老电影像一杯佳酿，年代久远却四溢飘香；新电影如一瓶可乐，打开顶塞则尽是泡沫。佳酿永不变质，可乐却会过期，你无法期望当下的电影能保质“一万年”，或许仅仅一百年后，人们就会将它们遗忘。

       “香港电影”是一个品牌，属于嘻哈却不属于严肃，属于癫狂却不属于平庸，它受得了糟践，忍得下变迁，终于繁衍了一百年。邵氏王朝是大片场的荣光，嘉禾时代是卫星制的兴旺，老港片是风花雪月和荡气回肠，也是谐趣搞怪和动情篇章。录像带是时代的见证人，VCD是岁月的记忆码，所有60后、70后、80后从中得到了想要的印象，这算不上所谓的集体回忆，却也是生命里不可分割的东西。

          今日银幕上的一切仿佛不再属于香港，这是时间的错位，也是地域的迷失，没有人知道佳酿是怎样变作汽水的。仿佛工业时代是一剂三聚氰胺，掺进去就变质了，香港电影提升了制作费，做出来的却是更廉价的东西。尔冬升说香港电影再过3-5年就没有了，这不是杞人忧天，而是肺腑之言。

          满怀愤懑也好，无动于衷也罢，我们不是电影人，救不了港片，只能丧气的写点文字。有点酸酸的，扯得还有些多，姑且当做怀念，或者是祭奠。


如果坏人不可爱    肤浅快乐亦不再     草根精神已消亡    风月如今在何方
妖鬼神怪无觅处    哪里还有无厘头    类型电影玩不转    抱残躯也向北看
人人都在说国语    南腔北调皆错乱     内地角色换新样     断代时节人青黄
镜中港城难再现    本土文化俱湮灭    港式励志今何在     退化时代亦无奈

草根精神已消亡

      香港人是游子，不是归人，他们出身草根，而绝非都市。《狮子山下》是港人拼打励志的故事，某一天谱成歌谣，连“司长”梁锦松都现场高唱。早年的香港莫如上海繁华，人人穷着过日子，楚原的《七十二家房客》是一幅众生群像，许冠文的《半斤八两》是草头百姓的癫狂，连今日呼风唤雨的星爷，也在草根中翻腾滚打了老多年。

     《十分钟情》里林全华拍了个“狮子下山”，这座号称草根之代称、香港之精神的山头，今日已经消失在香港官方旅游手册里。或许是手头宽了就容易丢根忘本，如今六十年代的粤语片已经激不起同感，许冠文的鬼马喜剧也早已Out掉了，星爷的无厘头亦不再受用，反正人们都已经“中产”了，提“草根精神”反倒显得寒酸。

      草根没落的年头，甚至会成了奇观，笼子状的贫民窟里生活的百姓，有朝一日也会曝露在阳光下任人围览。张之亮懂得悲天悯人，金像奖也给了至高荣誉，笼民制造的话题却感怀不了一个时代。“三级片”是电检给的审判，港人也选择了无动于衷，接下来的日子，换成了王晶等人对草根小人物的尽情开涮。

      时下的草根已经成了“蠢”的代名词，麦兜就是个典型，不晓得谢立文怎么将它变成弱智的，难道是要做香港版的“阿甘”吗？对不起，我们只看到了所谓的“草根”，压根也没看到一点精气神。

妖鬼神怪无觅处

     桂治洪的《邪》系列是一种色情味的刺激，林正英的《道长》系列是一类打斗式的快感，黄百鸣的《开心鬼》系列是一派调侃状的戏谑，至于徐克所眷恋的女鬼小倩，则是抵不过未了尘缘，与书生宁采臣上演了一出人鬼殊途的悲喜。

      元素既然驳杂，众人也乐得胡闹，搞笑煽情恶搞血腥混在一起，就是港产片俘虏众生的一大邪术。那一年捉鬼降妖成了银幕上的风尚，江湖术士成了胶片中的英豪，燕赤侠力拼黑山老妖，茅山道苦战僵尸鬼王，蜀山客冰封幽泉血魔……鬼怪片的热潮，让赋闲多年的胡金铨也坐不住了，于是出山拍了《画皮之阴阳法王》。

