【TNABO】防弹松鼠2017年OST评论
最佳剧情类电影配乐
东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
作曲：Patrick Doyle
魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
总督之屋(Viceroy's House)
作曲：A.R. Rahman
棋手(El Jugador de Ajedrez)
作曲：Alejandro Vivas
至暗时刻(Darkest Hour)
作曲：Dario Marianelli
5部作品在旋律感上都做得挺不错的，可惜的是Dario近期终于有一部复苏迹象的作品却没提名奥斯卡，其看似有些模仿流水线风格的主题旋律出乎意料地推进力十足，格局不大的管弦乐在重要场景也很是有庄重宏伟之感，不过钢琴独奏的长处没有得到更多的发挥空间
《棋手》真是意外地惊喜，其旋律写作挥洒自如而又饱含着哀婉色彩，尤其是大提琴的表演非常动人，甚至有着Dario那部技惊四座的《赎罪》的影子，这位作曲Alejandro Vivas值得长期关注
其余比较好的
John Williams 的 邮报
Carter Burwell 的 再见，克里斯托弗·罗宾
Benjamin Wallfisch 的 苦难的收获
Ramin Djawadi 的 远山恋人
Daniel Pemberton 的 茉莉的牌局
东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
作曲：Patrick Doyle
魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
总督之屋(Viceroy's House)
作曲：A.R. Rahman
棋手(El Jugador de Ajedrez)
作曲：Alejandro Vivas
至暗时刻(Darkest Hour)
作曲：Dario Marianelli
5部作品在旋律感上都做得挺不错的，可惜的是Dario近期终于有一部复苏迹象的作品却没提名奥斯卡，其看似有些模仿流水线风格的主题旋律出乎意料地推进力十足，格局不大的管弦乐在重要场景也很是有庄重宏伟之感，不过钢琴独奏的长处没有得到更多的发挥空间
《棋手》真是意外地惊喜，其旋律写作挥洒自如而又饱含着哀婉色彩，尤其是大提琴的表演非常动人，甚至有着Dario那部技惊四座的《赎罪》的影子，这位作曲Alejandro Vivas值得长期关注
其余比较好的
John Williams 的 邮报
Carter Burwell 的 再见，克里斯托弗·罗宾
Benjamin Wallfisch 的 苦难的收获
Ramin Djawadi 的 远山恋人
Daniel Pemberton 的 茉莉的牌局
最佳动作/冒险/惊悚类电影配乐
髓骨(Marrowbone)
作曲：Fernando Velázquez
墙里的声音(Voice from the Stone)
作曲：Michael Wandmacher
莱姆豪斯的杀人魔(The Limehouse Golem)
作曲：Johan Soderqvist
救命解药(A Cure For Wellness)
作曲：Benjamin Wallfisch
亚瑟王(King Arthur: Legend of the Sword)
作曲：Daniel Pemberton
盛产恐怖片配乐高人的西班牙今年没有让人空手而归，把纯美的旋律融于阴森的氛围里总会给人一种加强的反差感，从中渗透出难以想象的恐惧色彩，而Wallfisch的惊悚片似乎总是只有几曲很是惊艳但终归不能完全脱离沉闷或部分音效化的命运，至于Pemberton还是那个Pemberton，重配器组合的表现力和节奏而忽视其余所有一切
其余比较好的
Tuomas Kantelinen 的 侠盗联盟
Pascal Gaigne 的 逃跑计划
髓骨(Marrowbone)
作曲：Fernando Velázquez
墙里的声音(Voice from the Stone)
作曲：Michael Wandmacher
莱姆豪斯的杀人魔(The Limehouse Golem)
作曲：Johan Soderqvist
救命解药(A Cure For Wellness)
作曲：Benjamin Wallfisch
亚瑟王(King Arthur: Legend of the Sword)
作曲：Daniel Pemberton
盛产恐怖片配乐高人的西班牙今年没有让人空手而归，把纯美的旋律融于阴森的氛围里总会给人一种加强的反差感，从中渗透出难以想象的恐惧色彩，而Wallfisch的惊悚片似乎总是只有几曲很是惊艳但终归不能完全脱离沉闷或部分音效化的命运，至于Pemberton还是那个Pemberton，重配器组合的表现力和节奏而忽视其余所有一切
其余比较好的
Tuomas Kantelinen 的 侠盗联盟
Pascal Gaigne 的 逃跑计划
最佳作曲
Alexandre Desplat
Daniel Pemberton
Fernando Velázquez
藤泽庆昌
Patrick Doyle
最佳作曲的评选要看一年的贡献总量，高产又保质的自然更有可能提
PD不用说了，Velazquez同时拿下喜剧类和动作/冒险/惊悚类最佳，虽然年初写了个个人最差出来(《隐形守护者》)；藤泽的合成电子风格浓郁的《有顶天家族2》和比较乏味的宗教音乐配乐作品《梵蒂冈奇迹调查官》虽远不及《宝石之国》和《游戏人生Zero》惊艳，不过足以锁定我的日本配乐师年度最佳了
Pemberton的作品虽然几乎没有遵守传统配乐的路数，但他对于多种音乐形式的信手拈来令人赞叹；如《石之痛》、《楼上楼下》这种作品证明了他在传统作曲上的扎实基础，在《史蒂夫乔布斯》中对古典歌剧与电子音乐等多种音乐风格的拼接(没错是拼接不是融合)给人以很是跳跃的听觉体验，而《秘密特工》中即兴感和节奏感十足复古爵士乐更是让他一举成名；在17年他的《亚瑟王》、《金钱世界》和《茉莉的牌局》再次彰显其不羁的作曲个性，节奏强烈甚至变得非常硬质的苏格兰民风、严肃的歌剧风+诡异氛围乐音间的切换、纯现代硬摇滚风格在这些作品中相继登场，其作曲魅力难以抵挡(求不提《马克·费尔特扳倒白宫之人》和《黑镜》)
不过最终的最佳还是AD的，毕竟前5占2，外加《迷镇》这部主旋律非常俏皮且试图部分复古的惊悚片配乐，两座小金人在手的AD足以被称为来好莱坞发展的欧洲配乐师之光
Alexandre Desplat
Daniel Pemberton
Fernando Velázquez
藤泽庆昌
Patrick Doyle
最佳作曲的评选要看一年的贡献总量，高产又保质的自然更有可能提
PD不用说了，Velazquez同时拿下喜剧类和动作/冒险/惊悚类最佳，虽然年初写了个个人最差出来(《隐形守护者》)；藤泽的合成电子风格浓郁的《有顶天家族2》和比较乏味的宗教音乐配乐作品《梵蒂冈奇迹调查官》虽远不及《宝石之国》和《游戏人生Zero》惊艳，不过足以锁定我的日本配乐师年度最佳了
Pemberton的作品虽然几乎没有遵守传统配乐的路数，但他对于多种音乐形式的信手拈来令人赞叹；如《石之痛》、《楼上楼下》这种作品证明了他在传统作曲上的扎实基础，在《史蒂夫乔布斯》中对古典歌剧与电子音乐等多种音乐风格的拼接(没错是拼接不是融合)给人以很是跳跃的听觉体验，而《秘密特工》中即兴感和节奏感十足复古爵士乐更是让他一举成名；在17年他的《亚瑟王》、《金钱世界》和《茉莉的牌局》再次彰显其不羁的作曲个性，节奏强烈甚至变得非常硬质的苏格兰民风、严肃的歌剧风+诡异氛围乐音间的切换、纯现代硬摇滚风格在这些作品中相继登场，其作曲魅力难以抵挡(求不提《马克·费尔特扳倒白宫之人》和《黑镜》)
不过最终的最佳还是AD的，毕竟前5占2，外加《迷镇》这部主旋律非常俏皮且试图部分复古的惊悚片配乐，两座小金人在手的AD足以被称为来好莱坞发展的欧洲配乐师之光
4. 水形物语(The Shape of Water)
作曲：Alexandre Desplat
在本片之前，RD与Fernando Velázquez分别在托罗前两部作品《环太平洋》和《猩红山峰》中发挥了配乐生涯的最高水平，不由得期待与托罗首次合作的AD能在这部奇幻爱情片中配出下一部杰作，结果虽有不少失望，但托罗保持了他对配乐师的可靠审美，而AD也通过这一融合了爱情与悬疑片特色的颁奖季热门影片一路横扫，拿下了自己的第2座小金人
本片配乐的主要主题有两个，主题旋律本身(也可理解为本片的Love Theme)以及女主艾丽萨的主题，首先需要注意的是，主题旋律和女主艾丽萨的主题是区分开的，电影主题在开场曲“The Shape Of Water”48秒和1分52秒开始的旋律，使用竖琴琶音和玻璃琴的音色配合柔美的木管乐表现，同时木管乐声部完全由长笛组成，以模仿水的质感，口哨和手风琴的融入使得主题本身多了一丝法式浪漫，这一主题其后在“The Silence Of Love”用竖琴和口哨声表现；女主艾丽萨的主题自然是“Elisa's Theme”(其舞曲风格的变奏“Elisa And Zelda”同样以口哨和手风琴演绎，让人印象深刻)，它的旋律与电影主题旋律是不一样的，区别在于艾丽萨主题多代表女主个人，而电影主题旋律更接近爱情主题，其所代表的是影片中艾丽萨对人鱼的感情(爱情)，两个主题又各有不同的特性，艾丽萨的主题是比较活泼，跳跃的，适于表现女主性格，而电影主题是纯浪漫的表现。虽然两个旋律有不同的个性，但音高和节奏彼此非常相近，能够非常灵活的进行拆分或串联演奏，如“Underwater Kiss”中完美衔接了两段旋律，开头到是艾丽萨主题的重复演奏，从1分开始是电影主题，1分38秒后又跳回女主的主题旋律，同样的运用方式出现在配乐部分最后一曲“A Princess Without A Voice”中；在这两个主题的表现方面，整部配乐我最喜爱的曲目是“Watching Ruth”，其第47秒开始展现的电影主题是整部配乐最浪漫的时刻，浓郁的弦乐声喷涌而出，后又加上了手风琴，很有黄金年代浪漫主义配乐的风骨(对应的场景是艾丽萨去楼下电影院寻找逃出的人鱼)，饱满的爱意似乎能冲出屏幕；由于情节的需要，艾丽萨的主题需要有忧郁哀伤情绪的表现，这对AD来说可谓信手拈来，在画家初次拒绝了艾丽萨寻求帮助救出人鱼的请求(正式配乐碟的“Without You”) 及最后结尾处与人鱼告别时(这段在供你参考碟第31轨“Without You”，正式配乐碟中未收录，与正式配乐碟第18轨“Without You”不是同一曲)，乐曲后半段中艾丽萨主题发展为凄美的弦乐与钢琴旋律，让人回想起了《丹麦女孩》、《模仿游戏》和《返老还童》中相似的情感描绘
《水形》中对于军方和苏联间谍有关的悬疑音乐特制比较单调，AD写了一个惊悚主题，在“Fingers”开头用木琴和平行的弦乐拨奏展现，不过通常当短主题使用的是前3个音(有乐评认为这个主题代表人鱼本身)，而且和初期描绘神秘生物的音乐(“The Creature”、“Egg”开头)没有多少区分度，都用低沉的大提琴和管乐表现；悬疑长曲目，如13曲“The Escape”，在乐曲行进上似乎缺乏足够有趣的写法，略显枯燥，其沉闷的太鼓击奏明显来自于《哥斯拉》，当然也少不了AD惯用的电子低音搏动声的辅助，其中5分40秒想要把主题旋律插入但效果不明显，其余曲目中配器接近以往AD作品中阴冷质感的只有“Five Stars General”后半段及“That Isn't Good”一曲；由于本片首先是爱情片，其配器多选用表现轻盈可爱的质感，如长笛钢片琴玻璃琴等，这就不由得想到了AD的悬疑配乐巅峰作品《影子写手》，其中也是用这些看似轻盈的乐器营造了让人胆寒的气氛，空白的背景下突然响起清脆的钢片琴与尖锐小提琴旋律颇有让人毛骨悚然的感觉，木琴和钢片琴的打击乐声响更是强调了偏远肃杀的背景，使得这部作品在我心中成为AD的生涯最佳，再回到《水形》，如果其中使用《影子写手》中的钢片琴竖琴来写悬疑段落岂不是与浪漫部分的配器形成了统一？而现在由于悬疑段落配乐创作力不佳，尤其是长曲目缺乏足够的变化推进力不足，同时又与配乐中浪漫部分形成了不可调和的两种风格，在整部配乐间形成了一种割裂感
