第四期，在线歌手都有非常精彩的表现，虽然以绝对水平来说，并没有出现特别惊艳的作品，但是从各个平台的评论来说，每个人心中的前三千差万别，足以见得，这一期发挥的接近，让排名只存在于不同的审美和喜好之中。
但是这一期有几首歌，它们的原唱版本充满了年轻的质感，而演绎它们的歌手，又已都不再年轻，他们从自己的人生站点出发，重新去诠释这些歌的时候，也都有着或惊喜，或变味的不同结果。
人总是在往前走着，并接受着自己的衰老，接受着时代的变迁，接受着惊喜和天真的消亡。问题便在于，我们如何坦然的去面对，用怎样的心情，把这些感受，用歌唱的方式，传递出来。
这便是我起这个题目的缘由。

袁娅维 《Love can fly》
在录音版里，还有更丰富的配器，Bass、鼓点更深重的低音下沉，我认为是一个更完整的表现：因为像这样不注重旋律悦耳性、从头到尾都在律动中流淌的音乐，它一定是一种整体的、综合的的艺术效果，而非只是“唱歌”而已。
但这个现场版本，所有这些烘托都极简化了，一个木吉，一个电吉，一个bass，一个键盘，一个效果器，电音和节奏几乎轻量级到小清新的地步，而全靠Tia的一个肉嗓，在吉他拨出的轻快节奏中，完成如此复杂穿花蝴蝶般的技巧连接，转音跳音真假音，无不如信手拈来，自由而精确。
唱这样的音乐是任性的，也是强大的。所有有一些音乐涉猎的听众，都能感到袁娅维玩的是一种高级的“炫技”。
但不得不说，袁娅维的演唱，真的是人味太少了，故事感太少了，声线里的特质和质感太少了，尤其是当她再如此唱着一首纯粹的形式大于内容的R&B的时候，就算技术环节再厉害，还是让这首歌变得有些功能性。
或许Tia觉得R&B根本不需要那么多花花肠子，简单直接的意思就足够了——只要有爱，一切都不是阻隔。这首歌虽然起势轻盈，却一直盘旋向上、直破云霄，正是一种对爱礼赞的歌曲。然而矛盾的是，Tia的气质又是过于精致的小情调，而缺乏Misia那种大爱无疆的气场，以至于她抛向云端的高音也仿佛是一个自抛自接、自娱自乐的皮球，上面虽然写满了爱，旁人无从接到。
所以这似乎不搭的《See you again》才是让人松了一口气的必须的调味料：并不仅仅是因为旋律上大众的喜闻乐见，更是see you again给我们带来了许多更内心的回忆、更温暖的联想，才让满天飞舞的体操技术，和我们的心有了那么一点点的连接。
看Tia的演唱，总让我想起王诗安。当然王诗安的唱功很难与现在几乎是中国节奏女声第一人的Tia相比，但是Diana的声音，就是多了那么一点点真实的肉感，有时是俏皮，有时甚至是一种“蠢笨”的感觉，然而就是这一点实感，让人总觉得，除了技术之外，这是个可以与之相处的声音。这也是为什么，在同类的音乐里，理性告诉我，Tia的音乐可能比Diana更牛逼，但是我却听的更多的是王诗安。
值得一提的是，Tia没有戴入耳的耳返，经典的索尼7506监听耳机的入镜。佩戴头戴耳机一定是为了在造型上更节奏一点，更向黑人文化靠拢一点，然而也许因为道具限制，它是一个如此普遍无个性的录音棚耳机，既没有Beat、SkullCandy那样的嘻哈气质，又没有森海、Akg的优雅气质，而是一种中性的学究气质：这或许是袁娅维这个表演的一个注解？

