【分享】鬼畜叔叔电影知识讲座，每日一更，尽量做到一年更新365部
我喜欢你面对流浪小猫时疼惜的眼神，
我喜欢你在便当上用紫菜剪成100小心放好，
我喜欢你面对表白时逃避的笨拙，
我喜欢你在泡澡时的愣神和叹气，
我喜欢你告白时微微蹙起的眉抿起的唇，
我喜欢你面对盆栽香葱放声大笑，
我喜欢你分手时说一句很累默默离开，
我喜欢你边读着弟弟的信边放声痛哭，
我喜欢你和爱人错过时候那抹自嘲式的笑意。
你每一个小细节，都是我勇气的来源。
我只懂得有一天我回头看，也会觉得自己的烦恼很小。虽然真的是认真的悲伤着，却真的也只是一些放不下的执念而已。
那之后再放开就会很轻松，那之后会知道什么东西永恒一点，什么容易腐坏一点。
像你一样，即使很平凡没有什么天赋，也鼓足勇气接受胆怯的自己，去接受每一次的分离和相聚。
这个世界上，人们分开的原因有两种，一是误会了，二是了解了。
而当我停在这个岔路口的时候，忽然决定既不要了解，也不要误解。
我宁可相信生活如同你所经历的那么不易也那么美好，所有的悲伤与快乐都是真实的。
想做一个攒足钱就出发流浪的人。想做一个温和且无所畏惧的人。想做一个少女情怀和大叔气概同在的人。
想做一个内心平和安详的人，也想做一个内心拧巴却不匮乏勇气的人。
我想做一个你那样的人。
放弃感情的王位，去做铁石心肠的船长，走遍一座座喧闹的都市。
年轻的我们自以为自己很勇敢，却反而将自己与外界隔离；
我们假装勇敢的背后，其实是不懂得如何去表达自己……
影片中不懂得表达自己的不只玲子一个——
弟弟拓也不懂：明明关心姐姐、嘴上却数落着姐姐的不是；明明讨厌班上的家伙、却不敢和老师或是家长诉说；于是只能不舍地看着姐姐离家，独自忍受同学的欺负……
玲子在海边遇到的男孩也不懂：明明喜欢玲子，嘴上却硬是一口咬定只是玩玩而已，结果只能无奈地看着玲子离开……
中岛自然也不懂：明明是不想让玲子走才借钱，但是却没有解释清楚而造成玲子的误解，于是两人在人生路上擦身而过……
做的事情其实并不是自己心里所想的——
并不想离开的玲子在出走的时候，面无表情的底下其实是满心的沉重；
被人误解而不懂怎样重新传达自己的心意——
舍不得玲子的中岛在恋人离开时，才明白这没解开的误解将成为自己一辈子的遗憾。
什么是勇气？
自己扛起所有一切固然勇敢，但何尝又不是一种逃避；
当我们真正明白勇气的定义，我们也就真的成长了……
我喜欢你在便当上用紫菜剪成100小心放好，
我喜欢你面对表白时逃避的笨拙，
我喜欢你在泡澡时的愣神和叹气，
我喜欢你告白时微微蹙起的眉抿起的唇，
我喜欢你面对盆栽香葱放声大笑，
我喜欢你分手时说一句很累默默离开，
我喜欢你边读着弟弟的信边放声痛哭，
我喜欢你和爱人错过时候那抹自嘲式的笑意。
你每一个小细节，都是我勇气的来源。
我只懂得有一天我回头看，也会觉得自己的烦恼很小。虽然真的是认真的悲伤着，却真的也只是一些放不下的执念而已。
那之后再放开就会很轻松，那之后会知道什么东西永恒一点，什么容易腐坏一点。
像你一样，即使很平凡没有什么天赋，也鼓足勇气接受胆怯的自己，去接受每一次的分离和相聚。
这个世界上，人们分开的原因有两种，一是误会了，二是了解了。
而当我停在这个岔路口的时候，忽然决定既不要了解，也不要误解。
我宁可相信生活如同你所经历的那么不易也那么美好，所有的悲伤与快乐都是真实的。
想做一个攒足钱就出发流浪的人。想做一个温和且无所畏惧的人。想做一个少女情怀和大叔气概同在的人。
想做一个内心平和安详的人，也想做一个内心拧巴却不匮乏勇气的人。
我想做一个你那样的人。
放弃感情的王位，去做铁石心肠的船长，走遍一座座喧闹的都市。
年轻的我们自以为自己很勇敢，却反而将自己与外界隔离；
我们假装勇敢的背后，其实是不懂得如何去表达自己……
影片中不懂得表达自己的不只玲子一个——
弟弟拓也不懂：明明关心姐姐、嘴上却数落着姐姐的不是；明明讨厌班上的家伙、却不敢和老师或是家长诉说；于是只能不舍地看着姐姐离家，独自忍受同学的欺负……
玲子在海边遇到的男孩也不懂：明明喜欢玲子，嘴上却硬是一口咬定只是玩玩而已，结果只能无奈地看着玲子离开……
中岛自然也不懂：明明是不想让玲子走才借钱，但是却没有解释清楚而造成玲子的误解，于是两人在人生路上擦身而过……
做的事情其实并不是自己心里所想的——
并不想离开的玲子在出走的时候，面无表情的底下其实是满心的沉重；
被人误解而不懂怎样重新传达自己的心意——
舍不得玲子的中岛在恋人离开时，才明白这没解开的误解将成为自己一辈子的遗憾。
什么是勇气？
自己扛起所有一切固然勇敢，但何尝又不是一种逃避；
当我们真正明白勇气的定义，我们也就真的成长了……
欢乐无极限
片名：里约大冒险 Rio (2011)
导演:卡洛斯·沙尔丹哈
编剧: Don Rhymer
主演:杰西·艾森伯格/安妮·海瑟薇/乔治·洛佩兹/罗德里格·桑托罗/ 凯特·德尔·卡斯蒂洛 / 卡洛斯·庞丝 / Bernardo de Paula
类型: 动画 / 冒险 /喜剧/ 家庭
官方网站:www.rio-themovie.com/
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2011-04-08(中国大陆) / 2011-04-15(美国)
又名: 奇鹦嘉年华(港) /鹦鹉莱欧 / 里约
剧情简介
影片讲述一只明尼苏达州小镇上的金刚鹦鹉，一直认为自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。一天他得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉，并且还是一只雌性金刚鹦鹉，他便决定离开家乡，前往巴西的里约热内卢。冒险就这么开始了……
全片几乎无冷场，情节紧凑，非常欢乐！必须说的是，电影最值得称道的特点就是极其大胆鲜艳的色彩和众所周知的巴西桑巴狂欢音乐，从视觉到听觉都给观众非常愉悦的盛宴级体验。音乐真的是太特么好听了！
片名：里约大冒险 Rio (2011)
导演:卡洛斯·沙尔丹哈
编剧: Don Rhymer
主演:杰西·艾森伯格/安妮·海瑟薇/乔治·洛佩兹/罗德里格·桑托罗/ 凯特·德尔·卡斯蒂洛 / 卡洛斯·庞丝 / Bernardo de Paula
类型: 动画 / 冒险 /喜剧/ 家庭
官方网站:www.rio-themovie.com/
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2011-04-08(中国大陆) / 2011-04-15(美国)
又名: 奇鹦嘉年华(港) /鹦鹉莱欧 / 里约
剧情简介
影片讲述一只明尼苏达州小镇上的金刚鹦鹉，一直认为自己是世界上仅存的一只金刚鹦鹉。一天他得知里约热内卢还有另外一只金刚鹦鹉，并且还是一只雌性金刚鹦鹉，他便决定离开家乡，前往巴西的里约热内卢。冒险就这么开始了……
全片几乎无冷场，情节紧凑，非常欢乐！必须说的是，电影最值得称道的特点就是极其大胆鲜艳的色彩和众所周知的巴西桑巴狂欢音乐，从视觉到听觉都给观众非常愉悦的盛宴级体验。音乐真的是太特么好听了！
父爱是最伟大的魔术！
片名：魔术师 L'illusionniste (2010)
导演: 西维亚·乔迈
编剧: 西维亚·乔迈 / 雅克·塔蒂
主演: Jean-Claude Donda / Eilidh Rankin / Jil Aigrot / Didier Gustin / Frédéric Lebon / Tom Urie
类型: 动画
官方网站:www.lillusionniste-lefilm.com
制片国家/地区: 法国 / 英国
语言: 英语 / 法语 / 盖尔语
上映日期: 2010-06-16(法国) / 2010-12-25(美国-limited)
片长: 77分钟
又名: 幻术家 / 幻术师 / 魔法玩家 / 魔幻师 / The Illusionist
剧情简介
20世纪50年代末期，曾经风靡一时的剧场风云变幻，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。他是一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结实了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱……
本片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖。
片名：魔术师 L'illusionniste (2010)
导演: 西维亚·乔迈
编剧: 西维亚·乔迈 / 雅克·塔蒂
主演: Jean-Claude Donda / Eilidh Rankin / Jil Aigrot / Didier Gustin / Frédéric Lebon / Tom Urie
类型: 动画
官方网站:www.lillusionniste-lefilm.com
制片国家/地区: 法国 / 英国
语言: 英语 / 法语 / 盖尔语
上映日期: 2010-06-16(法国) / 2010-12-25(美国-limited)
片长: 77分钟
又名: 幻术家 / 幻术师 / 魔法玩家 / 魔幻师 / The Illusionist
剧情简介
20世纪50年代末期，曾经风靡一时的剧场风云变幻，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。他是一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结实了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱……
本片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖。
父爱是最伟大的魔术！
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心......