比较走火入魔的严苛或爱好者，如同专业影评人，都会把位居高位的作品划分得越来越细，就我的观点，《水形》依旧是AD作品中的一流，只不过，其对于浪漫唯美场景的表现力并算不得登峰造极，其浪漫气息的刻画也仅停留在部分场景中(虽然这也有实验室间谍悬疑副线的存在的因素)，同悬疑部分有一定大的割裂感，没有形成压倒性的感染力；同时其对于黑暗悬疑感的描绘也达不到自己在《影子写手》中的那么有创造力；综合评价看来，同我个人认为AD配乐生涯至今最唯美的作品《返老还童》比起来，《水形》虽无疑是浪漫的，然而《返老还童》把这种浪漫感通过几个主题旋律的延伸几乎铺陈到了整部作品之中，哪怕不被主题统治的段落都不乏细碎的即兴发挥，从头到尾都旋律饱满而感人至深，而《水形物语》的配乐需求有浪漫与悬疑两面，AD只做好了前者，且其旋律写作并未达到AD自己的《返老还童》或《暮光之城：新月》中爱情主题那么强的感染力，同时两部分的割裂感过强，没有达到充分的调和。不过最终，考虑到近两年电影配乐整体水平不佳，这部水准之作依旧能够评为年度最佳之一的，虽然5部奥斯卡配乐提名作品中我认为最优秀的一部是JW的《星球大战8》，AD的再次获奖我依旧是支持的，毕竟欧洲的配乐师到好莱坞发展得如此风生水起的，几乎只有AD一人，从AD去年将电子乐融入传统管弦乐让人耳目一新的《星际特工：千星之城》来看，他能继续在当今好莱坞本土新生代配乐者良莠不齐现状下，为好莱坞A级大制作的配乐创作带来持续的希望
作曲：Alexandre Desplat
在本片之前，RD与Fernando Velázquez分别在托罗前两部作品《环太平洋》和《猩红山峰》中发挥了配乐生涯的最高水平，不由得期待与托罗首次合作的AD能在这部奇幻爱情片中配出下一部杰作，结果虽有不少失望，但托罗保持了他对配乐师的可靠审美，而AD也通过这一融合了爱情与悬疑片特色的颁奖季热门影片一路横扫，拿下了自己的第2座小金人
本片配乐的主要主题有两个，主题旋律本身(也可理解为本片的Love Theme)以及女主艾丽萨的主题，首先需要注意的是，主题旋律和女主艾丽萨的主题是区分开的，电影主题在开场曲“The Shape Of Water”48秒和1分52秒开始的旋律，使用竖琴琶音和玻璃琴的音色配合柔美的木管乐表现，同时木管乐声部完全由长笛组成，以模仿水的质感，口哨和手风琴的融入使得主题本身多了一丝法式浪漫，这一主题其后在“The Silence Of Love”用竖琴和口哨声表现；女主艾丽萨的主题自然是“Elisa's Theme”(其舞曲风格的变奏“Elisa And Zelda”同样以口哨和手风琴演绎，让人印象深刻)，它的旋律与电影主题旋律是不一样的，区别在于艾丽萨主题多代表女主个人，而电影主题旋律更接近爱情主题，其所代表的是影片中艾丽萨对人鱼的感情(爱情)，两个主题又各有不同的特性，艾丽萨的主题是比较活泼，跳跃的，适于表现女主性格，而电影主题是纯浪漫的表现。虽然两个旋律有不同的个性，但音高和节奏彼此非常相近，能够非常灵活的进行拆分或串联演奏，如“Underwater Kiss”中完美衔接了两段旋律，开头到是艾丽萨主题的重复演奏，从1分开始是电影主题，1分38秒后又跳回女主的主题旋律，同样的运用方式出现在配乐部分最后一曲“A Princess Without A Voice”中；在这两个主题的表现方面，整部配乐我最喜爱的曲目是“Watching Ruth”，其第47秒开始展现的电影主题是整部配乐最浪漫的时刻，浓郁的弦乐声喷涌而出，后又加上了手风琴，很有黄金年代浪漫主义配乐的风骨(对应的场景是艾丽萨去楼下电影院寻找逃出的人鱼)，饱满的爱意似乎能冲出屏幕；由于情节的需要，艾丽萨的主题需要有忧郁哀伤情绪的表现，这对AD来说可谓信手拈来，在画家初次拒绝了艾丽萨寻求帮助救出人鱼的请求(正式配乐碟的“Without You”) 及最后结尾处与人鱼告别时(这段在供你参考碟第31轨“Without You”，正式配乐碟中未收录，与正式配乐碟第18轨“Without You”不是同一曲)，乐曲后半段中艾丽萨主题发展为凄美的弦乐与钢琴旋律，让人回想起了《丹麦女孩》、《模仿游戏》和《返老还童》中相似的情感描绘
《水形》中对于军方和苏联间谍有关的悬疑音乐特制比较单调，AD写了一个惊悚主题，在“Fingers”开头用木琴和平行的弦乐拨奏展现，不过通常当短主题使用的是前3个音(有乐评认为这个主题代表人鱼本身)，而且和初期描绘神秘生物的音乐(“The Creature”、“Egg”开头)没有多少区分度，都用低沉的大提琴和管乐表现；悬疑长曲目，如13曲“The Escape”，在乐曲行进上似乎缺乏足够有趣的写法，略显枯燥，其沉闷的太鼓击奏明显来自于《哥斯拉》，当然也少不了AD惯用的电子低音搏动声的辅助，其中5分40秒想要把主题旋律插入但效果不明显，其余曲目中配器接近以往AD作品中阴冷质感的只有“Five Stars General”后半段及“That Isn't Good”一曲；由于本片首先是爱情片，其配器多选用表现轻盈可爱的质感，如长笛钢片琴玻璃琴等，这就不由得想到了AD的悬疑配乐巅峰作品《影子写手》，其中也是用这些看似轻盈的乐器营造了让人胆寒的气氛，空白的背景下突然响起清脆的钢片琴与尖锐小提琴旋律颇有让人毛骨悚然的感觉，木琴和钢片琴的打击乐声响更是强调了偏远肃杀的背景，使得这部作品在我心中成为AD的生涯最佳，再回到《水形》，如果其中使用《影子写手》中的钢片琴竖琴来写悬疑段落岂不是与浪漫部分的配器形成了统一？而现在由于悬疑段落配乐创作力不佳，尤其是长曲目缺乏足够的变化推进力不足，同时又与配乐中浪漫部分形成了不可调和的两种风格，在整部配乐间形成了一种割裂感
比较走火入魔的严苛或爱好者，如同专业影评人，都会把位居高位的作品划分得越来越细，就我的观点，《水形》依旧是AD作品中的一流，只不过，其对于浪漫唯美场景的表现力并算不得登峰造极，其浪漫气息的刻画也仅停留在部分场景中(虽然这也有实验室间谍悬疑副线的存在的因素)，同悬疑部分有一定大的割裂感，没有形成压倒性的感染力；同时其对于黑暗悬疑感的描绘也达不到自己在《影子写手》中的那么有创造力；综合评价看来，同我个人认为AD配乐生涯至今最唯美的作品《返老还童》比起来，《水形》虽无疑是浪漫的，然而《返老还童》把这种浪漫感通过几个主题旋律的延伸几乎铺陈到了整部作品之中，哪怕不被主题统治的段落都不乏细碎的即兴发挥，从头到尾都旋律饱满而感人至深，而《水形物语》的配乐需求有浪漫与悬疑两面，AD只做好了前者，且其旋律写作并未达到AD自己的《返老还童》或《暮光之城：新月》中爱情主题那么强的感染力，同时两部分的割裂感过强，没有达到充分的调和。不过最终，考虑到近两年电影配乐整体水平不佳，这部水准之作依旧能够评为年度最佳之一的，虽然5部奥斯卡配乐提名作品中我认为最优秀的一部是JW的《星球大战8》，AD的再次获奖我依旧是支持的，毕竟欧洲的配乐师到好莱坞发展得如此风生水起的，几乎只有AD一人，从AD去年将电子乐融入传统管弦乐让人耳目一新的《星际特工：千星之城》来看，他能继续在当今好莱坞本土新生代配乐者良莠不齐现状下，为好莱坞A级大制作的配乐创作带来持续的希望
3. 美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
相比于其他不少好莱坞热门商业片用人不当、审美低下的问题，迪士尼真人童话改编真人电影由于对于配乐的高要求而做出了非常睿智的配乐师选择，从Danny Elfman2010年那张编曲独特，集哥特的诡异神秘感与华美旋律于一体的满分杰作《爱丽斯漫游仙境》以来佳作频出，我连续在14和15年把JNH的《沉睡魔咒》和PD的《灰姑娘》评为年度最佳配乐，同时如果不考虑4星半的年度最佳门槛，其实相对来说我的16年最佳还是JD的《奇幻森林》(虽然名义上16年最佳还是空缺的，因为《奇幻森林》缺乏足够的主题音乐串连起影片多数生猛的动作配乐而只能给出4星整)，这些作曲家以非凡的作曲功底和极强的旋律的创作能力，编制出音色华美的交响乐来弥补这类电影情节简单剧力薄弱的缺陷，给人以与童话电影画面相应和的、最直观的美感。而到了这部真人版《美女与野兽》，自然的要请来为迪士尼本部动画在90年代复兴作出极大贡献的配乐师Alan Menken，其以无人能敌的歌曲创作天赋，为那个年代的迪士尼动画创造了一系列经典歌曲及对应的音乐旋律，而《美女与野兽》更是他至今为止评价最高最受欢迎的配乐作品，堪称20世纪90年代最佳配乐之一，所以这次真人版的项目，配乐师是谁早已是注定的事(正在制作中的CG版《狮子王》自然也是同理)
这对于配乐者来说是一个很新奇的情况，一部性质接近重制但又有所区别的电影，需要对老版配乐和歌曲的主题旋律有所继承，同时又要依照真人版有所不同的基调和剧情细节走向，在配乐创作中存在一定的不同；首先感谢导演康顿，成功说服制片高层放弃了让此片成为无音乐剧成分电影的荒谬想法，从而保留了原版动画的经典歌曲，不过首先要提及的就是本真人版歌曲取舍的问题，“Belle”、“BOG”、“BatB”三首奥提经典保留自不必说(“BatB”在片尾增加了重现部)，“Gaston”、“The Mob Song”两首反派歌曲保留也基本是必然(虽然前者的重现部被删去)，外加“Something There”共6首原版动画歌曲；被动画弃用，后在音乐剧版和动画加长版中重新加入的“Human Again”因为时长原因不得不再次被弃用，为音乐剧版所加的原创歌曲悉数被抛弃(或许是考虑到卡司比较业余的演唱功底实在是无法招架音乐剧原创歌曲的演唱难度)，不过贝儿在音乐剧中被野兽囚禁后的独唱“Home”中的伴奏旋律几乎原封未动地保留在了配乐中的两曲“Home”和“The Dress”中(有乐评认为应该保留歌曲本身，如同“Something There”一样让贝儿以画外音的模式唱出，但就我感觉按影片已有的歌曲丰度，再加歌曲恐怕会再次拖慢叙事节奏，同时会降低已有旋律的辨识度，毕竟这依旧是一部出场人物和情节都十分有限的故事，歌曲旋律不宜过多)；最后，Menken为本片创作了3首完美超越音乐剧版的新歌“How Does A Moment Last Forever”、“Days In The Sun”、“Evermore”(其中“Days In The Sun”中贝儿演唱部分由“How Does A Moment Last Forever”旋律变化而来)，外加一个由“Days In The Sun”变化而来的开场短曲“Aria”，以上这6+4便构成了整部电影的歌曲部分
就老版歌曲的改编及表演而言，首先就是贝儿扮演者艾玛的修音问题，在“Belle”一曲中前半段明显有声线不自然的扭曲，加上背景群众比较僵硬不自然的演唱，导致“Belle”整曲表现不佳，比较让人费解的是艾玛在本曲中段演唱难度相对较高的段落里反而没有修音，倒是在歌曲开头几句修音较严重，好在艾玛在随后的“Belle”重现部、“How Does A Moment Last Forever (Montmartre)”及“Days In The Sun”中的几句没出什么大差池，不过在“Belle”重现部中的演唱缺乏足够的情绪转折变化，同时缺乏一定的肢体动作来增强歌曲所表述的心境，在“Something There”部分情感表现力也有不足，缺乏恋爱中少女的感觉，虽然不值得什么夸奖倒也算无功无过；让我相当反感的就是伊万在“Be Our Guest”里的演唱，假而别扭的法式口音，外加非常糟糕的编曲改编，严重破坏歌曲的节奏不说，末尾胡乱抬高音调导致演唱相当刺耳，对我来说这首歌算是被毁了个干净利落；我从来没指望过有谁对“Beauty and the Beast”的演绎能超过兰斯伯瑞，所以对汤普森的表现略感失望完全是预料中的(或许是因为她的声线不是那么地……慈祥？)，虽后半部分又乱改调子让人感觉不算很舒服，而且接近结尾稍微有几句出现了与附曲配合节奏偏差的地方，但总体而言情感表现还算饱满；卢克和乔什加德表演的两首反派曲目着实是意外之喜，原版动画这两首一直是我最不喜欢的两首，而这次伴奏的编曲，如同Menken一直在自己历年来的作品中持续改善一般，有了质的提升，“Gaston”中加入的舞曲间奏是一个很是成功的扩充，将其提升为了一幕整个酒馆的演员都参与其中的歌舞段落，而且我个人更喜欢加德的表演，原版来福的配音声线过于滑稽了，对于后一曲，卢克的声线其实完全不够浑厚，本质上不能完全撑起一个反派曲目，但“The Mob Song”中比原版高了一个级别的震撼编曲及更大的人声合唱成功地弥补了这一缺陷，影片中这段的表演爆发力十足，在气势上完完全全压倒了动画原版，对这曲真心非常满意