周深《无问》


我曾经说，周深的声音太完美了，少了点人气。那么，他来唱充满人间烟火气的毛不易的作品会如何呢？
令我意外的，从我个人的观感来说，并没有产生“毛不易还是安心创作吧”、“果然这歌放到真正会唱的人手里是这么牛逼”这样的预想中的飞跃，反而有点失落。
为什么呢？因为周深没有唱到我的心里。
众所周知，毛不易作为创作歌手，他的作词水平是大大高于作曲的，
毛不易在这个看重声音质量的舞台上，似乎很难生存，但他确有把歌词唱到别人心里的本事。听毛不易唱歌，我们常常会忘了他在唱歌，他唱的每一句话，我们都能如他在耳边低语一般那样清清楚楚的听到，完完全全的明白和打动。为什么呢？从这首歌里可以看出，他的创作看似波澜不惊，但其实很有讲究，首先，在速度上，越是要抒情越是要表达的部分，就越接近自然平稳的语速，而在旋律走向上，如许多人也已经指出，经常和中文中字的音调是相符的，如“一起走吗”、“一瞬好长”、“每一本书”等等等等，让这首歌仿佛就是为了像说话一样唱出来的。于是，你听他问“风为什么托着候鸟飞翔”“雨为什么滋养万物生长”的时候，就好像问“你晚饭吃了吗？”“你好久没有回家看看了吧？”这样的日常的关怀，会忍不住跟着他的节奏，走进他的思考。我们听他一问接着一问，一个迷惘接着一个迷惘，一个惶惑接着一个惶惑，一个释然接着一个释然，跟着他并不宏大的声音，去观看渺小的自己，去和时代的洪流对视，去在短暂的人生和飞驰的时光之间寻找自己的归处。
而周深的版本，这首歌顿时就完全空了。在毛不易口中的思辨题，变成了周深口中的朦胧诗。
他继续将他的美学进行到底，把速度放慢了许多，然后，依照他抒情的习惯，加入许多长音、气音、留白，这貌似在听感能让歌曲更加动人，但副作用是把歌曲的哲思性的语言完全切碎了，以至于我个人在听这首歌时，会不由的丢失歌词所表达的意思。可以对比的是徐佳莹，她虽然也经常在改编的时候放慢节拍、打散句子，但她演唱中的叙事感和话语感，她在每个字词上微妙的语气和力道，会让人觉得她还是在跟你说话，只是一句话分成许多句的叹息来说。周深显然在这上面火候还不到，因此同样的歌词，被他放慢了一唱，仿佛就像隐形在了他的唯美声线之后一样，旋律上原先为话语感而设置的起伏，也完全退化成仅仅是旋律而已。
于是我们又回到了他的声线。他的演唱一如既往的完美，一如既往的无视设备，一如既往的无需修音如同妖怪。啊，听，这个头腔鼻腔共鸣何等的通透，这个气声何等的有毛玻璃一般的质感，这个混声音区转换如何的不留痕迹，这个E5干净得仿佛天上掉下来一样……听他唱歌，有时候真的会有奇迹的感觉，但与此同时，他的技术，也完全喧宾夺主的站到了最前台，吞没了原曲留给听者思考的一切空间，消解了一切歌词本身给人的沉浸感，仿佛是在说，这么美的声音，歌词的存在还有什么意义？
或许这也是为什么，《大鱼》这样旋律上非常美而歌词意境大于内容的歌曲那么适合周深。

