【讨论】浅谈终极系列的角色塑造与CP刻画
首先这是个人向的感想与分析，并非盘点贴。自认为会尽量客观但不乏主观因素，有吐槽。角色和CP只会写我自己想分析的，并不会列全，以及篇幅多少也不存在公平，所以还请各位看官见谅。如果没有写到你想看的角色或CP，很抱歉，我也不会补充。
其次篇幅比较长，而且还未写完。如果各位看官现在没有时间的话，可以先马克一下，等时间充裕的时候来看。
【看在初发1w＋字的份上，各位看官请不要吝啬你的回复=w=剩下的部分我会尽快更新】
【以下内容皆为原创，观点仅为个人见解。强烈欢迎讨论，拒绝撕逼，禁止转载。】
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角色塑造，也称人设。
【人设】这个词的本意是指 人物/角色设定，后来含义引申，现在普遍泛指一个角色的整体塑造，包括身份背景，性格，行为处事方式等。
我私自地广义划分出【设定】和【剧情】这两个概念。
于我看来，在一部作品中，一个角色的【人设】，是通过【设定】和该作品的【剧情】这两个方面共同体现出来的。
【设定】所指的范围比较广泛，包含角色初登场时的原始/固有状态、具有持续稳定性的习惯或者结果、不受主观意志或自身性格行为所决定的（剧情需要）偶发事件。比如身世、身份、体质、武器或技能、异能/武力/毁灭/战力指数。
而【剧情】顾名思义，就不必多作解释。
在人设之中，角色的 身份背景 是一种【设定】，而 行为处事方式 却是通过【剧情】来体现的，性格 虽两者皆有，但更大一部分还是来自【剧情】。
因为性格并非一成不变的，一个人性格的体现无法与情景/事件割裂开来，而经历也同样也在不断塑造性格，使其不断趋向完整与立体，使人不断成长。但重大的刺激能够改变一个人的性格，普遍情况下性格会随着年龄的增长趋向稳定。
合格的性格塑造，不会让该角色的 性格 仅仅是活在台词里的【设定】，而会更大程度地通过具体的【剧情】将其展现出来。比如：提及十次A是傲娇的台词，不如做十件能体现出A是傲娇的事。
【设定】较为固定，而【剧情】较为灵活。
【设定】就像无法改变的立场，【剧情】则能展现每个人独有的性格以及行为处事方式。因为就算面对同样的立场，不同的人也会做出不同的举动与选择。
高质量的 人设，并非一味地用【设定】来堆砌，有的可以让【设定】于无形之中融入【剧情】然后体现出来，有的可以做到不浪费任何【设定】，有的可以将【设定】与【剧情】相辅相成，有的并不拘泥于【设定】的出彩与否，而是把重心放在剧情上，更多地用【剧情】来塑造角色，展现角色的性格与行为处事方式。
关于【人设】，我已经解释完毕，下面应用几个例子。
雷婷KING的身份，是一种【设定】（初登场时的固有状态）。
雷婷因为愧疚也是为了保护芭乐高中放弃作为KING名誉的那份 勇敢和担当，是由【剧情】所体现的。
阿香有魔化的桥段，是一种【设定】（不受主观意志或自身性格行为所决定的（剧情需要）偶发事件）。
阿香被魔化后仍然不惜伤害自己来要挟叶思提的那份 勇敢和懂事，是通过【剧情】所体现的。
夏天是终极铁克人，是一种【设定】（具有持续稳定性的结果），N多事件所表明的结果夏天有 受虐倾向，是【剧情】所体现出来的。
好了，阐述完我个人对于人设的理解，那么接下来进入正题，按照作品顺序谈一谈对于下列角色塑造的简评，会顺带简短剧情以及许多吐槽。
【人设】这个词的本意是指 人物/角色设定，后来含义引申，现在普遍泛指一个角色的整体塑造，包括身份背景，性格，行为处事方式等。
我私自地广义划分出【设定】和【剧情】这两个概念。
于我看来，在一部作品中，一个角色的【人设】，是通过【设定】和该作品的【剧情】这两个方面共同体现出来的。