新歌曲写作部分则再创Menken的又一巅峰，且精彩的不仅是歌曲本身，Menken这次新曲的旋律还有着特殊的象征意义，使其可以完美地融入配乐部分的叙事，加强歌曲与配乐的联系。第1曲“How Does A Moment Last Forever”是作为宣传时的主打曲目，其旋律作用相当于是贝儿的家族主题，凡是片中关于贝儿与父母感情的戏份，都会出现这一主题，其歌曲出现的段落是莫瑞斯首次出场在家中制作玩具(Music Box)及贝儿与野兽回到童年记忆中巴黎的段落(Montmartre)，配乐中凡是贝儿与父母相关的对话段落中也会引用这段旋律，相关的段落有“Your Mother”、“The Beast”最后一分钟(比较出彩的一段，贝儿替代父亲关进牢中，小提琴的演奏悲悯动人)、“A Bracing Cup of Tea”末尾，由席琳迪翁演唱的片尾流行版更是有一股浓浓的怀旧感，让关注不禁想起小时候看原版动画时的感动。第2曲“Days In The Sun”合唱曲目其作用相当于原动画中被删去的“Human Again”，表现家具们对重新变成人形的渴望，所不同的是其情感表述，“Human Again”是更加欢乐的，而“Days In The Sun”则更加感人，其中非常巧妙地把“HDAMLF”中的旋律用在贝儿段落的演唱中，成功地将贝儿渴望自由的心境与家具们产生情感共鸣，在配乐中出现的段落有“A Bracing Cup of Tea”(小提琴的演奏很是细腻)、“The West Wing”中段等
而最为精彩的当属野兽的独唱曲目“Evermore”，以咒语主题开头引出本曲，你可以从旋律中体会到满满的深情，将野兽要放弃自己解除魔咒的机会而给予贝儿自由的矛盾痛苦心境刻画得入木三分，可以说完全超越了音乐剧版与其相对的“If I Can't Love Her”，经过近一年的时间，起初更喜欢其余两曲的我也开始认同，这曲应该能成为Menken写过的最佳歌曲之一；“Evermore”在配乐中有着充当一个补充的Love Theme以及描绘野兽本身的作用，甚至原动画配乐中的野兽主题本身都被挤到了很次要的位置；涉及到具体段落有“Colonnade Chat”开头段，其曲风转变得异常温柔，“The Plague”一段，当贝儿看到年幼时的故居得知母亲的死因时的弦乐演奏和着回忆画面煽情感十足，然而本主题在配乐中最为动人的时刻当属“You Came Back”动作段落结束1分50秒开始，贝儿终于向垂死的野兽表明爱意时的弦乐演奏，2分45秒后接老版中的野兽主题，接着3分钟后就到了最为伤感也最为经典的美女与野兽旋律变奏段，与老板动画的“Transformations”的编曲非常一致，不过场景改为了家具们一个个失去生命力的段落，这里配乐由于煽情段落更长而重奏了一段，所以不如原版连贯，更何况还加入了一曲“Beauty and the Beast”作为重现部Finale，在原动画中，从野兽死亡直至片尾是以一曲完整曲目串联，更加流畅，好在本版“Transformations”中将“Be Our Guest”和“Days In The Sun”巧妙地融入后半段配乐中，使得家具变成人形的段落更加亲切。此外，“Aria”也有引用，出现于“Beast Takes a Bath”尾段，家具们开始布置舞厅让贝儿与野兽跳舞的段落
其余继承前作的纯配乐部分，首先是原动画的头尾经典配乐段落“Prologue”+“Transformations”：那从新曲中变化而来的开头短曲“Aria”直接把非常经典充满神秘童话色彩的“Main Title: Prologue”拦腰砍成两截，这是电影一个比较欠妥(欠揍)的改编，幸好正式配乐很是照顾地把两段拼成一曲，原版动画配乐中最重要的两个配乐主题都在这一曲中有展现(防止有人不知道：开头钢琴是咒语主题，或称玫瑰主题，27秒想起的铜管旋律是野兽主题)，而另一段原版经典“Transformations”上文已经分析过。回到主题分析，咒语主题自然会在下咒的玫瑰出现的段落里，如“The Beast”、“A Petal Drops”和“You Must Go to Him”；咒语主题和贝儿主题分布在配乐的不少角落，像氛围轻松愉悦的“The Laverie”，贝儿在村口洗衣服的段落完美引用了“Belle”旋律，而这种主题应用方式在原动画中是从未出现过的，可以说是非常新鲜的体验，正是这些小细节，使得配乐部分得以脱离必须照搬原作的尴尬境地，有了自己的创新之处；除了结尾处的“Transformations”，美女与野兽歌曲旋律最棒的引用当属“Colonnade Chat”后半，贝儿与野兽通过女巫的书穿越会童年故居段落，这段其实是借用原版中贝儿在魔镜中看到父亲挨打后向野兽请求离开的段落(原版动画对应曲目是“The Beast Lets Belle Go”)，不过其借用的地方倒很是恰当；除此之外，“Be Our Guest”旋律引入到配乐中表现家具们的段落，但没有特别出彩的段落。这些大量将歌曲旋律引入配乐的方法，使得配乐在绝大多数时候，都保持了优美的旋律感的存在，让观者时刻沉浸在甜蜜美好的氛围中，同时也让歌曲和配乐更融洽得融为一体，不过比较严苛地说，由于歌曲数增加导致原版中最为出彩的头尾段配乐感染力被削弱的做法还是有些可惜的，唯一一段非常精彩的配乐段落，来自于本片在El Capitan剧院首映时，在正片开始前的增添的组曲“Overture”，将影片中所有歌曲，包括3首新歌的旋律全部交织其间，其精彩程度堪比当年Menken为《魔法奇缘》所作的片尾组曲“Enchanted Suite”，在末尾我以为会用经典的“Beauty and the Beast”升华做结时，它突然又将“Evermore”的高潮段旋律接上，以更为动人的姿态结束了本曲，可以说是整个配乐里最美妙最惊喜的一个瞬间，Menken对于自己的歌曲真是知心知底
作曲：Alan Menken
相比于其他不少好莱坞热门商业片用人不当、审美低下的问题，迪士尼真人童话改编真人电影由于对于配乐的高要求而做出了非常睿智的配乐师选择，从Danny Elfman2010年那张编曲独特，集哥特的诡异神秘感与华美旋律于一体的满分杰作《爱丽斯漫游仙境》以来佳作频出，我连续在14和15年把JNH的《沉睡魔咒》和PD的《灰姑娘》评为年度最佳配乐，同时如果不考虑4星半的年度最佳门槛，其实相对来说我的16年最佳还是JD的《奇幻森林》(虽然名义上16年最佳还是空缺的，因为《奇幻森林》缺乏足够的主题音乐串连起影片多数生猛的动作配乐而只能给出4星整)，这些作曲家以非凡的作曲功底和极强的旋律的创作能力，编制出音色华美的交响乐来弥补这类电影情节简单剧力薄弱的缺陷，给人以与童话电影画面相应和的、最直观的美感。而到了这部真人版《美女与野兽》，自然的要请来为迪士尼本部动画在90年代复兴作出极大贡献的配乐师Alan Menken，其以无人能敌的歌曲创作天赋，为那个年代的迪士尼动画创造了一系列经典歌曲及对应的音乐旋律，而《美女与野兽》更是他至今为止评价最高最受欢迎的配乐作品，堪称20世纪90年代最佳配乐之一，所以这次真人版的项目，配乐师是谁早已是注定的事(正在制作中的CG版《狮子王》自然也是同理)
这对于配乐者来说是一个很新奇的情况，一部性质接近重制但又有所区别的电影，需要对老版配乐和歌曲的主题旋律有所继承，同时又要依照真人版有所不同的基调和剧情细节走向，在配乐创作中存在一定的不同；首先感谢导演康顿，成功说服制片高层放弃了让此片成为无音乐剧成分电影的荒谬想法，从而保留了原版动画的经典歌曲，不过首先要提及的就是本真人版歌曲取舍的问题，“Belle”、“BOG”、“BatB”三首奥提经典保留自不必说(“BatB”在片尾增加了重现部)，“Gaston”、“The Mob Song”两首反派歌曲保留也基本是必然(虽然前者的重现部被删去)，外加“Something There”共6首原版动画歌曲；被动画弃用，后在音乐剧版和动画加长版中重新加入的“Human Again”因为时长原因不得不再次被弃用，为音乐剧版所加的原创歌曲悉数被抛弃(或许是考虑到卡司比较业余的演唱功底实在是无法招架音乐剧原创歌曲的演唱难度)，不过贝儿在音乐剧中被野兽囚禁后的独唱“Home”中的伴奏旋律几乎原封未动地保留在了配乐中的两曲“Home”和“The Dress”中(有乐评认为应该保留歌曲本身，如同“Something There”一样让贝儿以画外音的模式唱出，但就我感觉按影片已有的歌曲丰度，再加歌曲恐怕会再次拖慢叙事节奏，同时会降低已有旋律的辨识度，毕竟这依旧是一部出场人物和情节都十分有限的故事，歌曲旋律不宜过多)；最后，Menken为本片创作了3首完美超越音乐剧版的新歌“How Does A Moment Last Forever”、“Days In The Sun”、“Evermore”(其中“Days In The Sun”中贝儿演唱部分由“How Does A Moment Last Forever”旋律变化而来)，外加一个由“Days In The Sun”变化而来的开场短曲“Aria”，以上这6+4便构成了整部电影的歌曲部分
就老版歌曲的改编及表演而言，首先就是贝儿扮演者艾玛的修音问题，在“Belle”一曲中前半段明显有声线不自然的扭曲，加上背景群众比较僵硬不自然的演唱，导致“Belle”整曲表现不佳，比较让人费解的是艾玛在本曲中段演唱难度相对较高的段落里反而没有修音，倒是在歌曲开头几句修音较严重，好在艾玛在随后的“Belle”重现部、“How Does A Moment Last Forever (Montmartre)”及“Days In The Sun”中的几句没出什么大差池，不过在“Belle”重现部中的演唱缺乏足够的情绪转折变化，同时缺乏一定的肢体动作来增强歌曲所表述的心境，在“Something There”部分情感表现力也有不足，缺乏恋爱中少女的感觉，虽然不值得什么夸奖倒也算无功无过；让我相当反感的就是伊万在“Be Our Guest”里的演唱，假而别扭的法式口音，外加非常糟糕的编曲改编，严重破坏歌曲的节奏不说，末尾胡乱抬高音调导致演唱相当刺耳，对我来说这首歌算是被毁了个干净利落；我从来没指望过有谁对“Beauty and the Beast”的演绎能超过兰斯伯瑞，所以对汤普森的表现略感失望完全是预料中的(或许是因为她的声线不是那么地……慈祥？)，虽后半部分又乱改调子让人感觉不算很舒服，而且接近结尾稍微有几句出现了与附曲配合节奏偏差的地方，但总体而言情感表现还算饱满；卢克和乔什加德表演的两首反派曲目着实是意外之喜，原版动画这两首一直是我最不喜欢的两首，而这次伴奏的编曲，如同Menken一直在自己历年来的作品中持续改善一般，有了质的提升，“Gaston”中加入的舞曲间奏是一个很是成功的扩充，将其提升为了一幕整个酒馆的演员都参与其中的歌舞段落，而且我个人更喜欢加德的表演，原版来福的配音声线过于滑稽了，对于后一曲，卢克的声线其实完全不够浑厚，本质上不能完全撑起一个反派曲目，但“The Mob Song”中比原版高了一个级别的震撼编曲及更大的人声合唱成功地弥补了这一缺陷，影片中这段的表演爆发力十足，在气势上完完全全压倒了动画原版，对这曲真心非常满意
新歌曲写作部分则再创Menken的又一巅峰，且精彩的不仅是歌曲本身，Menken这次新曲的旋律还有着特殊的象征意义，使其可以完美地融入配乐部分的叙事，加强歌曲与配乐的联系。第1曲“How Does A Moment Last Forever”是作为宣传时的主打曲目，其旋律作用相当于是贝儿的家族主题，凡是片中关于贝儿与父母感情的戏份，都会出现这一主题，其歌曲出现的段落是莫瑞斯首次出场在家中制作玩具(Music Box)及贝儿与野兽回到童年记忆中巴黎的段落(Montmartre)，配乐中凡是贝儿与父母相关的对话段落中也会引用这段旋律，相关的段落有“Your Mother”、“The Beast”最后一分钟(比较出彩的一段，贝儿替代父亲关进牢中，小提琴的演奏悲悯动人)、“A Bracing Cup of Tea”末尾，由席琳迪翁演唱的片尾流行版更是有一股浓浓的怀旧感，让关注不禁想起小时候看原版动画时的感动。第2曲“Days In The Sun”合唱曲目其作用相当于原动画中被删去的“Human Again”，表现家具们对重新变成人形的渴望，所不同的是其情感表述，“Human Again”是更加欢乐的，而“Days In The Sun”则更加感人，其中非常巧妙地把“HDAMLF”中的旋律用在贝儿段落的演唱中，成功地将贝儿渴望自由的心境与家具们产生情感共鸣，在配乐中出现的段落有“A Bracing Cup of Tea”(小提琴的演奏很是细腻)、“The West Wing”中段等
