仅仅开打5分钟我就感觉到了，这是那种拿刀指着我，我都要考虑打不打的完全体废萌展开。
父母双亡（家产不少），有房有妹（不止一套），还有义母（？）
刚一开场男主角就像装满油的机器人一样，不知疲倦的动力全开，在一天之内一本正经地完成了令人瞠目结舌的撩妹组合拳。先是在家和义妹谈情说爱，再出门和青梅竹马游乐园约会，晚上去世界树接重逢异世界公主姐妹俩，安置好姐妹俩后，又去安慰家庭变故的普通青梅，并给青梅准备好了就在隔壁的新家，随即马不停蹄地赶到车站接到现役偶像兼无血源的姐姐，甜甜蜜蜜地骑单车载回家（依然住在隔壁）。

最后月石的标配五女主齐聚一堂，开始了如作者所想表现的那般巴不得把男主给五等分的恋爱战争。

从一开始就很清楚，吴一郎并不擅长写两个陌生人从平行线到相恋到过程，所以他笔下出彩的人物大多都是早已建立了感情基础，然而这部作品清一色的如此处理实在令人哭笑不得。
共通线千方百计投怀送抱，日常两缸醋只是标配，把没有硝烟的恋爱战争直接推向了决战水准。
结果到了女主的个人线就开始各种打太极拳，其它女主也全无一开始的气势，强行拖延感情线的进展，更可怕的是，男主的攻略光环连配角甚至反派都不放过，撩完就甩，可以说没有去查询前就知道批评空间会有大量“有魅力却不可攻略”的差评了。

月石的老玩家不会期待这样的游戏，而长达6年甚至更长时间看过吴一郎所写剧本的玩家，也许根本就悄然完成了换代。
《Gift》《D.C.》那样的故事好歹还有从0到1攻略女主的乐趣，而《マジスキ》全员从一开场就准备好让男主推倒的设定，只能说面对的用户已经切实发生改变了。

如果说《Clear》中的男主行野光一确如作者本人公开反省的那样影响游戏代入体验的话，那将《マジスキ》的男主九条贵之视为staff和吴对此做出的改变，抛下温柔这种如同不可回收垃圾一样的性格的话，九条贵之可谓毫无性格，即便再如何举出剧情桥段去解释他的努力和行动力，一切的最终解释都会指向他是“天选之人”这一结论。


另外，设定方面模仿AUGUST的《夜明け前より瑠璃色な》的评价也有出现，可作为早几年就名利双收的《夜明》，09年的《夜明》只是以FD的实力就在上半年销量榜上位居第一，还在强者如云的getchu综合部分评选中排行前列，这无一不再说明模式化的胜利是存在的，从《出逢》和《何処》的失败，再到《Gift》一转颓势的历史，早已比什么都能说明这个问题了。

唯独曾经所期待看到他全面超越原本的自己，做出臻至完美作品的愿望，变得愈发的不可能了。
倘若重新回到前文提到过的职业性的话题，那么能独自一人完成如此大量的剧本，写出一个一个接一个象征着多面手能力的大杂烩故事，毫无疑问吴一郎在什么都能写的职业性上已经愈发的成熟了。

但也只是能写罢了。


他所擅长的，他的潜力所在，仅仅完成这种程度的剧本在我看来就是一种遗憾，这和作品销量好不好，受不受到数量更庞大的那类粉丝的欢迎没有关系。
在不大不小，有着小几十年历史的业界里，吴一郎有最适合他的风格，有他独一无二的风格，这才是最重要的。
好在他出道阶段那种的痕迹就像只是被压抑了一样，依旧像是被关住的洪水猛兽一样躁动不安（笑）。




当年的moegame award评选中《マジスキ》斩获话题的金赏的原因，其实除了デートコース的影响外，还有另一个原因，那便是由于剧情的超展开而引发了一定规模的话题。
听上去就像是吴一郎的常规操作不是吗XD。


除了剧本以外，《マジスキ》必然是月石当时制作上的最高峰，进步了太多的op动画，比之《Clear》更高出一级的动态演出，连日期变动和画面转场都做得华丽无比的大作。
其配上的剧情亦是迄今最大的大杂烩，原本以为只是借用了一点北欧神话的设定来方便刻画异世界，结果利用到的元素和剧情轨迹还是让有所准备的我大吃了一惊。
这实际上是一个需要繁琐叙述逻辑和宏大想象力才能完成的剧本，细数他从个人线添加的设定，由此返回男主最开始的设定，以思维导图的形式去呈现的话大概能写两个黑板那么多，毕竟光由纪菜线就够一个黑板了。

所以，简单归纳一下这些基础设定，原本的后宫恋爱喜剧会变成什么故事呢？

男主旁边的大树连接着异世界阿斯加德，幼时便和异世界手持雷神之锤的公主对抗过耶梦加得并觉醒过破坏神的力量；而公主的妹妹则会与男主在她自己所创造幻界（Svartálfaheimr 北欧神话中矮人或是黑暗精灵的王国）里梦中相会并甚至能够创造出不存在的生命体；男主所上的学校旧校舍就是通向冥界的地狱之门,学生会会计妹子隔三差五的晚上就要去那里除魔；陪伴多年的青梅竹马实际上在时空旅行中救了男主好几次命，而男主自身，上能阻止诸神之黄昏，下能打通冥界攻略冥王，剧情暴走到最后20分之一的长度都能加进去新妹子攻略（？）。

