一楼祭度娘


顺便严正声明：本文是作者看完《金刚狼3》后的深切感受，我在本楼所写全为本人感受，欢迎探讨，不欢迎掐架。


本文观感中会涉及一定的剧透，作者努力把剧透控制在预告片水平。但不排除写到兴起之时透的太多，所以，请大家原谅。


还有，楼主是个重度话唠加懒癌，文章绝对很长很长。请大家谅解。


最后附上本片我最爱的一张图做镇楼图。


本文有一定剧透，有一定剧透，有一定剧透。重要的事情说三遍。

从此钢爪成绝响
——金刚狼3杂谈


上次在电影院哭回家是小学一年级的事了，这次同去的基友说有进步，只哭到了停车场。


其实一开始对自己说，狼叔得偿所愿，这次去，是要笑着祝福的，没曾想最后还是哭着成全。


这部片是不是最好的超英电影之一，我认为言之过早，但是这确实是我看过的那么多超英电影中最特别的几部之一。也是迄今情怀卖的最恰到好处的一部（我自己的观点）。


以至于在看完电影后，大脑里有无数想说的，却不知如何落笔。


今日开坑，仅此还狼叔一封情书。


PS：本文我分为四个段落来赏析这部影片，会结合心理学的知识来分析。
四个段落分别为：基调篇、意境篇、人物篇和名字篇。
今天上第一篇：基调篇。

（一）
基 调




讲课的时候，我跟学生说的最多的就是：定调。


每一部电影的开头戏（所谓开头戏，大多数情况指的就是发生在片头与制片人、导演、主演等等字幕一起出现的这场长戏。），往往就是用来定调的。


比如《X战警前传：逆转未来》，一开头那场多名战警与哨兵的大战，一下子就点明了这部电影的主要冲突和戏剧张力，以及人物关系等等。


而逆转开头的光线采用金属冷色调突出末世冰冷秩序感，和战警们身上的黑色制服（这里光线对于战警们所处的地方有进行提亮处理，包括他们的服装，我看了很久在思考服装的质地，算不算带点光度的软皮？这点得需要学习服装设计的人帮忙解答一下。）所带来的色谱运用，两种色调的冲突则体现出了本片的基调：冰冷残酷却又带着一丝希望。（其中哨兵身上的金属色调显得生硬，不够“熟”，而在战警身上的色调则采用“熟”色居多。）


应该说，整个X战警世界（我没看漫画原著，这里说的包括以下说的，全部都只针对电影。）的整体基调都是残忍苍凉中带着一丝希望的微光。比起漫威其他电影给我的感觉，战警是最真实的，写实残酷，傲骨中带着几分落拓不妥协的慷慨。它比其他漫威电影都更像中国武侠小说中描写的江湖，也更贴近我们自身。这是战警吸引人的地方，不在于他们炫酷的超能力展示，而在于他们背后残酷的真实。


天下的主题在他们这简化为种族间的探讨，但无论怎么探讨，始终不变的只有一点：我们到底在寻找什么？




这点，在《金刚狼3》探讨的最为彻底。

这点在本剧开场的那场长戏就已经定调了。


黑夜，一个人，一辆车，短暂而克制的音响效果，随着枪声，随着狼叔踉跄起身，简短的战斗。然后生活回到“正轨”：一个落魄的旁观者，旁观着这个世界的五光十色纸醉金迷。


这场戏很长也很短，镜头的运用在这里进入一种很原始的状态：冰冷的旁观视角。从头到尾，狼叔都是局外人。无法融入，也不想融入的局外人。


至此，影片基调已定：生的哀痛和死的安详。


而后，影片几乎是按照这个调子一路走到最后，不管不顾观众的挽留，坚决的没有丝毫退路和转圜余地。这也是这部片与众不同的点，我说它卖情怀卖的最恰到好处的点。


为何？因为尊严。


生已无欢，那么请给生命最后的安详。这就是对死亡的尊重。


生命就是从生到死的别离过程。到了这个世上，其实就是为了别离，与亲人，与战友，与爱人的告别。


很多人认为时间会冲淡一切的悲伤，其实不尽然。对于狼叔来说，他的伤从来就没被时间冲淡过，直到最后。


这种对于生的哀痛赤裸裸的影像展示，在之前一般只存在于文艺片和冲奥片中，比如凯奇大叔拿下奥斯卡影帝的《离开拉斯维加斯》和小本弟弟卡西阿弗莱克拿下奥斯卡影帝的《海边的曼彻斯特》。像超英大片这种商业电影却公然探讨生的哀痛的，《金刚狼3》算是异类。