而最为精彩的当属野兽的独唱曲目“Evermore”，以咒语主题开头引出本曲，你可以从旋律中体会到满满的深情，将野兽要放弃自己解除魔咒的机会而给予贝儿自由的矛盾痛苦心境刻画得入木三分，可以说完全超越了音乐剧版与其相对的“If I Can't Love Her”，经过近一年的时间，起初更喜欢其余两曲的我也开始认同，这曲应该能成为Menken写过的最佳歌曲之一；“Evermore”在配乐中有着充当一个补充的Love Theme以及描绘野兽本身的作用，甚至原动画配乐中的野兽主题本身都被挤到了很次要的位置；涉及到具体段落有“Colonnade Chat”开头段，其曲风转变得异常温柔，“The Plague”一段，当贝儿看到年幼时的故居得知母亲的死因时的弦乐演奏和着回忆画面煽情感十足，然而本主题在配乐中最为动人的时刻当属“You Came Back”动作段落结束1分50秒开始，贝儿终于向垂死的野兽表明爱意时的弦乐演奏，2分45秒后接老版中的野兽主题，接着3分钟后就到了最为伤感也最为经典的美女与野兽旋律变奏段，与老板动画的“Transformations”的编曲非常一致，不过场景改为了家具们一个个失去生命力的段落，这里配乐由于煽情段落更长而重奏了一段，所以不如原版连贯，更何况还加入了一曲“Beauty and the Beast”作为重现部Finale，在原动画中，从野兽死亡直至片尾是以一曲完整曲目串联，更加流畅，好在本版“Transformations”中将“Be Our Guest”和“Days In The Sun”巧妙地融入后半段配乐中，使得家具变成人形的段落更加亲切。此外，“Aria”也有引用，出现于“Beast Takes a Bath”尾段，家具们开始布置舞厅让贝儿与野兽跳舞的段落
其余继承前作的纯配乐部分，首先是原动画的头尾经典配乐段落“Prologue”+“Transformations”：那从新曲中变化而来的开头短曲“Aria”直接把非常经典充满神秘童话色彩的“Main Title: Prologue”拦腰砍成两截，这是电影一个比较欠妥(欠揍)的改编，幸好正式配乐很是照顾地把两段拼成一曲，原版动画配乐中最重要的两个配乐主题都在这一曲中有展现(防止有人不知道：开头钢琴是咒语主题，或称玫瑰主题，27秒想起的铜管旋律是野兽主题)，而另一段原版经典“Transformations”上文已经分析过。回到主题分析，咒语主题自然会在下咒的玫瑰出现的段落里，如“The Beast”、“A Petal Drops”和“You Must Go to Him”；咒语主题和贝儿主题分布在配乐的不少角落，像氛围轻松愉悦的“The Laverie”，贝儿在村口洗衣服的段落完美引用了“Belle”旋律，而这种主题应用方式在原动画中是从未出现过的，可以说是非常新鲜的体验，正是这些小细节，使得配乐部分得以脱离必须照搬原作的尴尬境地，有了自己的创新之处；除了结尾处的“Transformations”，美女与野兽歌曲旋律最棒的引用当属“Colonnade Chat”后半，贝儿与野兽通过女巫的书穿越会童年故居段落，这段其实是借用原版中贝儿在魔镜中看到父亲挨打后向野兽请求离开的段落(原版动画对应曲目是“The Beast Lets Belle Go”)，不过其借用的地方倒很是恰当；除此之外，“Be Our Guest”旋律引入到配乐中表现家具们的段落，但没有特别出彩的段落。这些大量将歌曲旋律引入配乐的方法，使得配乐在绝大多数时候，都保持了优美的旋律感的存在，让观者时刻沉浸在甜蜜美好的氛围中，同时也让歌曲和配乐更融洽得融为一体，不过比较严苛地说，由于歌曲数增加导致原版中最为出彩的头尾段配乐感染力被削弱的做法还是有些可惜的，唯一一段非常精彩的配乐段落，来自于本片在El Capitan剧院首映时，在正片开始前的增添的组曲“Overture”，将影片中所有歌曲，包括3首新歌的旋律全部交织其间，其精彩程度堪比当年Menken为《魔法奇缘》所作的片尾组曲“Enchanted Suite”，在末尾我以为会用经典的“Beauty and the Beast”升华做结时，它突然又将“Evermore”的高潮段旋律接上，以更为动人的姿态结束了本曲，可以说是整个配乐里最美妙最惊喜的一个瞬间，Menken对于自己的歌曲真是知心知底
可以说，Menken对于这次粉丝们梦想多年的真人版可谓倾尽心血，在达到完美复刻的同时，增添新曲改良配乐编曲以注入新意。歌曲部分，3首新歌的写作无懈可击，不仅充实了情感线索，且丰富了配乐表现，“Evermore”未获得奥斯卡最佳歌曲奖提名着实非常可惜；老歌部分的增减有所争议，且其重新演绎有的有所失望：“Belle”被毁了一半，“Be Our Guest”全毁，“Something There”与“Beauty and the Beast”不功不过，“Gaston”+“The Mob Song”的加强编曲及适当扩充均好于预期甚至可以说超越了原版，其缺憾主要原因在于卡司的演唱功底不强(由于迪士尼童话电影对颜值的高要求，以及好莱坞演员演唱功底普遍不行的情况，这种事此后还会继续发生)，尤其是艾玛和伊万的表演有不少令人失望之处。配乐部分，Menken在这版配乐中达到了生涯编曲水平的至高点，其对于动作和悬疑段落的编曲相当饱满，动作段落及合唱曲目的震撼感较原作加强了不少，可以说配乐部分在编曲有所加强，且主题旋律的编织更为丰富使得歌曲相对于原动画得到了更佳的延伸，使得配乐整体更加柔美浪漫，不过也正因为存在着被增多的歌曲过分切割而导致的没有非常值得铭记的长段的纯配乐段落，可以说歌曲和配乐之间默默形成了此消彼长的境地，并且，无论情节的少量改动、台词写作、布景服装、还是Menken的配乐歌曲本身，都给人一种腻过头的甜点的感觉，或许是因为故事及片长扩展的缘故，也或许是原版配乐太过完美印象过于深刻，以至于哪怕经典配乐段的一点删改或演唱上的某些严重瑕疵都被无限放大了，也使得我并不想给它和原配乐一样的分数而显得能和原版平起平坐，虽然我依旧很感激这部作品，也必将在今后的日子里把这部作品放入常听列表中，Menken可能不会再有能力创作一部原创的配乐作品达到自己曾经的巅峰，这也使得这部巅峰水准的作品确值得好好珍惜，迪士尼尊重童话电影配乐，尊重自己音乐遗产的态度更是值得称赞
2. 珍(Jane)
作曲：Philip Glass
90届奥斯卡这整个颁奖季，最让我不快的就是这部我非常期待的纪录片，作为前期的头号获奖热门它最终甚至连提名都没有进去，有分析认为其过多的引用历史拍摄素材不讨学院纪录片部门喜欢，总之我所期望的国家地理出品纪录片能拿小金人的愿望落了空，不过其配乐能找到Philip Glass真是让人欣喜，而其成片结果更是如此动人，Glass对其贡献颇多
如同我们所熟知的，Glass的极简主义风格是运用短小的音乐片段或动机做重复处理，而其配乐在演进的过程中不断地有节奏、音高和配器的变化来推动曲目，Glass的高明之处在于几乎可以把所有音乐体裁，不管是民族音乐、电子乐或纯人声合唱，融入自己的极简风格中(参考《Kundun》、《三岛由纪夫传》)，《时时刻刻》中他在其已有的变化丰富的极简结构之上加入了碎片化的旋律，达到了十分惊人的结果，其悦耳优美程度甚至不输传统古典派配乐作品，在写出了这张自己在电影配乐界评价最高的巅峰之作后，Glass除了06年的《魔术师》+《丑闻笔记》外就没有什么有关注度的电影配乐作品(甚至还一不小心为《新神奇四侠》写了主题旋律，很不幸地在这部大烂片上留了名)，而时过多年后这次的《珍》，个人认为Glass写出了自己自《时时刻刻》以来最成功的电影配乐作品
Glass一如既往地对于音画统一的把控非常到位，其在编曲中的精细掌控使看似同质化的配乐段落表现不同的气氛，看似波澜不惊，实则暗流涌动，平稳前行的音型不时会突然突变脱出，或突然冒出其余声部，这看似极其细微的变化给与了配乐以不同的、微妙的情感转变，与画面情节的走向配合简直天衣无缝；自然镜头的剪辑跟随着Glass音乐小节的节奏推进着，其剪辑速度随音乐节奏也有着微妙的变化，或急或缓，颇有Glass经典的纪录片配乐《失衡生活》的神韵(如第2曲“Time of Discovery”)，只不过这次是更加平静美好的自然景观，而非硬质冰冷的工业钢铁，所以Glass的音乐偏暖向，音调更加舒缓。第2轨“Time of Discovery”1分45秒后，随着镜头转向珍古道尔的研究笔记快速剪辑，配乐的节奏明显加速，力道也有所加强，这一手法也运用于珍古道尔首次发现猩猩会制造并使用工具，及珍四处奔波发表学术报告时，时而加上清脆的鼓乐，具体段落第5轨“Serengeti”2分10秒后及第8轨“Teeming Life”，配合加速剪辑的充满力量的自然画面(闪电，火山爆发等)或大量媒体报道文字，凸显这些重大发现时刻的试听冲击。Glass常用的6音短主题也时常出现，如第7轨1分24秒，第11轨2分35秒，最后一轨开头
使配乐更加动人的是，由于本部纪录片的重点在于珍对黑猩猩行为的长期细致观察中第一次注意到了猩猩与人类一样有情感变化的动物，影片在关于猩猩生活段落或是珍的个人经历叙述时，需要有一定的情感色彩，于是如《时时刻刻》一样，Glass在自己极简风格编曲的基础上，添加了碎片化的短旋律，使得有相对强烈情绪传递需求的段落带有更强的感染力，如第2轨“Time of Discovery”开头的弦乐及第13轨开头钢琴的高音声部，比较出色的有第10轨“A New Generation”50秒后的钢琴及插入的长笛旋律、第11轨“Parent and Child”2分06秒后的钢琴表现新生与成长的喜悦、第7轨“Hugo Arrives”中段的木管旋律及后段的钢琴演奏与低沉的大提琴彼此交错，表现了面对在猩猩群体被脊髓灰质炎病毒感染时死亡的悲痛与无奈；这些都极大加深了配乐中的情感色彩；本片的叙事将观察黑猩猩群体中发生的事件与珍的个人经历，无论是面对婚姻的喜悦，孩童的成长与亲属的分离、死亡等做平行比照，给这部原本看似主题略显空乏的自然类纪录片增添了更多可触及的、没有隔阂感的对生命的感悟，而Glass的配乐细腻地捕捉到了这些，成功地让观者有了更多的情感共鸣。这些旋律似乎没有特定的指代性，虽然有一两个反复使用的，比如第1轨2分30秒后的弦乐，同第7轨3分35秒后的钢琴旋律及最后一轨前段的小号旋律相近，在影片未收录的配乐段落也出现了几次
此外，Glass用了一些躁动激烈的、不和谐的音乐，如6轨开头及第14轨来表现猩猩对营地或族群间的冲突对抗。最终，虽然这依旧不是传统喜好的具有整体作曲思路及主题写作的配乐作品，但Glass对叙事节奏的精准把控，对细腻情感的感知及其用极简作曲方式辅以旋律片段加以呈现的手段，使得这部配乐作品得以从普通的极简主义配乐相关作品中脱俗，成为我在2017年印象最为深刻的配乐作品之一
作曲：Philip Glass
90届奥斯卡这整个颁奖季，最让我不快的就是这部我非常期待的纪录片，作为前期的头号获奖热门它最终甚至连提名都没有进去，有分析认为其过多的引用历史拍摄素材不讨学院纪录片部门喜欢，总之我所期望的国家地理出品纪录片能拿小金人的愿望落了空，不过其配乐能找到Philip Glass真是让人欣喜，而其成片结果更是如此动人，Glass对其贡献颇多
如同我们所熟知的，Glass的极简主义风格是运用短小的音乐片段或动机做重复处理，而其配乐在演进的过程中不断地有节奏、音高和配器的变化来推动曲目，Glass的高明之处在于几乎可以把所有音乐体裁，不管是民族音乐、电子乐或纯人声合唱，融入自己的极简风格中(参考《Kundun》、《三岛由纪夫传》)，《时时刻刻》中他在其已有的变化丰富的极简结构之上加入了碎片化的旋律，达到了十分惊人的结果，其悦耳优美程度甚至不输传统古典派配乐作品，在写出了这张自己在电影配乐界评价最高的巅峰之作后，Glass除了06年的《魔术师》+《丑闻笔记》外就没有什么有关注度的电影配乐作品(甚至还一不小心为《新神奇四侠》写了主题旋律，很不幸地在这部大烂片上留了名)，而时过多年后这次的《珍》，个人认为Glass写出了自己自《时时刻刻》以来最成功的电影配乐作品