每条线背后的暗线每个角色都是彼此影响的，时空穿越和彩虹桥开启有直接关系，义妹的诅咒又和破坏神创造神的纠葛密不可分，偶像姐姐母亲之死又会对青梅竹马保护男主的时空经历成为重要起因。





明明有了更好的阵容和财力去演绎一个大故事，可惜所有元素都像是噱头一样浅尝辄止，甚至在第一女主线后期还出现了兽人，监禁，淫纹这类在纯爱作中禁忌的关键词，结果却又一带而过，我既不知道自己在期待什么，也不知道他到底想写些什么玩意。

无法严肃起来，无论酝酿多久，造势多宏大，《マジスキ》若是作为正剧，就是一个已经输在起跑线作品。
无需任何担心，只需知晓所有困难都会迎刃而解迎来没有人悲伤的Happy End，没想到就是问题解决得比想象中还快。

如果说《Clear》的行野光一是无法代入异类男主，那《マジスキ》的男主九条贵之就是真正的工具人男主，平时人畜无害，路上遇到猫猫狗狗美少女都会伸出援手，剧情需要的时候又化身铁血战士，断手残废都能战斗，杀人只需要一瞬间的觉悟。
这是一个不至于讨人厌的男主，因为这是一个从企划开始就非常努力想要讨好玩家的作品，作为首先是商品其次才是作品的游戏而言，提及有无灵魂在此场合之下多少显得不解风情。

可是曾经呕心沥血完成的《何処》，甚至控制不住情绪和恋純炫耀一定是【名作】的心情，此时还能重新唤醒吗？
又会不会想起作品最接近被认可的一次就是04年的剧本部门的第十位，却在几年之后拜得宣传策略的利用和资金的投入所赐，染指了第一个金赏。

在Moonstone整整6年的时光中，5部作品里，都是自己全力完成的剧本，20岁的人难以写出有丰富阅历的作品，反之30，40岁也难再有20岁时的热情和渴望表达世界的愿望。
而从那片血色的世界开始，有关退魔的冒险谭，悬疑而又凌乱时空观，以及人与死亡这一概念的一纸之隔，具象化成为脚底下的地狱，在此处未能真正展现它们潜力所诞生的遗憾，也因为被继承到数年后的下一阶段而多少冰消雪融了。

骂都懒得骂百度了，明天再继续了

（补7-11楼）
他不仅把这部作品定义为自身“分歧点”同时也是MOONSTONE的“分歧点”。


这些都并不难理解，毕竟这都是在完成《Clear》三年之后才说出来的话，而《Clear》发售的时间点，正是2007-2009年席卷全球的金融海啸的起点，各行各业都感受到了危机，日本的黄油业界也不例外。
大的厂商尚且因为市场摇摇欲坠，像月石这样的小作坊所面临的危机就更不必提了。
作为创始者的两人之一，吴一郎自然比谁都要明白危机的存在——
即将面临的是一场又一场“只许成功不许失败的战役”，不能只看到《Clear》赢得销量战，而忽略了背后并不算少的批评声，并且销量上的成功还得益于使用了一些有着“曲艺商法”臭味的伎俩（比如把颇有魅力却不可攻略的角色放入FD或是PS2版中，OST只收录short版本的歌曲等），可所有的一切负面因素都可能会成为玩家对下一部尚未发售的作品的否定。

（补7-11楼）
当然，MOONSTONE自然也会为应对经济大环境萧条采取相应的策略，不过，这都是后话了。
吴一郎的创作之路，从马戏团后期开始就好像是一条不断向市场妥协的道路，即便如此，他也会像《Gift》角色线后期大玩神展开，以及像《Clear》这样任性地设定男主为一个极为特殊的例子，甚至专门为此作改变了“长达40小时的游戏剧本”的文风，还是已经知道会被评价为难读这一前提而做出的决定。
这些本身都算是剧本家的自我挑战，其实我想从这一作吴老师的所言和所做就足以断言，吴一郎这个人从来就不是像他最初所表现的那样无欲无求，而是典型的富有创作欲和野心的作者。
失败想要搪塞，成功亦装作谦逊，在那些千篇一律的话术包裹之下，即便是跌倒的结果也会反复尝试的行为，才是本心的表露。
只不过求之不得的他，在迎来所谓的分歧点之后，所展现出的变化又是什么，就请拭目以待吧。

