鲁迅诗歌奖的堕落——从‘羊羔体’到‘洗脚歌’
一年的时间过去了，鲁迅文学奖开奖了，前所未闻的一个叫周啸天的诗获奖了。周啸天写过这个：
灵位推陈易出新，歌坛况复见清纯。
珠圆荷洁呈靓影，笔畅墨酣赋宇春。
还有这个：
炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气。
罗布泊中放炮仗，要陪美苏玩博戏。
有书友说：“这首如果标题不写邓稼先，谁能知道写什么东西？”
张岱《夜航船》“伸腿”的故事人们大都知道，此处可以不用复述了，看了周啸天的大作，我似乎也可以伸伸腿了。
但我又怀疑起自己的欣赏水平了，我看着虽非可口但很可乐的周啸天排列出来的那些字，却得到了名家的好评，著名诗人杨牧有段似乎不太完整的评语：“周诗的神奇、周诗的妙造和周诗所特有的唐诗般的练达品格。”著名作家王蒙评周啸天更是说得吓人，谓其“亦属绝唱，已属绝伦”，我这腿未等伸出又缩回来了。
有人曾说世间有些雅事，比如秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。鲁迅在《病后杂谈》中说，“吐半口血”是有讲究的：“才子本来多病，但要‘多’，就不能重，假使一吐就是一碗或几升，一个人的血，能有几回好吐呢？过不几天，就雅不下去了。”
如果让鲁迅看到周啸天的那些“诗”，看到杨牧、王蒙的那些话，看到那些“诗”那些话竟是在以他的名字命名的文学奖下弄出来的，怕不真要吐出一大盆血来。
2014.8.14
【附各方评论】：
诗歌奖评委高洪波：
网友的标准在我看来有些滑稽
为何周啸天会得到评委的青睐？昨日下午，成都商报记者就此事采访了第六届鲁迅文学奖诗歌奖评奖委员会主任、中国作家协会副 、诗人高洪波。他先表示自己并不清楚争议的焦点：“我没有关注争议”。 但又立即问记者：“怎么说啊，你给我介绍介绍，说说有什么争议啊”。记者告知，网友觉得周啸天的作品差强人意被调侃成打油诗、新闻诗后，他有些激动地提高了嗓门：“那对于网友来说什么样的作品能配上鲁奖呢？”随后，才语气缓和地说道：“网友的标准在我看来有些滑稽。在我看来，周啸天的诗歌有对生活对时事的感想，旧瓶装新酒装得不错。我是赞成的。”
被问到评奖过程，高洪波说：“鲁奖的评奖标准有那么几条，比如说要有导向性。但旧体诗词比较特殊，这次是第一次评旧体诗得奖。上次旧体诗有参评，但都一直没有入围，中国写旧体诗的队伍很庞大，有几百万人，这次我们给予了旧体诗关注，是应该的。”
随后，高洪波又向记者解释了为何会选周啸天获鲁奖诗歌奖的原因：“新旧体诗的标准不一样，我们应该提倡旧体诗，尤其是对当代的时事有反映的。对于周啸天的旧体诗，他本身是川大教诗词的教授，作词没有犯常识性的错误。很多评论家对他诗的评价在我看来是很中肯的。网友的议论我目前还不是很清楚具体说法。我认为他的诗健康明快，对于当代很多时事生活的反映很迅捷，卢武铉、拉丹等等都有反映，甚至超过了我们新诗的反映程度。”
最后，记者提到，本届鲁迅文学奖备受争议，前段时间诗人柳忠秧被方方“举报”存在“跑奖”的嫌疑，而连同本次诗歌奖最后得主周啸天也让网友怀疑其有“跑奖”的争议。为此，高洪波直面回应：“这是人们的猜测。鲁奖有七个大门类。评委都是秘密地评。传言是大家的想当然。我对于周啸天认识，但记忆中没见过。我们评奖也只是对文本发言、对作品说事。”
《星星》诗刊主编：
鲁奖评了古体诗词很喜感
对于周啸天获鲁奖诗歌奖一事引发的争议，权威诗歌刊物《星星》会怎么看？昨日，成都商报记者采访了《星星》诗刊主编、四川省作协副 、成都市作协 梁平。对于周啸天获奖诗歌作品质量，梁平不愿意谈，但他对鲁奖这次评选上仿古诗词表示异议。“我看到他（周啸天）的作品不好多说，我这个人是比较低调的，不想去触碰这些。能够得奖还是不容易，毕竟写了那么多年了。这个很奇怪，鲁迅先生就是新文化运动的旗帜，他反的就是古体文字，他觉得一个时代就应该有一个时代的语境，他觉得我们已经到了白话文时代。这有他自己的道理。古体诗词的奖项评在鲁迅文学奖里就很奇怪。冠以鲁迅的名字在这个奖上是比较牵强了，我还是很客气地说。我觉得这个事特别有喜感。鲁奖诗歌奖评委，我都认识，都是圈里比较优秀的诗人，我虽然没有联系评委，但是我相信评委在投这位先生的票的时候一定很纠结很尴尬。这个不是评得对还是不对，首先是这个事情放的位置就不合适。那么多优秀评委，我想他们不可能看不出这个问题，为什么他们又要赞成？我想其中一定有我们看不到的尴尬和纠结。”
“争议诗人”柳忠秧：
周啸天作品不便评论
本届鲁奖充满各种“槽点”，除了阿来抗议本届鲁奖报告文学奖评委“0票事件”，此前没有入围的湖北籍诗人、陷入此次鲁迅文学奖“跑奖”风波的柳忠秧，昨日给成都商报记者打来电话，他称，自己和湖北作协 、作家方方的官司还是会坚定地打下去：“诉讼法院受理了，现在因为自己加了一些新的材料，在审核，流程很麻烦，会比较费时间。官司会坚决打下去，一年、两年、三年、五年都会坚持打下去。”
对于周啸天得了此届鲁迅文学奖诗歌奖，以及网上对周的诗歌有很多说法，他表示：“我不好说什么。对于周啸天，之前不知道有这个人，得奖以后，才知道。微博上有网友发出周啸天的部分作品，浏览了一下，知道有洗脚啊，萨达姆啊，卫星上天啊。”他表示自己对周啸天作品不便评论。因为自己和周的作品风格不一样。
■王蒙评周啸天：亦属绝唱，已属绝伦
■杨牧评周啸天：周诗的神奇、周诗的妙造和周诗所特有的唐诗般的练达品格（来源：成都商报）
附：周啸天《洗脚歌》：
昔时高祖在高阳，乱骂竖儒倨胡床。
劳工近世闹翻身，天下久无洗脚房。
开放之年毛公逝，香风一夕吹十里。
银盆滑如涧底石，兰汤浑似沧浪水。
健身中心即金屋，中有玉女濯吾足。
大腕签单既得趣，小姐收入颇不俗。
别有蜀清驻玉趾，转教少年为趋侍。
游刃削足技艺高，捏拿恭谨如孝子。
君不闻钱之言泉贵流通，洗与为洗视分工。
沧桑更换若走马，三十河西复河东。
尔今俯首休气馁，侬今跷脚聊臭美。
来生万一作河东，安知我不为卿洗？
现任四川大学文学与新闻学院教授的周啸天，成为第一个以传统诗词获奖者。其获奖作品《将进茶》一诗开头写到：“世事总无常，吾人须识趣。空持烦与恼，不如吃茶去。”王蒙认为它“亦属绝唱，已属绝伦”。
然而微博认证为“诗人、职业漫画家”，微博ID为“魏克漫画”的人却在长微博中指出“这简直就是在侮辱诗歌！如此拙劣的打油诗！”
四川新闻网记者在网上看到，关于周啸天诗词作品的争议，成为了近两日不少微博网友的热议话题。网友的观点呈现两极分化，有人认为周啸天获奖实至名归，有人则认为其作品像“新闻诗”“打油诗”，并由此引发了一场论战。
四川新闻网记者将会继续关注由本届鲁迅文学奖引发的“川人的战争”。
周啸天诗歌节选
《邓稼先》
炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气。
罗布泊中放炮仗，要陪美苏玩博戏。
《超级女声》
今宵荧幕富星光，五省共追超女狂。
歌曲一朝惊屈贾，粉丝十万下江湘。
……
灵位推陈易出新，歌坛况复见清纯。
珠圆荷洁呈靓影，笔畅墨酣赋宇春。
在王蒙看来，写得“绝”的还有很多，比如《洗脚歌》，后三句是：“沧桑更换若走马，三十河西复河东。尔今俯首休气馁，侬今翘脚聊臭美；来生万一作河东，安知我不为卿洗？”王蒙觉得，“能以时下足浴—脚按摩为题材入诗，已属绝伦”。
周啸天初识王蒙，则是2002年，在安徽师大李商隐研究年会上。当时，听了王的讲座，周啸天写了一首《听王蒙讲座感赋》，开头写：“师大礼堂无虚席，王蒙咳唾颇解颐；点窜玉谿锦瑟字，凿空乱吐葡萄皮。”不久，把这首诗连同另外几首，寄给了王蒙。
看清楚没；当代文坛就是一副活脱的漫画——‘捧臭脚’！将进茶和洗脚歌，我觉得写得还行。写古体诗，本身就已失去文学性了。什么是文学性？文学性就是文学创造性、先锋性。仿古体诗，就象楼主所说，不过是文字游戏，是一种小圈里的趣味。鲁迅文学奖，自甘堕落，设置什么古诗词奖，以后也许还会设置楹联奖、灯谜奖、微博段子奖什么的；诗歌已经不是这个时代的恩宠，仿佛宫廷、悬疑、鬼怪才占据现代人的心里，这都是不可理喻的怪异，但诗歌永远是文学中那最闪亮的明珠，中国的历史有汉赋、唐诗、宋词、元曲等系列传承，到现在应该是犀利的现代诗了，其实应该有其广泛的空间，诗人在某种程度上说是“疯子”，是与时代格格不入的，诗人第一应该是做人，是一个矛盾的化身，敢于揭示、敢于斗争、敢于自我洗礼和否定，唐宋大诗人和大词人大多都坎坷的一生，且多数人仕途不顺，有被贬和多次被贬的经历，艺术来源于命运多舛的陪葬，如果把诗当成一种求荣的工具，那么就是对诗歌乃至艺术的践踏；诗人福地言。
和《将进茶》一首：
将进饭（本人原创）
将进汤与饭
十天不吃就完蛋
韩信曾受漂母饮
史海翻波起阑干
君不见
疆场狼烟遍地血
兵锋未接先造饭
当年半岛战洋寇
半袋炒面度周半
一餐一粟农夫耕
半饼半汤皆流汗
卿有闲钱酒与茶
路有饿殍直嗑牙
茶酒优雅尽风流
没有粥饭君亦愁
洗脚房里温柔乡
灾区待哺心慌慌
温柔乡亦英雄冢
奉先为此心惶恐
劝君省下半瓢粥与饭
留待灾年救济天下苦与难
诗歌是一种艺术，像书法，不在乎你写哪几个字，关键在言外之意。
比如，“明月夜，断松岗”，短短六个字却透出一付幽冷凄清的意象！这就是艺术！反观周诗，就是一个记流水账的打油诗！
继而我们不妨梳理一下历届‘鲁迅诗歌奖’的评审结果，请看——
鲁迅文学奖诗歌奖“堕落史”
饱受争议的鲁迅文学奖，已经颁发了五届。第五届最露脸，轰动效应最强，因为出了个“羊羔体”。
请看历届诗歌奖获奖情况——
第一届鲁迅文学奖诗歌奖得主：李瑛《生命是一片叶子》、匡满《今天没有空难》、韩作荣《韩作荣自选诗》、沈苇《在瞬间逗留》、张新泉《鸟落民间》、王久辛《狂雪》、辛茹《寻觅光荣》、李松涛《拒绝末日》。不客气地说，除了沈苇写的还像样之外，其余诸老是大名鼎鼎但诗歌质量不怎么样。甚至找不出一首代表作品。可以代表的是他们的身份：李瑛是中国文联副 、中国诗歌学会副会长；匡满是《中国作家》副主编，七、八十年代有几首阶梯式诗歌，韩作荣是《人民文学》主编；张新泉是《星星》诗刊副主编，有几首作品还不错；王久辛是《中国武警》编辑部主任；辛茹是《人民军队报》编辑、二炮专业作家，记不起她有什么诗作；李松涛是沈阳军区政治部创作室主任、辽宁作协副 ，诗歌早已是过去时。
第二届诗歌奖得主：杨晓民《羞涩》、曲有源《曲有源白话诗选》、朱增泉《地球是一只泪眼》、西川《西川的诗》、曹宇翔《纯粹阳光》。除了西川算得上配得起这个奖之外，其实诸位在诗歌界也只是非常一般的诗人，但他们的身份很有意思：杨晓民是中国电视台的官员；朱增泉是将军；曲有源是《作家》杂志的副主编、有几首还是不错的；曹宇翔是《人民武警报》的官员。
第三届得主：老乡《野诗全集》、郁葱《郁葱抒情诗》、马新朝《幻河》、成幼殊《幸存的一粟》、娜夜《娜夜》。老乡是西北诗人，在西北算是前辈；郁葱是《诗选刊》的主编，基本是个有名气无作品的“名家”；马新朝是河南诗歌学会的会长，在文本上并无影响；成幼殊是老诗人，影响力与文本均不曾构成影响力。这一届从知名度到文本质量上最好的要算娜夜，甘肃女诗人。
第四届得主：田禾《喊故乡》、荣荣《看见》、黄亚洲《行吟长征路》、林雪《大地葵花》、于坚《只有大海茫茫如雾》。田禾是商人、富翁；荣荣在当代女诗人中影响力与文本都一般、《文学港》杂志主编；黄亚洲是浙江文联的一个 ；林雪与于坚是本届质量最高的两位，属于先锋诗人群体的，在20世纪90年代真正有影响力的诗人。
第五届诗歌奖得主：刘立云《烤蓝》、车延高《向往温暖》、李琦《李琦近作选》、傅天琳《柠檬叶子》、雷平阳《云南记》。身份也很好玩，刘立云是《解放军文艺》主编、解放军出版社编辑部主任；车延高是武汉市委常委、纪委书记；李琦是黑龙江文学院院长；傅天琳是重庆出版社编辑；雷平阳是《滇池》杂志副主编，诗歌有一定的竞争力。
我们不是反对鲁迅奖颁给官员与主编们，而是建议不仅仅是颁给官员与主编，要不可以改名为“鲁迅官员主编诗歌奖”，划定范围再来评，大家也就无话可说了。
（摘自金羊网·新快报，本文做了较大充实）
以笔者的视野，鲁迅文学奖不应该无视老诗人郑玲，这位国宝级的老人，她的处于命运漩涡的人生与诗歌，对人格的坚守、对苦难的穿越、对命运的追问，毫无疑问的占据着中国诗歌的制高点。评委大人们却视而不见，难怪民众质疑评奖的公正性了！
此外，卢卫平、李轻松、大解、陈先发，以及路也等，拿个鲁奖，应该不会有太大疑问。
有意思的是，郑玲、卢卫平二人都在初选中入围，却在终评中剔除了！
第五届鲁迅文学奖诗歌初评委员会
主 任：雷抒雁
副主任：郁 葱
委 员（按姓氏笔画为序）：
王久辛 方 文 龙彼德 朱 晶 刘福春
李秀珊（女） 杨志学 张永权 赵京战 高红十（女）
蒋登科
诗歌终评委员会
主 任：高洪波
副主任：雷抒雁 李松涛
委 员（按姓氏笔画为序）：
朱先树 吴思敬 郁 葱 荣 荣（女）
查 干（蒙古族） 曹纪祖 韩作荣 褚水敖
随着第五届鲁迅文学奖颁奖典礼的落幕，作为此届评奖“唯一亮点”的“羊羔体事件”也终于沉寂了。本届鲁奖诗歌组终评委副主任雷抒雁多次公开向媒体表示，“‘羊羔体’事件对车延高来说是一个教训，让他知道写诗要有所选择，不要太随意”。
当事人车延高是否从这次事件中获得了教训呢？从他公开发表的一系列言论，我们是看不到他有何反省和教训的。不仅如此，获奖后的车延高日前公开把公众舆论对他的批评和质疑一言以蔽之为“是出于对于腐败问题的仇视和对权钱交易的憎恨”。
车延高真不愧为一个市纪委书记诗人，把自己诗歌的问题都能如此大而化之为“社会腐败问题”。
如果是一位有自我反省意识的官员，车延高应当思考一下，在鲁迅文学奖有限的历史中，不仅此前而且本届均不乏官员获奖，车延高既不是唯一，也不是最高级别的获奖官员，为什么偏偏自己的获奖“惹了大祸”呢？如果是一位有自我意识的诗人，车延高更应当反思一下，为什么自己的“羊羔体诗”遭遇到公众一边倒的强烈抨击呢？
日前，北大教授钱理群先生接受采访，就明确指出“羊羔体诗实在太差了”。
