去美国学电影的好处(转载)
理由一
美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟
最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。
，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。
同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。
在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。
因此，许多中国电影行业从业者都把自己的子女送到美国来学习电影。比如著名导演张艺谋的女儿张末，毕业于纽约大学编剧导演专业。知名编剧刘震云的女儿刘雨霖，也就读于纽约大学编剧导演专业。华谊兄弟总裁王中磊的女儿王文也，就读于艺术设计中心学院。
理由二
美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥
在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。
但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登•特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁•潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜•米勒（ArianaMiller）。
大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。
理由三
美国大学的软硬件更好、教学理念更先进
美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。
美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。
美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。
理由四
在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣
很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。
以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。
理由五
在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者
美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。
此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。
理由六
出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春
小编本科毕业于北京电影学院，周围很多北电中戏毕业的朋友，即使这些国内名校的学生，只要条件允许，也都会在毕业后出国读研究生（甚至有重读本科的）。就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。
看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。
同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。
理由七
在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势
在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。
当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。
比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。
理由八
中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展
在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。
这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。
从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。
理由九
锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟
美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。
在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！
作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。
理由十
人生and就业，中国or美国，多一种选择
在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。
众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。
如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。
美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟
最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。
，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。
同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。
在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。
因此，许多中国电影行业从业者都把自己的子女送到美国来学习电影。比如著名导演张艺谋的女儿张末，毕业于纽约大学编剧导演专业。知名编剧刘震云的女儿刘雨霖，也就读于纽约大学编剧导演专业。华谊兄弟总裁王中磊的女儿王文也，就读于艺术设计中心学院。
理由二
美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥
在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。
但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登•特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁•潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜•米勒（ArianaMiller）。
大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。
理由三
美国大学的软硬件更好、教学理念更先进
美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。
美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。
美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。
理由四
在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣
很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。
以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。
理由五
在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者
美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。
此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。
理由六
出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春
小编本科毕业于北京电影学院，周围很多北电中戏毕业的朋友，即使这些国内名校的学生，只要条件允许，也都会在毕业后出国读研究生（甚至有重读本科的）。就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。
看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。
同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。
理由七
在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势
在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。
当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。
比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。
理由八
中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展
在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。
这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。
从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。
理由九
锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟
美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。
在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！
作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。
理由十
人生and就业，中国or美国，多一种选择
在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。
众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。
如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。