掌声给你，眼泪给你，镇楼图给你。


PS：刚才标题不小心写错了，纠错重发。

正文开始前，关于第八期亲们提出的疑问，这里做几点解释。
首先，有吧友说楼主重点在于夸，而没有指出问题。这里楼主要做一个特别说明，对于综艺类节目，个人还是喜欢从欣赏角度去对待。所谓问题，主观意识太重，一百个人听同一首歌，可能会看到一百个画面。我觉得有问题的，也许正是别人觉得精彩之处。所以，带着欣赏的心态去看节目，而非是纠错。毕竟，歌手一年只有一次，明年还会不会有还是未知。这期已经第九期了，亲们且看且珍惜。




其次，关于第九期要不要写感受，楼主纠结了很久。从这一期录制完到昨晚播出后，吧里好像一直没有停止过对这一期的争议。但是，昨晚看过节目之后，还是决定提笔，因为，这一场所谓的大赛点，带给我的不是淘汰谁的紧张刺激，而是一场惊心动魄的音乐视听盛宴。

楼主年纪大了，没有精力跟黑黑们过招，所以，请黑勿进。

就先从淘汰的两位歌手聊起吧。


KZ：《Royals》——离开还是留下？
好作品留下便是无憾。


《Royals》是新西兰女歌手Lorde演唱的一首流行歌曲， 是一首以简约音乐、独立流行音乐为主的艺术流行歌曲。
这首歌，从原曲表达的内容来理解，前半段是在描述着大多数人奢侈的生活状态，以及对这种生活的向往。而后半段，通过对这种生活的理解和感知，还是想要遵从自己的内心，而并不是浮于表面的繁华。

KZ对这首歌的演绎，极好的展现了她爆发力的嗓音和强悍的舞台控制能力。前半段有些神秘，有些暗黑，后半段燃爆全场，情绪强烈。并且在歌曲中加入了更多的元素，尤其是rap的部分，使得整个歌曲变得更加饱满，层次分明。在情感表达上，与自己的成长经历结合在一起，与奢华的消费主义进行抗争，更是与自己的命运斗争。她向往的是更加健康、自由的状态，她代表着最有力度的原始的生命力。这不是单靠物质就可以改变，也不是奢侈的生活就可以转移。
如果说，我们当初还在纠结她的那首《rolling in the deep 》是否技巧大于情感，那首《你还要我怎样》是否情感大于计较，那么，这次的这首《Royals》，真正做到了人歌合一。观众全情投入演绎之中，而忽略了技巧，大概就是歌手现场的最佳状态吧。
据说这首歌，是原唱的所有作品里争议最大的一首。有人说这首歌节奏洗脑，旋律动听，也有人说这首歌含义俗气，导向不明。但是，作为本季最大的一个赛点，处在淘汰边缘的KZ去选择这样一首歌，她用自己的演绎方式，不仅表达清楚了自己的观点导向，我更是感觉到，她那种超越歌曲之外的不怕争议，不畏舆论，不惧压力，做自己喜欢做的事，无愧于自己，无愧于音乐，就好。
我上一篇贴子里曾说过，KZ在我心里是一个单纯的小美好，她简单，善良，毫不掩饰的表达出自己对于歌手舞台的渴望。这场，在我心中， 是KZ本季最佳。但愿突围赛能够取得好成绩，华丽归来！

李泉：《想爱你》——迎合还是坚持？
坚持自己的音乐之路，永不妥协。


这首《想爱你》，是唱作人黄大炜的首部国语作品。虽然歌曲内核只是一首情歌，而且歌龄也已有二十余年，但是，拿到今天来重新演绎，仍然有着不过时的现代感。


如果说，前面几期，你还在纠结于李泉的音乐是不是曲高和寡，风格相似？观众是不是不肯买账，难以融入？那么，这一首《想爱你》，又让我看到了不一样的李泉。带着这个年龄的男人特有的气质和成熟感，内敛却又深情，表白真诚而又不失风度。不同于年轻人在感情中的表达方式，或激烈灼热，或患得患失，或痛苦悲伤。李泉大哥，让我看到了一位绅士，手捧玫瑰鲜花，优雅的呼唤着心爱的人，愿意等她，把最好的爱都给她。


而透过歌曲本身，我似乎还听出了更多的情绪，或许，这已经不仅仅是一首情歌了，他爱音乐，爱这个舞台，愿意接受不被认可，不被理解，却始终爱着自己所坚持的音乐和理念。就算这条路很难走，就算失去了明天，依然无怨无悔。


这次带着自己的三位伴唱合力演绎这首经典灵魂乐，足矣看出他对于这个舞台的重视和尊重。全新的曲风，不同于往期的表达方式，充分展现了他致力于推广多元化音乐的理念。把每一场竟演都当做最后一场来演出，不会因为赛制而担心名次，也不会因为怕被淘汰而去迎合市场。光是这个胸襟和气度，真的让人无比敬重和佩服。