这些诗，明明是车延高为某流行期刊写的格低不高的“应景诗”，但车延高一会儿美其名曰为尝试创新的“零度写作”，一会儿又称是为宣传所在城市的“社会需要”。这样缺少自责和诚意的表现，实在有负公众的期望。
就以车延高的获奖诗集《向往温暖》来看，其语言不可谓不华丽流畅，主题也不可谓不时尚光明，甚至也不乏可称为有特色的想象，但是，读起来总是缺少一切优秀诗篇所具有的意蕴和韵味———用中国诗学的观念说，就是没有境界。车延高的诗，只能止于流俗之品，其原因除了他的写诗态度不能真正做到“诚意”之外，也与他止于古今诸多官员对诗歌的“附庸”而缺少真正通透的诗学修养有关。
在回应公众的质疑中，车延高一再声称自己的“官员”与“诗人”两身份集于一身是“不分裂”（不矛盾）的，他的“不分裂”的注解是：“诗人讲究真情流露，需要深入百姓，才能把真情赋予讴歌的对象。官员同样需要深入群众，了解基层情况，想群众之所想，用真情去对待工作、对待群众。”车延高显然是非常“政治”地理解了“分裂”的诗学内涵。
人之为人，与草木动物之不同，正在于他内心丰富复杂而必须面对多重矛盾和分裂。所谓“分裂”，就是要面对人生内含的多元性和矛盾性。古今中外的优秀诗人，无论社会地位悬殊多大，都共同感受了人生根本的矛盾和分裂。开宋代文学风气之先的文学家欧阳修，在宋氏三朝为官，做到兵部尚书，不可谓不“达”；但他主张“诗必穷而后工”，其真谛就在于一切优秀的诗篇都须来自于对人生沉痛的深刻体验———“穷”。只知做官与做诗“不分裂”的车延高可能无法理解欧阳修所揭示的“愈穷则愈工”的诗学真谛。
附：羊羔体之《徐帆》
《徐帆》
徐帆的漂亮是纯女人的漂亮
我一直想见她，至今未了心愿
其实小时候我和她住得特近
一墙之隔
她家住在西商跑马场那边，我家
住在西商跑马场这边
后来她红了，夫唱妇随
拍了很多叫好又叫座的片子
我喜欢她演的“青衣”
剧中的她迷上了戏，剧外的我迷上戏里的筱燕秋
听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜
就想，男人有时是可以被女人塑造的
最近，去看《唐山大地震》
朋友揉着红桃般的眼睛问：你哭了吗
我说：不想哭。就是两只眼睛不守纪律
情感还没酝酿
它就潸然泪下
搞得我两手无措，捂都捂不住
指缝里尽是河流
朋友开导：你可以去找徐帆，让她替你擦泪
我说：你贫吧，她可是大明星
朋友说：明星怎么了
明星更该知道中国那句名言——解铃还须系铃人
我觉得有理，真去找徐帆
徐帆拎一条花手帕站在那里，眼光直直的
我迎过去，近了
她忽然像电影上那么一跪，跪的惊心动魄
毫无准备的我，心兀地睁开两只眼睛
泪像找到了河床，无所顾忌地淌
又是棉花糖的声音
自己的眼睛，自己的泪
省着点
你已经遇到一个情感丰富的社会
需要泪水打点的事挺多，别透支
要学会细水长流
说完就转身，我在自己的胳臂上一拧。好疼
这才知道：梦，有时和真的一样
灵位推陈易出新，歌坛况复见清纯。
珠圆荷洁呈靓影，笔畅墨酣赋宇春。
还有这个：
炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气。
罗布泊中放炮仗，要陪美苏玩博戏。
有书友说：“这首如果标题不写邓稼先，谁能知道写什么东西？”
张岱《夜航船》“伸腿”的故事人们大都知道，此处可以不用复述了，看了周啸天的大作，我似乎也可以伸伸腿了。
但我又怀疑起自己的欣赏水平了，我看着虽非可口但很可乐的周啸天排列出来的那些字，却得到了名家的好评，著名诗人杨牧有段似乎不太完整的评语：“周诗的神奇、周诗的妙造和周诗所特有的唐诗般的练达品格。”著名作家王蒙评周啸天更是说得吓人，谓其“亦属绝唱，已属绝伦”，我这腿未等伸出又缩回来了。
有人曾说世间有些雅事，比如秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。鲁迅在《病后杂谈》中说，“吐半口血”是有讲究的：“才子本来多病，但要‘多’，就不能重，假使一吐就是一碗或几升，一个人的血，能有几回好吐呢？过不几天，就雅不下去了。”
如果让鲁迅看到周啸天的那些“诗”，看到杨牧、王蒙的那些话，看到那些“诗”那些话竟是在以他的名字命名的文学奖下弄出来的，怕不真要吐出一大盆血来。
2014.8.14
【附各方评论】：
诗歌奖评委高洪波：
网友的标准在我看来有些滑稽
为何周啸天会得到评委的青睐？昨日下午，成都商报记者就此事采访了第六届鲁迅文学奖诗歌奖评奖委员会主任、中国作家协会副 、诗人高洪波。他先表示自己并不清楚争议的焦点：“我没有关注争议”。 但又立即问记者：“怎么说啊，你给我介绍介绍，说说有什么争议啊”。记者告知，网友觉得周啸天的作品差强人意被调侃成打油诗、新闻诗后，他有些激动地提高了嗓门：“那对于网友来说什么样的作品能配上鲁奖呢？”随后，才语气缓和地说道：“网友的标准在我看来有些滑稽。在我看来，周啸天的诗歌有对生活对时事的感想，旧瓶装新酒装得不错。我是赞成的。”
被问到评奖过程，高洪波说：“鲁奖的评奖标准有那么几条，比如说要有导向性。但旧体诗词比较特殊，这次是第一次评旧体诗得奖。上次旧体诗有参评，但都一直没有入围，中国写旧体诗的队伍很庞大，有几百万人，这次我们给予了旧体诗关注，是应该的。”
随后，高洪波又向记者解释了为何会选周啸天获鲁奖诗歌奖的原因：“新旧体诗的标准不一样，我们应该提倡旧体诗，尤其是对当代的时事有反映的。对于周啸天的旧体诗，他本身是川大教诗词的教授，作词没有犯常识性的错误。很多评论家对他诗的评价在我看来是很中肯的。网友的议论我目前还不是很清楚具体说法。我认为他的诗健康明快，对于当代很多时事生活的反映很迅捷，卢武铉、拉丹等等都有反映，甚至超过了我们新诗的反映程度。”
最后，记者提到，本届鲁迅文学奖备受争议，前段时间诗人柳忠秧被方方“举报”存在“跑奖”的嫌疑，而连同本次诗歌奖最后得主周啸天也让网友怀疑其有“跑奖”的争议。为此，高洪波直面回应：“这是人们的猜测。鲁奖有七个大门类。评委都是秘密地评。传言是大家的想当然。我对于周啸天认识，但记忆中没见过。我们评奖也只是对文本发言、对作品说事。”
《星星》诗刊主编：
鲁奖评了古体诗词很喜感
对于周啸天获鲁奖诗歌奖一事引发的争议，权威诗歌刊物《星星》会怎么看？昨日，成都商报记者采访了《星星》诗刊主编、四川省作协副 、成都市作协 梁平。对于周啸天获奖诗歌作品质量，梁平不愿意谈，但他对鲁奖这次评选上仿古诗词表示异议。“我看到他（周啸天）的作品不好多说，我这个人是比较低调的，不想去触碰这些。能够得奖还是不容易，毕竟写了那么多年了。这个很奇怪，鲁迅先生就是新文化运动的旗帜，他反的就是古体文字，他觉得一个时代就应该有一个时代的语境，他觉得我们已经到了白话文时代。这有他自己的道理。古体诗词的奖项评在鲁迅文学奖里就很奇怪。冠以鲁迅的名字在这个奖上是比较牵强了，我还是很客气地说。我觉得这个事特别有喜感。鲁奖诗歌奖评委，我都认识，都是圈里比较优秀的诗人，我虽然没有联系评委，但是我相信评委在投这位先生的票的时候一定很纠结很尴尬。这个不是评得对还是不对，首先是这个事情放的位置就不合适。那么多优秀评委，我想他们不可能看不出这个问题，为什么他们又要赞成？我想其中一定有我们看不到的尴尬和纠结。”
“争议诗人”柳忠秧：
周啸天作品不便评论
本届鲁奖充满各种“槽点”，除了阿来抗议本届鲁奖报告文学奖评委“0票事件”，此前没有入围的湖北籍诗人、陷入此次鲁迅文学奖“跑奖”风波的柳忠秧，昨日给成都商报记者打来电话，他称，自己和湖北作协 、作家方方的官司还是会坚定地打下去：“诉讼法院受理了，现在因为自己加了一些新的材料，在审核，流程很麻烦，会比较费时间。官司会坚决打下去，一年、两年、三年、五年都会坚持打下去。”
对于周啸天得了此届鲁迅文学奖诗歌奖，以及网上对周的诗歌有很多说法，他表示：“我不好说什么。对于周啸天，之前不知道有这个人，得奖以后，才知道。微博上有网友发出周啸天的部分作品，浏览了一下，知道有洗脚啊，萨达姆啊，卫星上天啊。”他表示自己对周啸天作品不便评论。因为自己和周的作品风格不一样。
■王蒙评周啸天：亦属绝唱，已属绝伦
■杨牧评周啸天：周诗的神奇、周诗的妙造和周诗所特有的唐诗般的练达品格（来源：成都商报）
附：周啸天《洗脚歌》：
昔时高祖在高阳，乱骂竖儒倨胡床。
劳工近世闹翻身，天下久无洗脚房。
开放之年毛公逝，香风一夕吹十里。
银盆滑如涧底石，兰汤浑似沧浪水。
健身中心即金屋，中有玉女濯吾足。
大腕签单既得趣，小姐收入颇不俗。
别有蜀清驻玉趾，转教少年为趋侍。
游刃削足技艺高，捏拿恭谨如孝子。
君不闻钱之言泉贵流通，洗与为洗视分工。
沧桑更换若走马，三十河西复河东。
尔今俯首休气馁，侬今跷脚聊臭美。
来生万一作河东，安知我不为卿洗？
现任四川大学文学与新闻学院教授的周啸天，成为第一个以传统诗词获奖者。其获奖作品《将进茶》一诗开头写到：“世事总无常，吾人须识趣。空持烦与恼，不如吃茶去。”王蒙认为它“亦属绝唱，已属绝伦”。
然而微博认证为“诗人、职业漫画家”，微博ID为“魏克漫画”的人却在长微博中指出“这简直就是在侮辱诗歌！如此拙劣的打油诗！”
四川新闻网记者在网上看到，关于周啸天诗词作品的争议，成为了近两日不少微博网友的热议话题。网友的观点呈现两极分化，有人认为周啸天获奖实至名归，有人则认为其作品像“新闻诗”“打油诗”，并由此引发了一场论战。
四川新闻网记者将会继续关注由本届鲁迅文学奖引发的“川人的战争”。
周啸天诗歌节选
《邓稼先》
炎黄子孙奔八亿，不蒸馒头争口气。
罗布泊中放炮仗，要陪美苏玩博戏。
《超级女声》
今宵荧幕富星光，五省共追超女狂。
歌曲一朝惊屈贾，粉丝十万下江湘。
……
灵位推陈易出新，歌坛况复见清纯。
珠圆荷洁呈靓影，笔畅墨酣赋宇春。
在王蒙看来，写得“绝”的还有很多，比如《洗脚歌》，后三句是：“沧桑更换若走马，三十河西复河东。尔今俯首休气馁，侬今翘脚聊臭美；来生万一作河东，安知我不为卿洗？”王蒙觉得，“能以时下足浴—脚按摩为题材入诗，已属绝伦”。
周啸天初识王蒙，则是2002年，在安徽师大李商隐研究年会上。当时，听了王的讲座，周啸天写了一首《听王蒙讲座感赋》，开头写：“师大礼堂无虚席，王蒙咳唾颇解颐；点窜玉谿锦瑟字，凿空乱吐葡萄皮。”不久，把这首诗连同另外几首，寄给了王蒙。
看清楚没；当代文坛就是一副活脱的漫画——‘捧臭脚’！将进茶和洗脚歌，我觉得写得还行。写古体诗，本身就已失去文学性了。什么是文学性？文学性就是文学创造性、先锋性。仿古体诗，就象楼主所说，不过是文字游戏，是一种小圈里的趣味。鲁迅文学奖，自甘堕落，设置什么古诗词奖，以后也许还会设置楹联奖、灯谜奖、微博段子奖什么的；诗歌已经不是这个时代的恩宠，仿佛宫廷、悬疑、鬼怪才占据现代人的心里，这都是不可理喻的怪异，但诗歌永远是文学中那最闪亮的明珠，中国的历史有汉赋、唐诗、宋词、元曲等系列传承，到现在应该是犀利的现代诗了，其实应该有其广泛的空间，诗人在某种程度上说是“疯子”，是与时代格格不入的，诗人第一应该是做人，是一个矛盾的化身，敢于揭示、敢于斗争、敢于自我洗礼和否定，唐宋大诗人和大词人大多都坎坷的一生，且多数人仕途不顺，有被贬和多次被贬的经历，艺术来源于命运多舛的陪葬，如果把诗当成一种求荣的工具，那么就是对诗歌乃至艺术的践踏；诗人福地言。
和《将进茶》一首：
将进饭（本人原创）
将进汤与饭
十天不吃就完蛋
韩信曾受漂母饮
史海翻波起阑干
君不见
疆场狼烟遍地血
兵锋未接先造饭
当年半岛战洋寇
半袋炒面度周半
一餐一粟农夫耕
半饼半汤皆流汗
卿有闲钱酒与茶
路有饿殍直嗑牙
茶酒优雅尽风流
没有粥饭君亦愁
洗脚房里温柔乡
灾区待哺心慌慌
温柔乡亦英雄冢
奉先为此心惶恐
劝君省下半瓢粥与饭
留待灾年救济天下苦与难
诗歌是一种艺术，像书法，不在乎你写哪几个字，关键在言外之意。
比如，“明月夜，断松岗”，短短六个字却透出一付幽冷凄清的意象！这就是艺术！反观周诗，就是一个记流水账的打油诗！
继而我们不妨梳理一下历届‘鲁迅诗歌奖’的评审结果，请看——
鲁迅文学奖诗歌奖“堕落史”
饱受争议的鲁迅文学奖，已经颁发了五届。第五届最露脸，轰动效应最强，因为出了个“羊羔体”。
请看历届诗歌奖获奖情况——
第一届鲁迅文学奖诗歌奖得主：李瑛《生命是一片叶子》、匡满《今天没有空难》、韩作荣《韩作荣自选诗》、沈苇《在瞬间逗留》、张新泉《鸟落民间》、王久辛《狂雪》、辛茹《寻觅光荣》、李松涛《拒绝末日》。不客气地说，除了沈苇写的还像样之外，其余诸老是大名鼎鼎但诗歌质量不怎么样。甚至找不出一首代表作品。可以代表的是他们的身份：李瑛是中国文联副 、中国诗歌学会副会长；匡满是《中国作家》副主编，七、八十年代有几首阶梯式诗歌，韩作荣是《人民文学》主编；张新泉是《星星》诗刊副主编，有几首作品还不错；王久辛是《中国武警》编辑部主任；辛茹是《人民军队报》编辑、二炮专业作家，记不起她有什么诗作；李松涛是沈阳军区政治部创作室主任、辽宁作协副 ，诗歌早已是过去时。
第二届诗歌奖得主：杨晓民《羞涩》、曲有源《曲有源白话诗选》、朱增泉《地球是一只泪眼》、西川《西川的诗》、曹宇翔《纯粹阳光》。除了西川算得上配得起这个奖之外，其实诸位在诗歌界也只是非常一般的诗人，但他们的身份很有意思：杨晓民是中国电视台的官员；朱增泉是将军；曲有源是《作家》杂志的副主编、有几首还是不错的；曹宇翔是《人民武警报》的官员。
第三届得主：老乡《野诗全集》、郁葱《郁葱抒情诗》、马新朝《幻河》、成幼殊《幸存的一粟》、娜夜《娜夜》。老乡是西北诗人，在西北算是前辈；郁葱是《诗选刊》的主编，基本是个有名气无作品的“名家”；马新朝是河南诗歌学会的会长，在文本上并无影响；成幼殊是老诗人，影响力与文本均不曾构成影响力。这一届从知名度到文本质量上最好的要算娜夜，甘肃女诗人。
第四届得主：田禾《喊故乡》、荣荣《看见》、黄亚洲《行吟长征路》、林雪《大地葵花》、于坚《只有大海茫茫如雾》。田禾是商人、富翁；荣荣在当代女诗人中影响力与文本都一般、《文学港》杂志主编；黄亚洲是浙江文联的一个 ；林雪与于坚是本届质量最高的两位，属于先锋诗人群体的，在20世纪90年代真正有影响力的诗人。