Misia《未来へ》
初听会不习惯，然而越听越觉得深不可测。
是啊，Misia用的共鸣太厚重了，不管是Kiroro还是刘若英，在我们记忆中留下的印象，都是那种仿佛定格一般的青春；而Misia这种降速的、凝重的、拿捏的又似乎波澜不惊的演唱，会让人觉得“好像是很厉害，可是……”。
那么我们便插上耳机，再看几遍吧。
我们立刻可以发现，大家只注意了华晨宇是Unplug，但是Misia这个简直几乎是原汁原味的带扩音的室内乐表演了。在没有耳返提示的情况下（全场同样只有华晨宇没有戴耳返，但他是两人合作而已），钢琴给起音，节奏速度完全依靠现场的默契，这便是室内乐演唱非常常见的方法。所有的配乐编制，便是弦乐、吉他、以及真钢琴（我印象中即便歌手本馆舞台，用真钢琴的场合也屈指可数，大多数还是电钢琴套娃伪装）——甚至连鼓都没有。我相信，若没有录音和混音的需要，以Misia的共鸣量，只要稍有声学质量的场所，便完全可以抛弃话筒，呈现一个完全古典式的演出。比起上次点万盏蜡烛租下体育馆的豪气，这次的方式更是低调的奢华。
而Misia的演唱，虽然与我们习惯的版本全然不同，但依然经得起推敲的。它相比单纯的少女感恩母亲的心境，本身更充塞着母性的光辉，她的巨大共鸣，被她拿捏着、控制着，正如同小心翼翼的搀扶着学步孩童的母亲，于是，这一首歌曲，便有了一种更温暖的传承，母爱与感恩，其实不是两种相对的情感，它们最终会在生活中，生长交织，越爱自己的孩子，便越理解母亲；越理解母亲，便越会将这种从母亲的母亲所传递下来的温情，继续虔诚的种进孩子的身体。
你听，中后段那简简单单、共鸣深厚的“Wu~~Wah，Wu~~BaHah~”，如同惊鸿一瞥，纯正的黑人灵歌的味道喷了我一脸。我再回过头来看这个场地，便忽然觉得，这便是礼赞的殿堂，Misia的心意，充塞了整个空间。
但是Misia很快把四溢的soul收敛了起来，回到之前的演唱方式，浓烈而有节制的，将歌曲推向高潮。只有最后的收尾，向上的滑音，让人又依稀想起 I’ll always love you的尾声，想起那种不绝的力量。知其雄而守其雌，这依然是Misia自己的选择。
但也正是因为这样的选择，让这一版虽然和原唱气质迥异，但因为没有做到极致，有一些不坚决和不彻底，让这首歌第一耳没有完全颠覆、让人眼前一亮的感觉——虽然这在音乐上绝非必要，但对于竞演来说，却是核心要素。或许这是日本人特有的含蓄，也或许再次印证了Misia对于这个舞台的超脱。
真的好期待Misia放大招，想听她唱Soul。
PS 金标生抽3d模型虽然实体感做得很不错，各种角度各种打光，但是你盖住字幕就太不专业了。
再PS 这个穿西装、弹吉他、唱和声的Little Black Dress是何方神圣？对这一型毫无抵抗力 5555555。

萧敬腾《纯金打造》
萧敬腾跟着Misia唱，真的是鲜明的对比，他太知道怎么适应这个舞台、怎么取悦观众了。他的演唱是极端化的，其实我们看原版，我们就可以知道，在这首旋律、和弦走向都很大路的作品里，其实最妙的，是结尾处全面打开声线的最高音“纯金打造的爱”，然后立刻又卑微到泥土里，收敛声线的又一句喃喃自语“我要来还给你纯金打造的爱”。这种对比恰好和歌词里，那句
我来给你看我的孤独如山如海如尘埃
完全契合。
在歌手版本里，萧敬腾放弃了这个处理，直接超大停顿、拉大唱音，往上飚高音，吼既无声学质量又无听觉美感只有刺激感的杀鸡音，实在是又庸俗又浅薄，但是，但凡庸俗和浅薄的东西，总是能让人第一反应很刺激，耐受不住它的诱惑，这是我们的本能，如同我们面对快乐肥宅水时一样。


曾一鸣《第一滴泪》
我曾经以为，这一场曾一鸣是很有机会的。没想到，他唱了这样一首歌，以这样一种方式。
选歌土，演唱土，音乐理念土。
当然，如果单纯论这种九十年代气息浓郁的摇滚曲风的话，我倒不认为它土，它只是众多音乐的形式之一，民谣都还不土，何况“复古”摇滚？
但是问题就出在他演唱的方式上。动力火车之所以能成功，自然有他们原住民的养分，但更在于他们根植于都市的摇滚气质，他们的唱腔直白、不加修饰，甚至连声音不稳定的颤抖在录音版中间也不会修掉，那才是每个人心中会响起的呐喊。于是这“第一滴泪”便有了年轻人那种爱情幻灭后一无所有的漂浮感和破灭感。
但曾一鸣虽然以沙哑的嗓音开腔，渐渐居然加入了丰富圆润的共鸣，在这首歌比较大众化的旋律线下，质感更趋向于更古早的80年代的港台情歌——这根本是和摇滚的气质是背道而驰的。以至于虽然后半段，曾一鸣依然展现了他惊人高音密度和撕裂的力量，整体而言，这首歌完全老气十足了。
他不红，并不是时运不济，而是软实力使然。
话说回来，其实他已经很红了，那么多人惦记着他，那么多人为他惋惜。
比那些更努力的 却始终得不到回报的人来说 幸运太多。