李泉从紧急救场出现在歌手舞台，到这一场的暂时离开，他留下的不仅仅是作品的惊艳，编曲功底的高超，更是他对于自己音乐的坚持和热爱。所以，还走在奋斗路上的我们，你们，是不是也会有感而发，得到一些启示呢？


他从来都不是为了名次来到这里，所以，不必为了因为名次的离开而伤感，更应该为看到好作品而惊喜。突围赛，等你惊艳归来！

接下来按照排名顺序来聊吧。


腾格尔：《绒花》——民族还是流行？


我的音乐我来表达。


这首李谷一老师的经典作品，在腾叔的演绎下，让我再次有了许多不同的感受。


做为电影《小花》的主题曲，描述了在解放前，战火纷飞的年代里，感人肺腑的情节中，为了民族大义，为了国家兴亡，投身于革命，并为此愿意付出一切的奉献精神。而在今年热映的电影《芳华》中仍有出现，曲子响起时，忍不住热泪盈眶，仿佛又回到了老一辈革命生活的时代。


这是一首极具时代标志性的歌曲，带着强烈的画面感。原曲温柔委婉，引人落泪。而腾叔版本，又给了人不同的感受。第一句开口，就是艺术家本人了。没有复杂的编曲，仅仅是靠自己的演唱，高低起伏的声音，对音准和气息极强的控制，为歌曲赋予了更多的情感。低吟时，似乎看到了绒花的漫天飞舞，声音爆发时，又让人感觉到了无形的重量。芳华已去，峥嵘岁月深刻于心，奋战过年代，走过半程的人生之路，仍然放声高歌，不留遗憾。


歌曲间奏里，小提琴的伴奏可以说是整首伴奏的亮点了，配合着管弦，给并不复杂的编曲和歌曲进行了很好的点缀，丝毫没有打破歌曲的美感，而又尽可能的丰富了编曲。


或许跟年龄和人生历程有关，腾叔的选歌里，总是会让我想到那句“金戈铁马，气吞万里如虎”，不论是广阔的大草原，还是时间空间上的转移，做为老一辈的歌手，艺术家，的确为这个舞台带来了太多的正能量，丰富了音乐的元素，给更多的人展示出了中国音乐的多元化。


他是民族风坚持到底，还是在新时代下用流行元素去加成，都已不主要。他对于音乐本身的表达，才最可贵！


这一场，给我腾叔打call！！！

华晨宇《山海》:大众还是小众？


受众说了算。


如果说，上一期的《易燃易爆炸》，让我明白了华晨宇的风格不可定义，那么，这一次的《山海》，同样让我再次震撼，他的音乐亦不可定义。


这首歌是来自于台湾的一个乐队，草东没有派对。实话说，这是我第一次听到这个乐队以及这首歌。在本期歌单出来的时候，看到其他歌手纷纷甩出大歌的时候，着实担心了一下，如此小众的歌曲，华晨宇要如何在歌手舞台上呈现？


原曲表达的感情，是先落寞，后激昂。渴望美好的结局，却没能实现，感叹于没有到达理想的自己。歌词并没有特指出想要如何去做，但是后半段表达的情绪，感觉是负面的多一些，带着愤怒和沮丧，看着山和海，无助的仰视和无能为力。


在华晨宇这版山海里，加入了许多新的元素。首先，很有自己的想法，一直强调自己的声音等同于一个乐器，不是要驾驭这首歌，而是为歌曲来服务。这个理念在这首歌里，发挥到了极致。然后，就是情绪的演绎。高音爆发时，金属摇滚嗓直击心脏！情绪爆发！感受到的并非是原曲带给人的愤怒感，而是那种要突破现状，冲出绝望的境地，从而追寻更好的自己。


低音进来时，与伴奏和乐器几乎融为一体，也许会有人觉得，唱的声音有点小，但是我觉得觉得融合的简直完美。感受到那种，强烈坚定想要改变现状的决心之后，稳稳的一步一步朝着目标去迈进。


然而，最大的惊喜，是他加入的那一段快旋律演唱。新的曲和词，与原曲浑然一体，将情感抒发的恰到好处。低音高音的转换，是通过声音技巧来渲染情绪的起伏，那么，这段快旋律的演唱，既像是低声诉说，又像是自我救赎。我几乎完全投入其中，不自觉被吸引。本季歌手到现在，华的所有演绎里，这首个人心中最佳。


对于这首歌，好像一直在强调小众两个字。其实，对于华自己的音乐风格，之前也看到过有人说小众。我不清楚如何定义大众和小众，但是，我清楚的是，受众人群来决定。听的人多了，自然就大众了。