第五届诗歌奖得主：刘立云《烤蓝》、车延高《向往温暖》、李琦《李琦近作选》、傅天琳《柠檬叶子》、雷平阳《云南记》。身份也很好玩，刘立云是《解放军文艺》主编、解放军出版社编辑部主任；车延高是武汉市委常委、纪委书记；李琦是黑龙江文学院院长；傅天琳是重庆出版社编辑；雷平阳是《滇池》杂志副主编，诗歌有一定的竞争力。
我们不是反对鲁迅奖颁给官员与主编们，而是建议不仅仅是颁给官员与主编，要不可以改名为“鲁迅官员主编诗歌奖”，划定范围再来评，大家也就无话可说了。
（摘自金羊网·新快报，本文做了较大充实）
以笔者的视野，鲁迅文学奖不应该无视老诗人郑玲，这位国宝级的老人，她的处于命运漩涡的人生与诗歌，对人格的坚守、对苦难的穿越、对命运的追问，毫无疑问的占据着中国诗歌的制高点。评委大人们却视而不见，难怪民众质疑评奖的公正性了！
此外，卢卫平、李轻松、大解、陈先发，以及路也等，拿个鲁奖，应该不会有太大疑问。
有意思的是，郑玲、卢卫平二人都在初选中入围，却在终评中剔除了！
第五届鲁迅文学奖诗歌初评委员会
主 任：雷抒雁
副主任：郁 葱
委 员（按姓氏笔画为序）：
王久辛 方 文 龙彼德 朱 晶 刘福春
李秀珊（女） 杨志学 张永权 赵京战 高红十（女）
蒋登科
诗歌终评委员会
主 任：高洪波
副主任：雷抒雁 李松涛
委 员（按姓氏笔画为序）：
朱先树 吴思敬 郁 葱 荣 荣（女）
查 干（蒙古族） 曹纪祖 韩作荣 褚水敖
随着第五届鲁迅文学奖颁奖典礼的落幕，作为此届评奖“唯一亮点”的“羊羔体事件”也终于沉寂了。本届鲁奖诗歌组终评委副主任雷抒雁多次公开向媒体表示，“‘羊羔体’事件对车延高来说是一个教训，让他知道写诗要有所选择，不要太随意”。
当事人车延高是否从这次事件中获得了教训呢？从他公开发表的一系列言论，我们是看不到他有何反省和教训的。不仅如此，获奖后的车延高日前公开把公众舆论对他的批评和质疑一言以蔽之为“是出于对于腐败问题的仇视和对权钱交易的憎恨”。
车延高真不愧为一个市纪委书记诗人，把自己诗歌的问题都能如此大而化之为“社会腐败问题”。
如果是一位有自我反省意识的官员，车延高应当思考一下，在鲁迅文学奖有限的历史中，不仅此前而且本届均不乏官员获奖，车延高既不是唯一，也不是最高级别的获奖官员，为什么偏偏自己的获奖“惹了大祸”呢？如果是一位有自我意识的诗人，车延高更应当反思一下，为什么自己的“羊羔体诗”遭遇到公众一边倒的强烈抨击呢？
日前，北大教授钱理群先生接受采访，就明确指出“羊羔体诗实在太差了”。
这些诗，明明是车延高为某流行期刊写的格低不高的“应景诗”，但车延高一会儿美其名曰为尝试创新的“零度写作”，一会儿又称是为宣传所在城市的“社会需要”。这样缺少自责和诚意的表现，实在有负公众的期望。
就以车延高的获奖诗集《向往温暖》来看，其语言不可谓不华丽流畅，主题也不可谓不时尚光明，甚至也不乏可称为有特色的想象，但是，读起来总是缺少一切优秀诗篇所具有的意蕴和韵味———用中国诗学的观念说，就是没有境界。车延高的诗，只能止于流俗之品，其原因除了他的写诗态度不能真正做到“诚意”之外，也与他止于古今诸多官员对诗歌的“附庸”而缺少真正通透的诗学修养有关。
在回应公众的质疑中，车延高一再声称自己的“官员”与“诗人”两身份集于一身是“不分裂”（不矛盾）的，他的“不分裂”的注解是：“诗人讲究真情流露，需要深入百姓，才能把真情赋予讴歌的对象。官员同样需要深入群众，了解基层情况，想群众之所想，用真情去对待工作、对待群众。”车延高显然是非常“政治”地理解了“分裂”的诗学内涵。
人之为人，与草木动物之不同，正在于他内心丰富复杂而必须面对多重矛盾和分裂。所谓“分裂”，就是要面对人生内含的多元性和矛盾性。古今中外的优秀诗人，无论社会地位悬殊多大，都共同感受了人生根本的矛盾和分裂。开宋代文学风气之先的文学家欧阳修，在宋氏三朝为官，做到兵部尚书，不可谓不“达”；但他主张“诗必穷而后工”，其真谛就在于一切优秀的诗篇都须来自于对人生沉痛的深刻体验———“穷”。只知做官与做诗“不分裂”的车延高可能无法理解欧阳修所揭示的“愈穷则愈工”的诗学真谛。
附：羊羔体之《徐帆》
《徐帆》
徐帆的漂亮是纯女人的漂亮
我一直想见她，至今未了心愿
其实小时候我和她住得特近
一墙之隔
她家住在西商跑马场那边，我家
住在西商跑马场这边
后来她红了，夫唱妇随
拍了很多叫好又叫座的片子
我喜欢她演的“青衣”
剧中的她迷上了戏，剧外的我迷上戏里的筱燕秋
听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜
就想，男人有时是可以被女人塑造的
最近，去看《唐山大地震》
朋友揉着红桃般的眼睛问：你哭了吗
我说：不想哭。就是两只眼睛不守纪律
情感还没酝酿
它就潸然泪下
搞得我两手无措，捂都捂不住
指缝里尽是河流
朋友开导：你可以去找徐帆，让她替你擦泪
我说：你贫吧，她可是大明星
朋友说：明星怎么了
明星更该知道中国那句名言——解铃还须系铃人
我觉得有理，真去找徐帆
徐帆拎一条花手帕站在那里，眼光直直的
我迎过去，近了
她忽然像电影上那么一跪，跪的惊心动魄
毫无准备的我，心兀地睁开两只眼睛
泪像找到了河床，无所顾忌地淌
又是棉花糖的声音
自己的眼睛，自己的泪
省着点
你已经遇到一个情感丰富的社会
需要泪水打点的事挺多，别透支
要学会细水长流
说完就转身，我在自己的胳臂上一拧。好疼
这才知道：梦，有时和真的一样
于是一个洪钟大吕般的声音在神州大地想起——呼唤‘海子诗歌精神’魂兮归来！
附：
春天，十个海子’的复活——————为‘新浪潮’摇滚呐喊
悠哉
1989年3月26日，诗人海子在山海关附近卧轨自杀，这属于他的“正死”。
春天，十个海子
春天，十个海子全部复活
在光明的景色中
嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡究竟为了什么?
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞，唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
在春天，野蛮而悲伤的海子
就剩下这一个，最后一个
这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村
那里的谷物高高堆起，遮住了窗户
它们把一半用于一家六口人的嘴，吃和胃
一半用于农业，他们自己的繁殖
大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明
你所说的曙光究竟是什么意思
（1989.3.14凌晨3点-4点）
在解读《黑夜的献诗》的结尾，悠哉写道：
“就像他选择一个春天的日子自杀一样决非偶然，“永远的青春诗人”海子，必定要死于他的青春。
“海子于1989年3月26日卧轨自杀，这属于诗人海子的‘正死’。”
海子死于春天，又复活于春天。这首《春天，十个海子》，就是拟想他复活的情景。创作此诗时，海子参考了但丁的《神曲》，这是十分明显的，虽然不好确指他具体参考了哪一篇。现姑引几段，聊供大家参考吧：
那围绕我们的两个花环也正是这般光景，
它们是用那些永不凋谢的玫瑰编成，
外面的与里面的恰好对应。
随后，那婆娑的舞蹈，还有那另一种莫——大的欢乐：
那欢乐表现为纵情高歌，
幸福与温情的光辉交相映射，
两种欢乐在同一刹那，都想要暂停片刻，
就好像双眼在心愿的推动下，
不得不一齐睁开和闭合……
（《神曲?天堂篇》第十二首）
“春天，十个海子全部复活/在光明的景色中/嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子/你这么长久地沉睡究竟为了什么?”将肉体死亡比作“沉睡”，这不新奇。“十个”在中国古代文化中，“十”代表多数。“光明的景色”指天堂景色。他们为什么要“嘲笑”这个海子？这是善意的嘲笑，相当于为活跃气氛而亲热地“开玩笑”，可谓“幸福与温情的光辉交相映射”。“野蛮而悲伤”极写海子之死的惨烈和痛苦，以至于到了天堂，他还无法释怀。既然到了天堂，就不应再板着脸孔、紧蹙眉头了，所以他们前来迎接他，同时同嘻嘻哈哈的嘲笑唤醒他。
“春天，十个海子低低地怒吼/围着你和我跳舞，唱歌”：他们“低低地怒吼”，是愤慨于世人的冷漠无情，让圣徒海子遭受如此多苦难。他们围着他跳舞和唱歌，是讴歌神性的光辉和力量，也慰藉他的“功德圆满”。
“扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫”继续想象自己死后的情景：他们“扯乱你的黑头发”，隐喻他们的调笑，极写场面的热闹，仿佛一群顽皮男孩儿打打闹闹的情形。“骑上你飞奔而去”，去哪里？自然是去见别的“不朽者”，例如荷马、但丁、莎士比亚和歌德，海子尊奉他们为“诗歌王者”，以及众多“诗歌王子”，例如马洛、韩波、爱伦?坡、普希金、叶赛宁、马雅可夫斯基、雪莱、尼采、荷尔德林、梭罗，等等。
在迎接海子到天堂后，接下来要干这件事情，这是理所当然的。
“你被劈开的疼痛在大地弥漫”：十个海子将他接往天堂，遗留在人间的是“被劈开的疼痛”（他卧轨自杀带来的）。这种疼痛“在大地弥漫”，这话有很强的暗示性——通常读者意识不到这一点——因为“弥漫”既指疼痛的扩散，又隐喻他的死给世人带来的影响。“诗歌烈士”海子不会白死，就像耶稣殉教不会白死一样，它长久地作用于人心，具有“震撼”和“唤醒”的动能。
“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”，西川在《死亡后记》中说，海子是“海子是农业的儿子，他迷恋泥土”，他对乡村的热爱是由衷的、具有亲和性的。“黑夜的孩子”和“倾心死亡/不能自拔”无须多讲，参见悠哉对《黑夜的献诗》的读解。西川在上文中称，“海子是一个有自杀情结的人”，足以说明了。
“它们把一半用于一家六口人的嘴”，指的是海子全家，共有六口人。
“大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思”，这里的“大风”具有鲜明的隐喻功能，它携带着诗人“被劈开的疼痛”，并且将起弥漫到全世界。
参见雪莱《西风颂》的“为沉睡的大地吹响银号”和“吹响一个预言”等诗句。我觉得，海子写这句诗时，心中是想到《西风颂》的。
“你所说的曙光究竟是什么意思”，末尾诗人发出质询，他不相信“黑夜”已逝，神的曙光已照临大地。对于荷尔德林和海子来说，诸神隐遁之后，世界是无边的黑夜——这个意思，详见悠哉对《黑夜的献诗》的读解，此处不赘述了。
对于一个诗人来说 ，最完美的莫过于通过文字将生命转化为诗。诗人海子做到了这一点。
美国诗人弗罗斯特在会见墨西哥诗人帕斯时，这样说：“词语中存在某种致命的东西；一位法国作家说过：意象是找不到的，它们是被发现的。我想他的意思不是指或然性比创造性更重要，而是指‘命中注定的选择’把我们引入某些词语。”
悠哉相信，“十个海子”和“全部复活”等词语出现于海子头脑中，也不是偶然的，而是属于“命中注定的选择”。
通过诗歌写作，海子在语言中获得新生。在每一个春天里，他都将复活一次。诚如‘新浪潮’旗手福地所言:
“确切的定论是：海子卧轨就是耶稣刻意选择上十字架；也就是‘救赎’；也就是成就《新约》的血；当然，换句话说就是海子成就了中国汉语诗歌精神的一种新的力量和前无古人后无来者的高度——————也就是英雄主义和理想主义合二为一；也就是海子在《诗学，一份提纲》里呼唤的‘这一个世纪和下一个世纪的交替，在中国必有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是我，一个中国当代诗人的梦想和愿望。’”在福地的《造山》一诗中我们读到：
五
轻轻的 你
咽下豪言壮语 就像
清清的晚风 扶住
摇摇欲醉的 星空
轻轻的 你
放下一粒石子 就像
静静的
放上一朵铿锵的野花
在寂寞燃烧的山顶 就是
放下自己年轻的头颅
就是
放上一朵玉石般纯洁的笑容
乌黑闪亮的头颅呵
你那常存嘴角的笑容
孩子般淳朴的笑容
就像无数个阳光灿烂的黎明
闪烁在岁月无尽的长廊
似乎 无言地
告知青皮黑发的世人
这就是你春天真实的
品质
这就是一个流浪民间的王子
青春的哀鸣
这就是一只穿越雪地的藏羚羊
悠长的呻吟
这就是一只美丽负伤
仍在飞越山岗的.
美丽天鹅的
美丽的
抒情
六
只是
地狱的眼皮合上
嘴又张开了
七
就把我这颗地狱般的头颅
献给燃烧地狱的烈火吧
就让这山造得高过自己的自己
就让这山造得高过黑夜的黑夜
就让这山造得高过天堂的天堂
就让这山造得超越远方的远方
太阳就是我的石头
我把寂寞的山岗造得
满是我的石头_____
太阳
我把烈焰般的天空
造得
满是我冒烟的骨头____
太阳
是的，
1989年3月26日，诗人海子在山海关附近卧轨自杀，这属于他的“正死”。
是的，诗歌烈士海子永垂不朽！其诗歌与日月争辉！
附一：
受难日————致1989年3月26日
福地
春天，十个海子全部复活
在光明的景色中
————海子
你要打扫大地
干干净净离去
你要涂抹天空
干干净净前往
拔刀相向的
要收刀入鞘
举目望天的
该惊醒祷告
雨魂啊，在青春的灰烬上
还要点着燃烧
道路啊，在黑暗的血中
还要伸延开凿
失去影子的灵魂
脱离肮脏
没有名字的墓碑
消失了死亡
当山海关下你腹部悲悯的柔波滚动
仿佛风中黄金的麦浪平滑起伏
痛苦对痛苦说：再见吧，永恒的痛苦
喜乐对喜乐说：满足了，永远永远常驻
2011年3月3日正午
附：
春天，十个海子’的复活——————为‘新浪潮’摇滚呐喊
悠哉
1989年3月26日，诗人海子在山海关附近卧轨自杀，这属于他的“正死”。
春天，十个海子
春天，十个海子全部复活
在光明的景色中
嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡究竟为了什么?
