬字能上C6，长音能上C7的女歌手能有几个，稍微可惜的是C7的音黄妈并没有在现场展现过，另外，对于G5附近甚至更高的音阶，黄妈可以做到可强可弱时怒时泣，这点也是难能可贵的。所以高音部分综合来说，音高黄妈更胜，技巧强弱变化黄妈更丰富，但高音音色来说，韩红的更通透结实共鸣更好，但如果要听“惊涛骇浪”般怒吼的高音，更适合选择黄绮珊。至于中低音部分，特别是低音，韩红略为发虚，不如黄妈踩得结实，而且黄妈演唱时喜欢加入大量的弱声、气声去丰富歌曲内涵，这点韩红则显得有点“老实”，咬字部分韩红字正腔圆但缺少变化，略显“僵硬”，黄妈更灵活但吐字发音不那么规范，即不像“港台腔”也不像标准“大陆腔”。至于乐感部分，韩红则有很大的提升空间(略好于孙楠)，时不时会出现抢拍或者拍子不准等低级失误，韵律感不好，但气息与声音的表达来看，控制力比黄妈好，显得更稳健。如果是以流行歌曲的要求，特别是抒情歌曲，黄绮珊更加出色，但如果是偏民族的“大歌”，可能韩红更适合。不过，我得强调一点，文无第一，武无第二，音乐恰恰属于不适合用来竞技的艺术形式。如果音乐的诠释最终只有靠比谁音更高来一决雌雄，不是“两败俱伤”，就是“同归于尽”(黄绮珊与韩红某次把高音飚成车祸)。
更高更强是人类永恒追逐的目标，这也使得在音乐上有高音特长的歌手往往会因为此优点，受到很多人的喜欢。因为在很多人眼里，唱得高就是唱得好的代名词。像世界上曾经的三大男高音就是一个很好的例子。在许多非古典乐迷眼里，他们就是世界上唱功最好的三个歌手。但实际上，三大男高音这个概念其实同样源于娱乐和商业的要求而开发出来，主要的目的还是为了娱乐大众。真正的古典乐迷可不会因为三大男高音的音高而买单，因为音乐本身就是一项复合型艺术，技术、感情、收放、平衡等等细节都做到位了，才能成为真正的音乐大家。其实黄绮珊与韩红都华语流行乐坛硬实力响当当的唱将，但有时过于强悍的硬实力，需要适度彰显，如果彰显过当了，大家也会“腻”，也有可能破坏歌曲的意境，唱商对于流行歌手来说也是至关重要的。

原本稍微想拿这两届的歌手稍微做个对比，没想到吧友都在照片下面玩成投票贴了。

齐秦与李健，两把治愈系的金嗓子，两位才华出色的唱作歌手。齐秦，出道前为驻唱歌手，曾夺得过台湾金曲歌王。齐秦的声线高亮而温暖，即便到了高音位仍不会给人压迫感，唱法主要以本嗓为主，巅峰时真声高音能咬B4、C5，可谓高音天赋出色，但由于未完全开发混声区与头声区，或者演绎歌曲缺少换声处理，因此高音主要依靠真声完成，但这种高音唱法相对比较费嗓，而且音域扩展也会受到限制，当然也可能是齐秦刻意需要用真声去表达歌曲。另外小哥的唱法比较自然、直白，特别是早期，后期相对在尾音上多了少许颤音的修饰，但由于各种原因，小哥的嗓音似乎已经改变很多，目前高音最高能碰G4，但这不妨碍他依旧是一位出色的殿堂级歌手，他对华语乐坛的贡献不是这几个音阶数字所能概括的。而李健则出生于文艺世家，毕业于清华大学(学霸)，获得过清华大学《第一届校园歌唱大赛》冠军，也夺得过首都大学独唱比赛一等奖，同时还是清华合唱团的一员，亦曾是《我是歌手》的亚军得主，实力同样毋庸置疑。相较于齐秦的高音，在高度上李健略为不如，李健所展现过的真声/混声高音大致停留在A4~＃A4，头声有过B4的表现，高音的高度的确不如年轻时的齐秦，但个人认为李健是齐秦音色的更为进化版，李健的音色同样高亮治愈，温柔至极，可能少了小哥的那种冷漠苍凉，但更多了一种典雅端庄，李健的咬字轻柔自然，尾音颤音的收尾能做到强弱的渐变，而且虽然音域不宽，但换声自然，弱混声高音质量很高，丝毫不会偏假，而且气息与共鸣更胜于齐秦，再加上本身较高的音乐素养与编曲技艺，硬是能让自己温柔的演绎多了几分大气。虽然由于音色与发声的问题，限制了其本身的歌路，但李健懂得扬长避短，懂得以不变应万变，充分发挥自己的所长而从不暴露自身的缺陷，难怪能在《我是歌手》一路高歌，能怪能一直保持人气，有时数据不是绝对的，听众需要的也不是数据，听感才是王道，而这一点是许多发声怪物所需要向李健学习的。

