假笑男孩镇楼

今年的新冠疫情无疑让电影业受到重创，但是从另一个方面来说却让许多电影在线上播放的时间大大提前，典型例子就是北美颁奖季的几大重要电影节都因为疫情的原因而为自己的展映电影开辟了线上观影渠道。本来这种事也轮不到我，但是因为身边有着能够有渠道够到这些电影节的朋友，因此只需要消耗一些钱财就能抢先看到今年的一些热门电影，我自己也感到无比的荣幸和激动，于是就打算开这个贴，来纪录一下自己的线上电影节之旅。

目前确定会去看的线上电影节事多伦多电影节和纽约电影节，打算看的电影包括：
【多伦多】无依之地，酒精计划，新秩序，不止不休（不确定），晨曦将至（不确定）
【纽约】马尔姆克罗格庄园（不确定），贡达（不确定），人类的呼声&伊莎贝拉，我随身携带你

就在刚刚看了最新出炉的金狮奖获奖电影《无依之地》，真实地见识了一把什么叫“实至名归”。赵婷实在擅于用一种与观众产生共鸣的方式来讲述一个好故事，科恩嫂的表演更是锦上添花，真心希望这部横扫颁奖季了。

第二部来了！看的是《狩猎》导演托马斯·温特伯格的新作《酒精计划》。其实说实话，我觉得这片在大多数人眼里应该是到不了五星级别的，但它却在私人情感上无法打动我。“酒精”在本片中象征的其实是支撑生活的一根柱子，它坚固时可以让生活更为精彩，当它脆弱时生活便会颓然而倒。整部电影看似轻松的氛围之下其实分外严肃，导演也是在自己的女儿不幸因车祸去世的情况下拍完此片的，更显得沉重而无奈。

第四部则是刚刚拿下威尼斯评审团大奖的《新秩序》。这部80多分钟的时长给人的感受简直恐怖如斯，新旧秩序交替时毫无掩饰的暴力与血腥，不同阶层之人冲突后的毫无人性与道德沦丧，以及最终一种让人细思极恐的必然结局……每一秒钟都让人大吸凉气，可以说这部有点《寄生虫》的内涵在其中，也许故事没有它好，但尺度和警世意义可绝对不输！

我的多伦多电影节观影之旅用一部冷门的作品《边缘状态》结束。这部作品其实在立意上似乎与《同义词》有类似之处，但其明显要更为“艺术化”，导演使用一种类似于罗伊·安德森与阿基·考里斯马基的拍摄手法，将这些难民的孤独寂寞恰如其分地拍了出来，而其中穿插的与家人的联系及对故土的眷恋则在这份冷静之中增添了些许温度，难怪这部作品被福茂在公开场合反复提及，确实很出色！

今天开始结束多伦多，开始纽约

差点忘了贴在纽约看的第一部《贡达》，简直是一种全新的观影体验。全片无对白，纯粹记录动物们的各种动作与情绪，用细腻的镜头展现出了这些动物们真实的生活。其中最戳人的地方莫过于“柏林猪后”的精彩表现，结尾处它的幼崽被带走，长达近十分钟的长镜头展现出了其几乎就是人性的全方位展现，这个表演难度，怕是没几个演员做得了……

今日纽约电影节连看《人类的呼声》与《伊莎贝拉》，显然前者更得我心而后者略显与我的口味不调。阿莫多瓦和仙姑的合作产生了强烈的火花，将女人的情绪表现得淋漓尽致，而《伊莎贝拉》中导演有些“行为艺术”的故事设计和大段的戏剧台词则让人昏昏欲睡。

纽约电影节第四部观看了近年来罕见的冲入三大主竞赛的印度电影《学徒》。建议要观看此片的所有朋友做好心理准备，因为其中的印度传统音乐实在太可怕了，“啊啊啊”的简直要让人崩溃！不过抛开这一点，我还是挺喜欢这部电影的，此片用男主人公与传统音乐纠缠在一起的人生为切入点，生动反应了印度社会几十年的巨变，更反映出了其对于传统音乐的微妙态度。相信欧美国家可能也是带着猎奇的态度才让这部电影入围了许多电影节，可能此片整体冗长得让人有些厌烦，但作为同样身处在传统文化浓厚的中华大地的我们，真的会被深深感触——想维持一个濒临死亡的东西，真的要付出太多太多。

Ps.与纽约电影节同步，我还加入了汉堡电影节的观看，预计在这个德国电影节观看三部电影。首先分享第一部——入围威尼斯地平线并在多伦多捧得亚洲促进电影联盟奖的《加沙，我的爱》

这几天看了不少，直接发了：
【纽约电影节】《最后的城市》柏林遇见单元得电影，英文对白因此没有字幕，看的人昏昏欲睡，全片充斥着各种有关于“恶”得对话，没什么感觉。
【纽约电影节】《我随身携带你》：不仅仅是一部同志爱情片，更是一部反应在美墨西哥移民在几十年时间中生活波动的“史诗型”影片，前半部分剧情叙述+后半部分纪录片形式的结合让故事更为完整真实，让人一边体验到他们真实的心理状态，更为他们至死不渝的爱情感动。
【纽约电影节】《眼泪之盐》：菲利普·加瑞尔直接撞在我的枪口上，渣男看的我气得要上天，结尾一点都不解气。纵然影片质感很好，但主观强大的怨恨早已蒙蔽了我的双眼。