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞，唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
在春天，野蛮而悲伤的海子
就剩下这一个，最后一个
这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村
那里的谷物高高堆起，遮住了窗户
它们把一半用于一家六口人的嘴，吃和胃
一半用于农业，他们自己的繁殖
大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明
你所说的曙光究竟是什么意思
（1989.3.14凌晨3点-4点）
在解读《黑夜的献诗》的结尾，悠哉写道：
“就像他选择一个春天的日子自杀一样决非偶然，“永远的青春诗人”海子，必定要死于他的青春。
“海子于1989年3月26日卧轨自杀，这属于诗人海子的‘正死’。”
海子死于春天，又复活于春天。这首《春天，十个海子》，就是拟想他复活的情景。创作此诗时，海子参考了但丁的《神曲》，这是十分明显的，虽然不好确指他具体参考了哪一篇。现姑引几段，聊供大家参考吧：
那围绕我们的两个花环也正是这般光景，
它们是用那些永不凋谢的玫瑰编成，
外面的与里面的恰好对应。
随后，那婆娑的舞蹈，还有那另一种莫——大的欢乐：
那欢乐表现为纵情高歌，
幸福与温情的光辉交相映射，
两种欢乐在同一刹那，都想要暂停片刻，
就好像双眼在心愿的推动下，
不得不一齐睁开和闭合……
（《神曲?天堂篇》第十二首）
“春天，十个海子全部复活/在光明的景色中/嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子/你这么长久地沉睡究竟为了什么?”将肉体死亡比作“沉睡”，这不新奇。“十个”在中国古代文化中，“十”代表多数。“光明的景色”指天堂景色。他们为什么要“嘲笑”这个海子？这是善意的嘲笑，相当于为活跃气氛而亲热地“开玩笑”，可谓“幸福与温情的光辉交相映射”。“野蛮而悲伤”极写海子之死的惨烈和痛苦，以至于到了天堂，他还无法释怀。既然到了天堂，就不应再板着脸孔、紧蹙眉头了，所以他们前来迎接他，同时同嘻嘻哈哈的嘲笑唤醒他。
“春天，十个海子低低地怒吼/围着你和我跳舞，唱歌”：他们“低低地怒吼”，是愤慨于世人的冷漠无情，让圣徒海子遭受如此多苦难。他们围着他跳舞和唱歌，是讴歌神性的光辉和力量，也慰藉他的“功德圆满”。
“扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫”继续想象自己死后的情景：他们“扯乱你的黑头发”，隐喻他们的调笑，极写场面的热闹，仿佛一群顽皮男孩儿打打闹闹的情形。“骑上你飞奔而去”，去哪里？自然是去见别的“不朽者”，例如荷马、但丁、莎士比亚和歌德，海子尊奉他们为“诗歌王者”，以及众多“诗歌王子”，例如马洛、韩波、爱伦?坡、普希金、叶赛宁、马雅可夫斯基、雪莱、尼采、荷尔德林、梭罗，等等。
在迎接海子到天堂后，接下来要干这件事情，这是理所当然的。
“你被劈开的疼痛在大地弥漫”：十个海子将他接往天堂，遗留在人间的是“被劈开的疼痛”（他卧轨自杀带来的）。这种疼痛“在大地弥漫”，这话有很强的暗示性——通常读者意识不到这一点——因为“弥漫”既指疼痛的扩散，又隐喻他的死给世人带来的影响。“诗歌烈士”海子不会白死，就像耶稣殉教不会白死一样，它长久地作用于人心，具有“震撼”和“唤醒”的动能。
“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”，西川在《死亡后记》中说，海子是“海子是农业的儿子，他迷恋泥土”，他对乡村的热爱是由衷的、具有亲和性的。“黑夜的孩子”和“倾心死亡/不能自拔”无须多讲，参见悠哉对《黑夜的献诗》的读解。西川在上文中称，“海子是一个有自杀情结的人”，足以说明了。
“它们把一半用于一家六口人的嘴”，指的是海子全家，共有六口人。
“大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明/你所说的曙光究竟是什么意思”，这里的“大风”具有鲜明的隐喻功能，它携带着诗人“被劈开的疼痛”，并且将起弥漫到全世界。
参见雪莱《西风颂》的“为沉睡的大地吹响银号”和“吹响一个预言”等诗句。我觉得，海子写这句诗时，心中是想到《西风颂》的。
“你所说的曙光究竟是什么意思”，末尾诗人发出质询，他不相信“黑夜”已逝，神的曙光已照临大地。对于荷尔德林和海子来说，诸神隐遁之后，世界是无边的黑夜——这个意思，详见悠哉对《黑夜的献诗》的读解，此处不赘述了。
对于一个诗人来说 ，最完美的莫过于通过文字将生命转化为诗。诗人海子做到了这一点。
美国诗人弗罗斯特在会见墨西哥诗人帕斯时，这样说：“词语中存在某种致命的东西；一位法国作家说过：意象是找不到的，它们是被发现的。我想他的意思不是指或然性比创造性更重要，而是指‘命中注定的选择’把我们引入某些词语。”
悠哉相信，“十个海子”和“全部复活”等词语出现于海子头脑中，也不是偶然的，而是属于“命中注定的选择”。
通过诗歌写作，海子在语言中获得新生。在每一个春天里，他都将复活一次。诚如‘新浪潮’旗手福地所言:
“确切的定论是：海子卧轨就是耶稣刻意选择上十字架；也就是‘救赎’；也就是成就《新约》的血；当然，换句话说就是海子成就了中国汉语诗歌精神的一种新的力量和前无古人后无来者的高度——————也就是英雄主义和理想主义合二为一；也就是海子在《诗学，一份提纲》里呼唤的‘这一个世纪和下一个世纪的交替，在中国必有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是我，一个中国当代诗人的梦想和愿望。’”在福地的《造山》一诗中我们读到：
五
轻轻的 你
咽下豪言壮语 就像
清清的晚风 扶住
摇摇欲醉的 星空
轻轻的 你
放下一粒石子 就像
静静的
放上一朵铿锵的野花
在寂寞燃烧的山顶 就是
放下自己年轻的头颅
就是
放上一朵玉石般纯洁的笑容
乌黑闪亮的头颅呵
你那常存嘴角的笑容
孩子般淳朴的笑容
就像无数个阳光灿烂的黎明
闪烁在岁月无尽的长廊
似乎 无言地
告知青皮黑发的世人
这就是你春天真实的
品质
这就是一个流浪民间的王子
青春的哀鸣
这就是一只穿越雪地的藏羚羊
悠长的呻吟
这就是一只美丽负伤
仍在飞越山岗的.
美丽天鹅的
美丽的
抒情
六
只是
地狱的眼皮合上
嘴又张开了
七
就把我这颗地狱般的头颅
献给燃烧地狱的烈火吧
就让这山造得高过自己的自己
就让这山造得高过黑夜的黑夜
就让这山造得高过天堂的天堂
就让这山造得超越远方的远方
太阳就是我的石头
我把寂寞的山岗造得
满是我的石头_____
太阳
我把烈焰般的天空
造得
满是我冒烟的骨头____
太阳
是的，
1989年3月26日，诗人海子在山海关附近卧轨自杀，这属于他的“正死”。
是的，诗歌烈士海子永垂不朽！其诗歌与日月争辉！
附一：
受难日————致1989年3月26日
福地
春天，十个海子全部复活
在光明的景色中
————海子
你要打扫大地
干干净净离去
你要涂抹天空
干干净净前往
拔刀相向的
要收刀入鞘
举目望天的
该惊醒祷告
雨魂啊，在青春的灰烬上
还要点着燃烧
道路啊，在黑暗的血中
还要伸延开凿
失去影子的灵魂
脱离肮脏
没有名字的墓碑
消失了死亡
当山海关下你腹部悲悯的柔波滚动
仿佛风中黄金的麦浪平滑起伏
痛苦对痛苦说：再见吧，永恒的痛苦
喜乐对喜乐说：满足了，永远永远常驻
2011年3月3日正午
附二：
致‘海子诗歌精神’以最崇高的礼赞——为‘新浪潮’摇滚呐喊
作者：悠哉
祖 国，或以梦为马
我要做远方的忠诚的儿子
和物质的短暂情人
和所有以梦为马的诗人一样
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上
万人都要将火熄灭
我一人独将此火高高举起
此火为大
开花落英于神圣的祖国
和所有以梦为马的诗人一样
我藉此火得度一生的茫茫黑夜
此火为大
祖国的语言和乱石投筑的梁山城寨
以梦为上的敦煌——那七月也会寒冷的骨骼
如雪白的柴和坚硬的条条白雪
横放在众神之山
和所有以梦为马的诗人一样
我投入此火
这三者是囚禁我的灯盏
吐出光辉
万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言
我甘愿一切从头开始
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿将牢底坐穿
众神创造物中只有我最易朽
带着不可抗拒的死亡的速度
只有粮食是我珍爱
我将她紧紧抱住
抱住她在故乡生儿育女
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿将自己埋葬在四周高高的山上
守望平静家园
面对大河我无限惭愧
我年华虚度
空有一身疲倦
和所有以梦为马的诗人一样
岁月易逝
一滴不剩
水滴中有一匹马儿一命归天
千年后如若我再生于祖国的河岸
千年后我再次拥有中国的稻田
和周天子的雪山天马蹴踏
和所有以梦为马的诗人一样
我选择永恒的事业
我的事业就是要成为太阳的一生
他从古至今——“日”——他无比辉煌无比光明
和所有以梦为马的诗人一样
最后我被黄昏的众神抬入不朽的太阳
太阳是我的名字
太阳是我的一生
太阳的山顶埋葬
诗歌的尸体——千年王国和我
骑着五千年凤凰和名字叫“马”的龙——我必将失败
但诗歌本身以太阳必将胜利
（1987）
在这首诗歌中，海子发明了一个著名词语“以梦为马”。这个语汇在海子死后迅速流传开，成为“海子诗歌”标签之一。
应当说，这是一种莫大的成功！
堪称海子的诗歌成就之一！
“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人”，关于“远方”一词的含义，悠哉在解读《黑夜的献诗》中的“你从远方来, 我到远方去”诗句时，已经作了透辟分析，大家可以参看。海子极崇拜荷尔德林，称他的诗“有着无人企及的令人神往的光辉和美”。以下他的诗句：“诗人是酒神的神圣祭司/在神圣的黑夜中，他走遍大地。”与海子的“远方”是相互指涉的。
从这个意义上说，不理解荷尔德林，就无法读懂海子后期的诗。
现实生活中，海子如此忠实于“远方”，以至于在1986、1988年，他怀着朝圣般的心情，两次前往祖国边陲西藏。在日记中，他还提到远游海南岛的计划。“物质的短暂情人”实际意思是对丰裕物质享受的轻鄙。
高波在《解读海子》中说：“这‘远方’就是海子所追求的‘诗歌、王位、太阳’，是照亮海子，使他得以度过‘一生的茫茫黑夜’的灯盏。”[1]这说法，大体上没错儿，却没说透深。何以“远方”就是照亮他的灯盏呢？高波没有说明白。我认为，海德格尔在解读荷尔德林诗歌时，将这个问题说得很透辟：
致‘海子诗歌精神’以最崇高的礼赞——为‘新浪潮’摇滚呐喊
作者：悠哉
祖 国，或以梦为马
我要做远方的忠诚的儿子
和物质的短暂情人
和所有以梦为马的诗人一样
我不得不和烈士和小丑走在同一道路上
万人都要将火熄灭
我一人独将此火高高举起
此火为大
开花落英于神圣的祖国
和所有以梦为马的诗人一样
我藉此火得度一生的茫茫黑夜
此火为大
祖国的语言和乱石投筑的梁山城寨
以梦为上的敦煌——那七月也会寒冷的骨骼
如雪白的柴和坚硬的条条白雪
横放在众神之山
和所有以梦为马的诗人一样
我投入此火
这三者是囚禁我的灯盏
吐出光辉
万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言
我甘愿一切从头开始
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿将牢底坐穿
众神创造物中只有我最易朽
带着不可抗拒的死亡的速度
只有粮食是我珍爱
我将她紧紧抱住
抱住她在故乡生儿育女
和所有以梦为马的诗人一样
我也愿将自己埋葬在四周高高的山上
守望平静家园
面对大河我无限惭愧
我年华虚度
空有一身疲倦
和所有以梦为马的诗人一样
岁月易逝
一滴不剩
水滴中有一匹马儿一命归天
千年后如若我再生于祖国的河岸
千年后我再次拥有中国的稻田
和周天子的雪山天马蹴踏
和所有以梦为马的诗人一样
我选择永恒的事业
我的事业就是要成为太阳的一生
他从古至今——“日”——他无比辉煌无比光明
和所有以梦为马的诗人一样
最后我被黄昏的众神抬入不朽的太阳
太阳是我的名字
太阳是我的一生
太阳的山顶埋葬
诗歌的尸体——千年王国和我
骑着五千年凤凰和名字叫“马”的龙——我必将失败
但诗歌本身以太阳必将胜利
（1987）
在这首诗歌中，海子发明了一个著名词语“以梦为马”。这个语汇在海子死后迅速流传开，成为“海子诗歌”标签之一。
应当说，这是一种莫大的成功！
堪称海子的诗歌成就之一！
“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人”，关于“远方”一词的含义，悠哉在解读《黑夜的献诗》中的“你从远方来, 我到远方去”诗句时，已经作了透辟分析，大家可以参看。海子极崇拜荷尔德林，称他的诗“有着无人企及的令人神往的光辉和美”。以下他的诗句：“诗人是酒神的神圣祭司/在神圣的黑夜中，他走遍大地。”与海子的“远方”是相互指涉的。
从这个意义上说，不理解荷尔德林，就无法读懂海子后期的诗。
现实生活中，海子如此忠实于“远方”，以至于在1986、1988年，他怀着朝圣般的心情，两次前往祖国边陲西藏。在日记中，他还提到远游海南岛的计划。“物质的短暂情人”实际意思是对丰裕物质享受的轻鄙。
高波在《解读海子》中说：“这‘远方’就是海子所追求的‘诗歌、王位、太阳’，是照亮海子，使他得以度过‘一生的茫茫黑夜’的灯盏。”[1]这说法，大体上没错儿，却没说透深。何以“远方”就是照亮他的灯盏呢？高波没有说明白。我认为，海德格尔在解读荷尔德林诗歌时，将这个问题说得很透辟：
“在一贫乏的时代里作一诗人意味着，去注视、去吟唱远逝诸神的踪迹。”[2]
2009年3月26日，海子逝世20周年。西川在接受《新京报》记者采访时说：“我和海子有很多想法都是从骆一禾那儿来的，这是我们三个人的事。不过，大家现在在纪念海子的时候，其实有部分是在纪念骆一禾了，绕也绕不开。”
试看骆一禾《修远》的诗句：
修远
我以此迎接太阳
持着诗
我自己和睡眠
那一阵暴风
有一条道路在肝脏里震颤
那血做的诗人卧在这里
这路上
长眠不醒
他灵敏其耳
他婴童
他胆死
他岁唱
他劲哀
都已纳入耳中
听惊鸿奔过
是我黑暗的血
将一个“路漫漫其修远兮”的痛苦诗人形象，刻画得深刻异常。
看起来，骆一禾的诗学深刻地影响了海子。
海子诗中的“远方”意象，包含着骆一禾的贡献，这是无可置疑的。
“和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”，这句如何解？