补充说一下，本人业余，没受过多少声乐教育，其实对于我的分析，大家看看就好不需要过于当真，毕竟我连最弱的选秀歌手水平都不如，但我也希望吧我的想法看法分享给大家，仅此而已。另外本人不会耳测，只能大致听个范围，更多依靠网络资料，如果吧友想自己尝试测试歌曲高音，可以自行搜索下载半音协调器，可以测音高，虽然会受到伴奏影响，但依然能测一些。我还会再写几位人气较高且参加过我是歌手的歌手看法，如果大家有想看谁的可以评论，但前提我得熟悉这位歌手且能掌握一些资料，否则不熟悉的我也不想单独拿出来分析，谢谢各位帮我顶贴。

邓紫棋与张靓颖，邓紫棋绰号金鱼、小巨肺、宇宙G.E.M，香港唱作型歌手，出生于音乐世家，少时担任校诗歌班成员，并夺得过Spice It Up学界联校歌唱比赛的冠军，出道后考入香港演艺学院主修声乐，曾夺得过IFPI香港唱片全年最高销量女歌手奖(参加我是歌手之前)，亦是华语乐坛女歌手单次巡演纪录保持者，同时也是《我是歌手》的亚军，可谓实力人气皆称王。张靓颖，绰号海豚公主、国际张，曾夺得过“爱浪杯”歌唱比赛亚军，“统一冰红茶”全国大学生歌手大赛全国总冠军，同时还是“京都念慈庵”PUB歌手大赛全国总冠军，亦是“超级女声”全国季军，歌唱实力毋庸置疑。两位歌手无论人气、话题性、高音实力都非常突出，皆有真声/混声G5~#G5的咬字实力，邓紫棋唱作俱佳，精通各种乐器，音色辨识度极高，高音与气息强悍，绰号“小巨肺”，在香港媒体里被经常拿来与“巨肺”天后甄妮做比较，而张靓颖则更精于唱，精通超高音区的哨音(海豚音)技巧，故绰号海豚公主。低音部分，邓紫棋的真声最低音能咬到E3附近，不算特别低，估计仍有部分余力，而张靓颖则能踩到D3、C3，且音色还能保持一定厚度，低音结实厚重，韵味十足，这点更胜邓紫棋。中音部分各自都足够细腻，都擅长用转音修饰，邓紫棋的弱声用得更多，而张靓颖对于尾音的处理更显渐变细致。高音部分都有真声/混声F5与G5的高强实力，音色上看共鸣与声压邓紫棋更强，气息更充沛，各种高音长音拉得震撼人心，相比之下，张靓颖高音位略挤与单薄，这点不如“小巨肺”。但对于更高位的头声乃至C6以上的高音区，邓紫棋最高能飚到F6，张靓颖则能飚到＃G6，不止如此，靓颖还擅长花腔，并能用哨音在C6~#G6的音区之间转接跳跃，这点也是邓紫棋难以比拟的，毕竟海豚公主。但对于音色辨识度来说，邓紫棋则更高更具个人色彩，无论从穿着、台风、还是唱腔，而靓颖的声线更厚更重一些，唱腔则给人感觉更西方欧美化一些。可能会有部分听众抱怨邓紫棋的声音鼻音很重，说话漏风，但其实她独特的吐字是因为左边颚骨萎缩，令上下颚牙齿不能咬合，导致说话时会漏风，而不是俗称“黐脷筋”的舌系带缩短症。而对于稳定性，由于邓紫棋不幸进入了年度华语十大车祸榜单，所以稳定性这点更倾向于张靓颖，虽然每个歌手的状态都会有起伏。综合来看，两位实力派歌手各有优势，邓紫棋高音的质量、爆发力更好，气息更充沛，音色与台风都有着深深的个人烙印，作为一位唱作歌手还有这般歌唱实力实属不易，未来一片光明。而张靓颖的稳定度更高，低音更佳，超高音区的哨音能轻松转接跳跃，亦不亏是国内海豚音的佼佼者，两人在微博上经常被所谓的耳帝冷嘲热讽，个人觉得多少有点不公平，或许要怪自身的话题性太高。