十一.周而复始——《Angel Ring～エンジェルリング～》
发售日：2010/06/25
推荐度：4.5 星
剧透：无剧透
简介：去连接吧，这恋爱的羁绊♪

主人公遠海悟（とうみさとる）对二次元很是情有独钟，对二次元的女孩子更是情有独钟。
这样的他在某一天，救下了一只已经很衰弱的雪白鸽子。

第二天早上。
忽然惊醒过来的悟，却意外地发现，一个从没见过的美少女紧紧抱着自己。
而且那个女孩子居然一丝不挂。

【佐奈】「喂，老哥，差不多该──呃，呃～～～～～!!? ＃！※‡？々♂☆♀!!?」

伴随着一成不变的妹妹那不曾听过的悲鸣，全新的日常生活也就此拉开了序幕。（转自bangumi）

能独自一人完成如此大量的剧本，写出一个接一个象征着多面手能力的大杂烩故事，毫无疑问吴一郎在"什么都能写"的职业性上已经愈发的成熟了。
但也仅仅是能写而已。
甚至横向比较，效率还未必对得起职业二字。

在《Marginal Skips》（简称MS）后，吴一郎的弱点就是在继续放大，2010年6月25日所发售的《Angel Ring》（简称AR），联系其制作阵容和作品内容评价正是无情地揭示了这点。
作为Moon Stone的第十部作品，《AR》给人的整体感觉便像作为企划和剧本的吴一郎所言一般，“虽说是第十部的里程碑，但完全没有什么值得纪念的事”。
毕竟打从企划之初，本作所追求的特点就是“light”,轻松愉快的校园恋爱喜剧，而staff对于这个关键词的解释则是——和至今为止的其他作品不同，没有像故事主题中心那样的东西。甚至为了求变，除了启用了两个新的原画师（彩季なお等）外，还是第一次在游戏本篇中加入外注写手。







这是月石建立以来，第一次看到老吴和其他写手合作正作的剧本，换而言之，也是时隔6年之后，再次看到吴先生与其它写手“同台竞技”的机会。

遥想当年，除了御影和他共同谱写的近乎完美盛夏和弦外，不擅长与人合作的吴一郎总是以上演喧宾夺主的好戏来让人印象深刻，即使是风格组合更加复杂的初音岛，由他主笔的女主角白河小鸟都是历代最高人气角色，因此，吴一郎的个性和笔下故事不给面子的强势本应作为剧本搭档的噩梦才对，如今却在自己的主场翻了船。

由于企划目标所定，《AR》走的是比《MS》更加稳定的剧本路线，非日常元素稀少，不搞神展开也没有大世界观，也不加入大量不可攻略角色引发炎上。

比起追究《MS》里的都合主义，《AR》的设定随便得让人连追究的心理都没有了，仅仅是最核心的，为了帮助人类实现恋爱的“爱天使”这种设定，已经从头到脚都是槽点了，部分线路之中，更是除了化身为“热心帮助主角的美少女外”完全不知道这个设定存在的价值，又或许如此设计的本意就是“和天使恋爱”这种媚宅元素罢了。




从10年前的《ARIES》开始，从来就没有任何证据表明吴老师能在这种安稳的萌作剧情中有出彩的发挥，更具灾难性的是，对他较为熟悉的读者玩家，甚至一路走来的死忠，看到的是一个江郎才尽的他，拿着老一套的编排，一点点用习惯的主题思想滥竽充数的剧本。


永远都是妹妹，永远都是在故事正式开始前就建立了深厚感情的青梅竹马，一次又一次以“互相恋慕的人分手是司空见惯的事，但是兄妹之间的缘分是无法切断的”来消费情怀，重复《何処》式的自我感动。






然而是个人都知道拿两者赋予的感情相提并论只能是一种讽刺，不得不接受业界已经从实验田转变为战场的现实。可在彻底妥协之前，那道永远无法踏破的境界线，在“染成夕色的时空”下是如此醒目，无解的问题也早已在那“彩虹之中”将答案温柔美满地道出过，反复套用和拼凑只能是一种可悲的“周而复始”。


甚至在有恋爱0－1过程的ミカ线的结尾,跳出妹妹和青梅竹马限制的老吴又一次使用《GIFT》妹妹线结尾的处理方式来制造高潮和余韵。如果只是离别与重逢这种套路还算好的，更具灾难性的是另一位写手负责的另一名“爱天使”角色线里，面临相似抉择的ルキア则是找到了另一种不必离开的理由，顺便毫不留情地打了ミカ线剧情的脸。

事实上评价的结果确实可以说和打脸类似。





合作的另一名剧本家是尾之上咲太，这位写手比吴一郎晚进入业界几年，然而合作的时候已经参与了超过二十部作品的剧本，绝大部分都是拔作和废萌，像对《AR》这类作品的经验不可谓不丰富，尽管作为外注的他所负责的剧本长度很受压榨，但没有感情基础的相恋和与吴氏恋爱观有别的情感纠葛至少能让读者玩家获得一些新鲜感，并且，在众多角色之中，并不算高人气作品的《AR》里唯一能竞争月石人气女主角的便是尾之上所负责的第五/六女主角——志木梓。