      香港的鬼游走在洪金宝的戏班，出没在刘镇伟的差馆，映像颠覆了世界，走出黑漆漆的影院看到光亮，才会发现世界竟然这般美好。许鞍华是鬼片出身，余抗允也一样，新浪潮的类型片，其实离不开他们的一份辛劳。


      石琪在世纪初扔下一句话：还是拍恐怖片有前途。然而，映像的精致化路线，让妖神鬼怪无处躲藏，既然做不出好效果，干脆就转到那人吓人的“惊悚”去了。惊悚的背后或许是精神分析和人性批判，却没了鬼神片的那般好看。还好陈嘉上还有份兴致，拍了部《画皮》出来，我们才知道香港的鬼怪如今只剩下“雷人”的功夫了。

哪里还有无厘头

      文隽说，周星驰的时代已经结束。有人把这句话当耳旁风，也有人当笑话侃，但是媒体却当真了，这就是所谓的无厘头，折射出的反而是这个世界的荒谬。或者文隽那句话应该修改下，干脆叫做“无厘头已经Out了”，反正现在人人都活在无厘头的格式里，电影里有没有似乎已不再重要。

     王晶跟在文隽身后推波助澜，其实是对自己的宣判，他自然是无厘头的弄潮儿，今天仍在嬉戏，终于被冠上了“恶俗”的罪名。无厘头的另一个推手是周星驰，香港历史上十大卖座电影他占了一半，金像奖也收归囊中，于是悠闲的搞起了自己的“库布里克”实验，电影的动作多了，台词少了，连夸张的表情都开始淡了。

      陈嘉上也懒得搞“无厘头”了，当了金像奖主席，当然得拍《画皮》这种大玩意，才对得起自己的身份。如今，这些人连反讽打趣的兴致都没有了，无厘头只能不情愿地被踢进冷藏室，一种叫“山寨喜剧”的玩意代替了它的江湖地位，这已经不仅是复制拼贴，而干脆就是赤裸裸的跟风抄袭，当然它也有优点，那就是完全不费脑细胞。

      搞不清这属于文化萎缩，或者是智商退化，无厘头消隐不见，山寨喜剧大行其道，《追影》PK《大内密探零零狗》，历史上有比这个暑期更荒谬的时节吗？

类型电影玩不转

       所谓的薪火相传，不是本分的继承，而是推陈出新，香港电影的流长，是源自类型片的百花齐放。李翰祥的风花雪月、张彻的快意恩仇、许冠文的诙谐幽默、李小龙的侠骨柔肠，拼凑出香港影坛黄梅调、武侠片、喜剧片、功夫片的四大支流。今时今日黄梅调已然不存，剩余三者仍是打不倒的金漆招牌。

      白菜炒萝卜和萝卜炒白菜，不是同一道菜，香港人早已发现了这个秘密，也就是复合式创意的渊源。功夫片可以搭配喜剧，恐怖片亦可以；古装片可以混掺魔幻，现代剧也可以；社会剧可以“无厘头”，警匪片也同样受用。混搭省了原材料，却能造出新事物，香港导演乐此不疲，也算是功劳一件。

      新浪潮是一个分支化的时代，文艺片渐生，恐怖片浮现，电影习惯了加特效，还有人憋着劲勇闯题材禁区。三级片是风月之物，电检完了就明目张胆的放，毫不管那些市场流通的DVD滋养了多少早熟少年。

      那时的电影拍得多，什么类型都玩，现在只剩50部，香江拿什么跟你玩呢？警匪片变成了“卧底片”，武侠片也开始“主旋律”，喜剧片只剩男追女的“动物戏”……原来香港电影不仅是量的衰减，还有质的萎缩。

      类型片的盛放脱不开时代的风向，今日艳阳高照，港片的选择也无非是“自困”和“北上”。大片的压缩让中小成本萎缩，类型片已然失去了空间，而今日杜琪峰他们做的，也只能是所谓类型片的深度拓展了。

抱残躯也向北看

      香港人圆滑的在时间上点出一条分界线，凡是关于犯罪的题材，片头字幕一定要打出“本故事发生在1997香港回归前”。这不是不敢正视当下，而只是一种无奈的妥协，香港的驻防换成了中华人民解放军，再有乱子那就对不起“社会和谐”了。