“烈士”指已故诗人凡高（海子将他算做诗人，见《诗学：一份提纲》）、韩波、叶赛宁、普希金、莱蒙托夫、马洛、雪莱、爱伦?坡、荷尔德林等早夭的诗歌王子。“小丑”何指？我的理解是形形色色的假诗人，属于下文所说“万人”中的。这种人海子遇见过不少，而且深受其害。例如，四川某诗人就攻击过他；1987年“北京西山诗会”他也遭受攻击；1988年“幸存者俱乐部”诗人又指责他。“走在同一道路上”指通过诗歌来“修远”。
质言之，该诗第一节表明海子的人生态度。
“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起/此火为大，开花落英于神圣的祖国/和所有以梦为马的诗人一样/我藉此火得度一生的茫茫黑夜”。
第二节承前而来，表述他的诗学观。海子的诗学观见《诗学：一份提纲》和《我热爱的诗人——荷尔德林》等论文。但是，在他的诗歌代表作中也有体现，这首即其中之一。
“火”在此诗中具有象征意义，是诗歌精神的隐喻。海子时代的精神状况，是诸神隐遁，世界沉入“茫茫黑夜”。真正的诗人勇敢地担承先知的重任，他们（包括海子在内）走遍大地，就是要寻找诸神的踪迹，也寻找失落的诗歌精神，将其召唤回来并高高举起。
“万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言”，这是海子的诗歌语言观。海子反对朦胧诗过于关注意象和修辞操练，沉溺于“语言炼金术”。在《诗学：一份提纲》里，海子这样说：
这就是我的诗歌的理想，应抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身。这是中国诗歌的自新之路。
这一世纪和下一世纪的交替，在中国，必有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是我，一个中国当代诗人的梦想和愿望。因此必须清算、扫清一下。对从浪漫主义以来丧失诗歌意志力与诗歌一次性行动的清算，尤其要对现代主义酷爱“元素与变形”这些一大堆原始材料的清算。
而现在，到处挥舞的不是火焰，大家远离了痛苦的石和痛苦的山，大家互相模仿、攻击，但并非真正地深入肺腑的诉说与对话，而是在闹市上，在节目里，大家随身携带着语言的狩猎人、狙击手和游牧民的面具。
在《我热爱的诗人——荷尔德林》，海子鄙弃地称其为“诗歌的世纪病”：
从荷尔德林我懂得，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱。必须克服诗歌中对于修辞的追求、对于视觉和官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘——这样一些疾病的爱好。
从荷尔德林我懂得，诗歌是一场烈火，而不是修辞练习。
由上述引语可见：海子的诗歌志向极其高远，抱负极其宏大。他渴望引燃一次诗歌革命的熊熊烈火。“到处挥舞的不是火焰”和“诗歌是一场烈火”，与诗中“万人都要将火熄灭”，二者是相互指涉的。
在常人眼里，这也许是一个狂傲自大者热昏的胡话。但是，海子将自己视作先知般的“引路者”。英国诗人希尼这样说：
诗歌的重要性在于它提供的现实视域应具有改造能力，而单纯地摹写既定的时空场所便显得无关宏旨了。一个要成为最充分意义上的诗人的诗作必须尝试一种在观照环境之时又超越其环境的写作方式。真正富有创造力的作家，道出他或她的洞察和感受，以此来改造环境并生发出我一直称道的“诗歌的纠正”力量。[3]
所谓诗歌的“改造能力”和“诗歌的纠正”，可谓诗人心中一个宏大的乌托邦。海子心中也存在这么个梦想，因此他才喊出：“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起。”这种20世纪80年代的理想主义激情，到了21世纪似乎难以理解了。社会发展得太急匆、太慌促，以致于无暇关注生命本真的内在需求。
“众神创造物中只有我最易朽
带着不可抗拒的死亡的速度”，是海子对自己早夭命运的预言。
“面对大河我无限惭愧/我年华虚度
空有一身疲倦”，承上节而来：因为海子的抱负是创作“大诗”，成为与但丁、歌德媲美的“诗歌王者”。但是，由于自身先天条件不足和外在环境的恶劣，海子预感到自己无法实现由“夏娃型王子诗人”向“亚当型诗歌王者”的飞跃，因此他说：“面对大河我无限惭愧”。
以下是抒发他的诗歌理想和奋斗精神必胜。
海子虽然悲剧性地“死于中途”，但是因其失败而不朽，所以他说“我必将失败/但诗歌本身以太阳必将胜利”。就其事业的性质而言，是“永恒的事业”，因此诗人而获得不朽，“我被黄昏的众神抬入不朽的太阳”。
最后总括几句：
该诗情绪高亢，音韵铿锵，充溢着理想主义和英雄主义的豪迈之情。在“永远的青春诗人”海子的所有诗篇中，它属于顶尖级作品，是“海子精神”的集中体现。海子个人的诗歌理想虽然失败，却为后人指出了一条“修远”之路。放眼当今中国，诗歌的青春激情太稀罕，因此海子诗歌显得弥足珍贵。
海子虽殁，但是中国诗歌的“海子精神”不死；令人痛感欣慰与振奋的是海子倒下了山海关魂归天堂；但他的‘诗歌精神’如一面血色的战旗在‘新浪潮’手中得于高擎；得于传承。我坚信假以不远的将来，这面风姿飒飒的旗帜定将飘扬在中国当代荒凉的唱诗坛；为中国当代汉语诗歌走出颓毁萎靡沉沦的困境指引新辟的航向并将永远激励后人奋斗不息！
让我们以‘新浪潮’旗手福地的这首《致————‘新浪潮’旗帜》结束此文：
致——————“新浪潮”旗帜
福地
我拥有爱。同时也拥有痛苦。
我是大地之子。
——————荷尔德林
当晨曦绚烂的澄金
漫上我皓白的唇际
我犹在你暖翼下呼吸
犹在倾聆你猎猎的心的搏击
你犹如溶岩般的羽毛将我纭绕
紧紧
当我仰面 朝圣般的像你一样
满怀信仰 鼓起渴望的风帆
追随你雷电似的光芒
啊 我岂能退缩 我岂能彷徨
我岂能人生路上孤筏重洋
当我的心旋转着奔向飞升的火炬
以为火炬听见了它旷野的呐喊
它把新生的浪潮当成血液
它把遥远的远方当成心灵的故乡
它把云雀的歌声当成了神的晓谕
你的灵魂 哦 你渴望战斗的灵魂
在幽暗的水域
奋搏躬身 劈波斩浪
那时鲜红的海水 喷薄的云霞
定将你抱拥入怀 像亲爱的祖国一样
2010年8月6日
悠哉于北京悠哉园
2011年元月11日
2009年3月26日，海子逝世20周年。西川在接受《新京报》记者采访时说：“我和海子有很多想法都是从骆一禾那儿来的，这是我们三个人的事。不过，大家现在在纪念海子的时候，其实有部分是在纪念骆一禾了，绕也绕不开。”
试看骆一禾《修远》的诗句：
修远
我以此迎接太阳
持着诗
我自己和睡眠
那一阵暴风
有一条道路在肝脏里震颤
那血做的诗人卧在这里
这路上
长眠不醒
他灵敏其耳
他婴童
他胆死
他岁唱
他劲哀
都已纳入耳中
听惊鸿奔过
是我黑暗的血
将一个“路漫漫其修远兮”的痛苦诗人形象，刻画得深刻异常。
看起来，骆一禾的诗学深刻地影响了海子。
海子诗中的“远方”意象，包含着骆一禾的贡献，这是无可置疑的。
“和所有以梦为马的诗人一样/我不得不和烈士和小丑走在同一道路上”，这句如何解？
“烈士”指已故诗人凡高（海子将他算做诗人，见《诗学：一份提纲》）、韩波、叶赛宁、普希金、莱蒙托夫、马洛、雪莱、爱伦?坡、荷尔德林等早夭的诗歌王子。“小丑”何指？我的理解是形形色色的假诗人，属于下文所说“万人”中的。这种人海子遇见过不少，而且深受其害。例如，四川某诗人就攻击过他；1987年“北京西山诗会”他也遭受攻击；1988年“幸存者俱乐部”诗人又指责他。“走在同一道路上”指通过诗歌来“修远”。
质言之，该诗第一节表明海子的人生态度。
“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起/此火为大，开花落英于神圣的祖国/和所有以梦为马的诗人一样/我藉此火得度一生的茫茫黑夜”。
第二节承前而来，表述他的诗学观。海子的诗学观见《诗学：一份提纲》和《我热爱的诗人——荷尔德林》等论文。但是，在他的诗歌代表作中也有体现，这首即其中之一。
“火”在此诗中具有象征意义，是诗歌精神的隐喻。海子时代的精神状况，是诸神隐遁，世界沉入“茫茫黑夜”。真正的诗人勇敢地担承先知的重任，他们（包括海子在内）走遍大地，就是要寻找诸神的踪迹，也寻找失落的诗歌精神，将其召唤回来并高高举起。
“万人都要从我刀口走过去建筑祖国的语言”，这是海子的诗歌语言观。海子反对朦胧诗过于关注意象和修辞操练，沉溺于“语言炼金术”。在《诗学：一份提纲》里，海子这样说：
这就是我的诗歌的理想，应抛弃文人趣味，直接关注生命存在本身。这是中国诗歌的自新之路。
这一世纪和下一世纪的交替，在中国，必有一次伟大的诗歌行动和一首伟大的诗篇。这是我，一个中国当代诗人的梦想和愿望。因此必须清算、扫清一下。对从浪漫主义以来丧失诗歌意志力与诗歌一次性行动的清算，尤其要对现代主义酷爱“元素与变形”这些一大堆原始材料的清算。
而现在，到处挥舞的不是火焰，大家远离了痛苦的石和痛苦的山，大家互相模仿、攻击，但并非真正地深入肺腑的诉说与对话，而是在闹市上，在节目里，大家随身携带着语言的狩猎人、狙击手和游牧民的面具。
在《我热爱的诗人——荷尔德林》，海子鄙弃地称其为“诗歌的世纪病”：
从荷尔德林我懂得，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱。必须克服诗歌中对于修辞的追求、对于视觉和官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘——这样一些疾病的爱好。
从荷尔德林我懂得，诗歌是一场烈火，而不是修辞练习。
由上述引语可见：海子的诗歌志向极其高远，抱负极其宏大。他渴望引燃一次诗歌革命的熊熊烈火。“到处挥舞的不是火焰”和“诗歌是一场烈火”，与诗中“万人都要将火熄灭”，二者是相互指涉的。
在常人眼里，这也许是一个狂傲自大者热昏的胡话。但是，海子将自己视作先知般的“引路者”。英国诗人希尼这样说：
诗歌的重要性在于它提供的现实视域应具有改造能力，而单纯地摹写既定的时空场所便显得无关宏旨了。一个要成为最充分意义上的诗人的诗作必须尝试一种在观照环境之时又超越其环境的写作方式。真正富有创造力的作家，道出他或她的洞察和感受，以此来改造环境并生发出我一直称道的“诗歌的纠正”力量。[3]
所谓诗歌的“改造能力”和“诗歌的纠正”，可谓诗人心中一个宏大的乌托邦。海子心中也存在这么个梦想，因此他才喊出：“万人都要将火熄灭，我一人独将此火高高举起。”这种20世纪80年代的理想主义激情，到了21世纪似乎难以理解了。社会发展得太急匆、太慌促，以致于无暇关注生命本真的内在需求。
“众神创造物中只有我最易朽
带着不可抗拒的死亡的速度”，是海子对自己早夭命运的预言。
“面对大河我无限惭愧/我年华虚度
空有一身疲倦”，承上节而来：因为海子的抱负是创作“大诗”，成为与但丁、歌德媲美的“诗歌王者”。但是，由于自身先天条件不足和外在环境的恶劣，海子预感到自己无法实现由“夏娃型王子诗人”向“亚当型诗歌王者”的飞跃，因此他说：“面对大河我无限惭愧”。
以下是抒发他的诗歌理想和奋斗精神必胜。
海子虽然悲剧性地“死于中途”，但是因其失败而不朽，所以他说“我必将失败/但诗歌本身以太阳必将胜利”。就其事业的性质而言，是“永恒的事业”，因此诗人而获得不朽，“我被黄昏的众神抬入不朽的太阳”。
最后总括几句：
该诗情绪高亢，音韵铿锵，充溢着理想主义和英雄主义的豪迈之情。在“永远的青春诗人”海子的所有诗篇中，它属于顶尖级作品，是“海子精神”的集中体现。海子个人的诗歌理想虽然失败，却为后人指出了一条“修远”之路。放眼当今中国，诗歌的青春激情太稀罕，因此海子诗歌显得弥足珍贵。
海子虽殁，但是中国诗歌的“海子精神”不死；令人痛感欣慰与振奋的是海子倒下了山海关魂归天堂；但他的‘诗歌精神’如一面血色的战旗在‘新浪潮’手中得于高擎；得于传承。我坚信假以不远的将来，这面风姿飒飒的旗帜定将飘扬在中国当代荒凉的唱诗坛；为中国当代汉语诗歌走出颓毁萎靡沉沦的困境指引新辟的航向并将永远激励后人奋斗不息！
让我们以‘新浪潮’旗手福地的这首《致————‘新浪潮’旗帜》结束此文：
致——————“新浪潮”旗帜
福地
我拥有爱。同时也拥有痛苦。
我是大地之子。
——————荷尔德林
当晨曦绚烂的澄金
漫上我皓白的唇际
我犹在你暖翼下呼吸
犹在倾聆你猎猎的心的搏击
你犹如溶岩般的羽毛将我纭绕
紧紧
当我仰面 朝圣般的像你一样
满怀信仰 鼓起渴望的风帆
追随你雷电似的光芒
啊 我岂能退缩 我岂能彷徨
我岂能人生路上孤筏重洋
当我的心旋转着奔向飞升的火炬
以为火炬听见了它旷野的呐喊
它把新生的浪潮当成血液
它把遥远的远方当成心灵的故乡
它把云雀的歌声当成了神的晓谕
你的灵魂 哦 你渴望战斗的灵魂
在幽暗的水域
奋搏躬身 劈波斩浪
那时鲜红的海水 喷薄的云霞
定将你抱拥入怀 像亲爱的祖国一样
2010年8月6日
悠哉于北京悠哉园
2011年元月11日
附：‘新浪潮’诗歌——
花环
福地
夜；雪影憧憧的海洋
无任如何湮没不了生猛的心房
心；何以生长
何以识别启明的航向
就像光其实很强
它穿透血红的土壤
此刻，你感觉自己站立世界舞台的中央
望见天空飘来一朵巨大的花环
像紫云英的形状
闪着海星的光芒
噢，亲爱的朋友啊
倘若意外的情形使你感到惊讶
请稍稍闭一闭你的眼睛
我会携来温和的海风
放松你的心绪
许个愿吧，鬓发柔长的姑娘
待我将花环轻轻的戴你头上
但不会让你猜到我是谁
又来自遥远的何方
2011年10月6日 2014年7月19日星期天修订
花环
福地
夜；雪影憧憧的海洋
无任如何湮没不了生猛的心房
心；何以生长
何以识别启明的航向
就像光其实很强
它穿透血红的土壤
此刻，你感觉自己站立世界舞台的中央
望见天空飘来一朵巨大的花环
像紫云英的形状
闪着海星的光芒
噢，亲爱的朋友啊
倘若意外的情形使你感到惊讶
请稍稍闭一闭你的眼睛
我会携来温和的海风
放松你的心绪
许个愿吧，鬓发柔长的姑娘
待我将花环轻轻的戴你头上
但不会让你猜到我是谁
又来自遥远的何方
2011年10月6日 2014年7月19日星期天修订
作为一个抒情诗人，海子并没有死——“要是未来，不敢遗忘过去，他的命运和名声，必是一
线光明，一种回声，增添到永恒里！
真情；人性；韵律之‘新浪潮’！
线光明，一种回声，增添到永恒里！
真情；人性；韵律之‘新浪潮’！
爱与孤独————海子永失我爱1986 (之十)
福地
但我又活了下来
我又活在圣洁中
————海子
一
我的孤独在哪里
我已没有孤独
我的少女在哪里
我已不去顾虑
想起那根美丽的枝条
募地涌动甜蜜的回忆
夜分解了我眼里的颜色
我所看清的幸福就是一只金色的蜜蜂
我所看清的美丽就是太阳的秘密
太阳的野花太阳的骨骼太阳的虹
野花不分昼夜未来阻隔呼吸
照耀我的宝藏照耀我的肉体
二
而今夜我没有野花没有母蜜蜂