【设定】所指的范围比较广泛，包含角色初登场时的原始/固有状态、具有持续稳定性的习惯或者结果、不受主观意志或自身性格行为所决定的（剧情需要）偶发事件。比如身世、身份、体质、武器或技能、异能/武力/毁灭/战力指数。
而【剧情】顾名思义，就不必多作解释。
在人设之中，角色的 身份背景 是一种【设定】，而 行为处事方式 却是通过【剧情】来体现的，性格 虽两者皆有，但更大一部分还是来自【剧情】。
因为性格并非一成不变的，一个人性格的体现无法与情景/事件割裂开来，而经历也同样也在不断塑造性格，使其不断趋向完整与立体，使人不断成长。但重大的刺激能够改变一个人的性格，普遍情况下性格会随着年龄的增长趋向稳定。
合格的性格塑造，不会让该角色的 性格 仅仅是活在台词里的【设定】，而会更大程度地通过具体的【剧情】将其展现出来。比如：提及十次A是傲娇的台词，不如做十件能体现出A是傲娇的事。
【设定】较为固定，而【剧情】较为灵活。
【设定】就像无法改变的立场，【剧情】则能展现每个人独有的性格以及行为处事方式。因为就算面对同样的立场，不同的人也会做出不同的举动与选择。
高质量的 人设，并非一味地用【设定】来堆砌，有的可以让【设定】于无形之中融入【剧情】然后体现出来，有的可以做到不浪费任何【设定】，有的可以将【设定】与【剧情】相辅相成，有的并不拘泥于【设定】的出彩与否，而是把重心放在剧情上，更多地用【剧情】来塑造角色，展现角色的性格与行为处事方式。
关于【人设】，我已经解释完毕，下面应用几个例子。
雷婷KING的身份，是一种【设定】（初登场时的固有状态）。
雷婷因为愧疚也是为了保护芭乐高中放弃作为KING名誉的那份 勇敢和担当，是由【剧情】所体现的。
阿香有魔化的桥段，是一种【设定】（不受主观意志或自身性格行为所决定的（剧情需要）偶发事件）。
阿香被魔化后仍然不惜伤害自己来要挟叶思提的那份 勇敢和懂事，是通过【剧情】所体现的。
夏天是终极铁克人，是一种【设定】（具有持续稳定性的结果），N多事件所表明的结果夏天有 受虐倾向，是【剧情】所体现出来的。
好了，阐述完我个人对于人设的理解，那么接下来进入正题，按照作品顺序谈一谈对于下列角色塑造的简评，会顺带简短剧情以及许多吐槽。
《终极一班》
作为终极系列的开山之作，在抛出了终极的风格与创意、传递了热血激情与兄弟情义、奠定了金时空的世界观以及一些基础设定的情况下，还是显露出许多不成熟需要改进的地方。
①年轻一辈的演技普遍青涩，浮夸，或者不够自然。个人认为雷克斯稍微好一点。（回头重温班1，实在不好意思再批评安琪的演技，虽然是很差，但大家都好不到哪去= =）
②角色塑造不够成熟，【设定感】过强，没能很好地把【设定】自然流畅地融入【剧情】中，有种为了设定而发生这种剧情的感觉。也就是矫情。
③画质与特效技术不够成熟，以及没有打斗戏，从而导致影响观看性，这些因为年代问题，我就不吐槽了。
④关于CP设定的问题。鉴于班1主要讲的是热血的兄弟情，个人认为此作关于感情线的设定虽然有点槽心但无足轻重，具体的吐槽详见CP版块。
关于①②两点的吐槽，会在以下的具体人设简评中举例详谈。
班1【田欣】人设
虽然比起班2的黄菲，她明显要人性化有母性光辉许多，更像老师（我不得不称赞田欣的演员真的演出了老师的感觉，语气都是有模有样的，虽然劝架的时候像小学老师= =），但我实在是不喜欢她圣母的性格。下面全是吐槽。
关于圣母的性格主要体现在田欣被绑票，东哥带着终极一班去解救她的这段剧情。
被绑架后的开始，她有恐惧与挣扎还比较真实合情合理，后面就直接开始像唐僧念经一样地说教起那个变态，如果你告诉我她是为了佯装说教实则是在为自己争取时间，那么她得救之后仍然还在喋喋不休到学校都停不下来，这是什么道理？这像是刚被绑架过的人吗？