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。
故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。
帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。
这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince ѕtreet上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。
我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心......
《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。
故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。
帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。
这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince ѕtreet上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。
我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。
关于童年爱的回忆
片名：我们天上见
导演: 蒋雯丽
编剧: 蒋雯丽
主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一诺 / 刘烨 / 马思纯 / 蒋雯丽
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 蚌埠话
上映日期: 2010-04-02
片长: 85分钟
又名: 兰草 / 伞 / Lan
片名：我们天上见
导演: 蒋雯丽
编剧: 蒋雯丽
主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一诺 / 刘烨 / 马思纯 / 蒋雯丽
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 蚌埠话
上映日期: 2010-04-02
片长: 85分钟
又名: 兰草 / 伞 / Lan
关于童年爱的回忆
当电影在蒋雯丽的旁边声中结束的时候，我的双眼已经湿润，灯光逐渐变亮，我却蜷缩在影院的椅子里久久不愿离去…..
可以说这是一部用心的电影，里面的每个画面都饱含了蒋雯丽浓浓的感情，这点只要你是一个曾经有过那样相识经历的人都可以轻易的感觉的到的。小时候我也在姥姥家长大的，这点和电影里的小女孩也有一丝相同的经历，但我那会常常看到我的爸爸妈妈，而我的姥姥家也有一大家子人，这让我比电影里的小女孩多了几分热闹，但上辈人对孩子的爱是相通的，当看到电影里姥爷惩罚小女孩的时候会说“说谎的孩子会被妖精吃掉脚趾头的”，我不禁会莞尔一笑，想想姥姥大约也是说过类似这样的话。记忆里姥姥总是一份利利索索的小老太太的模样，姥姥爱干净，所以总给我洗衣服，夏天的衣服上总有一股淡淡的肥皂的香味。姥姥操持着一大家子的生活，每天都是忙碌的，偶尔地上没有活了，姥姥就会坐到炕上做起针线活，那时候我就会蜷在姥姥的脚边为姥姥把线从针眼里穿过去，然后我会一个人藏进柜子里开始玩躲猫猫的游戏，经常是到了吃晚饭的时候姥姥把熟睡的我从柜子里喊出来。我爱吃面条，特别是姥姥做的面条，小时候无论多晚了，只要我喊饿了，姥姥都会为我用小锅下面条吃，打个荷包蛋再撒点葱花最后再滴点香油，每次看着我狼吞虎咽的把一大碗苗条吃下去的时候，姥姥就会笑着说“饿死鬼托生的啊，慢点吃慢点吃，没人和你抢的啊”。姥姥没有读过一天书，但姥姥认识很多字，我小时候认识的字和会背的唐诗都是姥姥教的，爸爸就和我说过“如果你姥姥能读几年书的话，那肯定会很不简单的”。姥姥还爱打牌，小时候经常就我们俩在家里打牌，两个人做四个人的样子打牌就这样可以打一下午，每次都是我赖皮才能赢得了姥姥。电影里姥爷和小女孩那种融洽的亲情是无法用笔墨还描述的，在爱之前，所有的语言都是苍白无力的，只有你亲自用心去体会去感悟。当小女孩还小的时候，姥爷为她做了一切，当姥爷有一天不能动的时候，小女孩仿佛一夜间就长大了，当小女孩目送着那辆装着姥爷棺材的卡车消失在雨中时，她是不是希望这一切不过是一场梦，醒来的时候姥爷还可以在身边，但这一次姥爷却再也不会醒来了。
我小的时候姥姥常和我说“不知道这辈子能不能花到你挣的钱啊，快点长大吧姥姥看着你娶媳妇”，我就会对姥姥说“我长大了就挣好多的钱，然后给姥姥买好多的好吃的”，姥姥就会在这时摸摸我的头笑笑。可没想到身体一向很好的姥姥却走在一直有病在身的姥爷前面，在这之前我从来没有如此的亲身感受到什么叫生离死别，当我从学校回来的时候姥姥已经不能言语，为了不耽误我高三的课程姥姥在神智还清醒的时候就一再跟妈妈说不用叫我回来，当我拉着姥姥枯瘦的手时，姥姥也感觉到了我的存在，那一刻我的心已经支离破碎。直到姥姥到了天上，还是没有花到我挣得一分钱。人生有太多遗憾，有的一辈子也无法弥补了。
1、 电影是蒋雯丽的自传式的故事，虽然在很多电影技巧方面还不算很成熟，但对于第一次做导演的蒋雯丽来说，这个电影配得起优秀二字。和他的丈夫第一部电影《孔雀》比，我觉得她这次做的更好。用心更深，故事更加流畅，在镜头的调度方面也显得很顾长卫。
可能有的人会说电影的故事太散没有重点，但如果你用心的想下，你小时候的回忆是否也是散乱的无序的。关于回忆，凌乱和随心所欲反而比纯粹的剧情发展显得更加贴切。
2、 关于几位演员的表演也是本片的一大亮点，老爷子朱旭表演已经达到了羚羊挂角不着痕迹的地步，老人艺的扎实表演功底让老爷子80多岁了依然可以活跃在舞台上，去年的《风声》虽然只是露了一小脸，但可见老爷子依然老当益壮。和蒋雯丽的相识可能是缘于《刮痧》的情分，蒋雯丽第一次做导演老爷子就来助阵。两位小演员也十分可爱，年纪小一点的童真天性流露，那段和布娃娃说话的戏和被姥爷打手板的戏都让人印象深刻，大了一点的小女孩多了几分倔强和坚韧，或许蒋雯丽在她们身上看见了自己小时候的影子。
3、 影片那种暗暗的略有些老旧的色彩和那个时代很符合，看电影的时候心里就会有一种回忆的情怀油然而生。电影的摄影师是林良忠先生，长镜头和空镜头的运用尤其娴熟，几个小女孩在雨中撑伞的画面拍得如同油画般秀美。
4、 戒尺、布娃娃、伞、皮筋、老四样…太多对于童年的回忆，太多令导演沉浸的符号。只能说这是一个女人对小女孩时期的眷恋和不舍，对于姥爷的思念，没有哀伤没有哭泣，有的只是念念不忘的儿时快乐记忆。
5、 喜欢这个电影的人会和我一样，久久陷入电影里感怀而不能自拔，不喜欢的人只会让他早早进入梦乡。这不怪他们，本来这个电影就不是拍个所有人看的，她只拍给有回忆有童年有对亲人无尽怀念的人看的。
当电影在蒋雯丽的旁边声中结束的时候，我的双眼已经湿润，灯光逐渐变亮，我却蜷缩在影院的椅子里久久不愿离去…..