Glass一如既往地对于音画统一的把控非常到位，其在编曲中的精细掌控使看似同质化的配乐段落表现不同的气氛，看似波澜不惊，实则暗流涌动，平稳前行的音型不时会突然突变脱出，或突然冒出其余声部，这看似极其细微的变化给与了配乐以不同的、微妙的情感转变，与画面情节的走向配合简直天衣无缝；自然镜头的剪辑跟随着Glass音乐小节的节奏推进着，其剪辑速度随音乐节奏也有着微妙的变化，或急或缓，颇有Glass经典的纪录片配乐《失衡生活》的神韵(如第2曲“Time of Discovery”)，只不过这次是更加平静美好的自然景观，而非硬质冰冷的工业钢铁，所以Glass的音乐偏暖向，音调更加舒缓。第2轨“Time of Discovery”1分45秒后，随着镜头转向珍古道尔的研究笔记快速剪辑，配乐的节奏明显加速，力道也有所加强，这一手法也运用于珍古道尔首次发现猩猩会制造并使用工具，及珍四处奔波发表学术报告时，时而加上清脆的鼓乐，具体段落第5轨“Serengeti”2分10秒后及第8轨“Teeming Life”，配合加速剪辑的充满力量的自然画面(闪电，火山爆发等)或大量媒体报道文字，凸显这些重大发现时刻的试听冲击。Glass常用的6音短主题也时常出现，如第7轨1分24秒，第11轨2分35秒，最后一轨开头
使配乐更加动人的是，由于本部纪录片的重点在于珍对黑猩猩行为的长期细致观察中第一次注意到了猩猩与人类一样有情感变化的动物，影片在关于猩猩生活段落或是珍的个人经历叙述时，需要有一定的情感色彩，于是如《时时刻刻》一样，Glass在自己极简风格编曲的基础上，添加了碎片化的短旋律，使得有相对强烈情绪传递需求的段落带有更强的感染力，如第2轨“Time of Discovery”开头的弦乐及第13轨开头钢琴的高音声部，比较出色的有第10轨“A New Generation”50秒后的钢琴及插入的长笛旋律、第11轨“Parent and Child”2分06秒后的钢琴表现新生与成长的喜悦、第7轨“Hugo Arrives”中段的木管旋律及后段的钢琴演奏与低沉的大提琴彼此交错，表现了面对在猩猩群体被脊髓灰质炎病毒感染时死亡的悲痛与无奈；这些都极大加深了配乐中的情感色彩；本片的叙事将观察黑猩猩群体中发生的事件与珍的个人经历，无论是面对婚姻的喜悦，孩童的成长与亲属的分离、死亡等做平行比照，给这部原本看似主题略显空乏的自然类纪录片增添了更多可触及的、没有隔阂感的对生命的感悟，而Glass的配乐细腻地捕捉到了这些，成功地让观者有了更多的情感共鸣。这些旋律似乎没有特定的指代性，虽然有一两个反复使用的，比如第1轨2分30秒后的弦乐，同第7轨3分35秒后的钢琴旋律及最后一轨前段的小号旋律相近，在影片未收录的配乐段落也出现了几次
此外，Glass用了一些躁动激烈的、不和谐的音乐，如6轨开头及第14轨来表现猩猩对营地或族群间的冲突对抗。最终，虽然这依旧不是传统喜好的具有整体作曲思路及主题写作的配乐作品，但Glass对叙事节奏的精准把控，对细腻情感的感知及其用极简作曲方式辅以旋律片段加以呈现的手段，使得这部配乐作品得以从普通的极简主义配乐相关作品中脱俗，成为我在2017年印象最为深刻的配乐作品之一
最令人失望电影配乐
敦刻尔克(Dunkirk)
作曲：Hans Zimmer
金刚狼3(Logan)
作曲：Marco Beltrami
银翼杀手2049(Blade Runner 2049)
作曲：Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
金刚：骷髅岛(Kong: Skull Island)
作曲：Henry Jackman
异形：契约(Alien: Covenant)
作曲：Jed Kurzel
敦刻尔克(Dunkirk)
作曲：Hans Zimmer
金刚狼3(Logan)
作曲：Marco Beltrami
银翼杀手2049(Blade Runner 2049)
作曲：Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch
金刚：骷髅岛(Kong: Skull Island)
作曲：Henry Jackman
异形：契约(Alien: Covenant)
作曲：Jed Kurzel
1. 星球大战8(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
资源出了不久，最近才照着正式版和FYC版配乐把正片拉了一遍，由于分析写评论的时候要以受众最多的正式配乐发行版本为准，以免造成阅读者找不到对应曲目的情况，所以就放弃没有统一版本的完整版了(完整版配乐由蓝光发行附赠的配乐音轨而来)
JW江郎才尽的论调，十几年前就在网络上出现过，当时JW刚完成自己的星战前传最后一部《西斯的复仇》不久，05年的《世界之战》被认为是JW很长一段时间来最沉闷无趣的大编制配乐作品，《西斯的复仇》本身也因其配乐中很少引用前作中的主题被部分评论视为没有达到期望值，而那段时期JW除了《夺宝奇兵4》就再也没有接手其余配乐项目，《夺宝奇兵4》本身也被视作虽优秀但依旧比较吃老本新鲜感不足的配乐作品，所以在05-10年间，虽然有《艺伎回忆录》这样手法细腻地将日本民族调性融入西方弦乐独奏的佳作，但总体而言JW当时真陷入了“被低谷”的论调里，而到了2010年代，JW就以最高昂的姿态回击了那些看衰的人，11年的《战马》+《丁丁历险记》一部以恢弘豪迈的大手笔谱写了一连串荡气回肠的历史音乐画卷，一部以教科书般纷繁复杂的人物主题建构起了乐趣非凡的动作冒险历程，紧接着15年重新执掌星战配乐后诞生的《原力觉醒》更是因其有了标志性的新主题发展被大量配乐爱好者一致列为年度最佳，至今的风评甚至超过前传三部比肩《绝地归来》，如此成功的首部曲人们自然对其续作望眼欲穿，渴望其能解答《原力觉醒》更是因中留下的疑惑，《最后的绝地》已有不少乐评分析(Filmtracks、Movie Music UK上的超长乐评分析看得真是让人只有一个服字，元老就是元老)，不过这里我还是要按自己的理解来分析
首先我想要做的不是分析主题，而是赞扬一下我认为《最后的绝地》中最优秀的部分：长段的动作乐章。由于《原力觉醒》中没有对纷繁复杂的长动作场面的需要，也就没有写这样的曲目，而在8中有两处给予了JW尽情发挥的空间，首先是开头第一秩序与抵抗组织的舰队交战的段落，不过在对比中注意到电影版配乐音轨与正式发行版的配乐剪辑有着不少不同，如“Main Title and Escape”中波达默龙首次驾驶X翼战机出场和炸毁无畏舰表面最后一座炮塔时出现的波的短主题直接从发行版中抹掉，发行版3分2秒出现的抵抗组织主题在电影里根本没出现，实际上，这整段波清理无畏舰表面炮塔的动作段落都从正式发行配乐中被砍掉，而直接接上了轰炸机来袭时奏响的嘹亮的抵抗组织主题(“Main Title and Escape”3分17秒开始)，而这删掉的配乐在供你参考版第1轨“Escape”的前3分钟里，在此后的段落里还有这样类似微小的删改，这种对动作曲目的大改干扰到了正式配乐中的曲目长度，或许是为了保证曲目长度不要太长，难不成老版3部曲中动辄十几分钟长的动作曲目吓着当今的听者了吗？乐迷自制的完整版中成功把这一轨开场十几分钟切出来，可以说是目前新3部曲中最为精彩的动作曲目，你可以听到JW动作曲目中那些复杂的主题运用，X翼战机向无畏舰冲去时突然引用旧反抗军主题时的欣喜，在获得小阶段胜利时波达默龙和原力主题奏起时的庆贺，JW在本集中还引入了一个新的短主题来辅助表现抵抗组织，正式版第1轨的4分35秒，一个不断重复的铜管小节，这样一场跌宕起伏、厮杀激烈的战争段落JW用了完整的一曲引用了诸多主题旋律交织其间，且重要场景的感染力惊人，尤其是结尾处轰炸机驾驶员接住掉落的引爆开关毅然按下，在冲天的爆炸火光中牺牲时，悲壮庄严的铜管乐响起，脱出的嘹亮小号声把这一幕刻画得十分凄美，音画结合让人印象深刻。而同样异常精彩的另外一曲长段动作曲目出现在影片后三分之一的科瑞特星之战“The Battle of Crait”，抵抗组织主题的铿锵有力的演奏后48秒出现了新人物萝丝主题的铜管演奏版，紧接着后接一个同开头主视角抵抗组织轰炸机逼近无畏舰的镜头一样的一排飞行器冲向第一秩序火炮的镜头，其主题演奏都是一样的，在千年隼赶来时的2分56秒处亦出现了旧反抗军主题，同时也出现了雄壮的蕾伊主题演奏及提及的新的抵抗组织短主题(3分20秒)，非常惊喜的是3分45秒出现了老版三部曲中钛战机来袭时的节奏型(对比《新希望》的第1碟9轨“Ben Kenobi's Death/Tie Fighter Attack”2分3秒开始)，同旧反抗军主题形成激烈的对抗，相当精彩的复刻，本曲结尾处的1分钟，芬恩决定以自杀式行为毁掉火炮时，配乐中响起的凄婉的人声合唱，这是新三部曲中到目前为止很难得能听到的人声表演之一。这两曲长动作曲目的精细编曲及在旋律动机上对自己作品的引经据典，充分表明了JW在动作乐章的编曲写作上依旧站在世界之巅，没有任何活着的配乐师能够撼动，这两曲也足以成为新三部曲中的经典动作曲目，甚至可以和老三部曲中类似“The Battle Of Hoth”这样的经典列入星战系列最佳动作曲目中
7中留下疑惑的Jedi Steps Theme(在7中结尾处的“The Jedi Steps and Finale”第19秒开始)，在本集中应该有定论代表的是阿奇托岛与卢克，在第2轨延续7结尾一幕处再次出现，此后的出场也寥寥无几，就我感觉这是新3部曲中最为深邃，且有着原力主题神韵的一个主题，可惜的是这个主题似乎只有前半段而缺少答句，同时其象征意义随着卢克在结尾处华为绝地英灵，阿奇托岛似乎已经在这个故事中不会再占有什么重要地位，所以这个Jedi Steps Theme也许已经完成了它的使命了
8配乐中的新主题写作，相比于此前两个三部曲中的第2部《帝国反击战》和《克隆人的进攻》，横向一对比着实弱了不少，在《帝国反击战》中JW写出了维达/帝国主题、韩与莉亚的爱情主题以及尤达主题，这3个新主题都成为了相当受人喜爱的星战主题旋律，而《克隆人的进攻》中则有安纳金与帕德梅的爱情主题(“Across the Stars”)，相比之下，《最后的绝地》因其故事推进及其主要背景和人物相对前作《原力觉醒》并未发生较大的变化，所以并没有多少对新主题的需求，关于《最后的绝地》中主题对新三部曲配乐整体的发展和继承，以及其与前两个配乐三部曲的优劣将在后文中继续分析，这段主要介绍出现的两个新主题。第1个出现的主题是描述阿奇托岛上的卢克，首次出现在“Ahch-To Island”的第2分55秒开始，其经常被称为Last Jedi Theme或Luke's Exile，这个主题只在卢克在阿奇托岛上的段落出现，表现的是卢克的隐居生活，到了电影后半段就再没出现过了，这个主题似乎没有多少情感表现力，虽然在用鱼叉捕鱼的一幕，“Ahch-To Island”3分33秒处，铜管的演奏很是有力，同Jedi Steps Theme命运类似，因卢克已化为英灵，本集结束后这个主题也算告一段落。而第二个则是新角色萝丝的主题，在第5轨“Fun With Finn and Rose”开头首次出现，一个轻盈的很阳光的主题，它既可以指代萝丝也可以指代她所佩戴的黑山金，萝丝的主题比较精彩的表现在谐谑曲“The Fathiers”，对应骆驼群冲撞赌场的段落，雄浑有力的动作曲目中出现的萝丝主题显出一份天真，其在1分36秒时的铜管演奏很是振奋人心，之后的“The Battle of Crait”中也有这样的运用；这两个新主题在正式配乐碟中有一曲演出曲目“The Rebellion is Reborn”，融合了这两个新的人物主题，纯演出用，未出现也没法出现在正片中。此外还有一个比较次要的霍尔多中将主题，仅在一个场合出现，影片中是从运输机群开始脱离主舰留下霍尔多一人时开始出现，而在配乐碟中仅在供你参考版第14轨“Holdo's Resolve”出现在那精彩的最后一分钟，1分38秒开始的铜管旋律就是代表霍尔多的主题，所对应的段落自然就是霍尔多驾驶空的主舰跃至光速去对撞斯努克舰队时的悲壮一幕，铜管的演奏铿锵有力，最后的曲目高潮处仅有坚毅而没有丝毫的哀婉，使得这个人物的个性得到进一步的升华。除了这一幕以外，霍尔多则是通过抵抗组织主题的温和版演奏来表现，很是难以发觉，霍尔多第一次在影片中出现临时晋升为指挥官做演讲时，在供你参考版第4轨“Admiral Holdo”33秒处，仔细听舒缓的铜管演奏，你就会发觉那就是抵抗组织的主题旋律，这种表现手法在霍尔多孤独守在主舰上时也有出现，所体现的是一种孤寂感