最让我不能理解编剧逻辑的是，在确保田欣安全的那一刻起，剧就开始了宣扬主旋律。传播正能量这没有错，但不是以不顾当时境况、拉低角色人设讨喜度与一众角色智商为前提的。大家千辛万苦地奔波赶来搭救田欣，东哥为了她尊严也不要了（紧接着就是这个槽点），结果刚得救的人却开口说，今天我们也是有收获的，因为我们救了一个人（指那个变态）。
我了个天哪，在场的所有人，心是有多大，竟然一点抱怨也没有直接默认接受了她的课外教诲还一路听到了学校exm？？？我不知道说她白目是否妥当，但起码这件事让我严重怀疑她那作为老师的价值观。我就不明白了她到底把来救自己那整一个班的学生当什么了？嘛，虽然我明白毕竟这是喜剧，但对个人而言，这个事件真的把田欣这个人设的【讨喜度】拉低了很多。
虽然比起班2的黄菲，她明显要人性化有母性光辉许多，更像老师（我不得不称赞田欣的演员真的演出了老师的感觉，语气都是有模有样的，虽然劝架的时候像小学老师= =），但我实在是不喜欢她圣母的性格。下面全是吐槽。
关于圣母的性格主要体现在田欣被绑票，东哥带着终极一班去解救她的这段剧情。
被绑架后的开始，她有恐惧与挣扎还比较真实合情合理，后面就直接开始像唐僧念经一样地说教起那个变态，如果你告诉我她是为了佯装说教实则是在为自己争取时间，那么她得救之后仍然还在喋喋不休到学校都停不下来，这是什么道理？这像是刚被绑架过的人吗？
最让我不能理解编剧逻辑的是，在确保田欣安全的那一刻起，剧就开始了宣扬主旋律。传播正能量这没有错，但不是以不顾当时境况、拉低角色人设讨喜度与一众角色智商为前提的。大家千辛万苦地奔波赶来搭救田欣，东哥为了她尊严也不要了（紧接着就是这个槽点），结果刚得救的人却开口说，今天我们也是有收获的，因为我们救了一个人（指那个变态）。
我了个天哪，在场的所有人，心是有多大，竟然一点抱怨也没有直接默认接受了她的课外教诲还一路听到了学校exm？？？我不知道说她白目是否妥当，但起码这件事让我严重怀疑她那作为老师的价值观。我就不明白了她到底把来救自己那整一个班的学生当什么了？嘛，虽然我明白毕竟这是喜剧，但对个人而言，这个事件真的把田欣这个人设的【讨喜度】拉低了很多。
班1【汪大东】人设
作为整部剧的主角，被塑造得最丰满立体的角色，人设的【讨喜度】却低到我简直不敢相信。
从【设定】上来说没有问题，终极一班的老大，高校界的传奇人物，在外嚣张在家乖的反差萌，设定不算复杂但重点突出，反差萌这一点还意外地新颖。除去 父母是刀疯刀鬼 这种开挂明显的家庭设定 以及 一见安琪拔腿就跑 这种为了营造喜剧效果的奇葩初始设定以外（不过有的人可以把这当作萌点），个人还比较看好。
（不过话说回来，金时空主角团普遍流行父母有后台的开挂身世设定，不是武力裁决所高官就是拥有大帮派或者家族集团）
但是整部剧看下来，带给我的最大感受就是严重怀疑编剧导演在黑主角。因为所有的【剧情】体现出来的角色性格，除了重情义、有担当、霸气侧漏以及天然呆萌以外，剩下的都是冲动易怒（脾气超级差，一言不合就要开打）、极其自大（自不量力）、不懂事、不成熟、有勇无谋（行事欠考虑）、想法天真傻气、智商负数。
加上浮夸的演技，他自大时总是高昂下巴睥睨一切的眼神，让个人觉得好欠揍= =
班1的东哥明显是由【剧情】所展现出来的 性格 不断拉低了【设定】的讨喜度，导致角色的整体人设十分不讨喜。
继续讨论田欣被绑事件。东哥为救田欣冒着危险挺身而出还提前安排过让兄弟做出了实际行动完美防止全班上前插手的这么一段情节。好长。
我不得不说，当年的编剧和导演为了塑造东哥有担当重情义的这一项性格特点时所用的桥段，实在是，太狗血了。本来这一段的剧本就已经够矫情，问题是他们还丝毫没有考虑到演员演技不成熟、浮夸的问题，所以这么一来我们看到成片的这一段，个人认为实在是做作得有些不能直视。
换一种符合逻辑更自然的方式去救她会让剧的情节和东哥人设讨喜一些。非要跪下挨一顿鞭子什么的，我不得不重新审视编剧导演的恶趣味，就逻辑而言还不如上前去就被捅一刀子来得正常（当然不排除这么设定情节剧会被列为限制级的可能）。