这种中国文字表述中常说的“哀莫大于心死”在本片中几乎贯穿了整个观影过程，以至于狼叔得偿所愿的时候，我反而哭不出来了（我是在观影结束，我基友说了一句“那只狼还是回到他深爱的加拿大森林了。”后一发不可收拾，一直哭到停车场。）。

应该说，本片中充分阐述了生命最后的安详的人并非狼叔，而是教授。


在教授生命的谵妄状态中，爵爷用他的神演技展示了世界上最危险的大脑，心灵深处异常活跃的活动，也许糊涂，也许纯真，病痛所带来的糊涂与始终如一的温暖结合成一种有别于前几部的傲娇，固执的坚持着生命的尊严，也向小狼托付了最后的希望——他想死，让他活下去（指狼叔。）。


其实这句台词可以算得上是狼叔一生的定调。他并不是在《狼3》才想死，其实早在前面好几部，我就觉得狼叔每次上战场都没想活着回来，因为不想活，也就无解。


这其实多少与演员本身的内心是一致的。休叔在接受采访时不止一次流露出想离开的心思，可他每次都回来了。因为放不下。


而这也是狼叔到了最后会决然的去追逐孩子们，明知不可为而为之的为他们站好最后一班岗的理由，他用生命告诉孩子们，什么是该坚守的。


休叔是爱着我们这些观众的，他陪我们长大，而我们也该让他休息了。


这就是这部电影的基调：“落魄江湖还载酒，一种悲凉滋味。”


一个格格不入的旁观者，最终得偿所哉，既如此，给予生命最后的安详以尊重，我们该笑着送别他的。


正如基友说的那句话：那只狼最后还是回到他最爱的山林了。而这也指向了本剧我想说的第二个关键词：意境。

搞定。下周我会上第二篇：意境篇。

主要从本片的色彩运用来阐述本片的布景光线等等。如果喜欢，请支持。星星谢过。

想要转载到其他地方的随意。只是务必注明作者和原帖地址。谢谢。


@诅咒假面的微笑吧主，这样注明算不算剧透违规？可能剧透的比较多的部分会在人物篇。其他部分我应该比较少出现剧透。

我来上第二篇了。
估计没人等。。。

（二）
意 境


为了尽可能的贴近狼叔的谢幕演出，本剧几场重头戏的光线都尽可能的采用自然光。这也是有别于大多数超英电影的选择。


一般来说，打光和布景选景，为了贴合超英电影本身主人公大多数非人类的主题，在光线和布景选景上，会更倾向于饱和度较高，采光较清晰，较为鲜艳的色彩以及一些可以凸显画面立体感纵深感的都市场景。


夜晚的城市、荒漠、公路、农场、小镇、森林，这些较难呈现现代立体纵深，色调黯淡的外景则往往较少使用，就算使用，也大多不会是用作关键戏，更别说通篇都是这些元素的。


因为上面提到的这几种元素勾兑在一起，从观众本身的心理接受度而言，会产生一种不舒服的较为压抑的心理。说的更确切点，就是彷徨悲凉的凄清和拒绝感。


会接受这种心理暗示的理由，我们不妨一个一个来看。

首先是夜晚的城市，夜晚的城市在心理学中会产生这样的一个心理暗示：压抑、阴郁、迷茫。


而这一切都指向了色彩心理中一个特别的颜色：黑色。黑色在心理学中代表的是不妥协。无论其他任何颜色，只要把它置于黑色之上，立刻就能被凸显出来。


它既可以是主角，也可以做很好的陪衬。既可以是高度的肃杀，也可以是低调的性感。


而把本剧开头的定调戏放在黑夜的城市，则更加凸显出黑色不妥协背后的吞噬性，只有在黑夜，你才能尽情的去诠释。没有所谓的正面还是反面，黑的能容可以让它在不同的时空里，变出不同的色彩语言。可以是宿醉的狂欢，也可以是沉默的微醺；可以是苦涩痛苦的麻木，也可以是愉悦甜蜜的温暖；可以是生的欢愉，也可以是死的肃穆。所有的一切表述都是对的。





