内封面镇个楼~~
内容来自2010年11月22日发售的《钢炼FA原画集》入江导演访谈
可结合这个帖子，一起食用：https://tieba.baidu.com/p/6192842468?pid=126553648720&cid=0&red_tag=0554113635#126553648720
！！！骨头社yyds！！！！

走进作画的秘密，更进一步的探索——『钢炼FA』的作画，为何如此有魅力


正因为是长期系列作，才可能实现的挑战
——这次的原画集是关于「动画的作画.原画」，不仅想让平时就对这方面感兴趣的人能看的开心，更想让至今没什么机会接触原画的人，通过『钢炼FA』这部作品，感受到所谓”原画”的魅力，以这样的理念而编辑的。

入江：真的很感谢所有的原画都是以彩色的形式刊登。原画要是在杂志这些上面刊登的话，多数情况下，不管怎样都会变成黑白的。如果是彩色，既能清楚的看到阴影部分的颜色区分，也更容易看清细节的指示，对于平时不太接触原画的人来说，也能看的更加投入吧。

——对入江导演本人而言，再次回顾了整合在原画集里的这些画面，有什么印象嘛。

入江：其实，担任导演之后，像这样一张一张仔细看原画的机会并不多。『钢炼FA』虽然也有在layout（构图/设计稿）阶段进行画面的检查，但基本上还是按照“交由各集的单集导演负责”这样的制作流程。我大部分则是在完成了的镜头组里进行确认的，所以能看到以这种形式呈现的原画，反而很高兴呢（笑）。回顾一遍之后，我也又注意到了很多东西，受教了呢。

——在『钢炼FA』的制作中，是并没有“由导演直接检查原画”这道工序的吧。

入江：是的。为了避免需要检查的内容，全都集中到我这里来，而导致不能按时完成的事态发生。这部分，在和各集的单集导演或作画导演讨论的时候，我就会准确的传达给他们「这里是这样的感觉」，也会为了能把分镜尽可能详细的画出来而更加用心。虽然根据作品的不同，也会有先经由总作画导演，再进行到下一步骤，这样的流程。但『钢炼FA』没有采用总作画导演制度。所以要是由于我的检查而导致进度停滞，那就得不偿失了。

——『钢炼FA』虽然是长达5个季度的长期系列作，但作画的质量几乎没有因为经过一系列而下降，不仅如此，好像还能感觉到情绪越到后期越高涨。很想听一听这其中的奥秘。首先，可否请教一下，关于作品的整体作画，在您心里，是有着怎样的规划。

入江：最主要的当然还是刚才提到的，没有设置“总作画导演”这个职位。

——总作画导演的作用是纵观整个作品，将作画风格统一起来，很多时候都是由角色设计来兼任的吧。

入江：近期的动画制作，采用的一般制作流程是，根据原画师所画的layout（构图/设计稿），先由单集导演指明基本的修改方向，再由作画导演进行修改，这时候，总作画导演再加入进一步的修正……但最终，这也会导致很多“最初原画师所作画的痕迹消失”这样的情况。当然，为了角色和动作的统一，有些部分也是必须得修改的，但连「这里可以不用改吧」的地方，也会变成「必须全都得改过！」——这种倾向，我从10多年前开始，就有强烈的感觉了。


这样的话就会导致，为了修改在屏幕上看起来微乎其微的变化，却要花费大量的时间，而要负责修改的原画师，当他们要进行原画本职作业的时候，时间就会变得非常紧迫。结果也可能会导致，我们不得不将第二原画或动画制作，上色这些工作，分散给国外的外包来负责。就可能面临，最终上色完成的镜头组留有遗憾，这样本末倒置的局面…
考虑到如何避免这样的恶性循环，我在和制作人讨论之后，得出的结论就是，不设置总作画导演。不由总作画导演对所有镜头进行检查修改，而是让各集的作画导演，将与自己对应集数的作画，一直负责到底。