今夜我坐在叶赛林的小酒馆
我望着酒保那张扁平的脸
久久发呆忍耐着祝福与无言
那脸是一张挖空了填充物的脸
那灯是一盏掏空了的荒漠的灯
——一颗空虚的心，悬着
它的反面仅仅是一片盐碱
他的前额又爆起了新的皱纹
何去何从仿佛告诉路过的每一个人
仿佛告诉满座的酒客吸烟的磕烟灰
吃火锅的搛肉吃；喝酒的斟满杯
三
——哎，老板，我是个诗人；我对他说
我叫海子。借你这块宝地
我要在此朗诵几首我的诗歌
若朗诵得好，你就给个彩
赏我杯酒喝，如何？
——酒，我有的是；但千万别在这朗诵你那破诗歌，阻我生意！懂吗，年轻人？
（扁平脸回话的时候，嘴角下意识一撇，样子看起来神神气气，象个人物。）
——哈哈！你这人忒没劲了。简直有眼无珠！你这人不懂欣赏诗歌，不理解诗歌在生命中的意义。你呀，俗人！忒没劲！只知道赚钱发财，你这方面不行，小心毁了下一代啊，哈哈……
——他娘的欠揍！再提那诗歌破玩艺，看老子不抽死你！
——哈哈！有眼无珠！你——有——眼——无——珠！听到没？哈哈……你有眼无珠呀！……
我斜睨着酒保
我斜睨着酒保那张红鸡冠似的脸
我斜睨着一切喝酒的人
我斜睨着酒馆外千万盏鬼似的眼
我一动不动
四
我的记忆也一动不动
我记起了一切的人
——当然，那其实是另一个‘我’
另一个活着的幽灵
甚至是那个公元前278年打水上飘走的神
那个我曾失去的柔美的黎明
————啊！失去的你
失去的灵感
失去的年青
失去的生命
当死亡杀死了死还有何珍惜
我永远失去的少女 是你
我永远失去的太阳的野花太阳的秘密
永远失去的梦
永远失去的回音
五
我的疾痛在哪里
我已没有疾痛
我的恋人在哪里
我已不去顾虑
那幸福的疾痛和疾痛的幸福
那快活的疾痛和疾痛的快活
就像此刻我推开的门
就像此时我关上的窗
就像我手中端起的杯子
就像这杯中幸福的阳光
它们一个是分离
它们一个是紧闭
它们一个扶着我轻轻坐下
它们一个亲切地自己问自己
而门是更亲切一些
亲切得象是满了屋子的安静
安静得像一座干干净净的坟墓
坟墓安静得像一个孤独的海子
海子望着那根曾经美丽的枝条
——她尔今安坐墙上
冲你浅浅的笑
……
六
此刻我的野花在哪里
我已没有苦痛
我的苦痛在哪里
我已不去顾虑
在我的青春无悔里
在我的哭天哭地里
在挪亚方舟上帝降下的洪水里
在我苦咸苦咸的泪水里
啊！在那个有眼无珠的人那里啊
（海子举起杯子朝墙上少女‘B’的镜框奋力一掷，听“砰”——一声巨响，杯子和像框玻璃一同碎裂；接着听出零星玻璃坠地的音响。像框里少女B的脸颊出现一个醒目凹痕，美丽的枝条倾刻化为一漪一漪的梦影漠然逝去。。。。。
他扯开嘶哑的嗓音爆吼一声道：“你——有——眼——无——珠——啊！”）
福地
但我又活了下来
我又活在圣洁中
————海子
一
我的孤独在哪里
我已没有孤独
我的少女在哪里
我已不去顾虑
想起那根美丽的枝条
募地涌动甜蜜的回忆
夜分解了我眼里的颜色
我所看清的幸福就是一只金色的蜜蜂
我所看清的美丽就是太阳的秘密
太阳的野花太阳的骨骼太阳的虹
野花不分昼夜未来阻隔呼吸
照耀我的宝藏照耀我的肉体
二
而今夜我没有野花没有母蜜蜂
今夜我坐在叶赛林的小酒馆
我望着酒保那张扁平的脸
久久发呆忍耐着祝福与无言
那脸是一张挖空了填充物的脸
那灯是一盏掏空了的荒漠的灯
——一颗空虚的心，悬着
它的反面仅仅是一片盐碱
他的前额又爆起了新的皱纹
何去何从仿佛告诉路过的每一个人
仿佛告诉满座的酒客吸烟的磕烟灰
吃火锅的搛肉吃；喝酒的斟满杯
三
——哎，老板，我是个诗人；我对他说
我叫海子。借你这块宝地
我要在此朗诵几首我的诗歌
若朗诵得好，你就给个彩
赏我杯酒喝，如何？
——酒，我有的是；但千万别在这朗诵你那破诗歌，阻我生意！懂吗，年轻人？
（扁平脸回话的时候，嘴角下意识一撇，样子看起来神神气气，象个人物。）
——哈哈！你这人忒没劲了。简直有眼无珠！你这人不懂欣赏诗歌，不理解诗歌在生命中的意义。你呀，俗人！忒没劲！只知道赚钱发财，你这方面不行，小心毁了下一代啊，哈哈……
——他娘的欠揍！再提那诗歌破玩艺，看老子不抽死你！
——哈哈！有眼无珠！你——有——眼——无——珠！听到没？哈哈……你有眼无珠呀！……
我斜睨着酒保
我斜睨着酒保那张红鸡冠似的脸
我斜睨着一切喝酒的人
我斜睨着酒馆外千万盏鬼似的眼
我一动不动
四
我的记忆也一动不动
我记起了一切的人
——当然，那其实是另一个‘我’
另一个活着的幽灵
甚至是那个公元前278年打水上飘走的神
那个我曾失去的柔美的黎明
————啊！失去的你
失去的灵感
失去的年青
失去的生命
当死亡杀死了死还有何珍惜
我永远失去的少女 是你
我永远失去的太阳的野花太阳的秘密
永远失去的梦
永远失去的回音
五
我的疾痛在哪里
我已没有疾痛
我的恋人在哪里
我已不去顾虑
那幸福的疾痛和疾痛的幸福
那快活的疾痛和疾痛的快活
就像此刻我推开的门
就像此时我关上的窗
就像我手中端起的杯子
就像这杯中幸福的阳光
它们一个是分离
它们一个是紧闭
它们一个扶着我轻轻坐下
它们一个亲切地自己问自己
而门是更亲切一些
亲切得象是满了屋子的安静
安静得像一座干干净净的坟墓
坟墓安静得像一个孤独的海子
海子望着那根曾经美丽的枝条
——她尔今安坐墙上
冲你浅浅的笑
……
六
此刻我的野花在哪里
我已没有苦痛
我的苦痛在哪里
我已不去顾虑
在我的青春无悔里
在我的哭天哭地里
在挪亚方舟上帝降下的洪水里
在我苦咸苦咸的泪水里
啊！在那个有眼无珠的人那里啊
（海子举起杯子朝墙上少女‘B’的镜框奋力一掷，听“砰”——一声巨响，杯子和像框玻璃一同碎裂；接着听出零星玻璃坠地的音响。像框里少女B的脸颊出现一个醒目凹痕，美丽的枝条倾刻化为一漪一漪的梦影漠然逝去。。。。。
他扯开嘶哑的嗓音爆吼一声道：“你——有——眼——无——珠——啊！”）
（一）新浪漫主义诗歌的艺术本源
中国新浪漫主义诗歌是继第三代―后现代主义诗歌浪潮之后的一个新的艺术革命。这个革命酝酿已久，她不是第三代运动的延续，而是以往几代智慧、经验与教训的总结与新的构造。她从超现实主义的梦幻技巧中获得灵感，却以不同于超现实主义的浪漫思想境界理解和记录人类的精神活动。她同样具有先锋主义反理性的姿态，却不是简单地扯出反语言的旗帜，她赋予诗的语言以更为合理与适度灵活的秩序。她是文化，不是反文化。是诗，不是反诗。既是视觉的，也是声音的。她是西方先锋主义衍生的产物，也是中国诗歌艺术的继承与发扬光大者，且有更广泛的艺术领域等候她的拓展。
（二）新浪漫主义诗歌的艺术表现机制
新浪漫主义诗歌艺术产品的产出过程，是从单纯实践 态度到符号化态度的转化，是取消感觉的理性秩序，并使诗人与读者共同还原本性，投身于原始混沌幻想那一直接感知与审美的过程。
尽管新浪漫主义不能完全称之为"无意识的纯精神活动"，但她是建筑在摆脱特定意志和理性约束之上，注重原型理智或概念前提下的假设映像，以人的本真状态（下意识范畴）作为诱导艺术的中介。只有语言符号是唯一强调的"逻格斯"。
【艺术创作程序】
情感＋意象 === 语言直觉 === 自动处理（超感性表现 ==
想象 ==准理性传达）===语言符号（艺术形式 ≠艺术活动）
（三）新浪漫主义诗歌的语言组合
任何文明人类对外界的感知，都以语义为联系纽带。因此，语言虽然有一定程度的不确定性，却不能取消界定。否则，语言便失去其存在的意义。新浪漫主义不认为诗义传达（语言的生展）过程中的语义障碍会从根本上影响诗的整体境界，而认为只有意性才是接通直觉与意识的艺术活动中的最大障碍物。
在语言的具体运用上，新浪漫主义提出"反修辞"的特种修辞概念，这仅仅是为了证实由于语言的不确定性而使诗歌产品不得不以多样性和差异性的语言形式出现的缘由。它是一种从逆反心理出发，由文学观和审美观决定的另一适度的语言现象。因为诗这个最高级的文学品种，能够使诗人内心世界的脉动，甚至于自己也把握不准的潜意识在顺乎自然规律与艺术规律的前提下流于语言的形式（听觉语言或视觉语言）。
新浪漫主义认为 , 辞格、辞藻与辞趣均有均等的机会被诗人自动或自觉地使用。因此，它们具有同等重要的修辞意义。
（四）新浪漫主义诗歌的艺术主张
新浪漫主义认为诗必须抒情。这一主张是基于其艺术本源、语言动机和文化背景而产出，并囊括了纯粹抒情诗以及从边缘艺术领域衍生发展而来的诗小说、散文诗、现代诗剧艺术和有声诗歌等。
新浪漫主义不认为"唯灵"或"唯美"是新生代诗歌的方向。诗人应在自由本性的驱使下，以艺术规律驾驭语言文字，从美学角度出发批评艺术产品的真伪，把真诚当作诗的旗帜。
新浪漫主义对中国当代诗歌艺术的最大担忧，是民族责任心和使命感的淡化乃至丧失。而诗人的民主意识与正义感，是新浪漫主义诗歌孕生的土壤和她增殖的生命现象。
新浪漫主义是对艺术、人生和历史的一种诠释，是对人间正道和美好未来的一种祈祷与预言，因而她要求诗人把握住时代的脉搏，契合于时代，参与时代。
中国新浪漫主义诗歌在新世纪的曙光之中昭示了她新生的翅膀 。她的腾飞与翱翔 ，取决于缪斯探索者们新的勇气与牺牲精神。 下面就来介绍一下‘新古典浪漫主义’的代表作品——————济慈《希腊古翁颂》
中国浪漫诗人受到了英国浪漫主义自然诗风的影响，在诗歌创作中采用的是以我观物的主客体审美关系方式，追求的是自己主观情感和主观态度的强烈外露，蔡其矫曾说：“胸中燃烧着混合血肉和灵魂的感情，才产生诗。真情是诗的最大支柱。”浪漫主义诗歌所强调的强烈情感也并非是极端的个人的情感，而是一种理智的掺杂各种因素的情感，也需要有客观对应物的意象来进行感情的表达。除了关于自然和想象作用的新观念外，还有两个因素培育了浪漫主义抒情诗：崇尚情感，追求自然。浪漫的情感总能在大自然中找到适当的意象，藉此抒发自己的情怀，不仅如此，无论是蔡其矫还是华兹华斯，都是歌颂大自然的神奇和伟大，在自然中找到了心灵的慰藉。
在华兹华斯一首叫做《我独自游荡入浮云》的抒情诗里，诗人描写的是在独自漫步湖边时突然看见一片水仙，在对水仙在风中摇曳、无羁无绊的姿态进行了生动的刻画后，点明了这样一幅自然美景带给心灵的鼓舞和安慰：
我凝视，凝视，但没有料到/这景象带给我多么丰富的酬报/现在，常常当我在睡椅上半卧，/情思空虚，心情低沉，/这些水仙花就在我的心灵的眼前闪烁，/慰我孤寂的心情/到我的心感到欢欣鼓舞/加入了水仙花们的欢舞。
这时诗人突然将湖畔一片普通的水仙花上升到一个不平常的高度，用他自己的想象作为照明，将想象的异彩投射在这片水仙花上，使它们涂染上非凡的神采，成了一种精神力量的化身。每当诗人在寂寞忧郁时，美丽的水仙都能够带给诗人无比的愉悦。在浪漫主义诗歌中，自然景物常常被赋予人的生命和情感，有着丰富的象征意义：水仙那生机盎然的姿态，代表了旺盛的生命力，因此能够给诗人以力量。
蔡其矫在其《看海》中，描述了波澜壮阔的大海给他带来的情感的震撼和心灵的提升：
每一次看到蓝色的大海，/我的感情都得到了更新，/好像太阳在落海浴洗后，/在更光明地向碧天上升。
代表自然的大海，能够更新并提升诗人的情感，在经过了自然的洗礼之后，诗人焕发出无比的神采。这种从自然中寻找力量、美感和智慧的要求，无疑与华兹华斯的自然观如出一辙。借自然环境而表达诗人的内心世界和主观情感，以主观观察客观，以客观表达主观，这便是英国浪漫派诗人在艺术上的造诣，也是带给中国诗人的一种审美视角。
浪漫主义的影响是深远的，无论是英国浪漫主义诗歌还是诗歌的创作理论，都是给世界文坛留下的宝贵的遗产。对于20世纪初期的中国，英国浪漫主义更像是一缕春风，为革命时期的中国文人们注入了创作的激情和勇气。中国浪漫派的诗人，从诗歌的语言形式到题材内容的表现，从想象世界的情感抒发到对大自然的“以我观物”，无不显露出英国浪漫主义诗歌的痕迹。这种英国浪漫主义诗歌的西学东渐，不仅再一次高扬了英国浪漫主义诗歌的审美价值，而且也丰富了中国现代诗歌的创作。
下面贴一首‘新古典浪漫主义’的抒情诗杰作来和朋友们一起分享：
从歌咏的艺术对象看，《夜莺颂》中诗人捕捉的是飘入他人生阴影中一瞬即逝的美，而这种不可多得，
不可捉摸的美，最终留给诗人的是去若朝露的深沉忧伤，故而诗人那观赏的目光转而对准了一个永恒不
变的对象——希腊古瓮。这默然、冰冷但不乏艺术魅力的古代雕刻珍品，似乎向诗人透露出某种永恒的
信息。命运赋予我们的太短暂，我们就像匆匆过客，赤条条无牵无挂的来，又孤零零心事重重的离开。
这其中有过多少辛酸，几多忧愁……
中国新浪漫主义诗歌是继第三代―后现代主义诗歌浪潮之后的一个新的艺术革命。这个革命酝酿已久，她不是第三代运动的延续，而是以往几代智慧、经验与教训的总结与新的构造。她从超现实主义的梦幻技巧中获得灵感，却以不同于超现实主义的浪漫思想境界理解和记录人类的精神活动。她同样具有先锋主义反理性的姿态，却不是简单地扯出反语言的旗帜，她赋予诗的语言以更为合理与适度灵活的秩序。她是文化，不是反文化。是诗，不是反诗。既是视觉的，也是声音的。她是西方先锋主义衍生的产物，也是中国诗歌艺术的继承与发扬光大者，且有更广泛的艺术领域等候她的拓展。
（二）新浪漫主义诗歌的艺术表现机制
新浪漫主义诗歌艺术产品的产出过程，是从单纯实践 态度到符号化态度的转化，是取消感觉的理性秩序，并使诗人与读者共同还原本性，投身于原始混沌幻想那一直接感知与审美的过程。
尽管新浪漫主义不能完全称之为"无意识的纯精神活动"，但她是建筑在摆脱特定意志和理性约束之上，注重原型理智或概念前提下的假设映像，以人的本真状态（下意识范畴）作为诱导艺术的中介。只有语言符号是唯一强调的"逻格斯"。
【艺术创作程序】
情感＋意象 === 语言直觉 === 自动处理（超感性表现 ==
想象 ==准理性传达）===语言符号（艺术形式 ≠艺术活动）
（三）新浪漫主义诗歌的语言组合
任何文明人类对外界的感知，都以语义为联系纽带。因此，语言虽然有一定程度的不确定性，却不能取消界定。否则，语言便失去其存在的意义。新浪漫主义不认为诗义传达（语言的生展）过程中的语义障碍会从根本上影响诗的整体境界，而认为只有意性才是接通直觉与意识的艺术活动中的最大障碍物。
在语言的具体运用上，新浪漫主义提出"反修辞"的特种修辞概念，这仅仅是为了证实由于语言的不确定性而使诗歌产品不得不以多样性和差异性的语言形式出现的缘由。它是一种从逆反心理出发，由文学观和审美观决定的另一适度的语言现象。因为诗这个最高级的文学品种，能够使诗人内心世界的脉动，甚至于自己也把握不准的潜意识在顺乎自然规律与艺术规律的前提下流于语言的形式（听觉语言或视觉语言）。
新浪漫主义认为 , 辞格、辞藻与辞趣均有均等的机会被诗人自动或自觉地使用。因此，它们具有同等重要的修辞意义。
（四）新浪漫主义诗歌的艺术主张
新浪漫主义认为诗必须抒情。这一主张是基于其艺术本源、语言动机和文化背景而产出，并囊括了纯粹抒情诗以及从边缘艺术领域衍生发展而来的诗小说、散文诗、现代诗剧艺术和有声诗歌等。
新浪漫主义不认为"唯灵"或"唯美"是新生代诗歌的方向。诗人应在自由本性的驱使下，以艺术规律驾驭语言文字，从美学角度出发批评艺术产品的真伪，把真诚当作诗的旗帜。
