【生活碎片】15-05-27牛鬼神鸬 学习日记

不是大神 不是白菜 只是小人物一个
没有大梦想 没有小欣愁 只是任性的随心而行
开这个帖子 只是为了好好记录一路走来学的东西
不论自己最终获得什么样的结果
将要面对什么样的结局
问心无愧 不忘初心 就够了

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-27 22:57:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战
港片里面的枪战有许多,吴宇森的枪战就不多说了。几乎每一部都可以看的酣畅淋漓。在众多的枪战里面,个人认为最具九十年代后期香港经济部分的写照的就是达书的《悍匪》:金铺门前枪战  。

以任达华为首的一伙悍匪在打劫金铺之后,在门前与赶来的**发生枪战。整场枪战以悍匪逃离现场的过程为主,虽然前后时间不算长,但任达华手持AK47主动上前,狂扫警方的画面着实震撼,俨然成了一场城市战争。


楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 08:30:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战

《辣手神探》:医院大火拼

电影的片末医院大火拼一场戏,枪战场面持续半个小时之久。郭振峰与梁朝伟及周润发两人的枪战,双方相隔一面玻璃的对立画面,而后被“银河映像”发扬光大;周润发透过玻璃击毙对手一幕,亦将暴力美学发挥到极致。这一场精彩的枪战戏,曾被英国《Empire》杂志评选为影史上最佳银幕枪战场面第二位。

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 08:34:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战
《无耻混蛋》基诺行动相爱相杀

昆汀·塔伦蒂诺花了十余年的时间来写该片的剧本。《无耻混蛋》是昆汀第一次涉足历史战争题材作品。《无耻混蛋》是一部战争群戏,它的片名和部分剧情模仿了意大利1978年的电影《戴罪立功》。
虽然在影片中注重的更多是对白,突出的是昆丁在跳切镜头的转化,以及对各类二战梗的挑逗,动作戏方面就显得尤为暗淡。但是,不可否认的是他依旧是二战的奇片,毕竟是带着战争色彩的低俗小说,枪战的场面男女主角的相爱相杀,配着战火与乐音,可谓是不失浪漫。


楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 09:24:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战

《大事件》:长镜头枪战

对于杜琪峰来说,《大事件》的挑战就是开场一幕大约7分钟的枪战,这个长镜头应该是可以得到高度赞扬的。警匪当街枪战,7分钟一镜到底,巧妙融合商业卖座元素与艺术创作风格,给人以身临其境之感,在枪械、射击、效果等方面无不力求真实,令人想起了《盗火线》中街头火拼的镜头。

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 09:28:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战

《英雄本色》:血染枫林阁

《英雄本色》中,周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕,个人认为是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄,小马哥单刀赴会,花盆藏枪,风衣、牙签配合背景音乐充满情调,当房门拉开,双枪扫射,随之而起的便是著名的“死亡之舞”,能把枪战戏拍得如此浪漫、随意,恐怕是后人难以超越的吧。


楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 09:32:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战
《暗花》:镜子屋决战
影片中的枪战着重强调氛围,有很强烈的虚幻感,尤其是最后刘青云与梁朝伟在镜子屋中的决斗,精彩纷呈,我觉得堪称神来之笔。刘青云扮演地耀东与梁朝伟扮演地阿琛枪战对决地时候,手机就成了试探对手身藏何处地关键性道具句号。之后的许多港片枪战有此受到启发,也开始了类似的拍摄。

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 09:34:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战
《枪火》:荃湾广场枪战
老大在商场中遭遇伏击,五个保镖瞬间进入战斗状态,上演了一段精彩绝伦的商场枪战!吴宇森的枪战片,往往剪辑凌厉,追求视觉快感,可是杜导却与他不同,这场枪战仅仅五分钟,几个演员之间没有对白,站位动作很是“风骚”(尤其是吴镇宇,借用谁的一句话,他已经成精了,哈哈),静中有动,动中有静,一动一静之间令气氛推至高潮,经典程度足以被视为枪战场面的范本。本场戏的演员站位、画面的构图在此之后被许多电影人学习和模仿,也是香港“银河映象”整体风格的标志性段落!我没事儿就喜欢看这部电影。



楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 10:21:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于枪战

《英雄本色3夕阳之歌》:和平戏院枪战

周润发及梁家辉与梅艳芳三人交易金叶,不料遭丧邦的伏击,三人被越南兵控制,随即发生激烈枪战。在这部徐克主导的第三集中,枪战的火力升级,主角不在是周润发,而变成手持M4A1扫射越南兵的梅艳芳。如今,梅艳芳在这场枪战中的每一个动作,都已成为永恒,百看不厌。然后背景音乐夕阳之歌,也是配合得天衣无缝。毕竟,梅姑是香港的女儿啊

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 10:24:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于风月片
说到情爽大片,提到日本更多人想到的大多是毛片。其实不然,要想把毛片拍的好,然而又要有内涵的话,那就是真的艺术了。失乐园便是一部这样的电影。《失乐园》是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛,溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里,令人回肠荡气。《失乐园》在日本出版后曾长期雄踞畅销书排行榜榜首,改编成同名电影和电视剧上演后家喻户晓,形成所谓“失乐园现象”。《失乐园》讲述事业失意的久木,偶识书法教师凛子,工作狂的丈夫对凛子的冷漠,因工作变动而失意的久木与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑,使凛子与久木陷入“婚外情”的漩涡。在男欢女爱中,两人越来越合拍,深深沉浸于发泄身体后的狂喜与体验。甚至凛子为父亲守灵期间,他们也难以自持,鱼水寻欢。但二人世界之外的现实,却越来越冷,无法容身。久木的家庭爆发冷战,凛子的丈夫嫉恨难平,为了报复而不愿离婚。一封匿名信,更是让久木遭到公司冷遇,以辞职告终。两人终于决绝地同居一室,脱离一切社会关系与伦理束缚,放纵地燃烧着欲情之火,体验着失去乐园与得到乐园的矛盾。为了不从巅峰跌落,两人决定迎向至福,而至福降临的那一刻,他们突然慨叹:“活着真好!”
小说虽然讲述了一个悲剧性的婚外恋故事,却从一个侧面反映了都市生活和当代日本人的种种心态。男女主人公并不是因为缺少关爱而去寻找外遇,也不会因为情感老化而走向离婚,他们既厌倦家庭又留恋家庭,他们做出的所有姿势,都是不知如何自卫的自卫,是生命最后的激越阶段的背水一战。书中个别地方虽有两性激情的细致描写,但都为推动情节与刻画人物心理所必须,且呈现出了一种人生经历的美好,没有低俗、猥亵之感。