也即是说，黑夜的城市是灿烂逝去后的孤独空虚寂寞，也是盛宴落幕后的休养内省悦纳。它，不排斥一切，也不接纳一切。


而本片后面的几场重头戏，也安排在黑夜，这种颜色的选择其实已经告诉所有观众一个信息：这部剧想要大家感受的，无论是令人压抑沮丧还是令人血脉贲张，亦或是恬淡舒缓，所有的一切都非来自事件本身，而是感受者的本身，来自我们的内心，即所谓的境由心生。








当你选择不恐惧时，你就能看到黑色的温暖。不怕黑，才能发现黑的能量和魅力。不怕那些不正常的人，才能去碰触到真正的他们。


而这也成了影片的第一重意境，第一个色调。关注黑色，关注夜晚的城市，黑色因夜晚的来临，让心归于平静。繁华过后，才是寂寞的开头。而选择接纳，才能看到压倒一切的黑背后的温暖底色。

第二个布景的意境营造关键词是荒漠。


荒漠在心理学中所产生的暗示：荒砺、凄苦、拒绝


而这又指向了本片的第二个重要色彩：暗黄。


黄色在光谱中属于趋向于饱和的色彩，一般情况，如果是明黄，会让人的心理产生高兴奋度的欢愉感，如果是这样，就破坏了本剧的基调了。


剧组在外景选择上，采用了墨美边境和美加边境的荒漠为主景地，并且在拍摄的光线选择上，选择了大片云朵的冰蓝天幕，而不是湛蓝明亮万里无云的大晴天。这是一种打破黄色的选择，在高饱和度的黄色中大胆的不过度添加人工色彩而是交给自然，让自然来为明亮涂暗。同时用冰蓝来打乱黄色的饱和度，传递出一种拒绝温暖拒绝阳光的荒砺感。




这种有别于阳光的亮黄金黄的配色，在心理上会自然的带给观众以动荡焦虑的不安感。这也是自然光与人造光相比的优势所在，更加清醒冰冷的旁观视角。


而这种暗黄搭配荒漠中的一座破旧废弃工厂小屋，以灰色强调了不与他人沟通的心境，也就更加明确本片心理层面的第二重定位：企图从失去的人或事件当中得到答案与慰藉的情感，而这其实是对内心爱的一种消减。对外寻求越多越失望，内心就越没有爱，也就失去了爱的能力。如此，又如何能接受到爱呢。而当这种日子变成一种日复一日的正常化时，习以为常就让心的觉知变得迟钝，我们也就体验不到那份来自家人的关爱、来自朋友合作的欢乐、来自与孩子相处的喜悦，替代的是每天忙碌着却越来越焦躁不安的心。






一颗动荡着的心，感知到的就只能是焦虑、痛苦、压力、困扰、不安和恐惧。于是生活的颜色被单一化，整个世界就只剩下土黄冷灰的荒漠了。


中国有个词，叫触底反弹。


如果没有小狼的闯入，撬开紧闭的内心世界的大门，那么狼叔也好，观众也罢，就不会明白外在的改变，首先必须认清心中的真相。


想要认清真相，需要的是抗抑郁，打开那扇窗，让阳光和风吹进来。而拂去灰尘，才能看到真正的黄色——阳光的色彩，指明前进方向的色彩。








而这就指向了第三重意境。

第三个布景的意境营造关键词是：蜿蜒向北的公路和沿路的风景。


公路在心理学中指向：不可预知、颠沛流离、径直向前。而沿路的风景在心理学中指向：惊喜、觉知、感受力。


而这指向了这部影片的第三个色彩：灰色。


在色彩光谱运用中，灰色是所有颜色中最具包容力的色彩，与黑色的不妥协、白色的纯粹不同，灰色介于两者之间，也便在不知不觉间获得了两者所没有的优点。在心理学运用中，我们常常喜欢运用灰调。因为没有比灰色更适合做调和色的颜色了。


当这种代表团队的融入和整体的和谐的颜色被消解到蜿蜒向北的公路上时，这部电影便指向新的意境了。


很多人或许会认为灰色是负面的颜色，其实不然。相反，灰色其实是最接近内心的颜色。因为从色彩理论来说，在无彩色的分类上，除了黑和白两种颜色外，剩下的所有颜色都是灰色，深深浅浅不同明度的灰色；在有彩色的分类上，除了七色彩虹色外，我们肉眼可以看见的所有色彩，都是介入了不同深浅的灰色形成的不同色调的颜色。