7中塑造极佳的两个重要主题蕾伊和抵抗组织的主题在本集中并没有什么惊艳的全新演绎，但依旧保留着其在新三部曲配乐中的地位和与日俱增的感染力。抵抗组织主题上面提到了一些，其实早已渗透到配乐的各个角落，如镜头给到主舰控制台或萝丝给孩子展示抵抗组织徽标时都会适时出现。蕾伊主题在与阿奇托岛的相关段落出现频繁，第7轨“Lesson One”中，蕾伊在卢克的指导下感受原力时，其长笛演奏体现的是更加平静、祥和，而在卢克告诉蕾伊他在训练凯洛伦时发生的惨剧时，蕾伊回答时以圆号演奏的主题则更多表达的是坚毅，同时还有正式版和供你参考版都未收录的一段，蕾伊在岛上的悬崖边练习光剑的场景，本段的配乐与7中蕾伊主题的首次出现一样以清脆的钢琴开场，而后极其流畅地接上了Last Jedi Theme，你可以在完整的音轨版配乐中听到这一段；蕾伊的主题光环甚至可以飘到别处，当莉亚靠原力回到主舰被救起，手臂上的信标掉落被芬恩拾起转场时也短暂出现了蕾伊主题，也算是给了一个芬恩想引导蕾伊远离这艘主舰的暗示，后期这个信标也成了蕾伊的一个象征，每次出现都必然伴随着蕾伊主题。估计不少人对7配乐中最后一曲“The Jedi Steps and Finale”最后一分半中蕾伊主题与原力主题那优美又充满意义的对位写作印象深刻，在“Peace and Purpose”2分16秒，蕾伊主题又一次与原力主题对位出现，后接老版的反抗军主题，自然结束全片转至“Finale”，JW已经在7和8中连续两次将蕾伊的主题来为“Finale”做结，充分表现出这是一个给人以无限憧憬与希望的主题，尤其是最后一个乐句以引人无限遐想的弦乐演奏时，那感觉堪比正传任何一个伟大的主题旋律(区别之处在于7的“Finale”结尾几秒钢片琴弹奏的是卢克主题，8的“Finale”结尾钢片琴弹奏的是蕾伊主题的前奏，其意不言自明)，可以相信，当新三部曲完结后，蕾伊主题会成为这个三部曲的象征性旋律，其地位至少比肩老版三部曲中的莉亚主题，两者都有着对希望的感召
有几个老版3部曲中的重要主题在本集中出现，旧反抗军主题上面分析过了，用于抵抗组织的战机或千年隼出场时，成为与老版三部曲相关物件的象征性音乐；与7中出现维达的头盔时一样，在斯努克向凯洛伦提及他让自己想起了维达时，第3轨“Revisiting Snoke”的1分11秒，出现了达斯维达的经典主题，其紧跟凯洛伦主题出现的方式令人浮想联翩；另一处，当抵抗组织残余力量困于山洞时卢克与莉亚交谈的一幕时，对应第17轨“The Spark”中57秒出现了老版三部曲中的莉亚与卢克的主题，2分02秒还出现了莉亚与韩的Love Theme，我原以为这个场合用错了旋律，后来知道卢克送的是从千年隼拿下的韩的金骰子后才得以理解，毕竟这位从零开始构建了整个星战宇宙配乐版图的大师，怎会犯如此低级的错误。此外，随着尤达以英灵的形态出现他的主题自然也是必不可少，在第13轨“The Sacred Jedi Texts”33秒开始出现，我对尤达主题的好感度一直偏低，尤其是后半部分，还好这里引用的是平和的前半段。最后，坎托湾赌场的背景音乐显然是致敬《新希望》中的塔图因酒馆曲，当然或许也只是因为是同一个外星民族音乐
作曲：John Williams
资源出了不久，最近才照着正式版和FYC版配乐把正片拉了一遍，由于分析写评论的时候要以受众最多的正式配乐发行版本为准，以免造成阅读者找不到对应曲目的情况，所以就放弃没有统一版本的完整版了(完整版配乐由蓝光发行附赠的配乐音轨而来)
JW江郎才尽的论调，十几年前就在网络上出现过，当时JW刚完成自己的星战前传最后一部《西斯的复仇》不久，05年的《世界之战》被认为是JW很长一段时间来最沉闷无趣的大编制配乐作品，《西斯的复仇》本身也因其配乐中很少引用前作中的主题被部分评论视为没有达到期望值，而那段时期JW除了《夺宝奇兵4》就再也没有接手其余配乐项目，《夺宝奇兵4》本身也被视作虽优秀但依旧比较吃老本新鲜感不足的配乐作品，所以在05-10年间，虽然有《艺伎回忆录》这样手法细腻地将日本民族调性融入西方弦乐独奏的佳作，但总体而言JW当时真陷入了“被低谷”的论调里，而到了2010年代，JW就以最高昂的姿态回击了那些看衰的人，11年的《战马》+《丁丁历险记》一部以恢弘豪迈的大手笔谱写了一连串荡气回肠的历史音乐画卷，一部以教科书般纷繁复杂的人物主题建构起了乐趣非凡的动作冒险历程，紧接着15年重新执掌星战配乐后诞生的《原力觉醒》更是因其有了标志性的新主题发展被大量配乐爱好者一致列为年度最佳，至今的风评甚至超过前传三部比肩《绝地归来》，如此成功的首部曲人们自然对其续作望眼欲穿，渴望其能解答《原力觉醒》更是因中留下的疑惑，《最后的绝地》已有不少乐评分析(Filmtracks、Movie Music UK上的超长乐评分析看得真是让人只有一个服字，元老就是元老)，不过这里我还是要按自己的理解来分析
首先我想要做的不是分析主题，而是赞扬一下我认为《最后的绝地》中最优秀的部分：长段的动作乐章。由于《原力觉醒》中没有对纷繁复杂的长动作场面的需要，也就没有写这样的曲目，而在8中有两处给予了JW尽情发挥的空间，首先是开头第一秩序与抵抗组织的舰队交战的段落，不过在对比中注意到电影版配乐音轨与正式发行版的配乐剪辑有着不少不同，如“Main Title and Escape”中波达默龙首次驾驶X翼战机出场和炸毁无畏舰表面最后一座炮塔时出现的波的短主题直接从发行版中抹掉，发行版3分2秒出现的抵抗组织主题在电影里根本没出现，实际上，这整段波清理无畏舰表面炮塔的动作段落都从正式发行配乐中被砍掉，而直接接上了轰炸机来袭时奏响的嘹亮的抵抗组织主题(“Main Title and Escape”3分17秒开始)，而这删掉的配乐在供你参考版第1轨“Escape”的前3分钟里，在此后的段落里还有这样类似微小的删改，这种对动作曲目的大改干扰到了正式配乐中的曲目长度，或许是为了保证曲目长度不要太长，难不成老版3部曲中动辄十几分钟长的动作曲目吓着当今的听者了吗？乐迷自制的完整版中成功把这一轨开场十几分钟切出来，可以说是目前新3部曲中最为精彩的动作曲目，你可以听到JW动作曲目中那些复杂的主题运用，X翼战机向无畏舰冲去时突然引用旧反抗军主题时的欣喜，在获得小阶段胜利时波达默龙和原力主题奏起时的庆贺，JW在本集中还引入了一个新的短主题来辅助表现抵抗组织，正式版第1轨的4分35秒，一个不断重复的铜管小节，这样一场跌宕起伏、厮杀激烈的战争段落JW用了完整的一曲引用了诸多主题旋律交织其间，且重要场景的感染力惊人，尤其是结尾处轰炸机驾驶员接住掉落的引爆开关毅然按下，在冲天的爆炸火光中牺牲时，悲壮庄严的铜管乐响起，脱出的嘹亮小号声把这一幕刻画得十分凄美，音画结合让人印象深刻。而同样异常精彩的另外一曲长段动作曲目出现在影片后三分之一的科瑞特星之战“The Battle of Crait”，抵抗组织主题的铿锵有力的演奏后48秒出现了新人物萝丝主题的铜管演奏版，紧接着后接一个同开头主视角抵抗组织轰炸机逼近无畏舰的镜头一样的一排飞行器冲向第一秩序火炮的镜头，其主题演奏都是一样的，在千年隼赶来时的2分56秒处亦出现了旧反抗军主题，同时也出现了雄壮的蕾伊主题演奏及提及的新的抵抗组织短主题(3分20秒)，非常惊喜的是3分45秒出现了老版三部曲中钛战机来袭时的节奏型(对比《新希望》的第1碟9轨“Ben Kenobi's Death/Tie Fighter Attack”2分3秒开始)，同旧反抗军主题形成激烈的对抗，相当精彩的复刻，本曲结尾处的1分钟，芬恩决定以自杀式行为毁掉火炮时，配乐中响起的凄婉的人声合唱，这是新三部曲中到目前为止很难得能听到的人声表演之一。这两曲长动作曲目的精细编曲及在旋律动机上对自己作品的引经据典，充分表明了JW在动作乐章的编曲写作上依旧站在世界之巅，没有任何活着的配乐师能够撼动，这两曲也足以成为新三部曲中的经典动作曲目，甚至可以和老三部曲中类似“The Battle Of Hoth”这样的经典列入星战系列最佳动作曲目中
7中留下疑惑的Jedi Steps Theme(在7中结尾处的“The Jedi Steps and Finale”第19秒开始)，在本集中应该有定论代表的是阿奇托岛与卢克，在第2轨延续7结尾一幕处再次出现，此后的出场也寥寥无几，就我感觉这是新3部曲中最为深邃，且有着原力主题神韵的一个主题，可惜的是这个主题似乎只有前半段而缺少答句，同时其象征意义随着卢克在结尾处华为绝地英灵，阿奇托岛似乎已经在这个故事中不会再占有什么重要地位，所以这个Jedi Steps Theme也许已经完成了它的使命了
8配乐中的新主题写作，相比于此前两个三部曲中的第2部《帝国反击战》和《克隆人的进攻》，横向一对比着实弱了不少，在《帝国反击战》中JW写出了维达/帝国主题、韩与莉亚的爱情主题以及尤达主题，这3个新主题都成为了相当受人喜爱的星战主题旋律，而《克隆人的进攻》中则有安纳金与帕德梅的爱情主题(“Across the Stars”)，相比之下，《最后的绝地》因其故事推进及其主要背景和人物相对前作《原力觉醒》并未发生较大的变化，所以并没有多少对新主题的需求，关于《最后的绝地》中主题对新三部曲配乐整体的发展和继承，以及其与前两个配乐三部曲的优劣将在后文中继续分析，这段主要介绍出现的两个新主题。第1个出现的主题是描述阿奇托岛上的卢克，首次出现在“Ahch-To Island”的第2分55秒开始，其经常被称为Last Jedi Theme或Luke's Exile，这个主题只在卢克在阿奇托岛上的段落出现，表现的是卢克的隐居生活，到了电影后半段就再没出现过了，这个主题似乎没有多少情感表现力，虽然在用鱼叉捕鱼的一幕，“Ahch-To Island”3分33秒处，铜管的演奏很是有力，同Jedi Steps Theme命运类似，因卢克已化为英灵，本集结束后这个主题也算告一段落。而第二个则是新角色萝丝的主题，在第5轨“Fun With Finn and Rose”开头首次出现，一个轻盈的很阳光的主题，它既可以指代萝丝也可以指代她所佩戴的黑山金，萝丝的主题比较精彩的表现在谐谑曲“The Fathiers”，对应骆驼群冲撞赌场的段落，雄浑有力的动作曲目中出现的萝丝主题显出一份天真，其在1分36秒时的铜管演奏很是振奋人心，之后的“The Battle of Crait”中也有这样的运用；这两个新主题在正式配乐碟中有一曲演出曲目“The Rebellion is Reborn”，融合了这两个新的人物主题，纯演出用，未出现也没法出现在正片中。此外还有一个比较次要的霍尔多中将主题，仅在一个场合出现，影片中是从运输机群开始脱离主舰留下霍尔多一人时开始出现，而在配乐碟中仅在供你参考版第14轨“Holdo's Resolve”出现在那精彩的最后一分钟，1分38秒开始的铜管旋律就是代表霍尔多的主题，所对应的段落自然就是霍尔多驾驶空的主舰跃至光速去对撞斯努克舰队时的悲壮一幕，铜管的演奏铿锵有力，最后的曲目高潮处仅有坚毅而没有丝毫的哀婉，使得这个人物的个性得到进一步的升华。除了这一幕以外，霍尔多则是通过抵抗组织主题的温和版演奏来表现，很是难以发觉，霍尔多第一次在影片中出现临时晋升为指挥官做演讲时，在供你参考版第4轨“Admiral Holdo”33秒处，仔细听舒缓的铜管演奏，你就会发觉那就是抵抗组织的主题旋律，这种表现手法在霍尔多孤独守在主舰上时也有出现，所体现的是一种孤寂感
7中塑造极佳的两个重要主题蕾伊和抵抗组织的主题在本集中并没有什么惊艳的全新演绎，但依旧保留着其在新三部曲配乐中的地位和与日俱增的感染力。抵抗组织主题上面提到了一些，其实早已渗透到配乐的各个角落，如镜头给到主舰控制台或萝丝给孩子展示抵抗组织徽标时都会适时出现。蕾伊主题在与阿奇托岛的相关段落出现频繁，第7轨“Lesson One”中，蕾伊在卢克的指导下感受原力时，其长笛演奏体现的是更加平静、祥和，而在卢克告诉蕾伊他在训练凯洛伦时发生的惨剧时，蕾伊回答时以圆号演奏的主题则更多表达的是坚毅，同时还有正式版和供你参考版都未收录的一段，蕾伊在岛上的悬崖边练习光剑的场景，本段的配乐与7中蕾伊主题的首次出现一样以清脆的钢琴开场，而后极其流畅地接上了Last Jedi Theme，你可以在完整的音轨版配乐中听到这一段；蕾伊的主题光环甚至可以飘到别处，当莉亚靠原力回到主舰被救起，手臂上的信标掉落被芬恩拾起转场时也短暂出现了蕾伊主题，也算是给了一个芬恩想引导蕾伊远离这艘主舰的暗示，后期这个信标也成了蕾伊的一个象征，每次出现都必然伴随着蕾伊主题。估计不少人对7配乐中最后一曲“The Jedi Steps and Finale”最后一分半中蕾伊主题与原力主题那优美又充满意义的对位写作印象深刻，在“Peace and Purpose”2分16秒，蕾伊主题又一次与原力主题对位出现，后接老版的反抗军主题，自然结束全片转至“Finale”，JW已经在7和8中连续两次将蕾伊的主题来为“Finale”做结，充分表现出这是一个给人以无限憧憬与希望的主题，尤其是最后一个乐句以引人无限遐想的弦乐演奏时，那感觉堪比正传任何一个伟大的主题旋律(区别之处在于7的“Finale”结尾几秒钢片琴弹奏的是卢克主题，8的“Finale”结尾钢片琴弹奏的是蕾伊主题的前奏，其意不言自明)，可以相信，当新三部曲完结后，蕾伊主题会成为这个三部曲的象征性旋律，其地位至少比肩老版三部曲中的莉亚主题，两者都有着对希望的感召