可以说这是一部用心的电影，里面的每个画面都饱含了蒋雯丽浓浓的感情，这点只要你是一个曾经有过那样相识经历的人都可以轻易的感觉的到的。小时候我也在姥姥家长大的，这点和电影里的小女孩也有一丝相同的经历，但我那会常常看到我的爸爸妈妈，而我的姥姥家也有一大家子人，这让我比电影里的小女孩多了几分热闹，但上辈人对孩子的爱是相通的，当看到电影里姥爷惩罚小女孩的时候会说“说谎的孩子会被妖精吃掉脚趾头的”，我不禁会莞尔一笑，想想姥姥大约也是说过类似这样的话。记忆里姥姥总是一份利利索索的小老太太的模样，姥姥爱干净，所以总给我洗衣服，夏天的衣服上总有一股淡淡的肥皂的香味。姥姥操持着一大家子的生活，每天都是忙碌的，偶尔地上没有活了，姥姥就会坐到炕上做起针线活，那时候我就会蜷在姥姥的脚边为姥姥把线从针眼里穿过去，然后我会一个人藏进柜子里开始玩躲猫猫的游戏，经常是到了吃晚饭的时候姥姥把熟睡的我从柜子里喊出来。我爱吃面条，特别是姥姥做的面条，小时候无论多晚了，只要我喊饿了，姥姥都会为我用小锅下面条吃，打个荷包蛋再撒点葱花最后再滴点香油，每次看着我狼吞虎咽的把一大碗苗条吃下去的时候，姥姥就会笑着说“饿死鬼托生的啊，慢点吃慢点吃，没人和你抢的啊”。姥姥没有读过一天书，但姥姥认识很多字，我小时候认识的字和会背的唐诗都是姥姥教的，爸爸就和我说过“如果你姥姥能读几年书的话，那肯定会很不简单的”。姥姥还爱打牌，小时候经常就我们俩在家里打牌，两个人做四个人的样子打牌就这样可以打一下午，每次都是我赖皮才能赢得了姥姥。电影里姥爷和小女孩那种融洽的亲情是无法用笔墨还描述的，在爱之前，所有的语言都是苍白无力的，只有你亲自用心去体会去感悟。当小女孩还小的时候，姥爷为她做了一切，当姥爷有一天不能动的时候，小女孩仿佛一夜间就长大了，当小女孩目送着那辆装着姥爷棺材的卡车消失在雨中时，她是不是希望这一切不过是一场梦，醒来的时候姥爷还可以在身边，但这一次姥爷却再也不会醒来了。
我小的时候姥姥常和我说“不知道这辈子能不能花到你挣的钱啊，快点长大吧姥姥看着你娶媳妇”，我就会对姥姥说“我长大了就挣好多的钱，然后给姥姥买好多的好吃的”，姥姥就会在这时摸摸我的头笑笑。可没想到身体一向很好的姥姥却走在一直有病在身的姥爷前面，在这之前我从来没有如此的亲身感受到什么叫生离死别，当我从学校回来的时候姥姥已经不能言语，为了不耽误我高三的课程姥姥在神智还清醒的时候就一再跟妈妈说不用叫我回来，当我拉着姥姥枯瘦的手时，姥姥也感觉到了我的存在，那一刻我的心已经支离破碎。直到姥姥到了天上，还是没有花到我挣得一分钱。人生有太多遗憾，有的一辈子也无法弥补了。
1、 电影是蒋雯丽的自传式的故事，虽然在很多电影技巧方面还不算很成熟，但对于第一次做导演的蒋雯丽来说，这个电影配得起优秀二字。和他的丈夫第一部电影《孔雀》比，我觉得她这次做的更好。用心更深，故事更加流畅，在镜头的调度方面也显得很顾长卫。
可能有的人会说电影的故事太散没有重点，但如果你用心的想下，你小时候的回忆是否也是散乱的无序的。关于回忆，凌乱和随心所欲反而比纯粹的剧情发展显得更加贴切。
2、 关于几位演员的表演也是本片的一大亮点，老爷子朱旭表演已经达到了羚羊挂角不着痕迹的地步，老人艺的扎实表演功底让老爷子80多岁了依然可以活跃在舞台上，去年的《风声》虽然只是露了一小脸，但可见老爷子依然老当益壮。和蒋雯丽的相识可能是缘于《刮痧》的情分，蒋雯丽第一次做导演老爷子就来助阵。两位小演员也十分可爱，年纪小一点的童真天性流露，那段和布娃娃说话的戏和被姥爷打手板的戏都让人印象深刻，大了一点的小女孩多了几分倔强和坚韧，或许蒋雯丽在她们身上看见了自己小时候的影子。
3、 影片那种暗暗的略有些老旧的色彩和那个时代很符合，看电影的时候心里就会有一种回忆的情怀油然而生。电影的摄影师是林良忠先生，长镜头和空镜头的运用尤其娴熟，几个小女孩在雨中撑伞的画面拍得如同油画般秀美。
4、 戒尺、布娃娃、伞、皮筋、老四样…太多对于童年的回忆，太多令导演沉浸的符号。只能说这是一个女人对小女孩时期的眷恋和不舍，对于姥爷的思念，没有哀伤没有哭泣，有的只是念念不忘的儿时快乐记忆。
5、 喜欢这个电影的人会和我一样，久久陷入电影里感怀而不能自拔，不喜欢的人只会让他早早进入梦乡。这不怪他们，本来这个电影就不是拍个所有人看的，她只拍给有回忆有童年有对亲人无尽怀念的人看的。
当你遇到那个人
片名：怦然心动 Flipped
导演: 罗伯·莱纳
编剧: 罗伯·莱纳 / 安德鲁·沙因曼 / 文德琳·范·德拉安南
主演: 玛德琳·卡罗尔 / 卡兰·麦克奥利菲 / 瑞贝卡·德·莫妮 / 安东尼·爱德华兹 / 约翰·马奥尼 / 佩内洛普·安·米勒 / 艾丹·奎因 / 凯文·韦斯曼 / 摩根·莉莉
类型: 喜剧 / 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2010-08-06(美国)
片长: USA: 90 分钟
又名: 萌动青春 / 冒失
片名：怦然心动 Flipped
导演: 罗伯·莱纳
编剧: 罗伯·莱纳 / 安德鲁·沙因曼 / 文德琳·范·德拉安南
主演: 玛德琳·卡罗尔 / 卡兰·麦克奥利菲 / 瑞贝卡·德·莫妮 / 安东尼·爱德华兹 / 约翰·马奥尼 / 佩内洛普·安·米勒 / 艾丹·奎因 / 凯文·韦斯曼 / 摩根·莉莉
类型: 喜剧 / 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2010-08-06(美国)
片长: USA: 90 分钟
又名: 萌动青春 / 冒失
当你遇到那个人
听过一句话：我一直相信，这个世界上是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代，色授魂予，需以性命相拼。
前几天听我的母亲讲起她的初恋，无非是一个又高又帅气的男人从无数追求者中脱颖而出，无微不至地体贴和追求，抄情诗，写情书云云。
可是造化弄人，他们终没能在一起。在她要离开家乡的前夕，男人叫住她，说，我们认识了那么久，还没有碰过你的手呢，我能拉一下你的手么？
妈妈说到这时，脸上扬起了少女般的光辉：然后，我把手伸过去，刚碰到的时候，我一下子像触电一样跳起来了，然后就红着脸跑掉了。
她说：你知道么？从来没有过这样的感觉，心脏快要跳出胸膛一样。
我知道，我都知道，不管是二十年前，还是二十年后的今天，这就是每一个少女都体会过的，初恋的感觉。
当你遇到那个人的时候，你才能体会到那种感觉。
就是那种日思夜想辗转反侧，为一双迷人的眼睛着迷，或者偷偷地闻着某人干净的肥皂味道的格子衬衫，或者是偷偷期待那双纤长厚实的手可以把自己的小手握在掌心。
就是那种电光火石般的火花，那种噬魂彻骨的疯狂，那种把世界一切染上光辉的爱慕，只靠思念和期待就能生存的情愫。
我们能够在心里把一个人美化成那个样子，能够把他的缺点看成可爱，能够因为一个眼神一个笑容而颤抖颤栗，觉得他的声音婉转动听，他的名字所组成的音符也是那么悦耳。
是啊，于是就忍不住一直偷瞄他，闻他的气味，希望听到任何关于他的消息，重复他的名字...