本片的用色之所以让我们能够更贴近金刚狼，其本质就在于色彩光线布景上的“熟”色运用。所谓“熟”色，就是交给自然，让自然帮你加了一点灰色，让颜色更加柔和，不“怯”。




而把灰色当成主色调的运用结合前面提到的黑色和黄色，贯穿全片最重要的公路戏。主创提醒观众放慢节奏，放下那跳跃出来的星星点点的彩色光斑，去关注事物的全局和整体的良苦用心值得一个大写加粗的赞。


正因为贯穿始终的灰调的巧妙运用，本片在走上公路戏后，反而呈现出一种探索的态势，低调的退让，是团队精神的融入感，是回归自然的真我、本我、没有修饰。



当你在灰色的包容下放下一切，让心安静，不带任何企图、欲望、评判、谴责、辩解、比较，安静的放松，才能不费力的去听去看去感受，你才能洞察对方。


拂去一切炫酷的表象，以付出代替索取、隐忍代替控制、包容代替挑剔、聆听代替抱怨、支持代替否定、于是人变得通透起来。


于是，我们在这条通往未知的路上，找到了心的平和。也就看到了隐忍、支持、付出的包容力才是走向归宿的道路，而这条路的终点，便是生命的忠诚守候。是一切的终点。

终点是什么？这在本片的最后一重意境里告诉我们。

最后一个布景的意境营造关键词是森林。


森林在心理学中一般指向：隐藏、归宿、接纳。


这又涉及了本片的第四个色彩：绿色。


绿色在所有色彩中被认为是触及生命的底色之一。它所暗含的心理学定义，指向一个温暖的用语：希望，而其背后也蕴含着调节身心平衡，悦纳自己的生命定义。


如果去过荒漠旅游的人，应该都知道在烈日炙烤下的荒原，一片荒芜，除了黄土还是黄土，人置身其中，脑子里想的绝对不会是“大漠孤烟直”，而是“断肠人在天涯”。


此时，在挑战自我极限的无休止折磨后，远处沟壑中出现绿色的树顶，一条小溪轻轻滑过时，对于那些长途跋涉，历经千辛万苦，挣扎在死亡边缘的人们来说，无疑是生的希望。



同样的道理运用到本片中，从荒漠的一片枯黄到郁郁葱葱遮天蔽日的原始森林，此时你回望过来的一路，于孩子们离去的悬崖荒壁上极目远眺，我不知道在别人心里是什么感受，但是当时我的第一感受，看多了前面的黄土飞沙冰冷的钢筋水泥，对眼前的森林竟是那么饥渴热爱。那一刻，有种松了一口气的感觉。


一刹那，突然明了最后的归宿为何选择在美加边境的森林了。因为当狼叔离开这片生养他的密林奔向纽约甚至其他广阔天地时，就注定了一路向前狂飙的命运，而这带给狼叔的是精力消耗殆尽，模糊了视线的副作用，其结果只会让人偏离方向，而越是如此，越是愤怒越是无法做到真正的接纳自己。自我放逐的结果带来的是意志的消沉与棱角的磨平。


要命的是，此时越想找回偏离的方向就越焦躁不安，越焦躁不安，生活就越单一，最后的结果就是否定自己，否定一切。


当狼叔最终选择奔向危机四伏的森林时，不再逃避，选择面对。原本停滞不前的生命重新滋润充盈起来。此时，狼叔放下控制和逃避，完全的接纳，把否定自己的能量转换为肯定自己的能量，于是枯竭的力量重新凝聚，也就让自己回到爱里。不去害怕自己的天赋，不去做别人希望自己做的，而是去做自己想做的。





在绿色的环抱下，用心去看、去听、去触摸绿色，让绿色的能量进入郁闷、狂躁、不安、恐惧、紧张的内心，象一泓清泉平抚一切躁动，慢慢的平静下来，于是身心重新回归最初的安详。


生命的最后，狼叔一声叹息，“原来死是这种感觉。”想要被杀的人如愿被杀，生命的轮回交付给新的幼苗，而这些孩子就是希望，和平的希望。竟如此，何有旁人。


唯愿这份内心的喜悦随那只狼回归山野。


金刚狼，生于恨，而死于爱。




这就是本片布局的最后一重意境。

在不妥协的绝望中开始，却在身心平衡的希望中结束。主创用心良苦。只是再好的布景意境，最终也要落实到活在这个布局的人身上。而这就是我本篇第三个要说的：人物篇。

更新完毕，最近事多，我争取下周末更新第三篇人物篇。
人物篇可能会分段更新了。
人物篇主要是人物心理分析。主要着墨点在狼叔、教授和小狼身上。尽力吧
@诅咒假面的微笑吧主，可以加精否？