华晨宇《荒野魂斗罗》
《代号魂斗罗》的不插电西部版本。
如果说，原曲是游戏感BGM感爆棚，那么这一版简直就在演大片，用极简的方式。
真是很有意思的感觉，开头吉他的弹拨和口哨，几乎立刻把我们拉到了《荒野大镖客》这样的经典西片场景中，吉他和口哨几乎是当时西部片的标配。滑音勾勒出强烈的blues韵味，定下了全曲的基调；完全新写的主歌旋律延续在这样的基调上，短小精悍，却非常生动，仿佛一流的导演，不需要多全景的广角镜头长镜头，只需要寥寥几个特写，就已经把气氛情境渲染到位。但值得一提的是，虽然华晨宇刻意挤压嗓子让声音中多了几分沙哑，但声线依然较为单薄；而左立的伴唱（尤其是66121321216这一段哼唱旋律），完美的弥补了厚度和质感的不足，充满了西片中那种特有的粗鲁、干燥、阳刚的纹理，让人几乎可以闻到阳光炙烤下的枯木、点燃的劣质烟、还冒着烟的枪口。两个鲜明的人格互相依偎，华晨宇仿佛是那个总是最受欢迎、左轮枪例不虚发、风度翩翩的牛仔，而左立就像那个沉默寡言，端着散弹枪，总是扛下最多火力的亡命之徒。
在第二部副歌之后，前奏温暖的吉他声重现，这仿佛又让人看到了无数电影经典的场景，在最后背水一战前的短暂温情和宁静，人们舔舐伤口，袒露心扉，怀念往昔，互相谅解，并立下战斗后要去哪里玩玩的flag。我们也都知道，这美好是为了被打碎而存在的。正是在这一段，华晨宇唱出了全歌中仅有的并非角色扮演而是触及内心的一句：
我只拥有一个代号
它或许可笑，不懂游戏的技巧
学不会假笑，长不出讨好样貌。
但它能至少 支撑我坚持战斗 不畏惧跌倒


这首歌，平心而论，也确实是形式大于内容的歌曲，但出色在于，一来华晨宇通过精心的编配，把这个音乐的形象做到了极致；二来与左立两人一琴、相互依靠的演出方式，和歌曲的意境非常契合，一种对往日时光的怀想和惆怅，都在那一段吉他的间奏中，如同电影中长时间的沉默一般，无声的传递了出来；从而以这种温情为基点，熊熊燃烧起那不屈的桀骜和战斗的力量。这是它艺术性上特别打动我的地方。
既然花花同学那么会玩，不如我们期待《水上魂斗罗》《穿越魂斗罗》《丛林魂斗罗》吧。