当你遇到那个人的时候，你突然明白一件事，原来生命可以美好成这个样子。
电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。
Bryce's grandfather says about Juli, "Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare."
我很开心，人性里还存在着这样美好的诗意的情怀，让我们互相点亮了彼此的生命，让这个越发暗淡的世界时不时地显得那么温暖美好。
让我们在容颜老去，失去梦想的能力之时，还能够在心里点起一盏小灯，让诗意从心底蔓延出来，化作嘴角边一抹不老的微笑。
听过一句话：我一直相信，这个世界上是有一些爱情如同宿命般无从逃避，不可取代，色授魂予，需以性命相拼。
前几天听我的母亲讲起她的初恋，无非是一个又高又帅气的男人从无数追求者中脱颖而出，无微不至地体贴和追求，抄情诗，写情书云云。
可是造化弄人，他们终没能在一起。在她要离开家乡的前夕，男人叫住她，说，我们认识了那么久，还没有碰过你的手呢，我能拉一下你的手么？
妈妈说到这时，脸上扬起了少女般的光辉：然后，我把手伸过去，刚碰到的时候，我一下子像触电一样跳起来了，然后就红着脸跑掉了。
她说：你知道么？从来没有过这样的感觉，心脏快要跳出胸膛一样。
我知道，我都知道，不管是二十年前，还是二十年后的今天，这就是每一个少女都体会过的，初恋的感觉。
当你遇到那个人的时候，你才能体会到那种感觉。
就是那种日思夜想辗转反侧，为一双迷人的眼睛着迷，或者偷偷地闻着某人干净的肥皂味道的格子衬衫，或者是偷偷期待那双纤长厚实的手可以把自己的小手握在掌心。
就是那种电光火石般的火花，那种噬魂彻骨的疯狂，那种把世界一切染上光辉的爱慕，只靠思念和期待就能生存的情愫。
我们能够在心里把一个人美化成那个样子，能够把他的缺点看成可爱，能够因为一个眼神一个笑容而颤抖颤栗，觉得他的声音婉转动听，他的名字所组成的音符也是那么悦耳。
是啊，于是就忍不住一直偷瞄他，闻他的气味，希望听到任何关于他的消息，重复他的名字...
当你遇到那个人的时候，你突然明白一件事，原来生命可以美好成这个样子。
电影里的外公说：有的人浅薄，有的人金玉其表败絮其中。有一天 你会遇到一个彩虹般绚烂的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都只是浮云而已。
Bryce's grandfather says about Juli, "Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare."
我很开心，人性里还存在着这样美好的诗意的情怀，让我们互相点亮了彼此的生命，让这个越发暗淡的世界时不时地显得那么温暖美好。
让我们在容颜老去，失去梦想的能力之时，还能够在心里点起一盏小灯，让诗意从心底蔓延出来，化作嘴角边一抹不老的微笑。
阴霾中的明亮调子
片名：无人知晓 谁も知らない
导演: 是枝裕和
编剧: 是枝裕和
主演: 柳乐优弥 / 北浦爱 / 木村飞影 / 清水萌萌子
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2004-05-13
片长: 141 分钟 / Argentina: 141 分钟(Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)
又名: 谁知赤子心 / 无人知晓的夏日清晨 / Nobody Knows
片名：无人知晓 谁も知らない
导演: 是枝裕和
编剧: 是枝裕和
主演: 柳乐优弥 / 北浦爱 / 木村飞影 / 清水萌萌子
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2004-05-13
片长: 141 分钟 / Argentina: 141 分钟(Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente)
又名: 谁知赤子心 / 无人知晓的夏日清晨 / Nobody Knows
阴霾中的明亮调子
我知道，很多人看韩剧台剧会很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韩剧，有些，几乎所有的戏份都是哭戏，可是，我从来都不觉得想哭，总觉得太矫情，太做作。不喜欢这种整天要把悲伤写在脸上告诉全世界的剧情，不喜欢这种把眼泪当作唯一武器的戏，也许主人公的命运真的很坎坷，可是不停地掉泪，到最后把我唯一的同情心都磨光，只觉得很腻很腻，腻到恶心，凡事都不能太过火，过度地渲染悲伤，到最后竟让我觉得可笑。补充一下，我说的是韩国电视剧。韩国电影还是蛮好看的。至于香港电影，我觉得就是拿来娱乐一下就好的，我是很少看的，觉得它的电影太现实，现实到冷漠，就连煽情也煽不起来了，而且，不是香港人都无法体会它想表达什么，看完就像喝了白开水那样，不会有什么以印象。是两个极端吧。
想起来，我已经很多年没有说看电视电影看到哭的，当宿舍的人因为韩剧台剧，哭到声沙时，我还时时走神，这让我一度怀疑自己是不是变成冷血的人。今天，看了《谁知赤子心》，又名《无人知晓的夏日清晨》。之所以会看，一开始，只是因为最近很想听日本歌，看日本片，然后看到这个报道：柳乐优弥――戛纳电影节创办至今有史以来最年轻的影帝。于是很想看看。怎么也不会想到会这样震撼我的心，毫无准备的情况下。
影片一开始，我就觉得很压抑，虽然影片一点也没有渲染悲伤的情绪，但是，我想真正的悲伤就是这样吧，不用写在脸上，只要你曾经体会过，就可以被感染，而不是要靠没完没了的泪水来诉说自己有多难过。片中的明，是个十二岁的孩子，是三个弟妹的哥哥，有一个比她还要孩子气，未曾做好准备的母亲，和不曾出现过的不负责任的父亲，就在母亲失踪后，他担当起照顾弟妹的重担。生活的残酷，一次次接近希望，却不断被命运宣判破灭，和弟妹的相濡以沫，一直到最后，最小的妹妹死去，亲手埋葬她。从头到尾，几个孩子没有掉过一滴眼泪，甚至，当我回忆起来，他们连眉头都不曾皱一下，小孩子就是这样，生活多煎熬，仿佛也与他们无关，零食，游乐园，小游戏，对他们来说已经是最大的幸福。在明的眼睛里，我看到的是在大人身上都很难找到的坚强坚定，忍耐安静，成熟，还有那一丝丝孩子气。就在他被冤枉偷东西，不愿与别的孩子一起做坏事，偷看孩子们打棒球，埋葬妹妹之后回家的路上。。。。。。不会轻易把焦虑悲伤写在脸上，我想，我们很多人再经历五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那样。
我一直觉得日本是一个比较压抑的民族，这和他们的教育有关，某种程度上和中国相似，但更甚于中国。所以，日本人，在我看来，总是比较隐忍内敛含蓄的。
当明在打棒球比赛时，影片已经接近结尾，我吐了一口气，我以为，这样的安排是要告诉我，他们最终会实现他们每个人的梦想，读书，钢琴，画家，棒球。然而，原来所有都只是铺垫，只是小雪的死的铺垫。最后明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飞机的地方时，我已经泪流满面，我知道，多数人会觉得他们的行为很畸形，会觉得他们最后居然可以没事那样继续生活很冷漠，可是，最最触动我的却恰恰是这样最后的安排，其实，生活就是这样啊，就算你最爱的人离开了，生活还是要继续，为了死去的人更为了活着的人。再沉重的悲伤，只会放在心里，自己知道，就算很多年以后，仍然会隐隐作痛，但是，这并不用写在脸上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。坚强的孩子，面对亲人的离去只会让自己更长大懂事。我想就是这样，才会让我无法平服自己的情绪，一直走不出来，沉溺在片里的那种情绪。