这里我再补充搬运一点资料，就是“海豚音”其实不是一个准确的表述，这种声音在专业上来说叫Flageolet，也被称作哨音(Whistle register)。发出这种声音时的声带状态与通常有所不同。通常唱高音时，音越高声带被拉得越长越薄，因此频率越快。但是进入哨音区后声带的一部分会停止震动而只是贴在一起，因此声带的有效长度减小，震动频率加快。这是不是需要特殊的技术呢？其实不需要。你唱到C6以上(哨音在不同人身上的起始点不一样)后自动就会进入了哨音区，部分声带自己就会停止震动。当然由于一些原因哨音不是每个人都能唱出来的，这需要先天特殊的生理条件，哨音没有什么特殊的技术来训练，是一种与生俱来的天赋。

杨宗纬与陈洁仪，杨宗纬绰号鸽王、催泪歌神，出道于歌唱选秀《超级星光大道》，曾夺得过《我是歌手》季军，亦是《金钟奖.中国音超》的男子组金奖得主。陈洁仪，绰号歌坛雪姨，毕业于新加坡拉萨尔艺术学院，曾夺得金曲奖世界华人最佳国语女演唱人奖，亦参演过张学友著名的《雪狼湖》音乐剧。两位都是华语流行乐坛的实力派，都是以细腻的唱腔闻名，可惜在《我是歌手》都曾经历过一轮游(杨宗纬最后复活并夺得总决赛季军)。先谈两人极其擅长的中低音方面，杨宗纬的最低音能去到E2附近，不过质量稍微偏虚偏散，这点“催泪歌神”略为不如低音有LOW E甚至LOW D实力的“歌神”陈奕迅与张学友，当然，能唱好F2甚至更低的音阶已实属难得。中音部分洋葱纬感情充沛，他的声线厚重却不笨重，其音色唱腔极具辨识度，真声中往往喜欢掺入不少气声，副歌爆发时则会运用大量的哭腔修饰，咬字偏重，颤音细腻而与众不同，不同于许多美声歌手那样振幅大且单一规律，他的颤音总能给人“快哭泣却未流泪”的感觉，如果说陈奕迅、张学友的叫“伤”，那杨宗纬的可以用“悲”来形容，有人也许会抱怨他的哭腔运用过度，但综合这些年的表现，其实已较“星光”时期更为成熟收敛。真声/混声高音部分唱到C5，这点也与陈奕迅、张学友相当，不过鉴于近些年的某些《洋葱》现场出现了不少转假、降调或者递话筒的情况，加之高音音色较“星光”时期干紧，高音能力与稳定性较年轻时略为下降。另外，真假声以及换声亦娴熟，断句亦具个人特色，综合来看绝对还是华语乐坛最细腻的歌手之一。而另外一位同样细腻担当的陈洁仪，音色则温暖柔美，发声部位相对靠前，少了厚重但多了空灵，略具歌剧特色，国语咬字不那么规范但恰恰也形成了个人风格。而高音部分相对比较欠缺，估计目前现场仍有C5~D5的水平，纯假声能到F5，但高音声压偏弱，气息稍微控制得不够平稳，对于女歌手，特别是参加竞赛的女歌手来说这样的高音数据与质量略为吃亏。不过陈洁仪可取之处在于中音细致的掌控，同时能兼顾配合歌曲的型姿与表情，是一位音乐剧经历丰富且能同时掌控好“演”与“唱”的舞台歌者。
其实这两位以细腻而闻名的歌手，在《我是歌手》都经历过一轮游(虽然杨宗纬最终夺得季军)，我们很难去断定他们为何早早被淘汰，但至少他们在比赛中高音确实飚得不够。杨宗纬虽然本身高低音均衡，但在比赛中高音略为保守，且缺乏超高音假声/头声的点缀，而陈洁仪C5以上的音确实偏弱。那么，究竟是不是参加比赛就应该需要飚高音，这个问题我想没有明确的答案，但我想拿“张学友谈我是歌手飚高音”的回答来解读，学友大致的解答是要在短短3分钟的比赛时间里感动或者折服观众，让要别人在3分钟里出现“哇！”般惊叹的表情，不是说不能舒舒服服地唱，而是如果没有高音多少都会吃亏。

题外话之高音的原理及高音的捷径
高音不意味着唱功，但高音是唱功的重要组成部分。高音能力是由先天生理条件决定的，亦能由后天科学练习提高，但这种提高也是有限的。