有几个老版3部曲中的重要主题在本集中出现，旧反抗军主题上面分析过了，用于抵抗组织的战机或千年隼出场时，成为与老版三部曲相关物件的象征性音乐；与7中出现维达的头盔时一样，在斯努克向凯洛伦提及他让自己想起了维达时，第3轨“Revisiting Snoke”的1分11秒，出现了达斯维达的经典主题，其紧跟凯洛伦主题出现的方式令人浮想联翩；另一处，当抵抗组织残余力量困于山洞时卢克与莉亚交谈的一幕时，对应第17轨“The Spark”中57秒出现了老版三部曲中的莉亚与卢克的主题，2分02秒还出现了莉亚与韩的Love Theme，我原以为这个场合用错了旋律，后来知道卢克送的是从千年隼拿下的韩的金骰子后才得以理解，毕竟这位从零开始构建了整个星战宇宙配乐版图的大师，怎会犯如此低级的错误。此外，随着尤达以英灵的形态出现他的主题自然也是必不可少，在第13轨“The Sacred Jedi Texts”33秒开始出现，我对尤达主题的好感度一直偏低，尤其是后半部分，还好这里引用的是平和的前半段。最后，坎托湾赌场的背景音乐显然是致敬《新希望》中的塔图因酒馆曲，当然或许也只是因为是同一个外星民族音乐
对于原力主题的展现，如同7中片尾曲“The Jedi Steps and Finale”结尾音乐所明示的，蕾伊有着操纵原力的天赋，所以在本作中，原力主题很多时候都伴随着蕾伊出现，如当蕾伊在藏有绝地古籍的巨树中说感受到自己体内有一股力量时，原力主题适时地响起，“A New Alliance”1分17秒处，当凯洛伦控制卢克的光剑杀了斯努克，光剑重新回到蕾伊手上时，原力主题以最高昂的姿态演奏了出来；还有一个比较诡异的段落是钛战机炸掉抵抗组织主舰操纵台之后，浮在真空中的莉亚用原力回到舰体时，第4轨“The Supremacy”2分54秒处，在给到莉亚手部特写时，也响起了原力主题，值得一提的是这一段里竖琴演奏的莉亚主题很是轻柔灵动，与原力主题出现后完整交响演奏版的莉亚主题可以说是本集对莉亚主题表现最出色的一笔；同时，与上文提及的老版三部曲的旧反抗军主题和星战系列/卢克主题旋律重现的段落类似，部分段落原力主题的出现也对应着与老版三部曲相关的物件角色的出现，比较容易怀旧的段落中，如“Old Friends”开头卢克进入千年隼驾驶舱摘下韩的金骰子时的场景
8在新主题展现，对7中几个主题的继承，对原三部曲主题的再运用，及长段动作乐章都有着令人欣喜的结果，不过一个明显的缺陷就是对反派、对原力黑暗面相关段落的描绘，其素材太过单一。第一秩序的主题与凯洛伦为同一个，如同帝国进行曲与达斯维德的主题也是同一个一样，然而问题在于，凯洛伦由于其定位还不是一个成熟的反派，其主题只有简单的一个乐句，更多只是一个简短的动机，至今为止都没有任何发展(虽然在片尾处的“Peace and Purpose”1分10秒的演奏似乎有扩充的痕迹)，斯努克的主题也只是低沉的男性喉音声，紧靠这两个简单的主题并不能撑起8中对反派势力，以及各主角回忆及面对内心黑暗面时所需的音乐，这也使得片中配乐中的相应段落，如“Who Are You?”、“The Cave”等显得很是平淡，如果JW能在本集中为第一秩序创造一个精彩的新主题，那么将很大地弥补这一块，甚至地位高于7都说不定
8中还有几个比较重要的因素限制了JW的发挥，首先就是上面提到的故事主要人物没有过大的变化，没有什么需要着重刻画的，对于三部曲走向造成持续影响的新人物或团体，其次没有比较重要爱情线导致不能写出一个经典的新Love Theme来成为新三部曲的标志，老三部曲和前传三部曲分别有莉亚和韩的Love Theme及安纳金与帕德梅的Love Theme，这两个爱情主题旋律非常动人，而且各自暗示了这段爱情的结局，前者柔美浪漫而后者哀婉悲痛，JW非常精准地捕捉到了这两段爱情的神髓，不过到了新三部曲这里基本没有刻画爱情的必要 。同时，新三部曲目前为止几乎弃用人声合唱，只有像“The Battle of Crait”和“The Last Jedi”的结尾处有少量运用，而人声合唱对于提升配乐感染力非常之有效，回顾一下《西斯的复仇》，虽然《西斯》是整个星战系列配乐最缺乏主题表现的，但是其在动作段落及临近影片后端大量的带有悲情色彩的人声合唱极大增强了配乐的质感，巧妙地避开没有延续性新主题的同时成功拉高了配乐爱好者甚至普通观众的好感。刨除这两个因素，8的配乐真的完全不输前传三部，估计不少人忘了在《克隆人的进攻》中，除了Love Theme外几乎就没有任何明显的新主题旋律，即便这并未影响到《克隆人》配乐本身的高水准，但当我们把《最后的绝地》和《克隆人的进攻》这两个第二部横向一对比，《克隆人》除了有Love Theme这个优势，其余部分并未有明显胜于《最后的绝地》之处
同时，当我们把三部曲作为一个整体来分析时，前传三部曲中虽然各部都有着令人记忆深刻的段落，如《魅影危机》的“Duel Of The Fates”，《克隆人的进攻》的“Across The Stars”，《西斯的复仇》的“Battle Of The Heroes”及不少人声合唱段落，但这些都没有在整个三部曲中形成贯穿始终的主题旋律以成为三部曲本身的标志，而新三部曲至今的两部，至少蕾伊、凯洛伦/第一秩序、抵抗组织这三个新主题旋律都已经成功立了起来，成功在两部中起到了支柱的角色，这也是7的地位与日俱增的原因之一，毕竟这几个主题都是从7中诞生，如同《新希望》一样，为三部曲打下了非常坚实的基础，所以，对于7、8的批评其实不是站在前传，而是站在原版三部曲的高度，而这是不公平的，因为奠定星战系列基础的4和创造了配乐史最佳反派主题的5那没法超越得了，从主题运用的连续性和丰富性上看，新三部曲至今甚至是高于前传三部曲的，仅仅是输在了部分曲目的表现形式上，当然你可以指称8过于倾向于依赖老三部曲的主题进行创作，不过这又要回到人物背景设定上没有新主题写作的必要性上了。我也曾以为8是正传系列中最弱的一部，然而仔细一分析发现，其实还是整体认知的问题，8最起码也有前传三部曲的平均水平，不过由于经典旋律和曲目的先入为主，导致了一部继承了原版三部曲及《原力觉醒》的杰作被低估，《最后的绝地》如果有一个莉亚或安纳金水平的新旋律，或人声合唱多些，恐怕风评就要反转了
电影中的配乐：★★★★☆
发行版CD中的配乐：★★★★
供你参考版中的配乐：★★★★
综评：★★★★☆
8在新主题展现，对7中几个主题的继承，对原三部曲主题的再运用，及长段动作乐章都有着令人欣喜的结果，不过一个明显的缺陷就是对反派、对原力黑暗面相关段落的描绘，其素材太过单一。第一秩序的主题与凯洛伦为同一个，如同帝国进行曲与达斯维德的主题也是同一个一样，然而问题在于，凯洛伦由于其定位还不是一个成熟的反派，其主题只有简单的一个乐句，更多只是一个简短的动机，至今为止都没有任何发展(虽然在片尾处的“Peace and Purpose”1分10秒的演奏似乎有扩充的痕迹)，斯努克的主题也只是低沉的男性喉音声，紧靠这两个简单的主题并不能撑起8中对反派势力，以及各主角回忆及面对内心黑暗面时所需的音乐，这也使得片中配乐中的相应段落，如“Who Are You?”、“The Cave”等显得很是平淡，如果JW能在本集中为第一秩序创造一个精彩的新主题，那么将很大地弥补这一块，甚至地位高于7都说不定
8中还有几个比较重要的因素限制了JW的发挥，首先就是上面提到的故事主要人物没有过大的变化，没有什么需要着重刻画的，对于三部曲走向造成持续影响的新人物或团体，其次没有比较重要爱情线导致不能写出一个经典的新Love Theme来成为新三部曲的标志，老三部曲和前传三部曲分别有莉亚和韩的Love Theme及安纳金与帕德梅的Love Theme，这两个爱情主题旋律非常动人，而且各自暗示了这段爱情的结局，前者柔美浪漫而后者哀婉悲痛，JW非常精准地捕捉到了这两段爱情的神髓，不过到了新三部曲这里基本没有刻画爱情的必要 。同时，新三部曲目前为止几乎弃用人声合唱，只有像“The Battle of Crait”和“The Last Jedi”的结尾处有少量运用，而人声合唱对于提升配乐感染力非常之有效，回顾一下《西斯的复仇》，虽然《西斯》是整个星战系列配乐最缺乏主题表现的，但是其在动作段落及临近影片后端大量的带有悲情色彩的人声合唱极大增强了配乐的质感，巧妙地避开没有延续性新主题的同时成功拉高了配乐爱好者甚至普通观众的好感。刨除这两个因素，8的配乐真的完全不输前传三部，估计不少人忘了在《克隆人的进攻》中，除了Love Theme外几乎就没有任何明显的新主题旋律，即便这并未影响到《克隆人》配乐本身的高水准，但当我们把《最后的绝地》和《克隆人的进攻》这两个第二部横向一对比，《克隆人》除了有Love Theme这个优势，其余部分并未有明显胜于《最后的绝地》之处
同时，当我们把三部曲作为一个整体来分析时，前传三部曲中虽然各部都有着令人记忆深刻的段落，如《魅影危机》的“Duel Of The Fates”，《克隆人的进攻》的“Across The Stars”，《西斯的复仇》的“Battle Of The Heroes”及不少人声合唱段落，但这些都没有在整个三部曲中形成贯穿始终的主题旋律以成为三部曲本身的标志，而新三部曲至今的两部，至少蕾伊、凯洛伦/第一秩序、抵抗组织这三个新主题旋律都已经成功立了起来，成功在两部中起到了支柱的角色，这也是7的地位与日俱增的原因之一，毕竟这几个主题都是从7中诞生，如同《新希望》一样，为三部曲打下了非常坚实的基础，所以，对于7、8的批评其实不是站在前传，而是站在原版三部曲的高度，而这是不公平的，因为奠定星战系列基础的4和创造了配乐史最佳反派主题的5那没法超越得了，从主题运用的连续性和丰富性上看，新三部曲至今甚至是高于前传三部曲的，仅仅是输在了部分曲目的表现形式上，当然你可以指称8过于倾向于依赖老三部曲的主题进行创作，不过这又要回到人物背景设定上没有新主题写作的必要性上了。我也曾以为8是正传系列中最弱的一部，然而仔细一分析发现，其实还是整体认知的问题，8最起码也有前传三部曲的平均水平，不过由于经典旋律和曲目的先入为主，导致了一部继承了原版三部曲及《原力觉醒》的杰作被低估，《最后的绝地》如果有一个莉亚或安纳金水平的新旋律，或人声合唱多些，恐怕风评就要反转了
电影中的配乐：★★★★☆
发行版CD中的配乐：★★★★
供你参考版中的配乐：★★★★
综评：★★★★☆
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最佳电影配乐
星球大战8(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
珍(Jane)
作曲：Philip Glass
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珍(Jane)
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作曲：Alexandre Desplat
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作曲：Alexandre Desplat
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星球大战8(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
"The Battle of Crait"
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作曲：John Williams
"Watching Ruth"
水形物语(The Shape of Water)
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"Pearls on Mul"
星际特工：千星之城(Valerian and the City of a Thousand Planets)