看完之后，一直想哭，心情一直很失落，很难过。我从来没有会因为一部电影这样。经常都是看完就忘掉了。我曾说过，看爱情片最多我只会觉得感动，看亲情片，我才会落泪才会觉得难过。
我跟蚊子说，你也去看，你也会被打动也会哭的。他说，为什么。我说，这是人生观价值观的问题，而这方面，我们有某种程度上的相似。
可是，后来，我再想想，其实，不是的，也许，只是因为，它碰到我心里最柔软的地方，触到我内心深处某个痛处，很久很久以前的伤口，让它又痛起来。也许，没有经历那种失去的人是不会那么大触动的。
P.S 梁朝伟很不爽影帝被一个十四岁的孩子抢走，他说，十四岁的孩子有什么演技可言。我想问，他在2046里面有个屁演技啊。何况，作为专业演员，居然用年龄来作为演技的标准，这就类似于，作为大学生，竟在Q上转发那些侮辱日本人民的言论。这两者有相同性质，只让我看到：没水平，没教养，和小鸡肚肠。
我知道，很多人看韩剧台剧会很投入，尤其是整天哭哭啼啼的韩剧，有些，几乎所有的戏份都是哭戏，可是，我从来都不觉得想哭，总觉得太矫情，太做作。不喜欢这种整天要把悲伤写在脸上告诉全世界的剧情，不喜欢这种把眼泪当作唯一武器的戏，也许主人公的命运真的很坎坷，可是不停地掉泪，到最后把我唯一的同情心都磨光，只觉得很腻很腻，腻到恶心，凡事都不能太过火，过度地渲染悲伤，到最后竟让我觉得可笑。补充一下，我说的是韩国电视剧。韩国电影还是蛮好看的。至于香港电影，我觉得就是拿来娱乐一下就好的，我是很少看的，觉得它的电影太现实，现实到冷漠，就连煽情也煽不起来了，而且，不是香港人都无法体会它想表达什么，看完就像喝了白开水那样，不会有什么以印象。是两个极端吧。
想起来，我已经很多年没有说看电视电影看到哭的，当宿舍的人因为韩剧台剧，哭到声沙时，我还时时走神，这让我一度怀疑自己是不是变成冷血的人。今天，看了《谁知赤子心》，又名《无人知晓的夏日清晨》。之所以会看，一开始，只是因为最近很想听日本歌，看日本片，然后看到这个报道：柳乐优弥――戛纳电影节创办至今有史以来最年轻的影帝。于是很想看看。怎么也不会想到会这样震撼我的心，毫无准备的情况下。
影片一开始，我就觉得很压抑，虽然影片一点也没有渲染悲伤的情绪，但是，我想真正的悲伤就是这样吧，不用写在脸上，只要你曾经体会过，就可以被感染，而不是要靠没完没了的泪水来诉说自己有多难过。片中的明，是个十二岁的孩子，是三个弟妹的哥哥，有一个比她还要孩子气，未曾做好准备的母亲，和不曾出现过的不负责任的父亲，就在母亲失踪后，他担当起照顾弟妹的重担。生活的残酷，一次次接近希望，却不断被命运宣判破灭，和弟妹的相濡以沫，一直到最后，最小的妹妹死去，亲手埋葬她。从头到尾，几个孩子没有掉过一滴眼泪，甚至，当我回忆起来，他们连眉头都不曾皱一下，小孩子就是这样，生活多煎熬，仿佛也与他们无关，零食，游乐园，小游戏，对他们来说已经是最大的幸福。在明的眼睛里，我看到的是在大人身上都很难找到的坚强坚定，忍耐安静，成熟，还有那一丝丝孩子气。就在他被冤枉偷东西，不愿与别的孩子一起做坏事，偷看孩子们打棒球，埋葬妹妹之后回家的路上。。。。。。不会轻易把焦虑悲伤写在脸上，我想，我们很多人再经历五年，十年，二十年，都未必可以做到像他那样。
我一直觉得日本是一个比较压抑的民族，这和他们的教育有关，某种程度上和中国相似，但更甚于中国。所以，日本人，在我看来，总是比较隐忍内敛含蓄的。
当明在打棒球比赛时，影片已经接近结尾，我吐了一口气，我以为，这样的安排是要告诉我，他们最终会实现他们每个人的梦想，读书，钢琴，画家，棒球。然而，原来所有都只是铺垫，只是小雪的死的铺垫。最后明和女孩把小雪放在行李箱，埋葬在看到飞机的地方时，我已经泪流满面，我知道，多数人会觉得他们的行为很畸形，会觉得他们最后居然可以没事那样继续生活很冷漠，可是，最最触动我的却恰恰是这样最后的安排，其实，生活就是这样啊，就算你最爱的人离开了，生活还是要继续，为了死去的人更为了活着的人。再沉重的悲伤，只会放在心里，自己知道，就算很多年以后，仍然会隐隐作痛，但是，这并不用写在脸上，也不用刻意哀悼，而是更好地活下去。坚强的孩子，面对亲人的离去只会让自己更长大懂事。我想就是这样，才会让我无法平服自己的情绪，一直走不出来，沉溺在片里的那种情绪。
看完之后，一直想哭，心情一直很失落，很难过。我从来没有会因为一部电影这样。经常都是看完就忘掉了。我曾说过，看爱情片最多我只会觉得感动，看亲情片，我才会落泪才会觉得难过。
我跟蚊子说，你也去看，你也会被打动也会哭的。他说，为什么。我说，这是人生观价值观的问题，而这方面，我们有某种程度上的相似。
可是，后来，我再想想，其实，不是的，也许，只是因为，它碰到我心里最柔软的地方，触到我内心深处某个痛处，很久很久以前的伤口，让它又痛起来。也许，没有经历那种失去的人是不会那么大触动的。
P.S 梁朝伟很不爽影帝被一个十四岁的孩子抢走，他说，十四岁的孩子有什么演技可言。我想问，他在2046里面有个屁演技啊。何况，作为专业演员，居然用年龄来作为演技的标准，这就类似于，作为大学生，竟在Q上转发那些侮辱日本人民的言论。这两者有相同性质，只让我看到：没水平，没教养，和小鸡肚肠。
既心酸，又幽默
片名：钢的琴
导演: 张猛
编剧: 张猛
主演: 王丵千源 / 秦海璐 / 张申英 / 田雨 / 国永振
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2011-07-15(中国大陆)
片长: 107分钟
又名: The Piano in a Factory
片名：钢的琴
导演: 张猛
编剧: 张猛
主演: 王丵千源 / 秦海璐 / 张申英 / 田雨 / 国永振
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2011-07-15(中国大陆)
片长: 107分钟
又名: The Piano in a Factory
既心酸，又幽默
在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。
《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。
《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王丵千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。
在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。
《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。
《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王丵千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。
Dreams are my reality
片名：阳光姐妹淘 써니
导演:姜炯哲
主演:沈恩京/南宝拉/闵孝琳/姜索拉/陈熙京/刘浩静/朴英西
类型:剧情
制片国家/地区:韩国
语言:韩语
上映日期:2011-05-04(韩国)
片长:124分钟
又名:桑尼 / 阳光 / Sunny
片名：阳光姐妹淘 써니
导演:姜炯哲
主演:沈恩京/南宝拉/闵孝琳/姜索拉/陈熙京/刘浩静/朴英西
类型:剧情
制片国家/地区:韩国
语言:韩语
上映日期:2011-05-04(韩国)
片长:124分钟
又名:桑尼 / 阳光 / Sunny
Dreams are my reality
1.