霍尊：《小草》——亲切还是神秘？


你看到的就是你看到的。


《小草》讴歌的是平凡人，关注的是弱势群体，所以几十年来，很多人跟这首歌有着强烈的共鸣，也从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。二十多年过去了，时间证明了《小草》存在的价值，成为谱写平凡人心声的开端作品。


霍尊的这首小草，从选歌来说，家喻户晓的歌曲很容易带动观众的情绪，然后就是演绎，开头钢琴伴奏，第一句开口，观众便惊呼，可能应该没有想到，原来就是这首《小草》。前半段钢琴弹奏伴唱，温暖抒情，慢慢唤起人们的记忆，是的，还是你记忆中的那首小草。后面巧妙的融入《幽灵公主》的旋律，用男高音唱起意大利语，给原本平凡的小草赋予了一股奇幻神秘的力量。


有共鸣，因为代表着儿时的记忆，有距离，因为新元素的加入，增加了无形的神秘感。曾经的我们，弱小，朴实，真诚，还有些无助。如今的我们，逐渐强大，独当一方。不论是亲切感，还是距离感，我都是那颗小草，平凡又伟大，弱小又坚强。带着你我的记忆，把你放在心上，我愿不断成长，做你最坚强的那颗小草。


首场霍尊展示了他深厚的演唱能力和戏曲功底，那么这场，他很好的展示了他的音色，以及风格的不同，意大利语的部分让人浑身鸡皮疙瘩，中西搭配，却没有感受到违和感。所以，我不再担心他的风格问题了， 他擅长古风的曲风，但并不代表他只唱这一种曲风。感谢歌手舞台，不仅感受到了音乐的多元化，也让大众多维度的去了解到了这些年轻歌手是多么的优秀和难得。


一首歌，带给你不同的试听感受，是霍尊仙子本仙没错了。

张韶涵：《追梦赤子心》——叙事还是演绎？


遵从你内心的感受。


这首《追梦赤子心》，可以算得上GALA乐队最具代表性的作品了。
原曲是用完全抛出去的唱法，几乎没有用到太多的唱腔，撕吼式的演唱，表达了对于梦想的执着追求与坚持。歌曲中饱满的情绪仿佛唱出了每个正在奔赴理想路上人的心声，励志的同时使人瞬间正能量百分百。它没有批判和深邃，却并不缺少死磕与抗争，愿意为了心中理想舍弃一切的热血气势，不妥协直到变老。


看到涵涵选这首歌时，可能又会有人说道，涵涵的歌总是要背靠一个故事来展开。其实我是想说，她在整季歌手的选歌，都是带着强烈的叙事性，这一点，类似于华的选歌带有强烈的情节性，是一个道理。她在歌曲中，结合了自己的经历，包括工作，生活，人生，等等。例如那首西班牙语歌曲，就是涵涵当年工作关系，到了西班牙，感受到了热情的弗朗明哥，所以才萌生了在歌舞舞台去演绎这首语言并不熟悉的歌曲。


涵涵这版的演绎，我听到的是倔强，是不服输。虽然是小嗓，却唱出了自己独有的气势。开头便是一句“向前跑”，完全不同于原版用低吟开场的方式，高亢激情，直击心脏，而整首歌的表达里，我最喜欢“苟延残喘”这四个字的唱腔，几次听到这里时，涵涵特意用摇滚嗓的方式唱出来，情感表达上，使得歌曲整体的感觉更进一步。


也许这首歌，改编的部分不多，相对原曲，并没有太多的新意，可是，我们不该忽略张韶涵选择了摇滚歌曲，并且在小嗓条件下，去演绎摇滚。其实在我第七期的贴子里就写到过，她每期的歌曲里，几乎都有着一个故事背景，用歌曲演绎表达故事，没有任何问题，可是类似的题材，观众是否会买账？不同的人会有不同的感受吧。但是，就因为她歌曲题材类似，而忽略了曲风和演唱的差异，是否又会有些偏执？


我之前也反复提到过，结合自身感受的音乐，可以强烈的表达出感染到别人的音乐。就好比我在第六期贴子里写的当年我自己那段经历，同样也是与很多吧友产生共鸣是一样的。所以，请从欣赏的角度去看待这个舞台，用包容的心对待舞台上的每一位歌手，他们带给你的应该是触动，惊喜，或者激励。

汪峰：《等待》——技巧还是情感？


打动观众才最重要。


如果说，上一场的汪峰做到了风格的突破，敢于尝试新鲜元素，那么这次的突破，在于演唱本身了。


说到《等待》这首歌，大概脑海里第一浮现出来的就是黄妈的现场了。这首歌，被黄妈曾在歌手舞台上演绎的登峰造极，无论是高音的穿透力，还是感情的渲染，都会让人掉落一地的鸡皮疙瘩，旋律在脑海中久久不能散去。


