名钻豪劫DLC中的艺术品更新完毕

前文中这张画想不起出处，感谢@寒木方º告诉我原作。



原型：

《At the First Clear Word》,Max Ernst，1923


马克思·恩斯特，Max Ernst,1891-1976
图片就是作者马克思·恩斯特（年轻时），学界一般评价他为达达主义和超现实主义的先驱。
老头是德国人，虽然他父亲业余也画画，但恩斯特并不算是科班出身的艺术家。他大学时主修的是哲学，艺术史，文学，心理学和精神病学，这让“幻觉”成了恩斯特作品中的重要母题。
身为德国人，两次世界大战可以说彻底改变了恩斯特的一生。一战的爆发打断了恩斯特的正常生活，他进入军队服役。残酷的战争对人的影响是巨大的，多位德国表现主义画家包括恩斯特的朋友在战争中丧生。恩斯特自己也在日记中写道：“马克思·恩斯特死于1914年的8月1日，他在1918年的11月11日得以复活。”幸运的是，有手艺的恩斯特被调去负责制图工作，这才让他得以继续画画。
恩斯特常常以实验的态度来创作，大家小时候都有过把硬币垫在纸下，然后用铅笔画出硬币图案的经历吧？这个被称为frottage的技术就是恩斯特最先发明并应用在绘画中的（又被译为擦笔技术，是对古代拓印技术的一种改良）。
二战爆发后，恩斯特被安置在了法国的米勒营（1940年前后，大概有数千名艺术家和知识分子被拘留在这里，其中包括很多著名画家和诺贝尔奖获得者）。后在佩吉·古根海姆的帮助下，逃往了美国，两人于1941年底结婚（介绍一下他的妻子，佩吉·古根海姆。著名的古根海姆家族大小姐，二十世纪最伟大的女收藏家和艺术赞助人，同时收藏艺术品和男艺术家。两人婚姻持续时间并不长，4年后就离婚了）。

恩斯特和与其同时期前往美国的法国画家马塞尔·杜尚和马克·夏加尔，促成了美国抽象表现主义的诞生。可以说二战后大批的欧洲艺术家前往美国，标志着世界艺术中心的转移。

接下来要介绍的是名钻空中别墅的艺术作品。
笔者大概会将能辨识出来的作品以作者分类，聊艺术相关之余也会顺便介绍一下作品标题、作者名字以及其他地方我知道的彩蛋。

《无形》、《反常》、《异样》、《独特》系列 作者：Josh Löwe
原型：




弗兰茨·克莱恩，Franz Kline，1910 - 1962
弗兰茨·克莱恩是一个美国画家，艺术批评界往往将其和前文提到的抽象表现主义联系在一起，但令这帮批评家头疼的是，克莱恩的风格又十分难以归类。
游戏中所影射的作者这一时期的作品，看起来有一丝书法的味道，克莱恩的确与日本前卫书法团体Bokujinkai有过交流，但后来他自己又否认了这种联系。作者的创作思路确实暗含了一些类似东方传统美学思想，他的早期作品只用黑色和白色作画，并将其描述成是对画面正空间与负空间的塑造，有点类似咱们“计白当黑,无画处皆成妙境“的味道。
克莱恩不关注形状和图像，更在意的笔刷和画布表达的过程，这也是为什么他的作品常被解读成行动绘画。我认为如果用书法做比喻，克莱恩就像个花了很多精力来思考用笔的微妙变化和笔画布局的书法家，但不在乎自己最后写出的是什么字、成不成字。
游戏中的画上分成了四个系列，在抽象的背景上加上了几个比较常见的空间错觉图案。为什么？笔者也没看出来什么名堂。

《愁苦而富有》&《毛绒又潮湿》 作者：Landau
原型：

《无题 》,1957



《第七号/第11号》,1949


马克·罗斯科,Mark Rothko,1903—1970
个人比较偏爱的一位艺术家，欣赏罗斯科的“大色块子”作品不需要过多的背景说明，颇有些”都在画里了“的意思。
虽然一生都在拒绝接受别人给自己作品贴上任何流派的标签，但罗斯科的人生轨迹和后来被美术批评家们称为“美国抽象表现艺术”的运动深深绑定在一起。他出生在沙俄时期的陶格夫匹尔斯（今属拉脱维亚)，十岁跟随家人移民美国。拿到了耶鲁奖学金的他大二就辍学了（46年后他还是拿到了荣誉学位），后注册了纽约帕森斯设计学院，指导老师是抽象表现艺术家阿希尔·高尔基。到了纽约的罗斯科可以说真正进入了艺术圈。这一时期他与德·库宁和杰克逊·波洛克、巴尼特·纽曼等艺术家相结识，1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。
因为命运有些相似，很多人都将罗斯科和梵高拿来对比——同样的生活困顿，同样的有些孤高与偏执，最后同样的结束了自己的生命。但实际上到了上个世纪50年代，罗斯科的经济状况已经有了很大的改善，艺术声望也在稳定上升，1961年他在纽约现代艺术博物馆举办了个展，一时间收藏家、评论家、艺术经纪人、社会名流纷至沓来，连肯尼迪总统都前来捧场，可以说达到了罗斯科艺术事业的顶峰。
尽管事业上取得了成功，但此后美国波普艺术的兴起，还是对罗斯科和其抽象表现主义同行们构成了挑战。罗斯科把这些波普艺术家们称为“骗子”和“小投机分子”，还曾经在1962年的波普艺术展上大声质问道“这些年轻艺术家们是不是盘算着把我们都干掉？”罗斯科婚姻关系也变得紧张，这让他情绪恶化并开始酗酒，身体也每况愈下。平日里性格愤世嫉俗、狂狷不驯的罗斯科本来就没几个朋友，在他生命的最后阶段里，朋友们也一个个死去了。1948年高尔基自杀。1953年5月，54岁的汤姆林去长岛波洛克的家里参加聚会，回家后第二天就进了医院，心脏病突发而逝世。1956年8月，42岁的波洛克死于车祸。1962年，上文提到的克莱恩也因心脏病死于巴黎。1963年，51岁的巴齐奥特斯去世。1965年，大卫·史密斯死于车祸。
1969年元旦，罗斯科离家搬到画室居住，用整整一年时间画出最后一批被称为“灰底色上的黑色”（Black on Grays）的作品。1970年罗斯科在浴室用剃刀结束了自己的生命。