还有这么一段剧情，就是东哥和雷克斯对决时所说“我汪大东不打好朋友”。关于台词的设计实在有些…如果把“好朋友”改成“兄弟”就不那么出戏了，也符合角色性格。所以当东哥说出这句话的时候，我还是觉得尴尬。以班1东哥的人设，以及演员当年的演技，个人认为还是驾驭不了这种“放弃抵抗”类的情节，浮夸的做派只会显得矫情。同样是表现兄弟基情，东哥在医院里对转身要离开的雷克斯说“留下来”，就显得十分动情，较为自然了。
鉴于《终极一家》和《终极三国》汪大东这个角色只是客串，并且和班1的人设没有明显区别，我就一并吐槽了。
一家里的东哥虽然表演方式还是浮夸，但鉴于没有什么矫情的情节，最多只是显得天然傻气不懂事（面对脩带回自己的分身是麻瓜的结果，把不甘心直接直接写在脸上，而没有考虑到脩的辛苦）。当然这一情节最终是由东哥的卖萌而结束的，从而让我有理由怀疑编剧导演是否有为了营造喜剧效果而不顾角色人设的【讨喜性】。嘛，不过话说回来班1的东哥确实挺不懂事的，但好歹也给人家一个成长的机会嘛。
三国里的东哥，对张飞说“我不会抵抗的”那一段情节，格外地矫情，最让我不能忍受的是说完台词后闭眼的动作到底是谁设计的啊！你闭就闭嘛，闭上后还一副就要从容赴义的表情是要上天吗！这里和上文里“不打好朋友”属于同一个问题，都是台词矫情＋人设与演技无法驾驭“放弃抵抗”类的情节。
如果我是导演的话，就会把情节和台词改成:
东哥走上前一大步。直直地看着张飞，没有回头地对身后的兄弟们说。“这件事你们都不要插手，祸是我自己闯下的，必须由我一个人承担。”然后提高了音量，“张飞，实话说，你大哥的死是我造成的，我不能再瞒着你了。这是我一个人的错，与他们无关。如果你想报仇的话，直接上吧，我没有意见。”然后继续严肃地盯着张飞，不要闭眼。
个人觉得如果把情节和台词改成这样会好很多。
作为整部剧的主角，被塑造得最丰满立体的角色，人设的【讨喜度】却低到我简直不敢相信。
从【设定】上来说没有问题，终极一班的老大，高校界的传奇人物，在外嚣张在家乖的反差萌，设定不算复杂但重点突出，反差萌这一点还意外地新颖。除去 父母是刀疯刀鬼 这种开挂明显的家庭设定 以及 一见安琪拔腿就跑 这种为了营造喜剧效果的奇葩初始设定以外（不过有的人可以把这当作萌点），个人还比较看好。
（不过话说回来，金时空主角团普遍流行父母有后台的开挂身世设定，不是武力裁决所高官就是拥有大帮派或者家族集团）
但是整部剧看下来，带给我的最大感受就是严重怀疑编剧导演在黑主角。因为所有的【剧情】体现出来的角色性格，除了重情义、有担当、霸气侧漏以及天然呆萌以外，剩下的都是冲动易怒（脾气超级差，一言不合就要开打）、极其自大（自不量力）、不懂事、不成熟、有勇无谋（行事欠考虑）、想法天真傻气、智商负数。
加上浮夸的演技，他自大时总是高昂下巴睥睨一切的眼神，让个人觉得好欠揍= =
班1的东哥明显是由【剧情】所展现出来的 性格 不断拉低了【设定】的讨喜度，导致角色的整体人设十分不讨喜。
继续讨论田欣被绑事件。东哥为救田欣冒着危险挺身而出还提前安排过让兄弟做出了实际行动完美防止全班上前插手的这么一段情节。好长。
我不得不说，当年的编剧和导演为了塑造东哥有担当重情义的这一项性格特点时所用的桥段，实在是，太狗血了。本来这一段的剧本就已经够矫情，问题是他们还丝毫没有考虑到演员演技不成熟、浮夸的问题，所以这么一来我们看到成片的这一段，个人认为实在是做作得有些不能直视。
换一种符合逻辑更自然的方式去救她会让剧的情节和东哥人设讨喜一些。非要跪下挨一顿鞭子什么的，我不得不重新审视编剧导演的恶趣味，就逻辑而言还不如上前去就被捅一刀子来得正常（当然不排除这么设定情节剧会被列为限制级的可能）。
