前言：
最近贴吧没人发好帖子，我作为吧主，虽然明知不可为，但也得蜉蝣撼树一下，作一些原创文章，充实一下版面。希望大家不要介意。虽然未必是字字珠玑，但比起【这部3级是谁演的】【喜爱肉蒲资源在哪】【来甩个网盘我发片】等等，应该更像个帖子。

如果要我给张卫健的作品拍座次，第一名一定非《方世玉》莫属。
因为它有这个成绩，也有这个内涵，它造就了张卫健，也代表着张卫健。
为什么？
因为，这是最融合张卫健巅峰元素的一部剧，也是真真正正两岸三地众口一词追捧的“健仔”作品——张卫健的剧集，很多有收视保证，但很好笑的一点，是两极分化严重，总是凑不到一块儿，东方亮了西方灭，他留给内地观众最多印象的几部合拍剧：
比如《小鱼儿花无缺》，在香港、台湾成绩都只是平平。
而使他在香港一炮走红的《老友鬼鬼》，出埠以后几乎无人认识。
初去宝岛，在台湾卖相很好的《江湖小子》...除了粉丝，内地人似乎都很少听过这部剧吧。
这是由于他每次的偏向性不同，而且审查制度、同步播放干扰、语言、阵容（比如主打内地市场的《聚宝盆》，无论是阵容还是风格，台湾必然是不认的），都是问题，使得他的剧集总是很难统一在一个位面，用同一部作品，让所有华语市场都记住——香港至今记得他的孙悟空，台湾提到他必称“韦小宝”，可是到了内地人心里，他又是小鱼儿与张三丰。

但有这么一部作品，在播出的时候，两岸三地恰好很同步的大热，而且无差异性的令他爆红，成为永远的喜剧经典——这就是我们今天所说的，至尊大作，少年英雄方世玉。

除了播出的顺利以外，这部剧能南北通吃的最大原因，就在于它集中了张卫健作品的一切优势——青靓白净的相貌、古灵精怪的台词、健康积极的主题思想、日本少年漫画式的轻幽默，以及他正值年轻，灵活矫健的身手。

再配合上内地的实体取景，精细的台湾剧制作流程，一众得力且不抢戏的配角，种种优势，全集中于这一部得天独厚的剧集里了。
这是好多内地观众认识张卫健的一部戏，当年在内地打响了他的第一炮，令“天不怕、地不怕只怕没架打”的方世玉成为了电视报的常客，被一众年轻观众追捧，甚至由于里面对父母称呼“哥、姐”的事情，还引出了一小波家庭纠纷的讨论。
今天的观众对这部剧，印象一定远远不如后来的合拍剧深刻，因为重播的次数并不多，这跟飞腾公司的版权问题有一定关系，张卫健好几套大作都吃了这上面的亏，以至于我常常说，他在内地做小孩子“童年回忆”的作品，实际在他的作品履历表里，大多都只算是二流。

方世玉的故事，已经流传了几百年。从清末的武侠小说《万年青》开始，口口相传，都知道这样一个少年打仔的故事，尤其以广东、福建等地最甚。
扮演方世玉的人有很多，最出名的应当是傅声与李连杰。分别代表了两代香港动作电影的标志性角色，《方世玉与洪熙官》（1974）、《方世玉之万夫莫敌》（1993），都是香港影史上的大卖经典。

（张彻的《方世玉与洪熙官》，在70年代已打入日本市场。）
其实这个角色的故事没什么原创性，因为与黄飞鸿一样，都属于岭南文化典故里的传奇人物，古仔已经太多了，光是五六十年代的粤语长片就拍了一摞《方世玉在XXX》，好似007一样。而张卫健版本的《少年英雄方世玉》，也没有反转或者突破，主线人物与故事情节，都是承袭前人，但却推陈出新，对这一形象，做出了最好的整合。

观看本剧，有一种强烈的“励志”色彩。这在喜剧作品里是较为不讨巧的，因为喜剧本身是讽刺的艺术，越嘲讽、越黑色，甚至是喧闹，都会增强笑果的含金量。可是张卫健的喜剧风格却不是这样的，他最标志性的喜剧方式，并非搞笑，而是清淡的以角色态度来制造喜感，甚至连幽默都算不上，而是自成一派的轻松——你很少见到他精心设计一场笑位十分精确、起承转合也十分明朗的喜剧桥段，而是依靠自身的个人魅力，将那种独有的清汤诙谐带给观众。
这样的风格很难在别人身上找到，也难说是天下第一，但是确实是张卫健不可替代的重要一点，而这风格成熟的标志，就是《少年英雄方世玉》。

这部剧虽然与成龙的《醉拳》、李连杰的《少林小子》、刘家良的《少林三十六房》等功夫片一样，都是在少年成长、学艺、出道惩奸复仇的戏码里来回转，可是却把重点放在了“青春活力”上，有点酷似《灌篮高手》，用那种现代人的成长思维，去一步步将一个人物塑造起来，很燃的主题音乐，经常出现在练功或者打斗的场景里，令人精神振奋。
而爱情的桥段，也特意设计的若隐若现，既没有现代痴男怨女的缠绵，也没有传统爱情的郎才女貌，两个人总是互相砥砺、成长，有偶尔的小矛盾，不会影响故事的本质，却拓宽了角色的层次，不像一些励志作品，为了突出主角的努力，仿佛已经自宫了一样，对女人毫无兴趣可言。
这部剧能说的地方实在太多，也是台湾电视史上比较难得的，不滥情拖沓，但保存台剧一贯的考究精美（与同时期的港剧相比），虽然主角以香港明星为主，但结合的很好，甚至国语版看起来也不算违和，浑然天成一般，实属不易——电视剧与电影的区别，这也算是一例，因为电视剧讲求的是绝对大众，如果一套剧可以让全华语区的人都看得懂、看的欢，也就不必受制于原声的情感原则，虽然我还是更爱张卫健的本嗓。

这部剧适合每个少年人观看，也适合热爱武打作品的观众欣赏，甚至是对此类打斗戏不感兴趣的女生，看起来也绝对赏心悦目，因为动作设计很明快，画面风格也干净流畅，加上一众俊男靓女，各种风格气质都有，颇有点《还珠格格》武侠版的意思，只是少了矫情的台词，多了积极的面貌。

之所以用《还珠格格》举例子，是因为这部剧与其年代相近，几乎前后脚放映。从绝对热度来看，《还珠》自然胜出，但那是收视群体及社会影响所决定的，实际当时两者在香港亚洲电视（atv）播出的时候，以《还珠》为打头阵，先赢了tvb，而方世玉接棒，成绩反而更好一些，以26点的好成绩彻底奠定了胜局（两台的计算收视率方式不同，换算有所差异），成为了ATV历史上屈指可数打败无线重头剧的案例之一，也为张卫健回流香港，掀起全城追捧的狂潮奠定了基础。

实话说，这部剧虽然当时两岸三地的收视率都极为理想，可以算是年度“神剧”之一，热度丝毫不亚于今日的《琅琊榜》、《甄嬛传》等作，但版权的牵制，令其难以被观众时常回味，算是一件颇为遗憾的事。但愿时光历久弥新，可以令这部经典佳作多多重现荧屏，得到它应有的待遇。

可以说，一个演员，有一部这样强势风格主导的成功作品，已经无可置疑的奠定了地位，而张卫健的这部剧，虽不是他赚钱最多的戏，却也真的令他从此一帆风顺，再也没有“穷”过。


全文完。