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"Spaceship Chase"
星际特工：千星之城(Valerian and the City of a Thousand Planets)
作曲：Alexandre Desplat
"Time of Discovery"
珍(Jane)
作曲：Philip Glass
"Hugo Arrives"
珍(Jane)
作曲：Philip Glass
"Overture"
美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
"You Must Go to Him"
美女与野兽(Beauty and the Beast)
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"For the Hungry Boy"
魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
"Justice"
东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
作曲：Patrick Doyle
"The Mummy End Title Suite"
新木乃伊(The Mummy)
作曲：Brian Tyler
"The Mountain Between Us"
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作曲：Ramin Djawadi
"宝石の国"
宝石之国(宝石の国 / Land of the Lustrous)
作曲：藤泽庆昌
"メアリのテーマ"
玛丽与魔女之花(メアリと魔女の花 / Mary and The Witch's Flower)
作曲：村松崇继
"Thi Mai"
氏梅(Thi Mai)
作曲：Fernando Velázquez
"The Kaneki Metamorphosis"
东京食尸鬼 真人版(東京喰種トーキョーグール / Tokyo Ghoul)
作曲：Don Davis
"The Final Battle (Full Length Bonus Track)"
正义联盟(Justice League)
作曲：Danny Elfman
"鎌倉ものがたり ～Main Title～"
镰仓物语(Destiny 鎌倉ものがたり / Destiny: The Tale of Kamakura)
作曲：佐藤直纪
"A Choice to be Made"
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珍(Jane)
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"Hugo Arrives"
珍(Jane)
作曲：Philip Glass
"Overture"
美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
"You Must Go to Him"
美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
"For the Hungry Boy"
魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
"Justice"
东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
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"The Mummy End Title Suite"
新木乃伊(The Mummy)
作曲：Brian Tyler
"The Mountain Between Us"
远山恋人(The Mountain Between Us)
作曲：Ramin Djawadi
"宝石の国"
宝石之国(宝石の国 / Land of the Lustrous)
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"メアリのテーマ"
玛丽与魔女之花(メアリと魔女の花 / Mary and The Witch's Flower)
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"Thi Mai"
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"The Kaneki Metamorphosis"
东京食尸鬼 真人版(東京喰種トーキョーグール / Tokyo Ghoul)
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正义联盟(Justice League)
作曲：Danny Elfman
"鎌倉ものがたり ～Main Title～"
镰仓物语(Destiny 鎌倉ものがたり / Destiny: The Tale of Kamakura)
作曲：佐藤直纪
综合年度十佳电影配乐
10.镰仓物语(Destiny)
作曲：佐藤直纪
9.新木乃伊(The Mummy)
作曲：Brian Tyler
8.玛丽与魔女之花(メアリと魔女の花)
作曲：村松崇继
7.魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
6.东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
作曲：Patrick Doyle
5.星际特工：千星之城(Valerian and the City of a Thousand Planets)
作曲：Alexandre Desplat
4.水形物语(The Shape of Water)
作曲：Alexandre Desplat
3.美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
2.珍(Jane)
作曲：Philip Glass
1.星球大战8(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
10.镰仓物语(Destiny)
作曲：佐藤直纪
9.新木乃伊(The Mummy)
作曲：Brian Tyler
8.玛丽与魔女之花(メアリと魔女の花)
作曲：村松崇继
7.魅影缝匠(Phantom Thread)
作曲：Jonny Greenwood
6.东方快车谋杀案(Murder on the Orient Express)
作曲：Patrick Doyle
5.星际特工：千星之城(Valerian and the City of a Thousand Planets)
作曲：Alexandre Desplat
4.水形物语(The Shape of Water)
作曲：Alexandre Desplat
3.美女与野兽(Beauty and the Beast)
作曲：Alan Menken
2.珍(Jane)
作曲：Philip Glass
1.星球大战8(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
个人年度最佳电影配乐
2017年
星球大战8：最后的绝地武士(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
2016年
空缺，没有任何一部配乐作品值得成为这一年的年度最佳
作曲：空缺
2015年
灰姑娘(Cinderella)
作曲：Patrick Doyle
2014年
沉睡魔咒(Maleficent)
作曲：James Newton Howard
2013年
杰克与巨人(Jack the Giant Slayer)
作曲：John Ottman
2012年
异星战场(John Carter)
作曲：Michael Giacchino
2011年
雨果(Hugo)
作曲：Howard Shore
2010年
驯龙高手(How to Train Your Dragon)
作曲：John Powell
2009年
城市广场(Ágora)
作曲：Dario Marianelli
2008年
返老还童(The Curious Case of Benjamin Button)
作曲：Alexandre Desplat
2007年
逐爱天堂(Angel)
作曲：Philippe Rombi
2006年
水中女妖(Lady in the Water)
作曲：James Newton Howard
2005年
星球大战前传3：西斯的复仇(Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
作曲：John Williams
2004年
哈利·波特与阿兹卡班的囚徒(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)
作曲：John Williams
2003年
指环王3：王者归来(The Lord of the Rings: The Return of the King)
作曲：Howard Shore
2002年
指环王2：双塔奇兵(The Lord of the Rings: The Two Tower)
作曲：Howard Shore
2001年
指环王：护戒使者(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
作曲：Howard Shore
2000年
恐龙(Dinosaur)
作曲：James Newton Howard
2017年
星球大战8：最后的绝地武士(Star Wars: The Last Jedi)
作曲：John Williams
2016年
空缺，没有任何一部配乐作品值得成为这一年的年度最佳
作曲：空缺
2015年
灰姑娘(Cinderella)
作曲：Patrick Doyle
2014年
沉睡魔咒(Maleficent)
作曲：James Newton Howard
2013年
杰克与巨人(Jack the Giant Slayer)
作曲：John Ottman
2012年
异星战场(John Carter)
作曲：Michael Giacchino
2011年
雨果(Hugo)
作曲：Howard Shore
2010年
驯龙高手(How to Train Your Dragon)
作曲：John Powell
2009年
城市广场(Ágora)
作曲：Dario Marianelli
2008年
返老还童(The Curious Case of Benjamin Button)
作曲：Alexandre Desplat
2007年
逐爱天堂(Angel)
作曲：Philippe Rombi
2006年
水中女妖(Lady in the Water)
作曲：James Newton Howard
2005年
星球大战前传3：西斯的复仇(Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
作曲：John Williams
2004年
哈利·波特与阿兹卡班的囚徒(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)
作曲：John Williams
2003年
指环王3：王者归来(The Lord of the Rings: The Return of the King)
作曲：Howard Shore
2002年
指环王2：双塔奇兵(The Lord of the Rings: The Two Tower)
作曲：Howard Shore
2001年
指环王：护戒使者(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
作曲：Howard Shore
2000年
恐龙(Dinosaur)
作曲：James Newton Howard