——一般来说，近年来的动画制作，设置总作画导演是必不可少的，更何况『钢炼FA』，像之前提到的，是长达5个季度、64集的长期系列作。对此，有感觉到不安嘛。

入江：那倒没有。不过能这样说，也是多亏了制作人米内（则智）先生和制作组的所有人，辛苦召集到了一批优秀的原画师。在这方面，我作为导演，其实是极为不负责任的（苦笑）。和米内先生，因为之前在『KURAU Phantom Memory（幻之记忆）』搭档过，那时候他也是很拼命的召集到一群优秀的原画师，所以在这个层面上来讲，我可以说是抱有很大期待和信赖的。
所以联系到作品的长度上，不如说，正因为是长期系列，才很大程度上能实现采用这样的体制。也就是说，集数越多，作画导演和原画师的熟练度就会越高，能进一步的融入进角色和作品的世界观里，也就能更加灵活的运用技巧，画出更深层次的表情动作。当然，这些都是要建立在汇集到一批优秀staff的基础上。

——所以，倒不如说，正是长篇系列这个特质，有效的发挥了作用。

入江：我想是的。假如这是一部只有1个季度的作品，那我想制作方式又会完全不一样了。1个季度的话，因为集数差不多是12集左右，就会在刚要画习惯的时候，已经得结束了。短期作品的话，要么就是由大概3组的少数精英人马来负责，更甚至于不得不由总作画导演全程参与，否则会很难运转，我觉得至今还是这样。
所以确实是因为『钢炼FA』是长篇系列，这次才能尝试着挑战采用这样的制作体制。

建立能活用原画师实力的体制

——在实际的制作过程中，是怎样感受到所谓的挑战的呢。

入江：一开始，说实话，由于我说明的不够充分，也会出现完成的镜头组和我想象中不一样的情况。到出成片的时候，才觉得「不是这样」，又再进行修改。在像打斗这些很难的镜头上，也偶尔会有“中规中矩”的原画，就直接做成了动画，大家都会觉得「这样就行了嘛？」。在完成一组镜头之后，也会有「这样不对」的争论。特别是在第1季度的时候。
但随着集数的积累，到2季度，3季度的的时候，个别原画师已经变得能够准确的捕捉到「哦~原来是要这种感觉」。另一方面，持续参与的单集导演和作画导演们，也会直接做出类似「这个场合，用这样的语气，能更容易传达」，「这个人物相关的这些内容，就都交给你负责了」，「这部分虽然是要修改，但也不需要我插手」这样的指示。我觉得很多事都逐渐变得清晰明朗了，随之而完成的一组组镜头，不就自然会越来越精致了嘛。

——虽然重复提及了很多次，纵观整个系列，确实能感觉到，越到后期，作画的质量就越高。这次刊登在原画集上的这些镜头，也是后半期的居多。虽然并不是指前期的原画质量就不高，而是根据留有深刻印象的镜头，「想看那个部分的原画」，还有经推荐而选出的镜头，自然构成了这样的分配比例。

入江：简而言之，就是作画者们的熟练度提升了。他们在长篇作品里，要负责很多的集数，并且无法交给总作画导演的部分、自己所负责的集数和镜头，都必须认真的对待。当习惯了人物和作品世界观之后，自然也会有更深刻的理解。继而越画越能随心所欲的活用，人物的表情动作也就会更深层次更灵动。进入后半期之后，更吸引人的原画增多，可能就是这个原因吧。

——另外，关于看了这些刊登的原画之后的感想，虽说本来就没有总作画导演的修改，但好像各集的作画导演所作的修正也比较少。几乎没有进行修改，即便有修改，很多镜头也都只改动一部分。