看到汪峰选择这首歌时，是有点为他捏了一把汗的。但看到歌曲的词曲原作者也是他时，我确实小小的震惊了一下。对于创作者本人而言，这首歌的理解和诠释自然是没有问题的，只是，对于唱功要求极高的这首歌，他要如何去演唱？


然而，看完昨天的节目，我发现我的担心似乎又多余了。低音，高音，情绪，都表达的很到位。虽然歌曲背后也有故事，但是他很好的做到了让观众从歌曲演绎中去感受故事。等待，不仅仅是等待自己的爱人，而是在等待曾经期待已久的更优秀的自己，狂野中带着温柔，高潮迭起却又温情脉脉。落魄时的你，荣耀时的你，都是你，永久的等待更完美的自己。


原地拔起的高音，用摇滚撕裂的方式进行演绎，并且持续长高音，在汪峰的演绎中，这种方式实在难得一见。我想起了上周，他说对自己的演唱不满意，每天练习几个小时唱歌，或许，短期的高强度练习，并不能从根本上提升硬唱功，但是，到了这个阶段，这个年龄，在乐坛拥有如此的地位之后，还在致力于如何去提升自己，仅这一点，就已经远远超出他这两场取得的成绩。


原本一首技巧性过于强烈的歌曲，却让我忽略技巧，沉醉在歌曲的内核里，久久不能出来。好的作品一定是打动观众的，你被打动到了吗？

Jessei J：《my heart will go on 》——残酷的现实还是坚定的信念？


你若不离不弃，我心依旧永恒。


这首歌，堪称上世纪末最经典的电影歌曲，没有之一。席琳迪翁的原曲，几乎已经到了不可超越的境界。悲伤中唱出了倔强，痛苦中坚守着誓言。极大的对爱情的愿望，极大的形式美，极强的心灵冲击，极致的悲剧美。究竟是美好的事物彻底毁灭，还是毁灭之后带给人们生生不息的精神？


在Jessei J的演绎里，我感受到的是后者，但却是超出了对爱情表达范围的坚定。


如果是在第八期，在Jessei J正常的情况下，演绎这首歌，或许，跟第九期又会有着很大的感观体验了。一个如此热爱音乐，有着极强演唱天赋的歌手，却因为不可抗的原因，而与之做着常年的斗争。整首歌，大气磅礴，直入人心。前半段娓娓道来，深情细腻的嗓音结合着悠扬动人的旋律，诉说着自己的想念和深深的爱恋，后半段，高潮迭起，彻底爆发，愿意用尽一生，为爱人坚守誓言。


而再去升华这首歌的主题，这首特殊时期唱出的这首我心永恒，她已经不仅仅是在表达爱情了，她更是为自己而唱，用生命呐喊。跨越空间与外因之间的层层阻碍，无论前路多么艰险，你若不离不弃，我必生死相依。你愿敞开心扉，我心依旧永恒！


不想再去多说唱功，也不想去深度对比她的这场与前几场表演的优劣，她有着一个强大的难以超越的声音角色，即使在身体欠佳，技巧未能巅峰额情况下，仅仅用情感，眼神，气息，动作，就足以让你把所有的热情都给她。本季截至目前，Jessei J的歌曲里，最爱的一首，情感最大于技巧的一首！


有多么热爱音乐，多么热衷于自己的梦想，这首歌就有多动人。眼泪和掌声都给你。
活在当下，珍惜眼前。

歌手们竟演的感受跟大家分享完了。每位歌手都很惊艳，这里说一下本期个人心中排名：
1、Jessei J；23、华晨宇，汪峰，随意；456：KZ，腾格尔，霍尊，随意；78：李泉，张韶涵。

这阵子，很多言语看的楼主有点头晕。不想再多说音乐之外的了，只是想说，用一颗纯粹之心，去享受这个节目。这是一个音乐向大于竞技向的综艺，而非完全的比赛性质。加入排名环节，只是节目整体架构的需要，提高节目观赏性和话题度，如果有时为了节目整体走向做出场外的调整，也是在情理之中。


现象级节目必然带来现象级歌手，但是，从歌手长远发展来说，作品是支持他们在音乐道路上走下去的唯一且最重要的因素。所以，给歌手舞台能留下多少好作品，是排名本身远远不能及的。


所以，观众或者粉丝，关注作品，享受音乐，享受你喜爱的歌手带给你精彩，是我们观看这个节目最重要的意义。

好了，就先聊到这里，楼主一大早起来码字，现在要去午饭和休息了，亲们有不同意见欢迎来讨论，爱你们，比心。

@joecoyyq哈哈，那就换一个，不知不觉盖了好高的说