声音的高低，首先取决于声带两片缝隙之间的距离，即声门，声门越窄声音越高，反之声门越宽声音越低。原因是因为，声门越窄越有利于声带的闭合，声门越宽越不利于声带的闭合。
以“闭合”这个词的中文词意来说，应该讲的是两片声带完全连在一起，好比门关上了的感觉。事实上唱歌的时候，两片声带是不会接在一起的（可能有一点碰一下），中间一定有一条缝，而且这缝还不小。
那为什么还讲这个词呢？因为这个词可以表明声带的力度。
唱歌，说白了其实就是气管内气压推动声带振动的过程，所以这两方面是相辅相成的。声带在肌肉的带动下拉紧，拉的越紧越能承受大的气压。
所以一个良好的发声状态是：气压很大，声带也拉的很紧，两者匹配。
不良的状况比如：
气压很大，声带松，这时候声音就散。破音的原理也是这个：气压很大的时候，声带顶不住压力，某个地方被吹开了，就漏气破音了。当然了，大部分情况下，气压大而声带松的结果应该是缝变大，气流跑的快，气压就降下去了。
气压很小，声带紧。这就好比一个非常紧的琴弦，用很小的力度去弹它，结果自然是弹不响。
所以我们讲声带闭合，实质上就是讲声带能拉紧的程度，说到底还是声带及周围肌肉的力度。
我们讲气息的强弱，也绝不等于“肺活量”的大小，实质上等于横隔膜和胸腔能给气管制造的气压 + 声带拉紧的程度，两者共同制造的效果，缺一不可。当然了，持续时间也是重要的一方面，拖长十几秒高音我们会说：“气息好”。
男性的声带长而厚，气流通过声带时，声带振动而发出的声音低沉，女性的声带短且薄，发出声音的音调较高较细。这个不难理解，比如我们敲击一块面积大的铁片，铁片振动产生的声音是低沉的，如果敲击面积细小的铁片，铁片振动时，我们听到声音的音调会高一些。
因此，声门越窄，声带越短越薄，声带闭合越好，音便越容易高。
最后介绍一种高音捷径，突破天生生理因素的捷径，即阉割(高音的葵花宝典)，此类歌手便是阉伶。
阉伶又称阉人歌唱家，是一些在童年时接受过阉割手术的男性歌手，去势的目的是为了保持童声，以便成为男性女高音或男性女低音歌唱者。
17世纪初叶－19世纪末，在文艺复兴起源地意大利，以音乐目的，为造就男性女高音或男性女低音而对男童实施阉割，这类让人惊叹的特殊人群，有着女性的身材、女性的心态，甚至具有比女性歌手更为甜美圆润自然的嗓音，由于阉伶的嗓音柔韧而有光彩，给人以美感，因此被世人誉为“最接近上帝的声音”。
那为什么在青春期前实行阉割手术可以提高高音水平呢？
因为阉童声带发育完全不同于一般的男童。男孩声带长度的增加，离不开睾丸间质细胞内的雄激素。而阉童却缺乏有助于声带长度增加的雄激素，因此声带还是青春期开始时的长度，不仅短于正常发育的男子，而且可能比一般成年妇女的还短。由此我们不难理解为什么阉伶具有比女性歌手更甜美的嗓音，因为阉伶歌手体内的性激素发生了变化，他们的声道会变窄，声带会停止增长，有利于音域的扩张，加上男性巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音。
17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。可以说，美声唱法的始祖正是这些阉人歌手，正是他们塑造了今天歌剧的辉煌。