我来继续上文。今天主要是人物篇的前段：老教授。人物篇的后段狼叔正在写。可能花点时间，会写完再爬回去搞长文的。

（三）
人 物


枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
——元·马致远《天净沙·秋思》






本片虽说是狼叔的谢幕，但陪着谢幕的还有老教授。这就引出一个有点意思的问题了？为何谢幕的是他们俩，其他人呢？


除了片中给出的那些蛛丝马迹，我倒是有个更简洁的想法。如果系统的把X战警九部连起来，应该对《X战警前传：逆转未来》的重置时间线有印象吧？


逆转未来的最后一场戏结束在未来狼叔醒来后，狼叔遇到了复活的琴，而琴显然失去了之前那条时间线的记忆。


而后狼叔与教授在书房中一晤，教授感谢了狼叔的穿越阻止了浩劫。


这段戏虽然简短，却留下很大的信息量。即在改变后的未来，知道平行时间线（也就是老三部曲）发生的一切的只有狼叔和老教授了。


正因如此，如果狐狸想要重启或者说重新布局X战警世界，就必须把这两个会影响布局的人物在电影中切实的杀死。只有他们两个逝去，整个X战警世界才算真正重启。


先说狼叔，狼叔这一死，主动权就在狐狸手中了。


出现，可以说这是老时间线的故事。找不到接班人，出现不了，可以说这是新时间线的故事。换人，可以说竟然历史已经改变了，那么人当然也就不是之前的那只狼了。狼叔没忍住，跑回来客串，可以说，那是补足旧时间线遗留的历史问题。


无论何种理由，其实狼叔都必须死。


当然，老教授的逝去可以从另一个层面解读，就是终结一个旧的时代，放手让年轻人去开启一个新的时代。


我不是漫画迷，从电影来看，老教授其实是整个战警世界的总结者和旁述人，因此他的角色定位直接决定了这个世界的开幕和谢幕。


盖棺定论，老教授和狼叔到底是什么样的人呢？




我只能说，一千个人有一千个哈姆雷特也就有一千个狼叔和老教授，以下文字只是我个人的看法，欢迎探讨，不欢迎掐架。

（A）
老 教 授


竟然前面我用了色彩心理学来剖析这个故事的意境和基调，那么接下来的人物篇，我将继续从色彩心理学来为各位剖析本次谢幕的两个主角。


教授的一生，从我的个人观影感想出发，一句话蛮合适：明知不可为而为之，是为勇；他是不是个智者，暂且不论，但他绝对是个坚持信念的勇者。


正因此，教授总能让人看到希望。


而这其实来自于他灵魂的四种色彩——白色、橘色、绿色、和蓝色。

首先是白色。


在心理学中，我们常常用白色来指代：纯粹、干净、清空内心的杂乱。这是净化的力量。


而这种特性也很好的反应在教授身上，无论战警世界怎么变化，在教授身上，我们始终可以轻易的触摸到他灵魂的底色之一——白色。


教授是个纯粹到超然的人，特别是老教授。无论是在学院最辉煌的时候，还是在人近黄昏的时候，无论是清醒的活着还是糊涂的行走在人世，教授身上始终带着影片中登场时，穿过锈迹斑驳的撒在封闭空间里的点点星芒，这是一种干净的力量，干净不是只存在于外在，也存在于内心。正因为干净，所以教授总能轻易的触碰到别人灵魂的底色。






这也是无论狼叔也罢，小狼也罢，都无限依赖他的理由。正因为，在这孤独踯躅的荒凉人世，有个人始终在为他们传递简单的普世道理和生存法则——其实，不是身累，而是心累。不是没有希望，而是拒绝希望，其实生命的意义就在于静下心，凝视自己，并全然的接受它，不以物喜，不以己悲。





而这种净化与清空的能量也在不知不觉间，随着教授的存在而进入我们观者的内心。

对外求援不如向内求己，只有遵从于自己的内心，才能改变外在的自己。正如白色，反射了所有的颜色，只留下清爽的力量，在润物无声间，帮助所有人排除身体的毒素、排除内心的恐惧和压力、排除混乱不堪的心神杂念、排除污秽及负面能量，让我们随着教授的嘟囔重归平静安详，教授老了，但是他依然在用他的方式简单的诉说着他的故事：