《无题》，罗斯科，1969
尽管这批黑灰色作品和早期作品的颜色鲜亮大相径庭，被解读成罗斯科的“忧郁生命图记”。但也有批评家认为这批作品仅仅是罗斯科一生艺术创作主题的延续，并非抑郁症的征兆。
说回游戏中的两张作品，尽管都是大色块子且能一眼看出是对罗斯科的模仿，但水平比较糟糕拙劣，且游戏中的两张画的尺幅莫名其妙的极小，艺术作品的尺寸对作品来说很重要，同一个画面变换一下尺幅也会给人极不同的观感。通过电脑或手机的缩略图，只能大概感受一下作品的模样，诸位有空闲有机会一定要去美术馆看看原作，咱们博物馆和美术馆还多是免费的。

《黄金之喉》、《夜班人》、《终难抗拒》、《唤我阳光》、《虚无之景》、《执我之手》 作者：bertolt
原型：




皮埃尔·苏拉热，Pierre Soulages，1919-至今
虽然看起来有些像罗斯科的黑色系列，但游戏中这组作品应该是在影射法国艺术家皮埃尔·苏拉热。
苏拉热的早期作品被很多人拿来与前文提到的弗兰茨·克莱恩相比，虽然在画面语言上确有相似，但两人的理念其实还是有很大区别，且苏拉热的创作实际上比克莱恩还早三年。
相比起前几张画笔者差点写成了画家小传，聊苏拉热老爷子就稍微轻松一点。简单介绍一下老头。老爷子生于1919年，可以说是参与和见证了整个二十世纪西方当代艺术发展史了。2014年时任法国总统弗朗索瓦·奥朗德评价他为“世界上最伟大的仍在世的艺术家。”2016年6月，在伦敦苏富比拍卖会上，他于1959年创作的一幅作品以433.85万英镑的价格成交，使其一跃成为法国在世最贵的当代艺术家之一。2019年苏拉热百岁诞辰之际，卢浮宫举办了他的个人展览，这也让苏拉热成为除毕加索、夏加尔之外的第三位活着就在卢浮宫举办个展的艺术家。
游戏中所影射的几乎全黑的画作，是苏拉热比较晚期的一系列作品。虽然“黑”是苏拉热的手段，但他在2014年接受采访时说到，实际上他在艺术实践中追求的主题是“超越黑”，他甚至发明了一个词——Outrenoir来形容他所探索的“黑外之物”。他曾经这样说到自己的作品“我表现的从来不是黑色，而是黑色上反射出来的光”。
听到了吗？R*美工，模仿苏拉热的画，先叠一层法线贴图（笑）。

《透明》、《量子》、《外向性》、《仁慈》 作者：Tobias Hardy
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格哈德·里希特,Gerhard Richter，1935生于德国德累斯顿。
游戏中的这四张作品模仿的是德国艺术家里希特的抽象系列，虽然尺寸上比里希提创作的更小一些但还是模仿的颇具神韵。里希特是公认的德国最重要的当代艺术家之一，作品多产且风格多变，抽象作品只是他风格众多创作中的一个系列。
关于画家其人我就不多做介绍了，总忘了这是游戏贴吧写起题外话总是刹不住车。2018年，电影《无主之作》上映后分获奥斯卡、金狮和金球的提名，导演是曾经执导《窃听风暴》的德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克，这部电影就是根据里希特的人生经历改编的，虽然不是严格的传记电影但很值得一看。
里希特同时还是一位在市场上大热的艺术家，多次成为世界上在世最贵艺术家，并屡次刷新最贵记录。大家可以感受一下：
2012年10月，里希特的《抽象画(809-4)》在伦敦苏富比拍出3040万美元(约合人民币1.89亿元)。
2013年，里希特绘于1968年的油画《米兰大教堂广场》在纽约苏富比以3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)成交。
2015年，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象画》以3038.9万英镑(约合人民币2.89亿元)，刷新在世画家单幅作品价格的纪录。
2017年3月8日，格哈德·里希特创作于1982年的风景名作《冰山》在伦敦苏富比当代艺术晚拍中以17,708,750英镑远超估价成交，约合人民币1.48亿元，成为该场最贵拍品。
这么一对比，名钻卖你8100一张是不是白菜价？