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 18:40:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于风月片
如果单纯地提到三级片,那么不免会被人嗤之以鼻,更遑论试图向他们解释“三级片也是艺术”这种观念了。其实对三级片认知的误区是完全可以理解的,一则是出于本身思想的保守,我想这个放在现在应该不是问题;二则是如今的三级片质量良莠不齐,精品少之又少,尤其是港产三级片。当然,如今电影似乎把赚钱攒人气放在了第一位,而不重视电影内在的东西。因此电影拍出来即便是打着“良心之作”的旗号,可是观感仍旧非常浮躁。港三也不例外。很多三级片似乎都将重点放在了“III”级上而忽略了它作为一部电影的价值所在。这样的电影输出到观众群体中,也许会产生错误的引导,观众会更倾向于视三级片为一种“快餐文化”,没有任何价值。
似乎说得有点远。不过最近看的几部电影,诸如《剑奴》,《蜜桃》,《本能》之类,剧情和床戏结合的非常的自然,床戏固然唯美,但丝毫没有掩盖叙事的节奏。观众在观影时更倾向于了解剧情的发展,而非“下次床戏在几分几秒”云云。《蜜桃》是李丽珍成名作之一,亦是她的代表作。想要在港三女主中再找一个青春甜美如李丽珍者,恐怕是没可能了。女主 本身的魅力是这部电影给人印象深刻的原因之一。毕竟好的电影是以剧情取胜,观众观看“脸”的次数一定大于观看“身体”的次数。(= =真的不想这么说)。有位网友曾经对《蜜桃》做出了这样的评价:李丽珍,脱不脱都美。个人认为,以姿色气质而论,舒淇叶玉卿钟真,都不能与李丽珍相较。多年后记者采访李丽珍,她说道自己从不后悔拍三级片。
李丽珍这样的一种率真的性格和《蜜桃》中女主阿珍的性格非常相似,算得上是李丽珍的本色出演了。富家女阿珍性格开朗不羁,自幼深受父母溺爱的她深信自己的处世哲学:追求自由简单的生活 和 浪漫炽热的爱情。在得知自己的男友另结新欢后,阿珍踏上了追寻爱的旅程。其实剧情非常的简单,阿珍在旅途中遇到了形形色色的人,经历了许许多多的事,最终还是找到了自己的真爱。
剧情固然简单,但不能掩盖导演自然流畅的叙事。其实九十年代的港片剧情大多都是很简单的,但导演细腻的叙事能将观众带入到剧情发展中每一丝情感的变化。《蜜桃》也是如此。28岁的李丽珍成功的演绎了一个十几岁少女的身体与性格。李丽珍在片中的一颦一笑,或是坐在山顶对着录音机的独自呢喃,或是古灵精怪捉弄色狼时的那些充满童趣的恶作剧,都能将我深深的感染。即便是露天换衣服的情节也让观众觉得这是一个不谙世事却又青春开放的女孩子应有的行为。这毫无疑问是一部爱情片,爱情的立意简单却不失深度。片中阿珍的那句 “想做就去做”,仿佛将观众带入了 船头尺与十三妹 的剧情中(= = 我穿越的好厉害)。在阿珍的寻爱之旅中,那对有趣的恋人无疑是最贴合电影爱情立意的。阿珍用好奇却纯真的眼光看着二人的鱼水之欢,事后男方友好的问道:“你总是喜欢偷看别人做爱的吗”,一个行为天真,一个对白有趣,本来有些敏感的情节变得如此美好自然。
在沙滩上,女方静静地卧在男方的怀中。男方一边轻抚女方的乳房,说道,当她不能给我爱情的感觉时,我们就走到了尽头;也许我一生都找不到合适的爱情。阿珍在旁边静静地听,篝火映红了可爱的脸庞,也许她向往的就是这样洒脱的爱情。
爱情本来是美好的,可是涉及性的时候往往被视作洪水猛兽,唯恐避之不及。其实,对对方身体的爱抚是表达爱情最原始朴素,也是最直接的方式。[图片]在爱情面前,男方常常是懦弱的,尤其是面对阿珍这样潇洒率真的女孩。大卫误解阿珍是妓女后,一面依旧深爱着阿珍,一面却无法接受阿珍的“身份”。正如阿珍所说,大卫平时像个大男孩,在床上却变成了大男人。也许大男子主义所展现出的“自尊”是阻挠很多事物发展的原因。“就算是妓女,那又如何?男人不要,哪来的妓女”,阿珍的话既直率,却也一针见血。
当然在“大情人”的劝说之下,阿珍最后还是去找了大卫。确实,爱一个人,就不要计较那么多。可是在我个人看来,大卫虽然一直未对阿珍忘情,可是他的这种大男子风格始终是他性格的弱点,因为自尊,放不下的东西太多,失去的只会更多。在这一点上讲,他配不上阿珍。我更愿意看到“大情人”与阿珍走到一起,互相没有猜疑,即使这种感情不能长久。
说了这么多,这终究还是一部三级片。创作者在营造“生理效应”这方面是相当成功(起码对于我而言),超脱固有的诱惑原则——裸露的身体/亢奋的呻吟/剧烈的动作,而塑造了一个建立于美学的诱惑,值得一赞。在我看来,三级片应该是感官刺激与艺术相结合的美学形式,二者互为渗透,互为表里。一部好的三级片,是美感带动性感,艺术寄托故事。原谅我对着一部三级片唠唠叨叨了一大堆。想想观看港三的日子,它带来的东西不仅仅是香艳旖旎的场面,更多的是一种“认同感”,一种难以言明的认同感。


楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 19:36:00 +0800 CST  
2015-05-28 关于一部电影 玻璃之城
最近一片关于讲述舒淇最好的时光才刚刚开始的文章在网络上疯转,让我想起了好久前一部张婉婷拍的电影《玻璃之城》,于是又翻出来看了。

作为香港怀旧教母的张婉婷,影片少不了的自然是只可意会不可言的怀旧情调,跨二十年的叙事时间,并不止是对于这段爱情的唏嘘,更多是关于这个城市的回忆与遗忘,而也充满着隐喻:香港维多利亚港两岸充斥着现代化高度,以玻璃外墙为主,冷冷的反映着香港面貌,即使在烟花开放时绽放着美丽的折射,但瞬息幻景同时也埋藏了成长的印记。而影片中的一再出现的经典老歌《Try to Remember》的旋律也是对于那个成长的深深记忆。虽然影片截取的素材来自于张婉婷夫妇在九七事件、七十年代学生时代的回忆,但是在结构和细节的构造上,相对来说还是欠缺了一些火候,部分地方与廊桥遗梦和甜蜜蜜有许多的致敬的地方,少了那么些原创感。

说完了电影的本身,想到的更多的是舒淇和黎明。舒淇在她最少女心的时候爱上了他,可是他最后在马尔代夫穿着白色西装搭配牵着的人却不在是她。不说黎明对舒淇是否爱过,从港生和韵文的对话就明了了这段感情。他,在你身边的每一天我都是爱你的。她,不在你身边的每一天我最爱你。

最后,电影里面那句九七后人人都是同志,简直让我笑大发了。然后,里面的彦祖好靓俊啊呀



楼主 恩泽依  发布于 2015-05-28 23:50:00 +0800 CST  
2015-05-29 关于日本反战电影

说到日本这个国家,有的人深恶痛绝,有的人忙着抱腿。恨他的大多在于他踹改历史,不承认错误。其实,在日本的普通民众心中,他们比国人还要惧怕战争。日本的高层的确是有些傻逼,但是不可否认的是他这个民族不缺乏高素质的群众。日本官方虽然一直尚未承认自身的错误,但是日本的电影人却很诚心的在反思战争。

(在这点上,中国的电影电视剧真的就有些不过来得了。对,没错中国抗战片多,但是大多是手撕鬼子之类的草包电影,唯独几部过得去的就是以前的黑白老电影《狼牙山五壮士》、近年的《集结号》,至于国师的《金陵十三钗》也就中规中矩、陆川的《南京!南京!》的手法还不如《可可西里》的感觉的来得强。= = .尼玛 偏题了)

诸如,萤火虫之墓、高达系列等等。《永远的零》也是这样一部战争反思片。= =.虽然宫崎骏老爷子在怀疑这部右倾……但是,个人认为这部片子还真心真意的在反战。

电影本身改编于百田2005年执笔的作品,一直被外界热望拍成真人版电影,脚本非常的出色,电影的个人情感表达十分的微妙,既有类似“战争故事”中的“民族精神”共鸣,又有着每个人都有活着的权利,为将来和平美好的生活去规划,为国家去建设,谁都没有资格剥夺的反思。影片行走铺路的方面也是环环相扣,层层深入,有种柳暗花明又一村的感觉。在于战争片中,最不可缺少的就是战斗场面,在这部片子里面,看得好爽,就好比LOLSOLO一样…但是,里面有两三个错误的地方,就是在神风突击归来的数据上进行了夸大,毕竟大和民族的武士道精神一直在渲染着,这也不足为奇了。然后,影片借用了《萤火虫之墓》的主题曲,《萤》。不仅十分应景,致敬经典,还暖心啊呀。