分别25年的姐妹淘重逢的故事。导演姜炯哲戏称这是一部"2M"电影—"Melody&Memories"，影片采用插叙的方式，交织着80年代的如梦青春与千禧十年的平淡人生。
2.
全罗道来的小土包子如今是体面的首尔人。曾经说着要成为画家；要在大学里做音乐茶座DJ；觉得自己也许会成为艺人，因为自己长得像大明星苏菲玛索；想做给学生打折的好心租书屋老板娘……现在也只是清早6点起床为全家张罗早餐，听见丈夫一声“调新闻”就匆匆起身的家庭主妇，即使一再强调女儿丈夫去给自己的母亲探病，得到的也只是匆匆回避和敷衍塞钱的漠然答复。一成不变的生活里，娜美也会一边作画一边安静地对团长提出的问题给出“凑活着过呗”这样自嘲的回答。
不是每个人都能像任娜美这么幸运，病房里匆匆一瞥就这么巧，再度重逢经年贵人。中学时候拯救她免于欺凌的团长，又在她人到中年的时候二度保护她免于失去自我的麻木。
很佩服导演姜炯哲，明明是个男人却排出这么温情脉脉的女性情感电影。
3.
起先还有一点点疑虑的娜美，想着女儿“快要考试了呢”，“我还得照顾老公孩子呢”，先是透过昔日老师找到玫瑰——中学时候就老想着要割双眼皮，到现在也还会嘟嚷着“这是不合理”的小胖妞。我很喜欢她，似乎25年的时间既不能减去她的体重也不能磨去她乐天的本性，听着她嗔怪娜美“你老公和孩子，难道还裹着尿布吗？”真是不禁莞尔。拖着娜美一起去奇怪的私家侦探事务所，还能有雅量推荐着，当初和老公为躲避债务寻着的隐秘处所，就是被那个家伙捉到的。回首不堪旧事，也只是一句笑笑的“受了老大的罪”淡然带过。
接着又找到现今假作文质彬彬却依旧难改太妹本色的副团长真熙。本来还强要面子，企图和少不更事的“糊涂过往”一刀切的真熙，实际也悄悄摸到事务所打探过去姐妹的消息。被娜美撞破一起前往探访“文学少女”金玉的桥段也很好笑。明明在意却非要逞强的富家太太，辛苦地踩着高跟鞋跟在娜美后面，后者故意拿乔闹她，言不由衷地讹诈她，两人无论是气嘟嘟的不甘还是坏心眼的俏皮，都叫人为之一笑。
电影至此，无论独住豪华病房的春花，还是生活安逸的娜美，或是嫁作富人妇的真熙，即便是曾经躲债的玫瑰，也许还各有压力，但尚且都称得上是衣食无忧过得不错乃至富贵。可是这个寻着的金玉，和婆家住在拥挤的公寓里，带着小姑的孩子，看着婆婆的脸色，世事并非如意此刻才开始显山露水。看着旧识为生计发愁，家里被婆婆呵斥的老友，为着最后的体面，苍白着脸挤出笑脸说“朋友们，请你们先走好吗”仓促访友的娜美和真熙，衣着体面却在斗室坐立难安。
到后面四个中年女人为着娜美的女儿，不顾身份痛殴不良少女也着实有味。身患绝症的大姐春花一马当先飞踹死小孩果然宝刀不老；一通混战后，连**都出面的荒唐局面更是让人发噱。四个好姐妹仿佛时光倒退二十载，在警车里手舞足蹈大唱老歌却让人发笑又感伤。
如果说金玉的境遇只是世事不那么如意，福熙的处境简直是世事无常了。过去虽说有些假作但总归天真可人的“韩国小姐”，现在形象尽失不过落魄酒家一个更加落魄的酒女罢了。欢喜迎着朋友入店小坐也遭着老板娘的轻蔑侮辱，娜美看不过眼，好不愤怒地拿钱替好友出一口气，换来福熙片刻欢呼，可当被问起被分开女儿的事情，这个历经坎坷市侩粗俗的苍老女人毫无预警爆出撕心裂肺的嚎啕大哭。
4.
结交的朋友里面，似乎总有一个人，你或者她曾经都有过那么一点相互看不过眼——可是偏偏这样的人，最后总会成为彼此特别的存在。
1.
分别25年的姐妹淘重逢的故事。导演姜炯哲戏称这是一部"2M"电影—"Melody&Memories"，影片采用插叙的方式，交织着80年代的如梦青春与千禧十年的平淡人生。
2.
全罗道来的小土包子如今是体面的首尔人。曾经说着要成为画家；要在大学里做音乐茶座DJ；觉得自己也许会成为艺人，因为自己长得像大明星苏菲玛索；想做给学生打折的好心租书屋老板娘……现在也只是清早6点起床为全家张罗早餐，听见丈夫一声“调新闻”就匆匆起身的家庭主妇，即使一再强调女儿丈夫去给自己的母亲探病，得到的也只是匆匆回避和敷衍塞钱的漠然答复。一成不变的生活里，娜美也会一边作画一边安静地对团长提出的问题给出“凑活着过呗”这样自嘲的回答。
不是每个人都能像任娜美这么幸运，病房里匆匆一瞥就这么巧，再度重逢经年贵人。中学时候拯救她免于欺凌的团长，又在她人到中年的时候二度保护她免于失去自我的麻木。
很佩服导演姜炯哲，明明是个男人却排出这么温情脉脉的女性情感电影。
3.
起先还有一点点疑虑的娜美，想着女儿“快要考试了呢”，“我还得照顾老公孩子呢”，先是透过昔日老师找到玫瑰——中学时候就老想着要割双眼皮，到现在也还会嘟嚷着“这是不合理”的小胖妞。我很喜欢她，似乎25年的时间既不能减去她的体重也不能磨去她乐天的本性，听着她嗔怪娜美“你老公和孩子，难道还裹着尿布吗？”真是不禁莞尔。拖着娜美一起去奇怪的私家侦探事务所，还能有雅量推荐着，当初和老公为躲避债务寻着的隐秘处所，就是被那个家伙捉到的。回首不堪旧事，也只是一句笑笑的“受了老大的罪”淡然带过。
接着又找到现今假作文质彬彬却依旧难改太妹本色的副团长真熙。本来还强要面子，企图和少不更事的“糊涂过往”一刀切的真熙，实际也悄悄摸到事务所打探过去姐妹的消息。被娜美撞破一起前往探访“文学少女”金玉的桥段也很好笑。明明在意却非要逞强的富家太太，辛苦地踩着高跟鞋跟在娜美后面，后者故意拿乔闹她，言不由衷地讹诈她，两人无论是气嘟嘟的不甘还是坏心眼的俏皮，都叫人为之一笑。
电影至此，无论独住豪华病房的春花，还是生活安逸的娜美，或是嫁作富人妇的真熙，即便是曾经躲债的玫瑰，也许还各有压力，但尚且都称得上是衣食无忧过得不错乃至富贵。可是这个寻着的金玉，和婆家住在拥挤的公寓里，带着小姑的孩子，看着婆婆的脸色，世事并非如意此刻才开始显山露水。看着旧识为生计发愁，家里被婆婆呵斥的老友，为着最后的体面，苍白着脸挤出笑脸说“朋友们，请你们先走好吗”仓促访友的娜美和真熙，衣着体面却在斗室坐立难安。
到后面四个中年女人为着娜美的女儿，不顾身份痛殴不良少女也着实有味。身患绝症的大姐春花一马当先飞踹死小孩果然宝刀不老；一通混战后，连**都出面的荒唐局面更是让人发噱。四个好姐妹仿佛时光倒退二十载，在警车里手舞足蹈大唱老歌却让人发笑又感伤。
如果说金玉的境遇只是世事不那么如意，福熙的处境简直是世事无常了。过去虽说有些假作但总归天真可人的“韩国小姐”，现在形象尽失不过落魄酒家一个更加落魄的酒女罢了。欢喜迎着朋友入店小坐也遭着老板娘的轻蔑侮辱，娜美看不过眼，好不愤怒地拿钱替好友出一口气，换来福熙片刻欢呼，可当被问起被分开女儿的事情，这个历经坎坷市侩粗俗的苍老女人毫无预警爆出撕心裂肺的嚎啕大哭。
4.