新浪漫主义对中国当代诗歌艺术的最大担忧，是民族责任心和使命感的淡化乃至丧失。而诗人的民主意识与正义感，是新浪漫主义诗歌孕生的土壤和她增殖的生命现象。
新浪漫主义是对艺术、人生和历史的一种诠释，是对人间正道和美好未来的一种祈祷与预言，因而她要求诗人把握住时代的脉搏，契合于时代，参与时代。
中国新浪漫主义诗歌在新世纪的曙光之中昭示了她新生的翅膀 。她的腾飞与翱翔 ，取决于缪斯探索者们新的勇气与牺牲精神。 下面就来介绍一下‘新古典浪漫主义’的代表作品——————济慈《希腊古翁颂》
中国浪漫诗人受到了英国浪漫主义自然诗风的影响，在诗歌创作中采用的是以我观物的主客体审美关系方式，追求的是自己主观情感和主观态度的强烈外露，蔡其矫曾说：“胸中燃烧着混合血肉和灵魂的感情，才产生诗。真情是诗的最大支柱。”浪漫主义诗歌所强调的强烈情感也并非是极端的个人的情感，而是一种理智的掺杂各种因素的情感，也需要有客观对应物的意象来进行感情的表达。除了关于自然和想象作用的新观念外，还有两个因素培育了浪漫主义抒情诗：崇尚情感，追求自然。浪漫的情感总能在大自然中找到适当的意象，藉此抒发自己的情怀，不仅如此，无论是蔡其矫还是华兹华斯，都是歌颂大自然的神奇和伟大，在自然中找到了心灵的慰藉。
在华兹华斯一首叫做《我独自游荡入浮云》的抒情诗里，诗人描写的是在独自漫步湖边时突然看见一片水仙，在对水仙在风中摇曳、无羁无绊的姿态进行了生动的刻画后，点明了这样一幅自然美景带给心灵的鼓舞和安慰：
我凝视，凝视，但没有料到/这景象带给我多么丰富的酬报/现在，常常当我在睡椅上半卧，/情思空虚，心情低沉，/这些水仙花就在我的心灵的眼前闪烁，/慰我孤寂的心情/到我的心感到欢欣鼓舞/加入了水仙花们的欢舞。
这时诗人突然将湖畔一片普通的水仙花上升到一个不平常的高度，用他自己的想象作为照明，将想象的异彩投射在这片水仙花上，使它们涂染上非凡的神采，成了一种精神力量的化身。每当诗人在寂寞忧郁时，美丽的水仙都能够带给诗人无比的愉悦。在浪漫主义诗歌中，自然景物常常被赋予人的生命和情感，有着丰富的象征意义：水仙那生机盎然的姿态，代表了旺盛的生命力，因此能够给诗人以力量。
蔡其矫在其《看海》中，描述了波澜壮阔的大海给他带来的情感的震撼和心灵的提升：
每一次看到蓝色的大海，/我的感情都得到了更新，/好像太阳在落海浴洗后，/在更光明地向碧天上升。
代表自然的大海，能够更新并提升诗人的情感，在经过了自然的洗礼之后，诗人焕发出无比的神采。这种从自然中寻找力量、美感和智慧的要求，无疑与华兹华斯的自然观如出一辙。借自然环境而表达诗人的内心世界和主观情感，以主观观察客观，以客观表达主观，这便是英国浪漫派诗人在艺术上的造诣，也是带给中国诗人的一种审美视角。
浪漫主义的影响是深远的，无论是英国浪漫主义诗歌还是诗歌的创作理论，都是给世界文坛留下的宝贵的遗产。对于20世纪初期的中国，英国浪漫主义更像是一缕春风，为革命时期的中国文人们注入了创作的激情和勇气。中国浪漫派的诗人，从诗歌的语言形式到题材内容的表现，从想象世界的情感抒发到对大自然的“以我观物”，无不显露出英国浪漫主义诗歌的痕迹。这种英国浪漫主义诗歌的西学东渐，不仅再一次高扬了英国浪漫主义诗歌的审美价值，而且也丰富了中国现代诗歌的创作。
下面贴一首‘新古典浪漫主义’的抒情诗杰作来和朋友们一起分享：
从歌咏的艺术对象看，《夜莺颂》中诗人捕捉的是飘入他人生阴影中一瞬即逝的美，而这种不可多得，
不可捉摸的美，最终留给诗人的是去若朝露的深沉忧伤，故而诗人那观赏的目光转而对准了一个永恒不
变的对象——希腊古瓮。这默然、冰冷但不乏艺术魅力的古代雕刻珍品，似乎向诗人透露出某种永恒的
信息。命运赋予我们的太短暂，我们就像匆匆过客，赤条条无牵无挂的来，又孤零零心事重重的离开。
这其中有过多少辛酸，几多忧愁……
希腊古瓮颂
你委身“寂静”的、完美的处子，
受过了“沉默”和“悠久”的抚育，
呵，田园的史家，你竟能铺叙
一个如花的故事，比诗还瑰丽：
在你的形体上，岂非缭绕着
古老的传说，以绿叶为其边缘；
讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？
呵，是怎样的人，或神！在舞乐前
多热烈的追求！少女怎样地逃躲！
怎样的风笛和鼓谣！怎样的狂喜！
听见的乐声虽好，但若听不见
却更美；所以，吹吧，柔情的风笛；
不是奏给耳朵听，而是更甜，
它给灵魂奏出无声的乐曲；
树下的美少年呵，你无法中断
你的歌，那树木也落不了叶子；
卤莽的恋人，你永远、永远吻不上，
虽然够接近了－－但不必心酸；
她不会老，虽然你不能如愿以偿，
你将永远爱下去，她也永远秀丽！
呵，幸福的树木！你的枝叶
不会剥落，从不曾离开春天；
幸福的吹笛人也不会停歇，
他的歌曲永远是那么新鲜；
呵，更为幸福的、幸福的爱！
永远热烈，正等待情人宴飨，
永远热情地心跳，永远年轻；
幸福的是这一切超凡的情态：
它不会使心灵餍足和悲伤，
没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。
这些人是谁呵，都去赶祭祀？
这作牺牲的小牛，对天鸣叫，
你要牵它到哪儿，神秘的祭司？
花环缀满着它光滑的身腰。
是从哪个傍河傍海的小镇，
或哪个静静的堡寨山村，
来了这些人，在这敬神的清早？
呵，小镇，你的街道永远恬静；
再也不可能回来一个灵魂
告诉人你何以是这么寂寥。
哦，希腊的形状！唯美的观照！
上面缀有石雕的男人和女人，
还有林木，和践踏过的青草；
沉默的形体呵，你象是“永恒”
使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！
等暮年使这一世代都凋落，
只有你如旧；在另外的一些
忧伤中，你会抚慰后人说：
“美即是真，真即是美，”这就包括
你们所知道、和该知道的一切。
在寻生活真谛的过程中，与诗人形影不离的惟有他的幻想，除此以外，对于这个历尽了人世磨难的
濒死者，还能去哪儿找到更坚实的东西，作为他受创心灵的依托呢？诗人断乎难以享受到一种丰盈，
完备的生活，然而，当阳光透过窗户的玻璃，折射到他的病榻时，纵使有病魔、贫困、无望啃啮着他
虚弱的心，他攫住自己的希望，让幻想飞驰到遥远的古希腊文明时代，写下了《希腊古瓮颂》这首赞
美愉快而生气勃勃的古代艺术不朽的绝唱。
诗人大概是在哪个博物馆中看到一只有景雕的希腊古瓮，上面刻着酒神祭祀及信徒狂欢的景象，年
轻的情人你追我逐，鲁莽的小伙子在竭力去吻少女的脸的情状，在春光明媚的树荫下，安闲自得的小
笛手及信徒们献祭时的静穆气氛。哦，如果你以为诗人惟妙惟肖的描写仅仅是描摹古瓮的装饰图案，
那就错矣。诚然，但济慈不是常人，他有天才的魔匙，为我们打开文明墓穴，开掘出一个花团锦簇的
比诗还瑰丽的古希腊世界。在这儿，诗人以他心灵的颤动撩起了大量我们不可理喻的想象：
你委身寂静的、完美的处子，/受过“沉默”和“悠久”的抚育，/啊，田园的史家，你竟能铺叙，
/一个如花的故事，比诗还瑰丽/……听见的乐声虽好，但若听不见/却更美；所以，吹吧，柔情的风
笛，不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲。/树下的美少年啊，你无法中断，/你的
歌，那树木也落下了叶子；鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上/虽然够接近了——但不必心酸，/她不
会老，虽然你不能如原以偿，/你将永远爱下去，她也永远秀丽……
捧读这富于青春玄想的精美诗章，谁能不为之幽然、陶然呢，在不觉中我们已被济慈的魔力所征
服.再三沉醉于诗人观赏古瓮时的情感想象所赋予我们的一种与实体同样真实，甚至比它还真实的永
恒美的生活。试想，面对一个古代雕刻品，要说出如此摄人心魄的诗行，若不是具有最细致的感受
性和最博大的想象力，可谓戛戛乎难矣哉！济慈真不愧为抒怀大家，他用天才的灵性，青春的玄想
和他内心含咏不尽的脉脉温情，赋予古代雕刻品以罕有的精魄和无穷的魅力。
“诗使他触及的一切都变形”（雪莱）。在这首诗里，诗人把古瓮提供给他的一些感性的，富
有生命力的，色彩斑澜的印象，通过他的神思妙想，艺术的提炼，把触及他灵魂的东西至美地表
达了出来。“听见的乐声虽好，但若听不见，却更美”。这句颇有美学意味的诗句，不仅使静止
的古瓮一下子灵动起来，更表明了诗人的美学观点。最完美的乐声是不为肉体的耳朵所闻的。它
只存在于心灵的感应与想象中，“给灵魂奏出无声的乐曲”。大概是缘于这种玄奥无极的乐声浸
润熏陶吧，在这里，心爱的姑娘“她不会老，你虽然不能如愿以偿,你将永远爱下去，她也永远秀
丽。”还有“更为幸福的幸福的爱，永远热烈，正等待情人的宴飨，从不失超凡的情态。它不会
使心灵餍足和悲伤，没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇”——这祈颂的音响，倾诉了诗人对人类美好
前途的憧憬与向往，也蕴含了诗人自身的最深切的爱的忧伤。所以说诗人在这儿不是单纯地艺术
陶醉，而是旨在把现实生活中受压抑的，或不存在的东西升华为迷人的，遥远的彼岸.表明了病
魔和抑郁困苦的生活不曾冲刷年轻诗人那甜美澄明的情感与追求真、善、美的情怀。诗人不愿对
生活进行庸俗的摹拟，他要将痛苦化为欢乐，甚至将想象的世界置于现实世界之上，所以，他
那饥渴而流血的心灵总是奇想腾空，执意去发掘晦暗生活之中的奇境。德国哲学家狄尔泰在其
《论德国诗歌和音乐》中曾指出：“最高意义上的诗是在想象中创造一个新的世界。”济慈的
这首诗正可谓“最高意义的诗”。因为他为我们建造了超时空的生命情调：生活中的青春会消
逝，但古瓮上的恋人永远年轻貌美，炽热的爱情总在宁静的期待中享有幸福，春天的枝叶永不
凋零，柔情的风笛永不停歇。倾听这“只应天上有”的动人歌吟，我们不能不被古瓮的丰实静
谧之美所攫住，乃至祈求诗人把我们也收进那永恒不朽的古代雕刻品。但济慈毕竟是清醒的说
梦人，在不觉中他把我们从欢乐的梦之园引进了一个冷静沉思的境界。接下来诗人通过对神秘
肃穆的祭祀场面的描写，诗人逐渐闭合了古希腊“黄金时代”的文明古堡。所有那些曾诗意地
栖居于这片大地上的生灵们都归于寂静——再也不可能回来一个灵魂来指出他们生活过的路线，
亦不可能诉说那儿的寂寥。昔日的生命不复存在，但生命不一定要依附于肉体，曾几何时，
他们在古代雕刻家手中获得了“再生” ，化为永恒之美长存人间，且超然于人间苦海的变幻，
抚慰凄风苦雨中忧伤的心----美即是真，真即是美，此美乃不朽！故痛苦有限的生命可以在美和
真中找到慰藉。这就是诗人所理解的世界上的一切，也是我们所需要知道的一切。
整首诗在咏物过程中向我们提示了这样一个真理：人生短促、艺术长久！如果说得更透彻一点，
即：生命的流逝不可避免，然而，真正的生命不存在于那些迅速消损的空虚的肉体，它存在于
人类一种伟大的爱性，一种明朗的思想，一种痴心不改的信仰；存在于对世界最美丽的永恒事
物的笃信与创造中。
读完这首诗，我们还仿佛从“希腊古瓮”，这个诗人笔下的具有灵魂的伟大艺术品中悟到了
迅速流逝的个体生命，该怎样去寻得自身的生存价值和意义，该如何超越生与死的对立，去把
握超时空的永恒的美的瞬间这个问题，而这个总是实际上是深深隐藏在这首诗及《夜莺颂》中
的一个根本主题。可以说，无论济慈遭受怎样的挫折打击，失去双肺的肉体折磨及死神的逼近
都不曾使他放弃这一主题的探索。诗人宣称：“我或许能碰上肃穆的美的幻景，我将喜于在那
里静静游荡……我将书写可赋予人的感官的一切。那时，我将像巨人一样抓紧这大千世界的一
切，无限欢欣，直到骄傲地看见在我肩上生出能够飞往永恒的翅膀”(诗与睡《济慈诗选》)。
这实在可以作为这两首诗的一个注脚。后来，诗人在另一首《颂诗》中又写道：“热情和欢乐
的诗人啊，/人间留下了你们的灵魂！/你们是否也逍遥天上？/同时生活在两个世界？”
这乃是诗人所向往达到，且毕生孜孜以求的境界。诗人对艺术的追求永不停息。他深知作
为诗人的责任感，知道只有通过不懈的努力，才能攀登诗歌艺术的高峰。所以，当他完成《希
腊古瓮颂》，立即离开了这个远古时代，沿着想象的通道回到了窥探现实世界的窗口。这时，
诗人的诗歌天赋已达到了峰巅。然而，一八二一年二月二十一日，罗马的新教徒墓地却接纳了
这位年仅二十五岁的英国天才诗人。在这儿，这位历尽人世磨难却给世界创造了那么多诗歌之
美的人得到了永久的宁静。那墓上掩映着他最喜爱的紫罗兰和雏菊；墓碑上刻着他自题的墓志
铭：“这儿安息着一个把名字写在水上的人”。这闪烁着永恒痛苦与惆怅的碑文主人，生前并
不知道自己的诗歌将永垂不朽，更不知道单凭他的《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》就已把他的名
字永远写在了英国文学史上。
作为一个抒情诗人，济慈并没有死——“要是未来，不敢遗忘过去，他的命运和名声，必是一
线光明，一种回声，增添到永恒里！”（《雪莱诗选》）
继续海子未尽的诗歌事业正是当代中国诗歌的事业！真情；人性；韵律之‘新浪潮’！
海子的诗能别人的渗透灵魂，但他没有解救自己，我很为他惋惜，人间少了一颗明珠，天堂却多了很多张望！
是啊；所以说当代中国诗歌的使命就是继续海子诗歌精神；继续他未尽的事业！
问好
╭︿︿︿╮
{/ o o /}
( (oo) )
︶ ︶︶远握！
是啊；所以说当代中国诗歌的使命就是继续海子诗歌精神；继续他未尽的事业！
问好
╭︿︿︿╮
{/ o o /}
( (oo) )
︶ ︶︶远握！
海子的诗能别人的渗透灵魂，但他没有解救自己，我很为他惋惜，人间少了一颗明珠，天堂却多了很多张望！
是啊；所以说当代中国诗歌的使命就是继续海子诗歌精神；继续他未尽的事业！
问好
╭︿︿︿╮
{/ o o /}
( (oo) )
︶ ︶︶远握！
是啊；所以说当代中国诗歌的使命就是继续海子诗歌精神；继续他未尽的事业！
问好
╭︿︿︿╮
{/ o o /}
( (oo) )
︶ ︶︶远握！
附：‘新浪潮’诗歌——
摇滚———《离骚》
福地
路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
——屈原
杜宇啼血；百花飘零
一腔忠怨；报国赤心
低头忽见故都
啊，楚国；曲身回首停步
我必须唱出我最后的骊歌
我的心不能再对天空保持沉默
我再也不能承受下去；我再也不能沉默下去
向着你倾吐我的情衷；只要还给我一次
————如果你感觉那样更好；我是
楚国之子；我是你的赤子啊
那我就非常非常愿意。。。。。。
自从离开了你，在我的头顶和深渊
只有无尽的寂寞和荒凉
一支瘦硬的白骨横亘在滚滚的河中
仿佛我的生命就像脚下的汨罗江
滔滔而去；所有的意义都已失去
只有在撕心裂肺的痛楚中我才感到
是的，而今我必须孤身前往
卓绝一世；以死明志
但祖国之父———楚国
你就在我天庭屹立