孙楠与谭维维，孙楠，曾是北京煤矿文工团、中央歌舞团、大连市歌舞团歌手，出道后参加过诸多音乐选秀节目，即当过导师，也当过选手，其中包括《全能星战》、《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中国之星》等，是知名歌手里的选秀专业户，并在《蒙面歌王》中夺得冠军。谭维维，毕业于四川音乐学院，曾获得过四川中小学艺术节金奖、四川省十佳歌手称号、五省市电视歌手大赛金奖、全国歌手大奖赛优秀奖、《超级女声》全国亚军，并受聘于四川音乐学院当任副教授，是一位科班出身，选秀经验极为丰富的实力派唱将。两位歌手高音实力强劲，并都参加过《我是歌手》、《蒙面歌王》与《中国之星》，热衷于参与各种音乐选秀节目。孙楠音色亮丽，气息与声压强大，共鸣集中，稳定性高，头声的最高音在CD中有过F5的展现，混声最高音咬字为＃D5，亦是CD中的表现。现场真声/混声高音大致在C5~D5间，是一位较保守且较重质量的男高音，近年现场有不少高音降key的行为，但仍能现场完成C5附近水平的高音，A4~B4的高音段无论从音色、共鸣或是爆发力都极为上乘。相对高音的强悍表现，低音则较为羸弱，基本只踩过B2~C3的中低音，整体音域不是特别宽广。另外一方面，孙楠的唱腔较为单一，中低音部分尚能做到有强有弱兼顾尾音的处理，但一到高音就忍不住拖一下高频大颤音，这虽然也是其个人烙印之一，但也往往成为别人吐槽之处。而孙楠最弱之处，便是乐感，虽然贵为实力派歌手，但却经常会拍子不准，抢拍与拖拍现象较为严重，让人感觉过于想表现自我，唱商并不高。综合来说，孙楠是一位硬实力一流但软实力二流的实力派男高音。而谭维维，音色略有金属感，气息强大，唱腔直接，声音穿透力好，而且唱法非常灵活多变，即有美声，也有民族与通俗唱腔。同孙楠一样，维维高音出色，有混声站稳F5/G5的实力，而且对怒音的运用极为擅长，高音的怒音往往震撼人心，撕裂却澎湃，虽然说不上“美”，但一定“爽”。在超高音部分，维维还会头声的花腔，最高现场到D4附近，虽然高音实力不如黄绮珊等人，但其唱法的多变，高音区怒音的效果同样鹤立鸡群。而中低音来说，相较于其他以细腻著称的流行歌手，维维则较为直接直白一些，当然这只是相对而言，总得来说中低音亦较为出色。综合起来，谭维维的嗓音机能强大，唱腔灵活多变，爆发力极强，但有时怒音使用稍微频繁，或许有些喜欢柔美动人高音的听众会略有微言，不过维维确实是华语流行乐坛较为强劲的女歌手之一，唱商与乐感部分胜过孙楠。

容祖儿与黄丽玲，容祖儿，年少时曾夺得香港卡拉OK冠军，亦是香港唱片销量冠军级的歌手，是现英皇一姐乃至香港一姐。黄丽玲，绰号天生歌姬，少时曾加入教会合唱团，亦曾担任过驻唱歌手。两人在高音音域上较为接近，都有真声/混声E5~F5附近的实力，容祖儿如今的演唱高音大多停留在E5~＃E5，不算特别高，假声曾经去到过G5的水平，而低音部分最低大致在D3，整体音域不算特别宽广。其声线较薄，但声线的张力与爆发力都不错，中音处理灵活细腻，真假声娴熟，共鸣亦集中，气息控制均匀，弱气声运用较多，吐字能做到强弱轻重的变化，韵律感非常好，而且唱跳俱佳，舞台风格多变。黄丽玲的真声/混声高音部分能到＃F5，但在E5以上的高音更多的是长音，咬字通常在F5以下，假声能到A5。低音部分则相当出色，能踩到#A2且声音仍结实清晰，估计仍有部分下探余力，这样的低音实力在华语流行歌坛中亦不常有。黄丽玲音色醇厚动人，声线厚实但不乏细腻，颇有女中音的韵味，这点难能可贵。其共鸣好，气息匀，吐字清晰，弱声气声颤音转音等技巧同样出色，感情与其性格一样真挚动人，即便不是那种高音大嗓门的发声机器，但凭借其圆润厚实的声线，加之其细致的技巧，动人的情感表达，也难怪能在《我是歌手》中取得如此优异的成绩并深受观众的喜爱。两人的中音都能处理得细致且感情充沛，容祖儿的情感爆发更为强烈张力更足，而黄丽玲的情感则娓娓道来浓厚感人。两者稍稍不足的或许还是在于头声区的展现上面，毕竟如今的女歌手，头声轻则C6，重则F6乃至更高，相比之下会略显吃亏。