作为剧本长度最短的两位女主角之一，梓受欢迎的原因有很多，留着清爽干练的马尾，一个设定和表现都相当平易近人的现实型角色，从家庭结构，和男主的距离感，再到言谈举止这都是现实中相当常见的女性，


对于作为galgame玩家的男主角而言，这样距离的把握非常到位，落落大方又对你无喜无厌角色，恰恰是吴一郎从来没写好过的角色，因为总是无法斩断感情基础这一设定，所以从陌生到相恋的描写过程一直非常欠火候。


除此之外男主角设定成黄油宅也是一个败笔，对黄油宅的理解见识肤浅，没有一点身为业内人士的特殊观点，说到底帅哥玩黄油，身边又带着一堆妹子，还莫得情商地安利前女友去玩然后被甩留下阴影这些设定，虽然也不是彻底脱离现实，但这本身就有点浪费这个设定了。既可能是毫无野心也可能是为了减掉冗长的剧本才这么设置的，毕竟本身男主身上有千人份的“爱之力”就已经够随便了，还设定成又玩黄油对现实又有兴趣的人，纯粹是为了爱天使轻松介入生活外加推妹子方便而已。


结果归根结底，能让黄油玩家对黄油男主有代入感的依然是尾之上负责的志木梓线，不论剧本再怎么短小，只有把黄油宅较共有的性格缺点和男主本人具有的优点展示出来，然后以梓这种有现实感的妹子在合理的相处中拉近距离了解彼此后，才有水到渠成的“恋爱成就”。






不得不接受的是，吴一郎本身所擅长的领域也绝非这种平稳的故事，最终变成这种批评和赞美都没有价值的作品，很大程度上依旧是《Clear》之后，月石制作和经营策略上的改变。恋純ほたる本人把《AR》当做月石的“第三期”（第一期是《出逢》和《何処》），主要的理由还是从作品的销量上判断，否则单从变化而言，《AR》只不过是《MS》一脉相承“担心批评，彻底迎合市场”的产物，完全没有什么值得纪念的“新起点”。


与剧本发挥一样糟糕的便是作品的销量(预期），《MS》来势汹汹的宣传战后，事实上游戏销量并不算非常理想，到了《AR》时期甚至还出现新原画在高强度的宣传活动日程安排下病倒的情况。从《MS》开始的策略改变，在《AR》里面并没有扭转劣势，这自然也影响到了后续的发展方向。





另外很重要的一点其实是分社的“战绩”，2010年前后ACG界正值妹系作品大行其道的时期，又或者说妹系作品一直都是非常稳定的“摇钱树”，就算恋純和吴一郎也认识到了这一点，但终究没有统治分社的伊東ライフ做得纯粹与极致，Moonstone Cherry在处女作的《いちゃぷり！～お嬢さまとイチャラブえっちな毎日～》后又以一记《妹ぱらだいす！》名利双收，因为《AR》的销量一般，导致店铺对下一作的反应也很平淡，甚至表示他们更乐意看到像《妹ぱらだいす！》这样的作品。所以，尽管总体的销量还是要比前面两个阶段的作品多，《MS》和《AR》这两部作品的FD之类的衍生品比起之前还是稀少，也有这方面的原因在。

所谓的周而复始，不仅仅是指这个时期的月石和剧本核心吴一郎一度的迷茫徘徊，到底也未能突破自身的更高层次，同时也是在昭示着经历了不算失败的失败，却触及不到接近成功的门槛后，他们开始寻求自己初心的计划，那打算回归原点的下一步。

十二.奏响未来的十年福音——《Princess Evangile》
发售日：2011年07月29日
FD：2012/06/29
推荐度：7.5星
剧透：无剧透+剧透两部分


简介：
3月某个寒冷的夜晚。
因为游手好闲的父亲而背负着过多债务的主人公，来到了从未到过的小镇上。
突然，看见了一个被许多怪人包围着的少女。
那正是与瓏仙院理瀬（ろうせんいんりせ）命中注定的相遇。
主人公不顾危险击退坏人，保护了理瀬。

自此理瀬发现了主人公的过人之处，认为他是个好汉，就开始实行那个计划。
那个计划，就是去小镇上最有名的大小姐学校私立ヴァンセンヌ女学園去读书啊——就是这样。
ヴァンセンヌ女学園的理事会围绕着“男女共学化”的方針，分成了两派意见。
历经多年争论，发现最终依然无法收拾事态的理事长（理瀬的祖母），决定开创一个让男生上学的先例，来判断共学化到底可行与否。
被当做是先例的主人公，来到了ヴァンセンヌ……

水落归槽的耀眼初心

「 Do not suppose that I have come to bring peace to the earth, but a sword. 」

————————————————————————————


2010-2011，这是属于吴一郎的第十年。
从十年前在Circus出道,又最终离开那只能作为配角的舞台，再到十年后， MOONSTONE基石已成，自己却在独角戏中迷失了方向。
若从大众的角度去看，当初的惊艳与天才，以及那些不变之物应当都已经被淡忘得不值一提了。
而改变之物，便如同21世纪最初的十年那般，连作品的载体都日新月异，内容更是一并陌生了起来。
也正因如此，还能够有机会在岁月的侵蚀下，找到曾经的，熟悉的事物，那种感情便会在回忆的酝酿下化为珍贵的感动。