黄霄云《打开》


这一曲，黄霄云让我刮目相看。
上一期我就注意到，其实黄霄云最动人的地方不是在高音本身，而是在她尽全力去演唱的时候爆发出来的那种生命力。
这种生命力在这首歌中更体现无遗，面对种种质疑，黄霄云给出的答案是“打开”——那不是账面上已经惊人的F5#强混和D6咽音能体现的——而是更精神层面的力量，我们看见她从一开始便投入在这首歌中，将自己一层层剥开，但她的眼神始终是坦然而勇敢的，我在这眼神里看到了一切伟大的歌者眼中的火焰，那种渴望要你听到，渴望要你理解的火焰。我知道，这样的火焰，只会因为别人的嘲讽和不解，燃烧得越来越炽烈。
她同时也是不顾一切的思考着学习着野蛮生长着的。我们听到原版中rap只是失真处理后作为背景段落，然而在这个现场，她硬生生把一段主歌改成凌厉的说唱，然后瞬间从压着的嗓音间爆发出D5的情歌释放——镜头及时的切给了华晨宇，后者嘴角微微的扬起，似乎对这种偷师感到很开心。
是的，黄霄云的叙事感未臻完美，说唱也和本人特质确实反差过大微显尴尬，为了高难度也不停的会有小小的瑕疵。但她飙高音，她飙高咽音，她飙rap，她弹琴，她是炫技吗？
不，That’s all she‘s got。 她尽可能的使用了她有的一切武器，本来就有的、临时拼凑的、尚不成熟的，并几乎赛博朋克般的焊接成了一个自洽的、真正表达自己情感的歌曲。这其实是一个很难的事情，她必须知道自己的界限在哪里，不停的修剪掉那些糟糕的审美，在最边缘的地方缝合——她把自己完全的打开，毫无保留的全部奉献了出来。此刻的黄霄云，表现得像一个打光最后一颗子弹的战士（但绝不是失去理智只知道拼命的莽夫）。
正是这种近乎正气十足的精神面貌，深深打动了我。
其实横向比较一下，同一台的其他歌手，除了Misia和Lala，这一期哪个没有炫技，哪个没有技巧顶到了最前面？
诚然，无论她的长相，还是她的声线都确实缺少一些特质。虽然她想了许多办法增加她声音的质感，比如转音时邓紫棋式的喉鼻间的共鸣及自然破音，但技术人人都能学。Tia或许能给她一些启示，只有沉淀以后形成自己独特的音乐取向和色彩，才能给原本平平的声音带来鲜明的性格，那雄厚的本钱以及丰富的技巧，才能更绽放出美丽的光彩。
第七名吗？下一轮淘汰预定吗？
我不会给她美好虚伪的祝福，说什么离开了歌手的舞台，她一定会发展得更好——这在如今资本狂欢的时代完全是虚无缥缈的，才华和努力，那么快的会被淹没。 我只是希望，在被人漠视、被人鄙弃、被人公开处刑之后，她不要丧失如此赤诚的打开自己的勇气，就如同华晨宇每每在舞台上不顾任何人眼光所做的那样。
“这世上很多如果如果
爱做梦爱上唱歌
那些最单纯的快乐”
愿这些快乐不被蒙尘，依然一生陪伴着你。


《歌手》，是娱乐圈给年轻人上的第一课。
他们是势利的，他们是盲目的，他们是刻板的，他们是肤浅的。
而你要取悦的就是这一群人。你要征服他们，by kicking their a**。