结交的朋友里面，似乎总有一个人，你或者她曾经都有过那么一点相互看不过眼——可是偏偏这样的人，最后总会成为彼此特别的存在。
团体里面的冰山美女秀智似乎总有那么一点不合群，其他人笑闹的时候她多半是拿本书安静地坐在旁边，娜美对她半是好奇半是怀有畏惧。直到后来秀智公开在群体里表示不喜欢她，娜美大受打击之余不免摸不着头脑。年轻人莽莽撞撞也不管对方心意，就直冲到人家家里要问个究竟，结果见着对方的继母，才知道原来秀智后母系全罗道人士，居然因着这样的关系被讨厌了。不甘心的娜美追着对方，直到两个小家伙一顿饱饭一通乱醉，又哭又笑，秀智总算是真正接受娜美。
团体里面有这么一位特立独行的美丽女孩，一点风流韵事断然少不了。娜美初时暗恋的男孩，心思就被这样与众不同的女孩占去。这里特别感谢导演的大度，没让少女情谊毁在狗血煽情的小情小爱里。本打算赠画诉倾肠的小娜美黯然离去，好在只是一番痛哭一点不自在。
如今重温往事的娜美，又忆起这段暗恋情事——初时那声善意赞美，后来那次挺身相救——并非恋恋难舍一段旧情，只是感怀人生能有几回纯粹仰慕。娜美拿着未曾送出手的单人速写再次来到这有些年代的老店。和年轻时单恋青年何其相似的男孩，娜美思绪又回到当初那个美好又伤感的夜晚，当时不属于自己的清纯一吻，今日不辨旧识的儒雅店长。
男人撕开包装，暖淡灯下，画框里青年男子闭目休闲，一番清俊风采。
每个人都值得两回怦然心动。
5.
看着旧友们的种种境遇，哭笑不得也好，心酸感叹也罢，寻找姐妹玩伴的经历让娜美重新回味过去种种，翩翩回想里，有她年少的欢笑和泪水，有甜蜜苦涩的初次单相思，有逐渐失落的高飞梦想。
“任娜美——”
“是——”
“你有……什么想做的吗？或者像成为什么样的人？”
“都这把年纪了还想成为什么人啊。凑活着过呗。”
……
“春花。”
“怎么了？”
“谢谢。”
“谢什么。”
“这么久，我都是，作为妈妈，作为老婆过过来的。任娜美这个人，一直生活在自己遥远的回忆里。我也是有着历史的，至少也是我人生的主人公。”
“你啊，长着就是主人公的脸。”
……
“你好，未来的娜美。我是高中生娜美，很高兴见到你，你以后会成为画家的。哦，进大学以后，试着做一个音乐茶座的DJ吧。啊啊对了，那个也挺好，做一个漫画店的老板，如果是孩子们的来借书，就打点折。啊，还有，我真的，你，长得真的很像苏菲玛索（什么啊～），一路飙升，也拍个电影，会成为有名的演艺人；啊，还有，也可以做一个劲歌歌手……”
……
6.
Dreams are my reality.
恶是一把双刃剑
片名：冰冷热带鱼 冷たい热帯鱼
导演: 园子温
编剧: 园子温
主演: 吹越满 / 黑泽明日香 / 神乐坂惠 / でんでん / 渡辺哲 / 梶原ひかり / 诹访太朗
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2011-01-29（日本）
片长: 146分钟
又名: Cold Fish
片名：冰冷热带鱼 冷たい热帯鱼
导演: 园子温
编剧: 园子温
主演: 吹越满 / 黑泽明日香 / 神乐坂惠 / でんでん / 渡辺哲 / 梶原ひかり / 诹访太朗
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2011-01-29（日本）
片长: 146分钟
又名: Cold Fish
恶是一把双刃剑
一直以来，我可以毫不保留的坦承对于各种cult电影和B级片的喜爱。我知道，整个虐场面并不是所有的人都可以hold住的。只是要知道，生活并不是只有美好，电影也不总会是温暖励志，有时候看到生活的反面也是需要大脑反抗暗自邪恶一把的。不然，就会像影片中社本活的那样，生活……就是……痛苦。
带着眼镜，一副好好先生的样子，对于妻子从超市扫荡来的速食食品从不抱怨，对于女儿偷东西当场被抓从不责备，对于生活从来就是这么加以放任，活的唯唯诺诺，没有大喜大悲，相对平安无事，也许这种一成不变的人生并没有什么不好。只是对于村田这种风风火火的人来说，这只是假装纯洁，于是他一把扯掉社本的眼镜，骂咧道，让妻子流泪，让女儿成为罪犯，对一切放任不管，虽然我杀人，但是我能照顾自己，让爱子和我不为彼此担心。
听完这个杀人魔鬼村田的训斥，并不全然没有道理，他一直知道自己想要的是什么，可我却无论如何都无法认同他的强加于人并且还要趋同于己的霸王哲学，我始终觉得，对于一个人的选择，不管是对是错，那是自己的自由。不同于村田，对于社本这样的人来说，虽然对社会没有害处，却轻易地放弃了社会赋予他的责任。所以，一直以来他只能活的窝囊没有尊严，从始至终都为他感到可悲和心痛，尤其是他心中存放的宇宙浪漫在现实面前无处安放，是他太懦弱还是原本生活太残酷？
看多了日本小说，对于里面总是流露出来的家庭关系的疏离和亲情的漠然总是不解，不知道现实是否如此。而很多犯罪题材，都是有关小时候的家庭创伤，电影中的村田就是如此，父亲的虐待造成了他性格的扭曲，只是殊不知社本的女儿光子也可以如此的病态。看到父亲躺在血泊中，只是惊恐了一下便可以放声大笑，然后歇斯底里的踢打着父亲的尸体，大喊着让他起来。
这一刻，我不知道是父亲的死对她震惊太大还是她真的由衷高兴，我宁愿相信那是前者，不然，她同村田这种魔鬼有何两样。对于爱子，依附于强权之下，失去庇护也能够马上易主，而妙子就像社本一样，面对无可救药的生活，不做丝毫反抗。最后这些病态又彻底没救的人生结束在社本怒睁的双眼中，然后映射出了一颗安详的蓝色星球。
记得天文馆的解说员说，地球，这颗蓝色的星球，诞生于46亿年前，从今往后46亿年，地球将结束它的生命。而像社本这样的人来说，一旦爆发就是毁灭。但他的话却久久回荡在耳边，生活就是痛苦。而亨利米勒似乎说过，我们痛苦的来源在于没有把世界看成一个巨大的子宫。不论对错，只是我在想，如果是这样的话，那谁是母体的存在？呵，也许一味这么追究，才是痛苦呢。生活是什么？我说不好，我只是知道有快乐有苦痛，并且并不是对等分的。高兴的时候可以尽管得瑟，愤怒的时候也可以大骂生活就是操蛋。更多的时候，是过好每个平凡日子。
除了日本的纯爱电影，其实我鲜少看日本电影，尤其是cult片，因为我知道一定是极尽变态之能事。起初看影片的名字《冰冷热带鱼》，像极了那种海洋纪录片，直到看到剧情和添有cult标签的导演园子温，才知道这个电影一点儿都不会温暖人心。对于满地的血迹，剁成鸡肉块的人肉，血淋淋的骨头，半截尸体连着散落的肠子，看多了暴力美学，对于这种场面早已见怪不怪了，只是对于一边欢快的哼着歌一边卖力碎尸的场面看起来果然让人凌乱。
也许是对导演执导风格的好奇，一口气看了他三部电影，粗俗的发现里面的男主个个猥琐变态，女主个个像a龘v女优那样敬业。当然这不是重点，重点是导演对于人性的剖析，我觉得在这部电影中展现到了极致。对于外界评价甚高的《神秘马戏团》，由于我之前一不小心的严重剧透，所以看起来并没有像看大卫林奇的《穆赫兰道》那样迷在其中。不知道为什么想起《穆赫兰道》这部电影，也许都有同样的迷失，分裂，梦境，宗教，蒙太奇。导演另外一部很有观众缘的电影《爱的曝光》，据说一点都不cult，而是很纯爱，只是长达四个小时，留在以后慢慢看。
最后，越发的喜欢影片的名字，不要以为热带鱼生活在热带，就忘记其实它们只能存活在冰冷的海水中。就像不要以为这些都是导演捉弄人的鬼把戏，而忘记开头写的a ture story。
一直以来，我可以毫不保留的坦承对于各种cult电影和B级片的喜爱。我知道，整个虐场面并不是所有的人都可以hold住的。只是要知道，生活并不是只有美好，电影也不总会是温暖励志，有时候看到生活的反面也是需要大脑反抗暗自邪恶一把的。不然，就会像影片中社本活的那样，生活……就是……痛苦。