同时，这也是霜月遥的第七年。
在Moonstone最能称为名作的前两部作品中，留下了玩家久久无法忘怀的《夏の羽音》和《追憶の破片》后，时隔7年，歌姬再次回到了她最开始的地方。
又是否会有不少早已离开的玩家，仅仅是看见那个名字，听到熟悉的声音，就想要主动去寻回那关于月石的，早已埋在内心深处的情感与记忆。






也许这是看似很合理的逻辑，是无论作者和读者或多或少都心心念念过的美好之物。
吴老师和恋纯不止一次地提到过“回归原点”的追求，而为数不多仍然自最初坚守至今的老玩家，也同样喜欢在剧本定位和感情基调截然不同的作品里去找寻同一个作者曾经的影子。

可惜，最终岁月还是如同潺潺流水一般将太多太多的事情不可逆地改变了。
一昧寻求不变之物，梦想着还能见到从前的一切，最终只能失望而去抑或原地徘徊。
再怎么无奈，世界上正是有这样的道理存在，而《Princess Evangile》（简称PE）恰好便是一个关于“改变”的故事。

20岁的人难以写出有丰富阅历的作品，反之30，40岁也难再有20岁时的热情和渴望表达世界的愿望。
曾经非常狂热推理小说的20岁已经是遥远的过去了，即便吴老师依旧能记得那些喜欢过的世界名家的名字，他们的著作所交付于内心的东西也都不同以往了。
在谈及《PE》的创作契机时，吴老师表示作品构思的源泉是那鼎鼎有名的推理奇书《献给虚无的供品》。
这不禁让人想起同样以奇书《脑髓地狱》作为创作契机而诞生《あした出逢った少女》。
然而令人哭笑不得的是，《PE》其实是一部全无ミステリー要素（解谜推理）的作品，吴一郎自己也称对于高中时期第一次阅读的《献给虚无的供品》的小说，其实内容已经忘得一干二净了，唯独对一个叫奈奈村久生的登场人物印象深刻。
其理由是「よくって？」这种有趣而附有时代气息的说话方式，即便这个角色在现代绝不能算是所谓的萌角色，吴先生还是因此取得了灵感，想要在下一部作品中让女主角以那种错时代的方式说话。

然后，若以久生那样说话语气的女主角为中心而建立的舞台是怎样的呢？
如此思考着，从09年10月开始的企划，吴老师独自花费了一年多终于完成了剧本，《PE》的“大小姐学园”这一理想的舞台也就此诞生了，其中第一女主角理濑虽然是和久生八竿子打不着的萌妹子形象，但唯独那错时代的语调感保留了《献给虚无的供品》的原型。
从“希望描绘出这样那样的女孩”而诞生的企划，吴一郎本人也称这是一种充满新鲜感的创作体验，其中漫长的创作时间，对角色投入的感情，也使得这部作品在未发售前就成为了他最喜欢的一次创作。

或许作者在作品发售前的自吹自擂只能让人半信半疑，但在MOONSTONE十周年纪念本上，玩家最喜欢作品的投票里，《PE》5位数的票数几乎是2，3名票数的总和，其中角色投票排名更是占据了月石历代作品大量角色竞争的前5位，统治力可见一斑。
值得一提的是，霸榜的前五名里居然有两位是《PE》本篇不可攻略的“副角色”，这难免让人联想到FD圈钱计划，不管怎么说，月石最核心的两位成员都是参与和见证「曲艺商法」诞生的业界古董，有一些商业操作说是已成定式也不为过。
意外的是在这一次，吴一郎本人主张副角色数量众多是有其特殊的理由存在。
虽说在那个时代，女装潜入满是大小姐的学园已经成为一种典型的展开了，不过吴一郎个人不喜欢男主女装的设定，因此对于剧本所设置的女校舞台，作为男人入学的主人公，所带来的变化“原住民们”会如何接受，特别是初期阶段，合理地写出这点是很重要的。
“这是稍微有点特殊的学校舞台设定，所以想更多描写在那里生活的学生们。因此登场的角色很多，而每个人都有各自的思考与立场，想要描绘这些配角的故事，不愿她们单纯作为故事的零件而存在。”
对于不可攻略角色太多而遭受的批评，吴一郎同样诚心接受并给予了并不意外的解释，
“如果不将副角色的故事点到为止的话，我的能力不足自不必说，就连月石的人力资源也远远不达。”

事实上，对比《PE》FD里容易让人疲劳的“推土机”作业，给副角色充入个人线路未必比让她们在共通线抛去恋爱关系会让故事变得更好更饱满。无论是作者对于各个角色倾注的感情,还是剧本的长度都能够印证他的解释。
而无论出于商业利益，还是创作技巧的利用，其实在笔者眼中《PE》都是相当优秀的作品。
不仅一举扭转了吴一郎在《Marginal Skip》和《Angel Ring》中毫无亮点的表现，更是在结合曾经的巅峰后，第一次可以在写手的全面性上被称为“几乎没有短板”了。
毫无疑问，不是为了重现年轻时期的思考，也不是依照成功的模板继续去模仿，《PE》所代表的是“改变”，是前所未有的新一步。