有时，问题的解决方案并不在外部，回到内心是一种必须，更是一种方法。当你平静的去看去听去感受的时候，恐惧在渐渐消退。


但是，看过片的都知道，此时的狼叔，已经听不到来自内心的声音了。


这也直接体现在他的行为——拒绝微小的求助，因为此时求助已经进不到他的心里了。但是这并不是真正的狼叔，这点教授是明白的。


在狼叔大写加粗拒绝时，教授直接把小麻烦给带回了家。




这其实是教授灵魂的第二重底色：绿色。

我不知道有多少人，对教授被困于方寸颓破的水箱里时，占据了画面正中心位置，桌上的那捧绿色有印象，反正在那一片灰中，我首先注意到的就是那张小桌子上的绿色。




正是这抹绿色奠定整部电影向死而生的主题。也正是这墨绿色始终提醒我们，斑驳寒凉的人世，人性的最终，依然是温暖的。而这也是教授一直坚信的。


教授在我的观影体验中，一直是个奇怪的人，他的能力足以碾压大半个世界，但是他却很少让自己的能力主导自己的行为。


他每次使用能力，给你更多的感觉不是剥夺希望，而是传递着每个人都知道，却都在日夜向前狂飙后，消耗殆尽的东西：梦想和实现梦想的方式。


很多人会觉得这听起来相当形（jia）而（da）上（kong），但实际上，实现梦想，相信自己很简单（教授的梦想很简单，就是变种人和人类和平共处五项原则。）。我们总是把梦想和希望挂在天边，不去行动，等待永远的“将来”去实现。


就如同片中狼叔怼教授“已经很多年没有出现新的变种人了！”这句话的深层含义就是，变种人已经消亡了，就算有，那也是将来的事，与我们无关。而教授的回复是“我刚刚见到她了。”（台词记不太住。）。这句话直接的点明了实现梦想的方式：把梦想记在心里，让它与我们的心联结，然后等待奇迹发生。


这段对话的核心其实指向了问题的核心：变种人的问题，核心不在于“有”或者“没有”，而在于你是如何认识问题的存在。当认为已经没有新的变种人出现的时候，实际上已经带有评判质疑的眼光来评判自己，评判世界了。


正如狼叔把所有的求助推拒出去时的台词“滚。”，头也不回的没入现实，其实是一种认为一切只是天方夜谭的绝望，否定希望，否定自己，并且不断地暗示着自己朝这个否定拒绝的道路狂飙而去，当这种掌控自己的能量超过了心理负荷的时候，就会形成一种强大的抑郁能量，使得负面的情绪元素牢牢的跟随着你，联结着你，压迫着你，于是你更加不堪重负，只想逃离，而不是面对。


教授看到了这点，因此也才有了小萝莉闯入时，狼叔始终想丢麻烦，而教授坚决要留下她，因为她是镜子，照出了狼叔原本的样子。


于是有了教授跟孩子献宝似的跟狼叔的那段对话：“她是劳拉，我跟你说的那个变种孩子。”


这句话明白的告诉狼叔：学习接纳自己，就像接纳恋爱中的情人，接纳它的所有，包括优点和缺点。


放下控制，放下质疑和无谓的怒火，把否定自己的能量转换为肯定自己的能量。当你全然的接纳后，你会奇迹的发现，原来被你厌恶的自己是那么可爱。当你接纳了自己，你的内心就能回归平和。


显然，狼叔没有听懂教授，或者读懂教授想要他知道的东西。


也就有了接下来，狼叔想甩麻烦时的那段对话，“她很像你，非常像你，她需要我们的帮助。”“一些人会来找麻烦的。”“一些人已经来找麻烦了。”


坚决要带上女孩的教授和想甩锅的狼叔，充满希望的绿色能量硬撼郁闷、狂躁、不安、恐惧、紧张的内心，最后的结果——狼叔选择了前者，虽然他压根没察觉到把孩子顺走的那一刻，他已经在潜意识深处认可了教授的希望论。







而这对于教授这个教书育人干了一辈子的老教育家，显然不是难事。


当狼叔选择了打开哪怕是一条缝，那么教授就不会让那扇门再关上了。


而这也是教授灵魂的第三重底色。