最后的就是,片子在日本首映后走红,并一举压倒多部热门影片,夺取日本圣诞新年档票房榜榜首。这一反战电影也受到了首相安倍晋三的青睐。他在2013年的最后一天,选择到电影院看这部电影告别2013年,并对日本媒体表示此片让他非常感动,并表示永不再战。
不多说,上图


楼主 恩泽依  发布于 2015-05-29 19:24:00 +0800 CST  
哇 竟然成精品贴啦受宠若惊

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-30 12:47:00 +0800 CST  
2015-05-30 关于一部香港喜剧片
说到喜剧,香港的喜剧片,特别在与上世纪八十年代到二十世纪初,可谓是黄金时代,近乎十部里面就有七部可以称好。这些喜剧片,大多都将丑在前台表演,用美对丑进行压倒,将自由开练和超越。除开双周一成的喜剧,小成本制作的喜剧也不乏优秀之作。譬如,杜琪峰的《钟无艳》就可圈可点,具有着香港喜剧搞笑到死,感人至深的特质。虽然,评分有点低。(= = ,就像多年前的神经侠侣也是一样,评分低)

《钟无艳》是一部2001年上映的,讲述了昏庸又好色的齐宣王有事钟无艳,无事夏迎春的故事。秀文凭此片获得第八届香港电影评论学会大奖最佳女主角。虽然电影是古装戏,却非大制作,战争大场面在此片中欠奉。不过以演员反串、性的疑惑及剧情戏味来取悦观众,成果也可谓相当奏效。在影片里面,主角均由清一色的香港老中青三代女演员将分别出演3个各具特色的角色,在演技上都有所突破:梅艳芳反串好色皇帝、郑秀文首次演出古装戏并以丑女造型出现,张柏芝则是第一次扮演反面角色,同时由于剧情需要,也有不少反串男生的戏。梅艳芳反串演出,不负众望,将好色的“齐宣王”一角演绎的生动且细腻。夸张的表情、搞笑的表演充分展现了她的表演功力,充足了笑点。同时,梅艳芳用在电影诠释角色,一方面对香港长期存在的男权主义进行了讽刺,另一方面又暗喻着女权主义,将时代的现象和历史相结合,现代传统两不误,商业内涵都不弱。 最后,杜鸟枪也好可爱的用两首对立矛盾的歌曲《三个人一个约会》《如果一个女人》来相互补充维生素,烘托着主题,也是6666666