若要类比的话，最与《PE》有所相似的，大概就数四年前发售的《Clear》了，那对笔者而言，也是月石进入黑暗时期的最后光芒。
同样有着已成生态系统的细致而登场角色众多的舞台，《Clear》拥有一个十分具有野心的故事立意，不过对于吴一郎日常部分的短板和推进故事的手段，仍旧没有跳开“平淡”和“超自然”两个限制，更别提让那些副角色跳出工具人的限制了，几乎全部都是为了个人线特定剧情而存在。
相较《Clear》作品内容承载不下作者的想法，达到了单一作品的极限，《PE》则是在适当的“容器”内投入了作者的百分之百。这可以算是吴一郎出道至今，唯一一部没有“超自然”元素的作品。
作为一个极为擅长利用悬疑剧情吸引读者的写手，从设定上就完全抛弃了对自己最有利的武器，让人很难想象他要用什么方法去完成长达30小时（24话的剧本中有18话左右）的共通线剧情。
结果事实表明，即便吴是早已打定主意要写迎合主流市场的萌作，结果仅仅对于女校这个元素的认真刻画，就足以让剧情变得跌宕起伏，动人心魄。

正如他自己所说，作为男人入学的主人公，所带来的变化“原住民们”会如何接受，特别是初期阶段，合理地写出这点是很重要的。
树立着被认可，能够留校这个目标，男主角正也的经历不亚于一场战役，若是被《Marginal Skip》和《Angel Ring》影响的话，你会丝毫无法预料到在一个满是美少女的学园里谈个恋爱会是这么充满艰难险阻，整整二十几话的分段剧情都不消停。
人际关系的复杂，学园势力的强大，重重关卡设置，每一步都进行得很艰难，甚至你会怀疑“胜利”这个结局是不是真的存在，如果存在，又究竟要胜利多少次才能安安心心地和美少女恋爱。
就是如此，应是套路感满满的剧情结果让你猜的出第一个套路也猜不出第二个。
若是玩梗的话，颇有一种“开局只有一个大小姐，慢慢发展队友赢得战斗”的热血青春漫的感觉。

等到故事的后期，几乎每一个在男主身边的妹子都在众多困难的时候伸出过宝贵援手，是一点一点驱散孤独的恩人，是一起共度难关的伙伴。
比起男女之间恋爱，以正也和理濑为核心的白蔷薇的成员的战友之情显得更为珍贵，直到故事中期出现角色路线分支选项之际，笔者也是难得一见根本不知道该选谁，甚至不想做出任何选择，觉得维持这样的战友情，心情会更好一点。

如果回到这系列文章前面（《何処へ行くの、あの日》）提到过的日常力的话题，实际上那些原本说不清道不明的答案就已经呼之欲出了，拥有明确目标和行动力的男主角，解决着一项又一项戏剧冲突矛盾，直达故事阶段性的高潮，只要秉承这种思维方式，仔细考虑好剧本的结构，谈什么代入感设置都没必要了，足够吸引人的剧情以GALGAME这种形式代入感本身就不是问题。
也正因为足够吸引人，才会让玩家读者诞生选谁都有些难过的心情，不要说攻略对象了，就连看到看到好像百合一样的妹子们被拆散都可怜，即便不是那种残酷的世界观，没有那种非爱不可的，不被爱就没有救赎的角色，没被选择的人还是注定会受伤，而过于美好的共通线让人一直期待能够停留在稳定的状态，那或许才是大部分人都幸福的状态。

抛去了《Marginal Skip》堪称莫名其妙的展开和徒有其表的宣传，
也放弃了除了玩梗外朴素平淡《Angel Ring》，
《PE》所象征的改变，大概就如我前面所说的，是让吴一郎在我看来“几乎没有短板”了。即便再难以呈现20代的天才与惊艳，但他与月石一起并没有在他的10年后止步不前，光凭这点，大概就是最大的惊喜了。






——————————————————————————————

箱庭中定格的永恒岁月

「世界上能够跑马拉松的生物，只有人类，比起纯粹从生理方面分析，我想努力是更重要的因素，同样，这也是只有人类才具备的美德。」

_______________下文含剧透————————————

从剧本上说，《PE》是吴一郎此前从未有过，往后也难以再现的类型，没有天马行空的想象，没有惊世骇俗的展开，也没有浪漫至死的思想，仅仅是最典型的，和美少女在学园里亲亲爱爱的平凡故事。不过这种打磨适度的剧情，不仅让情节足以吸引人，又能让角色魅力和萌度得到绽放，不得不说在美少女业界小几十年的历史里，这种风格和程度的剧本配合发挥稳定的原画和CV，就是毫无疑问的常青树。