入江：我想这是因为，在layout（构图/设计稿）阶段，每集的作画导演就相当严谨的指明了修改内容，传达出必要的元素。在此基础上，认真负责的原画师们再严格按照作画导演的要求，以原画的形式呈现出来。实际上到了原画阶段的时候，已经不需要过多的调整了。从各集作画导演的角度上来说，如果不在layout（构图/设计稿）阶段加入必要的修改意见，那到了原画阶段，就还得进行大幅度的修改。所以既然没有了总作画导演，那这些工夫肯定就得回到他们身上了（笑）。

——原来如此（笑）。因为没有总作画导演，各集的作画导演也就得抱着「必须好好干」的觉悟了呢。

入江：让各集的作画导演对所负责集数的画面进行整合，就能清楚的知道责任所在，从这个层面上来说，还能培养「镜头里出现的画面，毫无疑问就是自己所负责的」这样的自觉性。而且我觉得，这样也能更轻易的将各位原画师的特点在画面中展现出来。

——另一方面，经常听说在动画制作过程中，进行到后期，时间会变得非常紧迫，导致很难保持住每组镜头的质量，但据我们所知，『钢炼FA』，好像并没有陷入这样的事态呢。

入江：在时间安排上，一直到第4季度快结束的时候，都是采用和第1季度一样的制作流程。但进入第5季度，在剩下的集数不到10话左右的时候，时间还是变得非常紧迫。
尽管如此，动画制作，上色、这些工作还是几乎都在国内完成。不得已外包给国外负责的时候，也没有把“动色（把原画发给国外，把动画制作到上色都完全交由他们负责）”完全抛掉，而是把他们完成的画面在国内检查之后，再继续将上色的工作交给他们、或交给国内的上色公司负责。直到终盘，都是维持着这样的操作体制。

——总的来说，首先就是由制片人和制作人员将一群优秀的作画导演、原画师召集起来。

入江：这一步非常关键。

——再由这些人，比在没有总作画导演的情况下，更加自发的参与作业，在这长期的系列制作中，不断磨练。继而能在确保日程的同时，让他们充分的发挥才能。这样的制作体系，正是『钢炼FA』能孕育出如此吸引人的作画的“秘密”吧。

入江：既没有总作画导演，也几乎没有导演直接进行检查（个别作画例外），而是交由各集的单集导演和作画导演，到了作品制作终盘的时候，即使我觉得完成的画面已经OK了，但在他们看来，还会主动提出「想再改一下」的返修意见，现场的氛围变得更有韧性和执着了。
我想正是因为有很多优秀的工作人员，是他们创造了一个可以尽情发挥实力的场所。

结束语——
通过回顾『钢炼FA』的作画，我感觉到，年轻有才能的原画师们越来越多了。另外，也证明了经验丰富的原画师们的长期积累，完全不会输给年轻人，同样是非常优秀的。年轻人们有力量的原画，加上老手们精炼而巧妙的原画，两者和谐共存，在每个重要的地方，发挥着各自的特长。这就是以“作画”这一视角，所感受到的『钢炼FA』的有趣之处。


我自己开始从事这个工作，而初次接触到原画的时候，最直观的感受是「必须得把所有的全部画出来」。总之，有趣、优秀的动作，必须要融入大量的作画，才能够实现。


而到了下一阶段，我意识到，并不是随随便便的把所有都动起来就行了。而是该动的地方动，再通过尽量不去动不该动的地方，而达到让动态呈现更好的效果。


我想让阅读了这本书的所有人，首先能了解到「某个动作的诞生，原来要经过如此大量的作画」，在此之后，可以试着注目「没有动起来的部分」。这样的话，可能就会离原画的世界更近了一步。
以此为契机，如果对动画的世界有更广更深的兴趣去了解，那就太好了。

！！！END！！！整理/翻译:莉莎罗伊糖///////////虽然FA版也进行了很多的删减改动，但作为一部长达5个季度的长篇系列，制作全程没有拉跨，得益于优秀的原作+制作······即使是在十几年后的现在，仍然是难得的佳作！！！