PS:其实比起钟无艳更加喜欢片中狐狸精的性格,那时候的张柏芝可谓是如日中天啊;梅姑姑好可爱



楼主 恩泽依  发布于 2015-05-30 14:04:00 +0800 CST  
2015-05-29 关于韩国电影

在微博上,看到有人说:韩国电影影响政治,中国的政治影响着电影。我不禁默默地点了一个赞。光影百年,电影产业的影响力是全方位的。美国好莱坞成为文化价值观的最大输出国早已是不争的事实,欧洲以及亚洲一些国家做的也同样出色。因为电影让我们进一步了解了国外,但问到西方人对中国的了解,知者一二。这是因为我们几乎没有文化输出了。近几年,国内又在讨论电影分级制度。中国不缺少资金,也不缺少血气方刚的导演,也坐拥巨大的市场,缺少的也许就是一个合理的制度。与此同时,我们可爱又爱剽窃的邻友韩国,他便默默的在90年代废除了旧制度和审查,提升了创作者的空间,让电影事业得到了迅速的发展。虽然没达到好莱坞式的大屌,始终没改他剽窃的秉性,并将其发挥极致,但是却促成了韩国电影广受好评,春林初盛的良好局面。经过电影振兴法的重新制定以及审查制度分级制的过度,进一步促进了发行体制的变化和新结构的产生。通过视觉技术的发展,视觉大片《生死谍变》的巨大成功使韩国步入了大片时代,同时并没有摒弃独立电影和艺术电影。如今韩国电影事业不仅牢牢把握亚洲的强势地位,同时开始冲击世界,欲立足于世界电影强国之列((¬_¬)不管怎么样,我觉得伊朗电影还是比韩国强的,然后弯弯的文艺片也不差),就如《素媛》《熔炉》等片就是比较好的例子。(话说,韩国现在以编剧为中心制大力发展,中国以制片人中心制的趋势方向在走,想不通中国的电影还要在文字里混多久呢……)

悲鸣,暴力和笑声是韩国类型片的典型特质,就好比三种变奏曲一样在韩国的电影院里面搞大合唱;韩国没有自己独创的类型片,但是他吸收了各国电影类型,将其叙事技巧与韩国本土文化相结合,形成了独特的韩国类型片。当我们谈论某种类型片的时候,我们习惯于把它们和一些导演联系到一起,比如西部片的约翰.福特、惊悚片的阿尔弗雷.希区柯克、通俗剧的道格拉斯.塞克、喜剧片的霍华德.霍克斯等,但我们谈到韩国类型片时却找不到相对应的代表导演。

在韩国,恐怖片不同于好莱坞B级片,德国的表现主义电影和日本怪谈片,也和经典恐怖片吸血鬼扯不到半点关系。取而代之是黑暗降临,冤魂借助鬼的名义复活,这些冤魂大多是在父权主义受尽不公的死亡女性。最终这冤魂经过复仇或者男性的救赎得到了暂时的化解,消失在世人的恐惧中。这几年韩国恐怖片的口味是走虐心路线,主题上也大体有些偏向教育体制和社会的问题上来,在拍摄手法上会用明媚的色彩来强烈对比内心的无助和绝望,随着世界恐怖片的口味逐渐加重,韩式恐怖也开始加重血腥的部分,血浆越用越多,代表作——《月下的共同墓地》《女高怪谈》《杀人漫画》等等。(= = ,不过说句不好听的,有点怀疑韩国恐怖片剧作家是不是百合居多,各种百合情节泛滥,看得我都想百合了……)

岛国的动作片讲求的是给各大男性同胞满足生理的需求,港妹的动作片讲求的是性趣的艺术美感。当然,这里前面的动作片说的下跨的动作啦。[FACE WITH TEARS OF JOY] 现在来说说,韩国的动作片。韩国动作片大多反映的是男性之间的友谊和背叛,超越爱情的义气和牺牲。形成原因:男性为中心的动作片创作了“大佬”文化,较之司法裁判,更崇拜强力,面临父权的文化衰弱,有必要呈现男性的力量。当然,前期韩国动作片通过粗劣的复制香港黑帮以及荷里活商业电影,只是注意动作场面和打斗技巧,所以韩国前期动作片没有一部代表作。如今,通过几代人的努力,注重将人物注射情感,使动作片有了灵魂,才是动作片回归到了主流片之中。代表作——《朋友》《老男孩》《马粥街残酷史》。最近的《雪国列车》也可以算是中规中矩的啦。