没有超自然因素而又平稳的剧本，但这绝不是乏味和无聊，很多看上去都合和不严谨的设计都在游戏中披露信息后变得圆满。

当然，关于本作的剧情，虽不尖锐但依然存在的批评声有一部分会指向这个故事中的“反派”——以校长为首的“学院守旧派”。在这些批评中，无论是反派的行动逻辑，设定上的异常，以及结局的处理都有成为故事的减分点，甚至存在“全员精神&病”这类完全不贴切的玩梗吐槽。

但是，《PE》这部作品的剧情，若有值得深挖的地方，那也必然和这些批评相关。

在看似和平光明的学园生活中，吴一郎证明了自己把控剧情悬念的方法，除了诡异与杀意的悬疑外，平凡的生活也是能够实现的。毕竟，熟悉他风格的玩家总会有某种第六感，比如“这个学园没那么简单”的直觉。
作为故事剧情分量超过百分之90的舞台，文森特学园并不单纯是一所由于学生减少而陷入财政危机的女校，而“大小姐”也绝非其内学生共同或唯一的标签。
除了那些设定上的印象之外，敏感的玩家读者大概会对那频繁出现的法语称谓和宗教知识有着不浅的印象，而由此扩大化后，就成为了一种可以称之为“氛围”的事物。

有趣的是，这种氛围最初给人的感觉应该是新奇而绝非诡异甚至反感，毕竟这一点就是前文所提到的，《献给虚无的供品》对吴一郎创作《PE》的影响。
一个学生言行举止具有时代风格，文化氛围与“外界”截然不同的学园，即使对于刚入学的男主而言，感受到的是排斥感，但随着剧情的推进，玩家读者会渐渐喜欢上生活在这里的一个个原住民妹子们，以及更加认识和察觉到文森特女校独特生态的优点。
并非对于百&&&&合的描写，而更多的是少&&&女&&&们神&&&圣&&&不容&&侵&&&犯与玷&&&污的圣&&&&域的构建，加上延续百年的悠久历史。


相较之下，主角一方却是为了打破这份圣域，改写延续至今的历史而开始的学园变革，初期的动机仅仅是为了解决财政危机和让男主角留下而已。


除了代入男主角后那种想被他人认可，想留在学园的心情可以理解外，笔者在这个故事进展大半过程中都无法理解为何要将原本安宁的女校变革为男女同校，将这份在喧嚣尘世难得一见的圣域打破。

事实上，反对力量也就跟前文所说的一样远非同量级，以至于在FD中，没有将心思完全放在变革上的男主，分支线路的学园变革全都是以失败告终，无一例外。
实际上这样历史悠久而又氛围浓郁的学园对人的一生而言产生的影响不言而喻，在全通游戏之后，我脑海中一直回想的是一句很特别的台词——

“不要再玷污我的回忆了……那一天,被所有人憧憬姐姐大人，最终选择了我。”

这句台词是作为故事反派学园校长美砂子，在看到圣歌会上，自己的女儿与男主角交换了信物念珠后，一个人走在夜晚的学园里的独白。
这句话既是我印象最深，同时也是最让我震撼的台词，即使没头没尾，甚至可谓不明所以，可我依旧从这句话中想到了一个令我心情五味杂陈的事实——
现在年轻的主角们过的光芒四射的青春生活，实际上也是几十年前，上一辈人的样子。

就像女主角理濑和美月一样，曾经的美砂子也有着同样既是竞争对手，又是同学挚友的存在。曾经的少女们既竞争过会长的位置，作为学生会成员共事过，又憧憬着同一位姐姐大人，最后一起流泪送别友人送别母校，直至彼此成为再也与那“圣域”无缘的社会人。

即使没有男主在，女孩子们也会在文森特学园度过多彩特别的一段人生，甚至就和我们在剧情中看到的“这一辈”们相差无几。
可是，在我们看不见的地方，又在发生着什么事呢？
这样的疑问第一次如此清晰地缭绕在我的脑海之中。
读了那么多的故事，都以男女主的恋情发展到克服困难的平稳状态便结束，可以是毕业，可以是组建一个新的家庭，少有的还会写到白头偕老，幸福一生。
可仔细想想，我们都知道那就是一个童话，并且我们就习惯**在童话的甜美中，沉沉睡去不愿醒来。
即使是虚构的世界，也应该存在着各种各样合理的“现实与未来”，就如同《PE》中我们看不到度过多彩现实主角们更远的未来，但却能看见上一辈青春渐行渐远的模样，那是她们长大成人后的岁月里再也看不见的美好。
如同我们可以随意定格一个幸福稳定的瞬间作为结局，却无法无视作者已经给出的她们的未来——
只因为她们的身份是父母，是过去完成时的“上一辈。”