      让剪刀来得更猛烈些吧，反正是上刑场的错觉，干脆提着支离破碎的身子来内地淘金。《黑社会》修剪了结尾，连名字都变了；《大块头》删掉了大幅，终于被骂作烂片；《江湖》怎么改都无奈，累得黄精甫到处喊冤。其实生又何妨，死又何苦，尔冬升选择自我放逐拍《新宿事件》，人人敬佩他的勇气，却不晓得那2亿制作费如何收回。

      叶伟信收起警察吃黑那套，开始打鬼子，还赢了金像奖最佳影片；刘伟强不能再拿古惑仔砍人没商量，憋着气做卧底，居然赚了5000万票房；陈可辛放下小情调不爱红妆爱武装，翻新的《刺马》也可以混钱没商量。于仁泰拖着残腿证明自己不是东亚病夫，所以拍了《霍元甲》，中华英雄打败美国金刚，让李连杰又火了一把。

      既然妥协是有赚无赔，索性就认了吧，同一个中国同一个梦想，收起你娱乐癫狂的一面，换来的是文化和谐，又何乐而不为呢？某天《建国大业》的号角响起，香港群星纷纷入京勤王，甚至是没有名字的角色，也成了众人哄抢的香饽饽。

人人都在说国语

      还好有国语、粤语的双重替换，香港电影有了在百年间双重讨好的可能性，南洋的卖场红火，粤语片的订单飘飞；台湾的市场兴旺，国语片的创收陡增。什么时代就说什么样的语种，反正都是中国话，无外乎一个正宗一个方言罢了。

      80年代流行“本土化”，港人高唱粤语流行歌，连电影台词都成了清一色的粤语。演员也不须学国话，反正片子进不来内地，头顶着“封杀”的危险，自己亦不敢踏足中原。港片入关，靠的是盗版肆虐的手段，反正都配了字幕，国语粤语也没啥两样，每个人的录像厅记忆，似乎全部是通篇粤语的熙攘。

      直到有一天人们发现只靠粤语已经不灵了，门户大开，歌星挤破头来开演唱会，不唱国语歌可真Out了。歌影两栖的艺人颇多，学国语当然不是歌星的专利，尔冬升来演《画魂》、张国荣加盟《霸王》，岂能操着蹩脚的言语？97又是一道坎，爱国无罪，国语万岁，艺人的国语糟糕不要紧，敢讲敢说就会红。

      大华语时代有个符号叫CEPA，很多人不知道具体是什么，反正跟分账有关。英皇公司的反应是：合拍片优先，小制作延期。不管何种何类，奔着的都是内地的上映时间，为此不惜把本土押后，让普通话终于回归了主流。

      新世纪人们的口味变得很快，从工业品到了纯天然，从配音版到了原声片，某些内地观众开始高喊起“粤语”，而此时的香港明星，国语已经讲得相当流利了。

南腔北调皆错乱

     我们习惯混搭，却不喜欢错乱，合拍片就是这样的错乱，女人的国语流利，男人的国语总是蹩脚，听多了就会晕眩。还有人买来港三版，才发现耳旁依旧是错乱，唯一不同的是，这次蹩脚的声音来自女人，而非男人。

      成龙绝不是“东北农民”，吴彦祖也不是什么“内地杀手”，郑裕玲怎么看也不像什么“内地女公安”。电影是娱乐的艺术，讲求真实是胶片的责任，消除间离是必然的选择，港产合拍片的失策，就在于拿内地人扮演香港人，亦或是反而行之。同是黑头发黄皮肤，气质上仍有差异，言语上更失之交臂。

      星爷的聪明，是让赵薇扮丑婆，令黄圣依装哑女，他以为可以继续，就解禁了徐娇和张雨绮。《长江七号》不港了，人人都能看得到，只是谁舍得下内地女星呢？王家卫在《2046》里搞大插队，观众也跟着不买账了；叶伟信招来范冰冰，却不晓得这个“古天乐女朋友”像不像是个问题。

     王晶的“晶女郎”终于雷倒了众人，吴宇森的“小乔”也终归惹恼了观众，尔冬升对电检说“不”的一刻，后悔选择了徐静蕾与范冰冰亦算是太迟。内地女星霸占了金像奖四年，陈嘉上说这是香港男强女弱格局的无奈，陈可辛太太却不依了，转而抛下一句：难道叫她们做什么都愿意？