鲁迅大大说,喜剧是吧没有价值的东西撕碎了给你看。于是,韩国喜剧片缺乏正性,是一种混类型。大部分人认为,看悲剧有利于净化心灵的作用,而看喜剧是相对低俗的行为,但是韩国喜剧也涌出了一些优秀的作品。前期韩国喜剧片大多以小市民阶级为背景的家庭喜剧,因韩国电影审查制度长期造成喜剧片本身缺乏讽刺意味,后期喜剧片转为浪漫的爱情片,因此希望韩国喜剧片来针砭时政几乎不可能,这就涌出了一大片国内人认为的泡沫剧。所庆幸的是这几年韩国喜剧片又重新把主角回归到了小人物身上,喜剧片不缺乏萌点也不缺少泪点。就如:《我的野蛮女友》《非常主播》《七号房的礼物》除此以外,韩国大众电影还包括还有经久不衰通俗剧,青春浪漫的爱情片和激发欲望的情色片……最后,最重要的就是你会发现,不论是在那一种羊毛外衣下的韩国电影,都会有着一个美幻觉轮的美人背镜头[FACE WITH TEARS OF JOY]韩国导演都有点恋背癖……哈哈哈哈哈哈哈哈哈

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-30 15:09:00 +0800 CST  
尼玛 真的是太醉了 刚刚评论完韩国电影 就看到了人民日报的消息
棒子的国民有时候也是够讨厌他们肯定是看中国亚投行趋势太强 然后就来生化袭击 犯我中华者 必诛 强烈建议 拿其实验 弄出疫苗 破了高丽棒子阴谋 一箭双雕

楼主 恩泽依  发布于 2015-05-30 15:55:00 +0800 CST  
2015-05-30 关于一部台湾电影
《牯岭街少年杀人事件》杨德昌

大家都在网上聊着侯孝贤,于是今天看了他基友杨德昌的电影。缅怀了一下和蔡琴有过如此深情的导演。

湾湾是个可爱的小地区,在多元文化的影响下,形成了她恬静而多情的气息,蔷薇与猛虎同在。侯孝贤[MONKEY]和杨德昌[SHEEP]两个好基友,一个城市一个乡土,重绘了台湾,生生可叹。后期的钮承泽也不错,艋舺圈出了日据时代台湾的庙家,最近的军中乐园也是了眼界。

回到正题,这部电影拍摄于九十年代初,是在独立时代和麻将中间的一部电影。虽然没有这前后两部对中国家庭结构改变的映射透彻,却也很能够代表着杨德昌先生在台湾新浪潮中对怀乡这一主题的把握。杨德昌先生讲这个电影作为了媒介,结合自身对台北和台北现代化的看法,进行了对数十年前台湾人和外地人矛盾的深刻回应。

电影改编自真实事件和小说,但是杨德昌摒弃了官方的意识形态赋予了事件本身一个新的强有力的结构,让其本身折射出新的内涵,运用破碎的细节与个体的经验,重新构建了新的台北。首先影片里面,昏黄迷蒙的灯光将充斥外来人的牯岭街氤氲成了犯罪的场所,让事件的发生显得自然流顺,而非其他新闻事件改编那样成一个糟糕事件来处理。其次,杨德昌先生较之侯孝贤或许对意大利的新现实主义理解得更为的透彻,所以更为懂得运用建筑物的本身含义内核用其他意义代替,成就影片的气质与情调。就好比,中山堂的那场戏:少年们在观众席里轻佻蔑视,舞台上猫王的歌曲尽情的演出,大门外外地帮火拼码架,而最后响起的却是中华民国国歌。这样趣味的反差,象征性的表达着日本皇权和国民党父权的倒台,政治施压的消散。最后,杨德昌在影片里面对父亲形象的刻画异常的独特,没有和其他人一样对父亲进行面面俱到的构建,而是运用类似于小津安二郎的镜头语言,传递着高压环境下家庭结构里面父亲的被阉割,透过父亲在家庭的模样,将小四和其同窗一道暗喻为台湾,亚细亚上的孤儿,迷茫怅惘凌厉尽致。

最后的最后,最重要的就是张震好可爱[FACE WITH TEARS OF JOY]