曾经憧憬的姐姐大人早早成婚失去音讯，而和挚友一同登上大学的美砂子也不得不适应那和人生前十多年的岁月截然不同的世界。讽刺的是，如同相似的她们在高中时期的相互竞争一样，在毕业后相似的她们依旧爱上了同一个男人，可早已不是乐园的环境并不会催生那种温柔的良性竞争，挚友富江重病垂死之际，美砂子却与当时仍是富江丈夫的男人发生了不伦关系，强烈的负罪感最终让她的精神出现了部分异常，否认自己发生不伦关系生下的孩子的血缘，所以才有了作为女主之一的绫佳不被承认亲子关系的悲哀童年。
令人难以释怀的不只是这样生离死别的悲剧，也并非单纯道德伦理悲剧与感情的冲突，而是下一代那宛如自己模板一般的青春，和他们未知的未来。

比起做出“全员精神&病”这样玩笑式的评价，其实熟悉吴一郎作品的玩家读者会明白只有这个部分，才是他对于这部“改变”之作中难得的“不变”之物——
「虽然父母对于孩子们而言好像一直就是父母一样，但在孩子出生之前，父母也有着他们自己的孩提时光，有着青春，和青涩的社会人时期，然后直到两人结合孩子诞生。也许人与人之间拥有的血缘，代表了特别的关系，但这份特别却是这样平平常常地诞生出来的」


无论是这句在《Clear》春乃线结尾的台词，还是《GIFT》里男主角母亲贯穿全作的爱，与在通关隐藏线中生前的故事，无一不是在那耀眼的青春之下，埋下了上一辈不只有青春的人生故事。


这既是吴一郎笔下从不忽视亲人存在的“亲情”，也是那独特死生观在作品中挥之不去的影子。


没有主角光环的他们迎来的就是这样生死无常的众生平等，又或者在吴一郎的脑中，仅仅想截取主角们的一部分美好生活去讨好玩家，即使不为故事的戏剧性，他也不会倾向于一个人的一生都能像童话一样美好。
然后抛去这些总能联想到曾经那些悲伤故事的“不变”，有关《PE》主题的“改变”，便会用来解释那些上一辈的悲剧。


文森特学园乍一眼看上去，最具有问题的大概是其所具有浓厚宗教氛围，不过我们也不难发现实际上除了律子线中利用基督教信徒“秘迹”婚礼来限制自由恋爱外，作者已经多次借用角色（甚至包括修女）之口表达了她们并没有宗教信仰，或是淡化宗教对其的影响。
所以真正的异常其实在于“封闭性”。


文森特学园不光是一个从幼儿园到大学都是女子校的设定，并且是从幼儿园到大学，甚至就业志向都是自动扶梯式的封闭环境。少女们在这所学校中度过了人生中最美好的十几二十年的时光，不光对于外面的世界缺乏认知，更是沉醉在文森特学园独特的氛围中，久久不愿醒来，以至于在成为社会人后，甚至也有很大一部分人会回归曾经的学校任职，直至在那片圣域里终其一生。
可是——
「人间、谁しも歳を取るということなのだろう」

少女们久久沉浸而不愿意醒来的，是那些在时光酝酿下的美好，是唯有青春才能享有的特权。
只可惜无论多么美丽的花朵终究都会渐渐枯萎，人也会徐徐老去，等到教室里坐着的不再是自己熟悉的友人，憧憬的姐姐大人成为了新娘，校服变得不再合身，脸上不得不以化妆品去掩盖岁月的痕迹之时，曾经的少女们才不得不从梦中醒来了。
才不得不接受，人生不是连绵不断的梦幻之旅，而是一场又一场的“道别式”。
守护不变之物和迎接那未必美好的改变，一直是各种各样的故事中会探讨的永恒命题。
而在《PE》中，作者给出的答案便是——
「“改变”并不是什么坏事。倒不如说，于人而言，“改变”是必不可少的」
在接受了理濑的母亲，上一辈文森特学生们的悲剧后，也许玩家读者们才能在这个故事的结尾，第一次明白少女要变革学园的决意，才能明白男主正也作为投入平静湖面小小石子，从而引发的波澜具有何种意义。
即使回忆再多么被美化，即使过去的时光是至高无上的美好，道别之后迎来的改变，也不能从一开始就否定它的一切。
这是个象征着“改变”的故事。
不光是虚构的故事，现实中的创造者们，亦是如此。








从《Gift～ギフト～》开始，月石延续了6年的英文+假名的标题格式，终与改变的决心一起消失了，实际上《PE》的原标题《花は短し恋する乙女》会是看上去更加明显的改变。
无论如何，《出逢》的惊艳和《Gift》的成功都再难以复制，可这也并不能说明，吴一郎在改变之路上不能去攀登一座崭新的山峰，然后给予仍旧关注着他的粉丝们既新鲜又可以是久违的感动。
在OP《勇気の魔法》响起的那一瞬间，以圣堂里悠扬神圣的小提琴为背景的画面当中，当我看到霜月遥的名字之时，虽然我明白那不是也不可能是真正的回归原点，但心里头还是感慨万千。
勇气的魔法不仅是为文森特学园自己的未来而举起变革旗帜的少年少女们而施展，我想也应该献给吴一郎和月石在美少女游戏的求道之路上勇敢做出的改变。