断代时节人青黄

     “光头神探”麦嘉的家中嵌着一副对联，上书“长江后浪推前浪，一代新人葬旧人”，那本是昔日自勉的言语，晚年竟成了无奈的墓志铭。彼时的港城风云激荡，新人层出不穷，偶像力保地位，一种无形的竞争力背后，是新老两代共谋而生的繁华影像；今日之香江徒留喧嚣，新人哗众老者退场，好一幅星光渐淡的摸样。

      昔时的偶像，是邵氏片场跟班的青壮武师，是TVB无线演艺培训班的青涩少年，是镁光灯下华丽转身的香港小姐。他们踏身银幕之上，是狄龙、姜大卫的剑影刀光，是周润发、李修贤的荡气回肠，是周星驰、梁朝伟的嬉笑怒骂，是梅艳芳、张曼玉的绝世芳华……在香港电影主打明星的年头，这些身影平添了影像的重量。

      时光流逝，90年的维多利亚港见证了偶像的断代史，离了TVB这个“黄埔军校”，新偶像的衍生渐渐走了样，纵有“英皇”的包装给他们改头换面，英俊的面庞之下大多还是白纸一张。他们多了一份幸运，却少了一份历练，演技平平，仅能靠绯闻跻身上位，去完成他们蹩脚生涯里的哗众之举。这些少年易红却也易毁，某日“艳照门”寒流袭来，娇嫩的身子瞬间落的东倒西歪。

      港片从年产300部滑落到今日的50部，老偶像等于没了闲饭，有的做幕后有的干脆退隐，无奈新人难扶，天命之年的一代只能咬牙守局。放眼金像奖，内地女星四年连庄，老男人仍在压场，至于最佳新人，也只能颁给那个永远红不了的徐子珊了。

镜中港城难再现

      1997年，万般惆怅的王家卫离开了香港，在地球另一端的阿根廷大瀑布下度过了几个月的寂寥时光，他说他想逃避，因为他不知道香港在七月一日之后会怎么样。其实那又能怎么样？反正时间错位了，空间也跟着错位了，王家卫的镜头里，从此没有了属于香港的鱼丸摊、杂货铺和那幢重庆森林大厦。而那些胶片，要么反转到摇曳的旗袍时代，要么干脆离了故土，去到了飘散着蓝莓味道的美利坚。

      2001年，麦兜走了长长的一段路，脚印踏过了山顶、长洲、南丫岛、离岛码头、天星码头……旺角和深水人潮拥挤，街市与巷道店铺林立，李丽珊拿了奥运冠军，麦兜迷上了抢包山的游戏。八年后，麦兜决定跟这一切说再会了，落足点变成了武当山，香港的轮廓也渐渐的淡出了画卷。有人怪麦太走得太坚决，其实又何必呢，香港的面档和茶餐厅赚不到钱，北望神州还不是为谋生活的无奈之举？

      王家卫离开了还会回来，麦兜绕了一圈决定归家，映像中的港城却不晓得已沦落何方。陈可辛抛却了时代底色，让角色披上了厚厚的古装；尔冬升决绝了内地票房，也免不了东渡日本的孤身惆怅；余力为漂洋过海来到南美，搭建的是看不到未来的塑料城市；至于那个温情脉脉的许鞍华，也百无聊赖的陪着发哥在上海的公园里浅吟低唱。

      不晓得谁还稀罕把镜头对准维多利亚港湾、青马大桥或者九龙公园，也不晓得谁还会留意那些天星小轮和双层电车。香港的痕迹已经渐渐从胶片里抹去，即使偶有残留，也大多是关于天水围这种见报率高的角落罢了。

本土文化俱湮灭

     米字旗降下，五星旗升起，香港终于改朝换代，文化也期待着认祖归宗。电影的记录总有些怠倦，譬如驻军怎么办，警察怎么办，赌马怎么办，黑社会怎么办？谁都知道还有个“50年不变”的缓冲期，却像个无形的绳索把他们缚住了。

      陈果很烦忧，因为原驻军散了；王晶也拘束，赌神也无奈地换成了雀圣。香港电影开始少了Daddy和Mummy的嗲声嗲气，今日起个英文名也不显得荣光，往日混杂的粤语和英文也被清一色的普通话掩盖。张婉婷也不再乐意拍移民电影，而是玩起了北京摇滚，香港回归的这十几年的岁月里，容不得她那份难言的惆怅。