徐佳莹《我还年轻 我还年轻》
我喜欢这个版本，但是和大家选它当第一的理由并不同。
其实我从前听过这首歌，可是从来没注意到老王乐队这种似乎带着浓浓互联网梗的名字，居然是一支台湾的乐队。
《我还年轻 我还年轻》，如果光谈作品表达的话，我觉得原版本其实更值得玩味。它甚至有一些存在主义的味道，因为摇摆的节奏、轻飘戏谑的唱腔，在歌曲前半段营造出了一种极其荒诞的感觉。这种无聊和痛苦之间的摇摆，也体现在这首歌神经质的段落编排上，不停的动静、强弱，像极了年轻人难以恒定的心境。而后半段，在跳跃的节拍里，在打在弱拍上的鼓点间，主唱的声音一直没有过于戏剧化，而是总是保持那种半用力半颓废的状态，摇摆着，产生一种机械的“行进感”。这种行进感，也就是我们在时间里向未知向衰老向死亡不断前进的过程，也是我们最终和荒诞对抗、共存的方式。我们通过这种方式得以成立。是的，我一无所有，我有的只有年轻，或许当年轻燃烧殆尽，我依然一无所有，但我现在还年轻不是吗？
徐佳莹的版本是完全不同的。当然我们可以浮光掠影的说啊她突破了，她释放了。但是只要真的能意识到原作的好，便越觉得徐佳莹的版本值得推敲：她远输Tia的律动，中老年迪斯科的摇摆，以及和原作玩世不恭的状态完全不符的精神气质，似乎是一个取悦观众而存在的版本。
但我也马上意识到了，徐佳莹所面对的困境，和老王是截然相反的。老王这帮年轻人，刚刚从学校毕业，面对着“成人世界”的美丽和丑陋，感觉一无所有，迷茫而带着几分逃避，因此，必然会呈现那种特殊的轻浮的魅力。而徐佳莹真的不再年轻了。就好像赛季初老萧说她是已婚少女，我才后知后觉她已经结婚了，然后我也才意识到，这个至今没有油腻感、感觉有点蠢萌的小女生，和我是同龄人。
从上一场她的《小半》我就下意识的用“中年感”来形容她的这个演绎。她唱着“我还年轻，我还年轻”，仿佛膝盖中了一箭的反派，虚张声势的大喊，“我还没完，我还没完”，始终带着几分“中年”挣扎和焦虑。
从这种挣扎和焦虑出发，再来看这首歌，便忽然觉得妙极了。首先进入的是lala标志性的降速和长线条处理。一架钢琴，仿佛是深夜镜前梳妆的女子，铅华落尽后，越来越明显的沟壑，越来越松弛的肌肤，“应然”的我与“实然”的我越来越分道扬镳，这是埃默里《变老的哲学》中一再分析和思索的命题。喟叹的气声一直低到几乎发不出声的E3。
当“给我一拼酒再给我一支烟，说走就走我有的是时间”这个主题响起的时候，不同于原唱漫不经心的轻轻拿起——烟，酒，青春，那些本来就是他们手边的东西——lala的演唱犹疑而拘谨，仿佛是许多年之后，忽然想起年少轻狂的岁月，恍如隔世。但紧接着上跳的八度，那清亮的声线，仿佛是被这念想点亮了整个思绪，那种曾经无所畏惧和无所谓的心情，一下子全部爆发了出来，借着管乐和鼓点，“三十多岁”的挣扎，一开始如同黏滞的沼泽，很快便搅动如汹涌的黑潮，无须倾倒、自然喷涌。
是的，三十多岁的人，所面对的，并非从哪来到哪去的哲学性的思辨，而是岁月带来的，切肤的疼痛和无力。事业和家庭，长辈的老去和不待，新生命延续的呼唤，身心机能渐渐退化的疲惫，越来越明白自己的局限后的消极。这不再是十几岁二十几岁可以不顾一切不负责任的去任性去闯去浪费的时候了。我们从lala的作品中，也依稀听出她在做着心理建设。
但是，还是不甘心。
“我在青春的边缘挣扎 我在自由的尽头凝望
我在荒芜的草原上流浪 寻找着理想”
Lala拼命的摇着头，闭着眼，皱着眉。作为一个半途者，徐佳莹所站在的，真的便literally是青春的边缘，自由的尽头，这种残酷的意味，是原唱无论如何都还体会不到的。
就在这一句时，我仿佛又看到十多年前，那个曾经不为人知的微胖少女，第一次唱出这首至今仍是她最广为人知的歌曲：
“眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救”
两两相望，那个年少的徐佳莹，她的理想，今天都实现了吗？登上了那么多舞台、收获了那么多知音，她已经无遗憾了吗？她幸福了吗？她还想要追赶什么吗？她还能追赶什么吗？她还能往前吗？
小号声，极明亮的小号声，忽然将淤积得太浓烈的黑暗的气氛打破了。这里lala用上了全部的力量，她不需要摇摆的节奏感，无暇悠长的行进感，她只要当下这一首歌，她只要当下这个舞台，她只要在当下努力年轻着，努力继续年轻着，或许已经是一场战斗，或许，已经足够了。
我还年轻，我还年轻，生命其实也并不那么沉重，并不全是游戏规则中的负担和责任，有时候，我们还是可以提上一瓶酒，点起一支烟，去轻率，去冒险，去挣扎，去不自量力的还手，直至死方休。即便是女人。谁说女人不可以？
以上，说的并不都是拉拉，更多说的是我自己。


最终，就像《山河故人》说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。”不管徐小姐还能年轻多久，不管她明天又会做什么选择，我们能做的，只有珍惜当下，把票投给我们希望一直能陪伴我们的，这位音域不到两个八度的少女歌手（狗头）。

心中前三：徐佳莹，华晨宇，黄霄云

第五期歌单出来了 老萧居然选了好吧晚安。。。恰好周深去年也唱过 嘿嘿嘿。。。其实我不喜欢这歌。。。