【汉堡电影节】《如果那是爱》：柏林全景单元的一个舞台艺术纪录片，混搭上这些演员们在台下对剧情和自身经历的对话，整体显得非常意识流，尤其是对话部分非常无聊，但是舞台上的视觉呈现非常slay。
【汉堡电影节】《奇迹泽尼亚》：威尼斯主竞赛入围作品，导演将波兰中产阶级社区的人情冷暖与切尔诺贝利核区幸存者们的内心伤痛有机结合在一起，用戏谑式的方式反应了人们内心脆弱不堪的一面，极具普世意义，同时似乎也有些许政治指向。

【纽约电影节】《松露猎人》：今年入围电影节最多的电影之一，从在圣丹斯首映开始就被称为是今年的《蜂蜜之地》。看完之后觉得两者确实有一定的共通之处：它们都模糊了纪录与剧情的边界，将一些依靠自然生长的人以一种清新淡雅的方式呈现在观众面前，同时加入一些对照来反衬出主人公的闪光点。但为什么《蜂蜜之地》能拿下圣丹斯的大奖而这部却空手而归，也很显然：因为这部作品中的主人公有点多，无意中似乎将人物的整体表现略有冲散，情感也不够集中。
【纽约电影节】《开始》：有“应该是戛纳主竞赛水准的处女作”的评价，还在圣塞拿下四项重磅大奖，这部格鲁吉亚作品真的没有让人失望。导演大胆采用大量固定镜头与少许移动镜头结合的方式，从开头就紧紧攫取观众的心直到结尾，创立出无法发出喊叫般的极度压抑之气氛，将女性于社会中展现出的不平等血淋淋地展现在观众面前，让人倒吸凉气，开头结尾呼应的宗教故事引入更是让人大加赞叹。目前本片已确认代表格鲁吉亚冲击奥斯卡最佳国际影片，祝好运。
【纽约电影节】《夜曲》：此纪录片导演虽然已经拿下金狮与金熊，但因为其作品主观性过强而在国内名声惨淡。此次再度卷土重来，其作品依然无法逃脱致命弱点。但值得肯定的是，在它的镜头下，炮火连天的中东地区竟然呈现出别样的美，众多人物虽显刻意但喷薄而出的情感又无法不让观众动容，唯愿世界和平。

【纽约电影节】《林中绮谭》：威尼斯地平线+纽约主展映让我以为这部丛林影片还有什么过人之处，看完发现不过也是无趣概念的又一次叙述。除了把神秘女性自带的那种传统式的“红颜祸水”形象有所剔除之外，真的一点意思也没有，比阿彼察邦的美学远太多了。
【纽约电影节】《序曲》：有点类似于《如果那是爱》一样的舞台剧表演+舞台剧演员交流的纪录片形式构成，但有意义的一点在于，此片不拘于个人表达，而是有一种对于自身国家历史的反思与重塑，让观众更了解海地这个可能不是因为大地震我们永远都不会知道的加勒比海国家，了解只属于他们的故事。
【纽约电影节】《发现的那一年》：谁说只有安迪·沃霍尔或者加斯帕·诺这样的实验电影导演才能在电影里使用双屏叙事？这部200分钟的纪录片全片使用分屏式手法，以人物对话或独白为主要呈现方式，生动展现西班牙历史中一段不容忘却的记忆，主题相当出色。可惜形式实在选的过于无聊，没有人能忍受看200分钟絮絮叨叨的聊天，其中穿插的真实场景也比较无力。

【新加坡华语电影节】《幻爱》：概念设置不错但导演能力显然不行，从一开始对于精神状况的深入剖析沦落到最后网络小说一般的烂俗虐恋结尾，观众们亲眼见证着故事一步步往下坠落，失望感也逐渐增加，只有通过细腻的音响设计来对于心理脆弱者的细致刻画比较出色，表演方面刘俊谦＞蔡思韵。

【蒙特利尔新电影电影节】《无邪》：柏林电影节金熊奖得主。其实是由四个小故事构成的最终电影，但是跟《幻爱》类似的故事逐渐走向崩塌。第一个故事中最后一刹的强烈反差感与第二个故事中节奏感与情绪堆叠的完美设计让人叫绝，可惜后两个故事逐渐沦落于自以为是的情感发泄，整体变得拖沓无力。纵然如此依然生动反映出伊朗社会的真实情况，令人寒心。
【蒙特利尔新电影电影节】《红月》：柏林电影节论坛单元入围。本年度的《灯塔》，而且做得似乎更为边缘和决绝。静止的时间创造出一种无声的死寂，思维的依然活跃给观众以强烈的好奇感，断续的传说让整个故事抹上神秘感，最后15分钟天地全为血红的震撼让观众顶礼膜拜：我们想做造物主，但造物主只需手指一挥我们便只能灰飞烟灭。极致视听与超越一切艺术感的顶级概念型电影。
【蒙特利尔新电影电影节】《仆人》：柏林电影节遇见单元入围。整部电影的摄影真的完美到无可挑剔，冷峻的画质与构图让观众不寒而栗，配乐的完美运用更加压抑感升到极点。整部的故事其实略显枯燥无味，但配合上优秀的音画，一幅思想保守国家中改革势力的艰难抗争史徐徐展开，结尾的设置给观众以强烈的情感震撼。