楼主 恩泽依  发布于 2015-05-31 23:37:00 +0800 CST  
关于香港电影的反派
廿载黄金岁月,百年香港电影。谈及香港,自然会第一时间想到电影。谈及香港电影,自然会立马想到演绎无数英雄人物的周润发、稳坐票房宝座的周星驰、打遍香港冲出亚洲的成龙、芳华绝代成不灭记忆的张国荣、以及持续走红二十年经久不衰的刘德华。他们是香港电影的光荣,他们就是香港人的精神,也是香港电影中所贯穿的希望,即使遭遇再多的失望,希望还是隐隐若若的浮现着……
然而在这些一线巨星的背后,不,不是背后,是另一个极端。有这样一个特殊的存在,他们扮演着极品败类、诠释着人间夜叉,在谈笑之间伤天害理、坏事做尽,他们于鲜花和掌声之外名动香江、叱咤港岛。他们有一个共同的名字————反派演员。
杀人放火金腰带,铺桥补路无尸骸。在这些人中,有的早已褪去黑莲、成功洗底,甚至影帝加身,例如金像影帝黄秋生、任达华,金马影帝吴镇宇、谢君豪。有的人甚至没来得及得到过一个所谓的荣誉,却已经英年早逝、魂归长空,比如龙方、王霄。然后今日,无论他们是不是影帝加身,是不是金像护体,他们都是真正的王。

上次提到了蛊惑江湖的张耀扬,现在我想说的是仙风道骨的刘洵他忽正忽邪尚有余,举手投足皆是戏。身为一代越剧名家,他演技可谓炉火纯青,老人家一亮相,目光如炬,就透着那么几分神采奕奕,一派仙风道骨的长者风范。
因此,刘洵即使演反派,也都是一些高级反派,比如太监头目,武林高手,妖气冲天的妖怪等等。
尽管他在电影中饰演的十有八九是副角乃至龙套,但留给观众的印象之深甚至超过了电影里的明星大腕,身后戏曲功底让他在电影中好似如鱼得水一般。
刘洵的本职工作并非专业的电影演员,而是香江梨园行里享有盛誉的京剧和粤剧名家。
正因如此,他的言行举止、谈笑之间都是演技,所谓浑身是戏说的就是他。
刘洵是徐克电影的御用配角。比较重要的角色有《东方不败》中的向问天、《梁祝》中祝家的老仆、《新上海滩》中冯敬尧的管家、《青蛇》中敲木鱼的老僧、《风云再起》中东方不败隐居后的化身等。九十年代至今,徐克的电影工作室共制作了三十部左右的电影作品,而刘洵参演了十五部。相信在好多人眼里面他的李莲英是永远难以忘怀的恨与怕…老人家到老了还在一代宗师里面饰演角色依旧宝刀未老噢3333


楼主 恩泽依  发布于 2015-06-10 23:10:00 +0800 CST  
关于一部电影 ---转山

杜家毅执导,张书豪、李晓川主演

叙述了一个台湾青年为帮哥完成遗愿,从丽江独自骑行穿越均海拔超3500米、落差起伏多次大于1000米“高原之路”。不仅是一次关于身体旅行,更是一次自由与成长的心灵释放。现在许多人都在各类APP发各种柔段子,而真正的文青已经在朝圣的路上啦。

电影可惜的地方就在于过多的心灵独白,虽然直抵生命、生存的本质凸显主题,但是在故事性,以及逻辑性而言,是不具备很明确改编方向的。同时,更加致命的一点是,在中国,要出现一部《荒野生存》式的电影,几乎等于自己给自己判了票房死刑。影片最后与朝圣少女同行那一段戏的改编,却过多形式主义的东西,貌似想要表达一种信仰与心灵上的共鸣,但是太表面化,不够深入,徒有神秘的外观,就不怎么打动人了。


楼主 恩泽依  发布于 2015-06-16 23:59:00 +0800 CST  

楼主:恩泽依

字数:2017

发表时间:2015-05-28 06:57:00 +0800 CST

更新时间:2020-09-26 20:26:41 +0800 CST

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