      印象的香港电影有西方的直白，也有东方的含蓄，传统与现代并存，西化与守旧同在。钢筋水泥的住房里，那些老人还少不了供着菩萨；身着制服的皇家警察，也忍不住抽空祭拜下关二爷；妖兽出没在繁华都市，捉妖人拿的是符咒用的是土法。西式炸鸡与中式烧鸭店面相对，《鸡同鸭讲》就是东西合璧的香港画卷。

      当上海速度赶上了香港速度，都市感已经不再是香港的专利，随便摘出一个电影场景，都有了架空地域的嫌疑。我们今日已经分辨不出哪儿是北京，哪儿是香港，内地人不再老土，洋人也遍地落脚，香港，已经成了一座内地城市。

      回归是个很沉重的话题，合拍是个很无奈的趋势，如今文化也跟风，那边学国语学得轰轰烈烈，我们学英语学的疯疯癫癫，这是不是一种病呢？

港式励志今何在

     不是每个香港人都像麦兜那样没追求，星爷就是个例子，那年他还是个“死跑龙套的”，就习惯性的捧一本斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，逢人便说：“我是一个演员”。谁都忘不掉尹天仇面对大海的那声呼喊，小人物总有大抱负，为了“国际化”会把名字改叫NO.1，某天被踢出局，右手还拼命捏住剧本撕下一片。

     吴宇森的憋气是出了名的，四十岁成名前已忍了好多年，等到《英雄本色》终于可以一展报复了。那一夜香港所有店铺的风衣、墨镜销售一空，港人爱上了小马哥，也深深的记住了那句“我这么做不是为了证明我了不起，而是我失去的东西一定要拿回来”。港人的励志手法就是如此干脆和单纯，神也是人来的，去做就好了。

     张婉婷的“七小福”是翻腾的孩子，杜琪峰的“阿郎”是奔驰的车手，成龙的“家驹”是爆裂的刑警，黄霑苍凉的声音响彻耳膜，“沧海笑，烟雨遥，红尘应当记今朝”，令狐冲也跟着荡剑江湖，一展生平报复笑傲江湖。即使是尔冬升拍“三级片”《色情男女》，张国荣身上背的仍然是那种励志化的负重。

     终于有一天人们开始讲“个性”，励志反成了“老掉牙”，某些导演还在寄望一下个人抱负，那种单纯奋斗的风潮已然跌落。今日关于励志的故事，能够拿来一谈的，也许只有那部充斥着无奈辛酸的《金鸡》了。

退化时代亦无奈

     《无间道》不是绝世经典，《叶问》愧对最佳影片，许鞍华拍片只用50万，《赤壁》凭什么烧那么多钱？《双周刊》停了刊，文隽又辞职不干，尔冬升说已经没了港片，陈嘉上放言这不是问题，却是否晓得《新宿事件》平庸之极，《窃听风云》垂垂老矣，《麦兜》北上神州，也只能无聊的玩起了屎尿屁。

     陈可辛狂扫金像，跑台跑到脚酸疼，拿奖拿到手抽筋，这是单纯的欢喜还是平庸的胜利？十年后的《投名状》与十年前的《甜蜜蜜》，哪个更对得起手中的奖杯呢？肥螳螂再战内地，票房拿了一亿余，女郎依旧扶不起，这是老牌的实力还是荒诞的结局？今日的《灵灵狗》与昔日的《赌神》，哪个更对得起票房的数字呢？

     香港电影史上有三次“清洁运动”，现在也没必要了；香港市场上曾有四条院线，如今也破败了；香港银幕上有过无数类型片，时下也凋零了；香港金像奖表彰过的人才，离世的离世，远走的远走，妥协的妥协，为香港站岗的，也只有杜琪峰和邱礼涛了。不过看看《同袍》和《同门》，你就会明白“平庸”这种病是不分地界的。

     以往的电影，看得到布景，看得到摄影，看得到表演，看得到剧本，如今这些我们都已经看不到了，我们看到的只有炒作与宣传，只有票房和金钱。既然制作费换来的是平庸，难怪文隽逢人就说：得到国际荣誉，失了“香港”这个品牌。

原文来自时光网：http://www.mtime.com/news/2009/10/30/1418408.html


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