还有这么一段剧情，就是东哥和雷克斯对决时所说“我汪大东不打好朋友”。关于台词的设计实在有些…如果把“好朋友”改成“兄弟”就不那么出戏了，也符合角色性格。所以当东哥说出这句话的时候，我还是觉得尴尬。以班1东哥的人设，以及演员当年的演技，个人认为还是驾驭不了这种“放弃抵抗”类的情节，浮夸的做派只会显得矫情。同样是表现兄弟基情，东哥在医院里对转身要离开的雷克斯说“留下来”，就显得十分动情，较为自然了。
鉴于《终极一家》和《终极三国》汪大东这个角色只是客串，并且和班1的人设没有明显区别，我就一并吐槽了。
一家里的东哥虽然表演方式还是浮夸，但鉴于没有什么矫情的情节，最多只是显得天然傻气不懂事（面对脩带回自己的分身是麻瓜的结果，把不甘心直接直接写在脸上，而没有考虑到脩的辛苦）。当然这一情节最终是由东哥的卖萌而结束的，从而让我有理由怀疑编剧导演是否有为了营造喜剧效果而不顾角色人设的【讨喜性】。嘛，不过话说回来班1的东哥确实挺不懂事的，但好歹也给人家一个成长的机会嘛。
三国里的东哥，对张飞说“我不会抵抗的”那一段情节，格外地矫情，最让我不能忍受的是说完台词后闭眼的动作到底是谁设计的啊！你闭就闭嘛，闭上后还一副就要从容赴义的表情是要上天吗！这里和上文里“不打好朋友”属于同一个问题，都是台词矫情＋人设与演技无法驾驭“放弃抵抗”类的情节。
如果我是导演的话，就会把情节和台词改成:
东哥走上前一大步。直直地看着张飞，没有回头地对身后的兄弟们说。“这件事你们都不要插手，祸是我自己闯下的，必须由我一个人承担。”然后提高了音量，“张飞，实话说，你大哥的死是我造成的，我不能再瞒着你了。这是我一个人的错，与他们无关。如果你想报仇的话，直接上吧，我没有意见。”然后继续严肃地盯着张飞，不要闭眼。
个人觉得如果把情节和台词改成这样会好很多。
班1【黄安琪】
作为班1塑造得最失败，在终极系列里被讨厌最多的角色，我认为她的【讨喜度】之所以能低出一个境界，是【设定】与【剧情】共同造成的。【剧情】上是体现出来的是看起来很假很娇气（声音又很嗲）的性格导致不讨喜，不过个人认为她【设定】不讨喜的并非是自己的那部分（海归痴情女的初始设定没有问题），而是关于混乱的爱情纠葛部分。（详情请期待CP版块）
作为班1塑造得最失败，在终极系列里被讨厌最多的角色，我认为她的【讨喜度】之所以能低出一个境界，是【设定】与【剧情】共同造成的。【剧情】上是体现出来的是看起来很假很娇气（声音又很嗲）的性格导致不讨喜，不过个人认为她【设定】不讨喜的并非是自己的那部分（海归痴情女的初始设定没有问题），而是关于混乱的爱情纠葛部分。（详情请期待CP版块）
班1更多时候用【剧情】所带来的人生转折、磨难、等各种悲欢离合让角色渐渐地不断改变自己，也就是用【成长性】来丰满角色的人设，使之不断改进并趋向立体。虽然当时似乎没有考虑过【讨喜度】的问题。
个人认为，班1中人设【成长性】最强的是王亚瑟。从登场时的各种高冷自恋，到融入班级，到被朋友百般误解却仍不离不弃，苦口婆心地劝说，到以为父亲身亡，独自揽下帮派大业，到为了回报用生命爱自己的女人苦痛挣扎，四下奔波。这一连串苦逼得不行的事件并没有压垮他，反而让他成为一个有责任感的真男人。
班1对于角色塑造的重心，普遍稍微侧重在【设定】上，【设定】与【剧情】之间融合与衔接还不够成熟，并非完全自然。而普遍偏向龙傲天的设定给那个年代的学生留一些中二幻想的余地。
不过也有在塑造上【设定】占主较多的角色，典型的就是蔡五熊和技安。这两人的共同点就是出场自带的初始设定较多，角色的行事方式基本是按照设定程序走的。【剧情】所给他们带来的影响反而不大。即使如此。蔡五熊的角色具有【成长性】，而前期完全默默无闻毫无铺垫后期忽然觉醒技能的技安给我带来感受就是的程序性既视感太强，每次看他吼出“拔魔斩”都觉得像机器人上了发条，不过这似乎也是为了营造喜剧效果。