带着眼镜，一副好好先生的样子，对于妻子从超市扫荡来的速食食品从不抱怨，对于女儿偷东西当场被抓从不责备，对于生活从来就是这么加以放任，活的唯唯诺诺，没有大喜大悲，相对平安无事，也许这种一成不变的人生并没有什么不好。只是对于村田这种风风火火的人来说，这只是假装纯洁，于是他一把扯掉社本的眼镜，骂咧道，让妻子流泪，让女儿成为罪犯，对一切放任不管，虽然我杀人，但是我能照顾自己，让爱子和我不为彼此担心。
听完这个杀人魔鬼村田的训斥，并不全然没有道理，他一直知道自己想要的是什么，可我却无论如何都无法认同他的强加于人并且还要趋同于己的霸王哲学，我始终觉得，对于一个人的选择，不管是对是错，那是自己的自由。不同于村田，对于社本这样的人来说，虽然对社会没有害处，却轻易地放弃了社会赋予他的责任。所以，一直以来他只能活的窝囊没有尊严，从始至终都为他感到可悲和心痛，尤其是他心中存放的宇宙浪漫在现实面前无处安放，是他太懦弱还是原本生活太残酷？
看多了日本小说，对于里面总是流露出来的家庭关系的疏离和亲情的漠然总是不解，不知道现实是否如此。而很多犯罪题材，都是有关小时候的家庭创伤，电影中的村田就是如此，父亲的虐待造成了他性格的扭曲，只是殊不知社本的女儿光子也可以如此的病态。看到父亲躺在血泊中，只是惊恐了一下便可以放声大笑，然后歇斯底里的踢打着父亲的尸体，大喊着让他起来。
这一刻，我不知道是父亲的死对她震惊太大还是她真的由衷高兴，我宁愿相信那是前者，不然，她同村田这种魔鬼有何两样。对于爱子，依附于强权之下，失去庇护也能够马上易主，而妙子就像社本一样，面对无可救药的生活，不做丝毫反抗。最后这些病态又彻底没救的人生结束在社本怒睁的双眼中，然后映射出了一颗安详的蓝色星球。
记得天文馆的解说员说，地球，这颗蓝色的星球，诞生于46亿年前，从今往后46亿年，地球将结束它的生命。而像社本这样的人来说，一旦爆发就是毁灭。但他的话却久久回荡在耳边，生活就是痛苦。而亨利米勒似乎说过，我们痛苦的来源在于没有把世界看成一个巨大的子宫。不论对错，只是我在想，如果是这样的话，那谁是母体的存在？呵，也许一味这么追究，才是痛苦呢。生活是什么？我说不好，我只是知道有快乐有苦痛，并且并不是对等分的。高兴的时候可以尽管得瑟，愤怒的时候也可以大骂生活就是操蛋。更多的时候，是过好每个平凡日子。
除了日本的纯爱电影，其实我鲜少看日本电影，尤其是cult片，因为我知道一定是极尽变态之能事。起初看影片的名字《冰冷热带鱼》，像极了那种海洋纪录片，直到看到剧情和添有cult标签的导演园子温，才知道这个电影一点儿都不会温暖人心。对于满地的血迹，剁成鸡肉块的人肉，血淋淋的骨头，半截尸体连着散落的肠子，看多了暴力美学，对于这种场面早已见怪不怪了，只是对于一边欢快的哼着歌一边卖力碎尸的场面看起来果然让人凌乱。
也许是对导演执导风格的好奇，一口气看了他三部电影，粗俗的发现里面的男主个个猥琐变态，女主个个像a龘v女优那样敬业。当然这不是重点，重点是导演对于人性的剖析，我觉得在这部电影中展现到了极致。对于外界评价甚高的《神秘马戏团》，由于我之前一不小心的严重剧透，所以看起来并没有像看大卫林奇的《穆赫兰道》那样迷在其中。不知道为什么想起《穆赫兰道》这部电影，也许都有同样的迷失，分裂，梦境，宗教，蒙太奇。导演另外一部很有观众缘的电影《爱的曝光》，据说一点都不cult，而是很纯爱，只是长达四个小时，留在以后慢慢看。
最后，越发的喜欢影片的名字，不要以为热带鱼生活在热带，就忘记其实它们只能存活在冰冷的海水中。就像不要以为这些都是导演捉弄人的鬼把戏，而忘记开头写的a ture story。
十里烟花，一场浮世
片名：花魁 さくらん
导演: 蜷川实花
编剧: 棚田由纪
主演: 土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平 / 永濑正敏 / 远藤宪一 / 成宫宽贵 / 菅野美穗 / 石桥莲司
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2007-02-24
片长: Germany: 111 分钟
又名: 恶女花魁 / 烟花梦 / 恶女花魁 / Sakuran / 乱樱花魁 / 樱花乱 / 错乱
片名：花魁 さくらん
导演: 蜷川实花
编剧: 棚田由纪
主演: 土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平 / 永濑正敏 / 远藤宪一 / 成宫宽贵 / 菅野美穗 / 石桥莲司
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2007-02-24
片长: Germany: 111 分钟
又名: 恶女花魁 / 烟花梦 / 恶女花魁 / Sakuran / 乱樱花魁 / 樱花乱 / 错乱
十里烟花，一场浮世
一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。
最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。
妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。
这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。
玉菊院的樱花始终没有开。
“等到那株樱花开了，我就带你走。”
不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。
“愿意和我去看真正的樱花么？”
他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。
姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。
要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。
所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。
开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。
一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。
最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。
妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。
这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。
玉菊院的樱花始终没有开。
“等到那株樱花开了，我就带你走。”
不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。
“愿意和我去看真正的樱花么？”
他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。
姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。
要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。
所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。
开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。
十里烟花，一场浮世