啊，你何其宏伟；你超然白云之首
世间混浊忌忠贤；沸扬丑恶遮美丽
香草美人藏闺中；哲王沉睡何昏庸
我必须唱响我最后的歌———《离骚》啊
‘美政’；你高标我的理想；你寸断我的肝肠
正如你高贵的血统；天赐的美名
正则：正道直行；严于律己
灵均：禀赋良善；公平均一
正如你的‘美玉’；伟岸超拔
刚直不阿
正如你的‘香草’；芝兰芳蕙
九死不悔
待我这就放飞心中唯一的精灵
倘若你仅仅是一只孤愤的飞禽
你从郢都，直插岳麓山巅
倾泻一片纯洁的光明
你听，你奏响多么宏亮的乐音
啊，我的精卫从大东海一跃而起
像飞翔的箭羽；又如凤凰的翅翼
你多像一朵火红的黑云；在碧空下
展飞你的思情
我不知道是天空还是大地
都在与你和歌共鸣
我不知道是人子还是神灵
都在为你屏息谛听
我不知道啊，皎洁的星空下
那一片孤独的流云
将伴谁走完这幸福的驿旅
长铗起舞，骊歌当哭
我要倾尽我心中的歌———《离骚》
我要紧系你的丝带，永不分离
我要随你而去心台的明灯永不吹熄
我要倾诉我最后的离歌———我的‘美人’
因为我是从你血里溢出的泪
因为我是从你肉里榨出的泥
因为我是从你骨里抽出的刺
因为我要永远随你漫游楚国大地
而今，我早已备尝人世的苦涩与艰辛
汨罗江多像一只熟睡的蜻蜓风平浪静
待我唱完这曲最后的骊歌，这就与我
心爱的婵娟同返最神圣的故国。。。。。。
2010年11月9日；2014年7月18日正稿。
摇滚———《离骚》
福地
路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
——屈原
杜宇啼血；百花飘零
一腔忠怨；报国赤心
低头忽见故都
啊，楚国；曲身回首停步
我必须唱出我最后的骊歌
我的心不能再对天空保持沉默
我再也不能承受下去；我再也不能沉默下去
向着你倾吐我的情衷；只要还给我一次
————如果你感觉那样更好；我是
楚国之子；我是你的赤子啊
那我就非常非常愿意。。。。。。
自从离开了你，在我的头顶和深渊
只有无尽的寂寞和荒凉
一支瘦硬的白骨横亘在滚滚的河中
仿佛我的生命就像脚下的汨罗江
滔滔而去；所有的意义都已失去
只有在撕心裂肺的痛楚中我才感到
是的，而今我必须孤身前往
卓绝一世；以死明志
但祖国之父———楚国
你就在我天庭屹立
啊，你何其宏伟；你超然白云之首
世间混浊忌忠贤；沸扬丑恶遮美丽
香草美人藏闺中；哲王沉睡何昏庸
我必须唱响我最后的歌———《离骚》啊
‘美政’；你高标我的理想；你寸断我的肝肠
正如你高贵的血统；天赐的美名
正则：正道直行；严于律己
灵均：禀赋良善；公平均一
正如你的‘美玉’；伟岸超拔
刚直不阿
正如你的‘香草’；芝兰芳蕙
九死不悔
待我这就放飞心中唯一的精灵
倘若你仅仅是一只孤愤的飞禽
你从郢都，直插岳麓山巅
倾泻一片纯洁的光明
你听，你奏响多么宏亮的乐音
啊，我的精卫从大东海一跃而起
像飞翔的箭羽；又如凤凰的翅翼
你多像一朵火红的黑云；在碧空下
展飞你的思情
我不知道是天空还是大地
都在与你和歌共鸣
我不知道是人子还是神灵
都在为你屏息谛听
我不知道啊，皎洁的星空下
那一片孤独的流云
将伴谁走完这幸福的驿旅
长铗起舞，骊歌当哭
我要倾尽我心中的歌———《离骚》
我要紧系你的丝带，永不分离
我要随你而去心台的明灯永不吹熄
我要倾诉我最后的离歌———我的‘美人’
因为我是从你血里溢出的泪
因为我是从你肉里榨出的泥
因为我是从你骨里抽出的刺
因为我要永远随你漫游楚国大地
而今，我早已备尝人世的苦涩与艰辛
汨罗江多像一只熟睡的蜻蜓风平浪静
待我唱完这曲最后的骊歌，这就与我
心爱的婵娟同返最神圣的故国。。。。。。
2010年11月9日；2014年7月18日正稿。
安妮的仙境
福地
诗人纷乱的心灵
我，预先替世界做出呼吸
———海子
一
你默默注视着我
你像一滴牛乳一样白
你站在高高的阳台
笑看晴光下翩翩帆影的海
那隔着海涛
与你悄悄说话的人
究竟是谁
二
草儿会长出翅膀
你不信也得信
真爱一个人
心灵就长出了眼睛
你知道吗
我多想画出你
眼中的安妮
像一匹蓝色的马
像一只桃红色的兔子
像一头插满葵花的牛
像一条红色的鳄鱼
像一只绿色的狮子
像一头橘色的大象
像一只紫色的狐狸
像一只黑耳朵的北极熊
像一头彩色圆点的驴
三
推开窗户
一夜间遍地花开
静静感受这春天的节律
耳旁悠然奏响《安妮的仙境》
云不用说甜过草莓
湖水不用说香浓似咖啡
阳光不用说爱人的抚慰
心儿不能说
有你相伴依偎
四
调好的七弦琴啊
弹出的音乐真美
倘若万物有灵
我该怎样用鲜艳的色彩
描绘出我心中的安妮
简洁的形状
新颖的色彩
婉转如夜莺
又像蜂鸟奏鸣
穿过我苍白的黎明
爱意盈盈的星星
哦，安妮的仙境
就画在你的眼睛里
你是金色的哭泣
你是成熟的歌吟
你赠我一个沉默的仙境
我把那幽静的去处以你的名字命名
这样音乐开始敲打起心灵
片刻的生疏或许带来久违的亲情
这样雨水开始包裹花蕾
摇落一地白花花的眼泪
是伊甸园结满苹果的智慧树
也忍不住泌出的芳菲
你问我‘泌凉’的感觉是什么
————就是白色的雨
你问我白色的雨是什么
————就是芳香的蜜
你是阔边的帽沿下
软软的发丝
望过去
凄凄迷迷
你的脸庞就这样交织着
无限的距离
仿佛腊翅鸟拒绝泪水的回忆
渐飞渐远
从佛法的手心飞离
五
是的 也许爱就是距离
感觉就在这里
也许心中的安妮恍如仙境
一针一线细密的针脚
极其细腻
植入彼此的眼睛
挂满潮湿的森林
于是般若摊开
冥冥的仙界
且为这个失落的世界奉献一朵病痛的花蕾
六
城市的天气已然变得寡白
空气里我闻到报纸的气味
我疲惫的嗓音已然疲惫
莫非脑海里一弦一柱
旋律的安妮依旧
依旧旋律般流淌的是安妮的仙境
我希望你永远是我的‘安妮’
我希望你成为我衣袖上的凉风
我希望你永远是我的仙境
我希望你成为我的步履轻松
我希望你永远是这样呵
成为照亮我前方永远的梦
当隔夜的潮汐汇聚宇宙的呐喊
涌出美丽
织就渔网的就是你的美丽
太阳出来
我们就把一张渔网撒下光的海洋
七
现在是公元二零一一年四月一日
我提包下楼
迎面和四月撞了个满怀
已然四月就是安妮
已然安妮就是仙境
已然安妮就是仙境的一滴水晶
弹性的音符
跳进人海 飘过尘世
尘世是莽莽丛林
丛林的背后是仙境
仙境的背后是安妮
安妮的背后是水晶
水晶的背后是我中有你
八
好的 刚才说到我提包下楼什么的来着
远远望见一个颀长的女郎
倚在我茶色的汽车玻璃窗
她那三点式的红色泳装
激起米克洛斯群岛沿岸蓝色的浪潮
我下意识镇定精神
电话铃起：
————要上班班啦
想 想你
————记得留下一颗玫瑰的露露
喂 喂我
2011年4月1日
——2014.7.11日修订
福地
诗人纷乱的心灵
我，预先替世界做出呼吸
———海子
一
你默默注视着我
你像一滴牛乳一样白
你站在高高的阳台
笑看晴光下翩翩帆影的海
那隔着海涛
与你悄悄说话的人
究竟是谁
二
草儿会长出翅膀
你不信也得信
真爱一个人
心灵就长出了眼睛
你知道吗
我多想画出你
眼中的安妮
像一匹蓝色的马
像一只桃红色的兔子
像一头插满葵花的牛
像一条红色的鳄鱼
像一只绿色的狮子
像一头橘色的大象
像一只紫色的狐狸
像一只黑耳朵的北极熊
像一头彩色圆点的驴
三
推开窗户
一夜间遍地花开
静静感受这春天的节律
耳旁悠然奏响《安妮的仙境》
云不用说甜过草莓
湖水不用说香浓似咖啡
阳光不用说爱人的抚慰
心儿不能说
有你相伴依偎
四
调好的七弦琴啊
弹出的音乐真美
倘若万物有灵
我该怎样用鲜艳的色彩
描绘出我心中的安妮
简洁的形状
新颖的色彩
婉转如夜莺
又像蜂鸟奏鸣
穿过我苍白的黎明
爱意盈盈的星星
哦，安妮的仙境
就画在你的眼睛里
你是金色的哭泣
你是成熟的歌吟
你赠我一个沉默的仙境
我把那幽静的去处以你的名字命名
这样音乐开始敲打起心灵
片刻的生疏或许带来久违的亲情
这样雨水开始包裹花蕾
摇落一地白花花的眼泪
是伊甸园结满苹果的智慧树
也忍不住泌出的芳菲
你问我‘泌凉’的感觉是什么
————就是白色的雨
你问我白色的雨是什么
————就是芳香的蜜
你是阔边的帽沿下
软软的发丝
望过去
凄凄迷迷
你的脸庞就这样交织着
无限的距离
仿佛腊翅鸟拒绝泪水的回忆
渐飞渐远
从佛法的手心飞离
五
是的 也许爱就是距离
感觉就在这里
也许心中的安妮恍如仙境
一针一线细密的针脚
极其细腻
植入彼此的眼睛
挂满潮湿的森林
于是般若摊开
冥冥的仙界
且为这个失落的世界奉献一朵病痛的花蕾
六
城市的天气已然变得寡白
空气里我闻到报纸的气味
我疲惫的嗓音已然疲惫
莫非脑海里一弦一柱
旋律的安妮依旧
依旧旋律般流淌的是安妮的仙境
我希望你永远是我的‘安妮’
我希望你成为我衣袖上的凉风
我希望你永远是我的仙境
我希望你成为我的步履轻松
我希望你永远是这样呵
成为照亮我前方永远的梦
当隔夜的潮汐汇聚宇宙的呐喊
涌出美丽
织就渔网的就是你的美丽
太阳出来
我们就把一张渔网撒下光的海洋
七
现在是公元二零一一年四月一日
我提包下楼
迎面和四月撞了个满怀
已然四月就是安妮
已然安妮就是仙境
已然安妮就是仙境的一滴水晶
弹性的音符
跳进人海 飘过尘世
尘世是莽莽丛林
丛林的背后是仙境
仙境的背后是安妮
安妮的背后是水晶
水晶的背后是我中有你
八
好的 刚才说到我提包下楼什么的来着
远远望见一个颀长的女郎
倚在我茶色的汽车玻璃窗
她那三点式的红色泳装
激起米克洛斯群岛沿岸蓝色的浪潮
我下意识镇定精神
电话铃起：
————要上班班啦
想 想你
————记得留下一颗玫瑰的露露
喂 喂我
2011年4月1日
——2014.7.11日修订
附：‘新浪潮’诗歌——
青冢
作者：刀疤郎（台湾）
就这一身青装
从未见你换过新模样
还是那块黑色的长头帕
一圈圈缠绕成大圆盘顶在妳头上
还是那件旧麻布蓝短衫
留着民国的沧伤
还是那条裤腰带
绕在妳孙儿们糖果的上方
还是那张为他人吸吮毒物的嘴
却也只剩两颗大门牙
手里永不离那根竹竿
扶着妳走过迷途的长夜，唤醒儿女的梦乡
一声声埋怨开了门来，妳啰嗦起
棒客抢了啥子！哎哟，肚皮饿得发了慌
刨了几口冷饭，遂想起过去的时光
男人在妳少妇的岁月里饿死在山坡上
七个小孩在草根都被刨光的年代，怎么养
芦苇的草屋，风吹得直直响
文革掀倒妳的坛子，革掉妳求生的欲望
妳想做个道场
偷渡那些恶言相向
还有还给妳，馊水味冷米汤
还是这身青装
陪妳躺在狭小阴暗的偏房
妳想吃顿好饭，但已经吞不下
即使那往事里的馊水冷米汤
终于妳换了新衣裳
只是，从一个天堂再到另一个天堂
黄土一抔抔撒在妳的新衣裳
一点点堆成这青冢的模样
再一次穿起妳几十年的青装
2011年7月5日于台湾高雄
青冢
作者：刀疤郎（台湾）
就这一身青装
从未见你换过新模样
还是那块黑色的长头帕
一圈圈缠绕成大圆盘顶在妳头上
还是那件旧麻布蓝短衫
留着民国的沧伤
还是那条裤腰带
绕在妳孙儿们糖果的上方
还是那张为他人吸吮毒物的嘴
却也只剩两颗大门牙
手里永不离那根竹竿
扶着妳走过迷途的长夜，唤醒儿女的梦乡
一声声埋怨开了门来，妳啰嗦起
棒客抢了啥子！哎哟，肚皮饿得发了慌
刨了几口冷饭，遂想起过去的时光
男人在妳少妇的岁月里饿死在山坡上
七个小孩在草根都被刨光的年代，怎么养
芦苇的草屋，风吹得直直响
文革掀倒妳的坛子，革掉妳求生的欲望
妳想做个道场
偷渡那些恶言相向
还有还给妳，馊水味冷米汤
还是这身青装
陪妳躺在狭小阴暗的偏房
妳想吃顿好饭，但已经吞不下
即使那往事里的馊水冷米汤
终于妳换了新衣裳
只是，从一个天堂再到另一个天堂
黄土一抔抔撒在妳的新衣裳
一点点堆成这青冢的模样
再一次穿起妳几十年的青装
2011年7月5日于台湾高雄
就文学我们应当尊重每个人的创作和选择。至于得奖我们可以认可也可以笑而过，我想作为评委他们也是经过深思熟虑的。
清风老师此言差矣；千万别相信什么官员；什么评委的公信力；你相信周永康吗？你相信这个公安部长抑或政法委书记吧？你还信吗？你还敢信吗？你还会信吗？你还愚信吗？一切皆有可能；太阳下也未常不是丑陋.
真情；人性；韵律之‘新浪潮’@！
清风老师此言差矣；千万别相信什么官员；什么评委的公信力；你相信周永康吗？你相信这个公安部长抑或政法委书记吧？你还信吗？你还敢信吗？你还会信吗？你还愚信吗？一切皆有可能；太阳下也未常不是丑陋.
真情；人性；韵律之‘新浪潮’@！
请看：赵丽华是位女诗人。不过她写的许多诗，在互联网上引起了巨大的争议。让我们摘两首她写的诗，您就明白为什么会引起这么大的争议了。
《我坚决不能容忍》
我坚决不能容忍
那些
在公共场所
的卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人
《张无忌》（一）
张无忌
和他太师父
张三丰
学过一些
太极功夫
接着练会九阳真经
和乾坤大挪移
他研习圣火令上的武功
用了一天一夜
后来他又得到了
武穆遗书和九阴真经
没错，她的诗简直通俗得不能再通俗了，她的诗简直太不象诗了，然而却堂而皇之地顶着诗歌和诗人的名头。
于是网友们开始八卦这些诗歌和这位诗人。他们写道：
《忧伤》
赵丽华老师
在美国
是知名的诗人
而我呢
独自忧伤
拜读
大作
循声
而来
惊为
天人
原来，
我也可以
写
诗
那么小编我怎么看待这位诗人和她的诗呢？首先要声明一下，我并非要特立独行，也并非要哗众取宠，以下看法只是本人的真实想法而已。
还是拿她的诗还说话吧。看下边这首：
《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》
赵又霖和刘又源
一个是我侄子
七岁半
一个是我外甥
五岁
现在他们两个出去玩了
虽然不押韵，虽然是大白话，不过结合着题目来看的话，我还是能感受到一点诗人要表达的意思。那就是赵又霖和刘又源这两个小孩很孤单，诗人觉得他们很可怜。多了我就不再说了。
呼唤‘海子诗歌’精神魂兮归来！！
附：‘下半身’诗人，鲁迅诗歌奖第二届得主沈浩波的杰作——
沈浩波《一把好乳》
2011-02-1620:07:30
她一上车/
我就盯住她了
/胸脯高耸/
屁股隆起/
真是让人/
垂涎欲滴/
我盯住她的胸
/死死盯住/
那鼓胀的胸啊/
我要能把它看穿就好了/
她终于被我看得/不自在了/
将身边的小女儿/
一把抱到胸前/
正好挡住我的视线/
嗨，我说女人/
你别以为这样/
我就会收回目光/
我仍然死死盯着/
这回盯住的/
是她女儿/
那张俏俏的小脸/
嗨，我说女人/
别看你的女儿/
现在一脸天真无邪/
长大之后/肯定也是/
一把好乳
沈浩波《一把好乳》
2011-02-1620:07:30
她一上车/
我就盯住她了
/胸脯高耸/
屁股隆起/
真是让人/
垂涎欲滴/
我盯住她的胸
/死死盯住/
那鼓胀的胸啊/
我要能把它看穿就好了/
她终于被我看得/不自在了/
将身边的小女儿/
一把抱到胸前/
正好挡住我的视线/
嗨，我说女人/
你别以为这样/
我就会收回目光/
我仍然死死盯着/
这回盯住的/
是她女儿/
那张俏俏的小脸/
嗨，我说女人/
别看你的女儿/
现在一脸天真无邪/
长大之后/肯定也是/
一把好乳