个人认为，班1中人设【成长性】最强的是王亚瑟。从登场时的各种高冷自恋，到融入班级，到被朋友百般误解却仍不离不弃，苦口婆心地劝说，到以为父亲身亡，独自揽下帮派大业，到为了回报用生命爱自己的女人苦痛挣扎，四下奔波。这一连串苦逼得不行的事件并没有压垮他，反而让他成为一个有责任感的真男人。
班1对于角色塑造的重心，普遍稍微侧重在【设定】上，【设定】与【剧情】之间融合与衔接还不够成熟，并非完全自然。而普遍偏向龙傲天的设定给那个年代的学生留一些中二幻想的余地。
不过也有在塑造上【设定】占主较多的角色，典型的就是蔡五熊和技安。这两人的共同点就是出场自带的初始设定较多，角色的行事方式基本是按照设定程序走的。【剧情】所给他们带来的影响反而不大。即使如此。蔡五熊的角色具有【成长性】，而前期完全默默无闻毫无铺垫后期忽然觉醒技能的技安给我带来感受就是的程序性既视感太强，每次看他吼出“拔魔斩”都觉得像机器人上了发条，不过这似乎也是为了营造喜剧效果。
《终极一家》
正式明述了终极系列十二时空的概念，补充完善以及展开了各种背景设定，让在班1里只露出冰山一角的终极世界观渐渐浮出水面。可以说，不管是对于世界观还是角色塑造，一家都是终极系列里“设定大爆炸”的一部。
而较其前作，一家的风格从校园热血走向家庭奇幻，情感刻画从兄弟友情走向亲情爱情。
一家对于角色塑造，更加侧重在【设定】上，基本是【剧情】在为【设定】服务，几乎每个角色的身上都堆砌许多较为复杂的设定。如果说班1的设定偏向龙傲天，那么一家的设定就比较偏向玛丽/杰克苏。按理说一家的中二度是高于班1的，毕竟奇幻风格以及庞大的设定摆在那里，但就个人观感而言，我是觉得观看两者心生的羞耻感是差不多的，这可以说明特效以及年轻一辈演员的演技比两年前进步了一些。
所以演技进步加成＋编剧导演总结经验，即便一家的人设更加侧重【设定】了，但较之班1，【设定】和【剧情】的融合却更自然了一些。
一家延续并加深了班1塑造角色的【成长性】。也正是从一家开始，终极的编剧和导演才真正开始尝试在人设的【讨喜性】上下功夫，着手研究怎样才能把角色塑造得讨人喜欢。
正式明述了终极系列十二时空的概念，补充完善以及展开了各种背景设定，让在班1里只露出冰山一角的终极世界观渐渐浮出水面。可以说，不管是对于世界观还是角色塑造，一家都是终极系列里“设定大爆炸”的一部。
而较其前作，一家的风格从校园热血走向家庭奇幻，情感刻画从兄弟友情走向亲情爱情。
一家对于角色塑造，更加侧重在【设定】上，基本是【剧情】在为【设定】服务，几乎每个角色的身上都堆砌许多较为复杂的设定。如果说班1的设定偏向龙傲天，那么一家的设定就比较偏向玛丽/杰克苏。按理说一家的中二度是高于班1的，毕竟奇幻风格以及庞大的设定摆在那里，但就个人观感而言，我是觉得观看两者心生的羞耻感是差不多的，这可以说明特效以及年轻一辈演员的演技比两年前进步了一些。
所以演技进步加成＋编剧导演总结经验，即便一家的人设更加侧重【设定】了，但较之班1，【设定】和【剧情】的融合却更自然了一些。
一家延续并加深了班1塑造角色的【成长性】。也正是从一家开始，终极的编剧和导演才真正开始尝试在人设的【讨喜性】上下功夫，着手研究怎样才能把角色塑造得讨人喜欢。
一家【呼延觉罗·脩】
一家里脩的人设，达到了终极系列人设【讨喜度】的一个巅峰。
从【设定】上来说，明明18岁却不是高中生这一点就已经够特别的了。他还有酷炫独特的姓名和古老而强大的异能行者家族，有着“东城卫只弹琴不谈情”的潇洒格言，有着台上是偶像台下是战斗团团长（超长头衔我就省略前面了）的这样神秘的双重身份，既会弹琴又会战斗，还可以任意在十二时空中穿梭来捍卫时空秩序。
从【剧情】上表现出来的，高冷酷炫，酷爱音乐，有着与年龄不符的成熟稳重，遇事沉着冷静，智商较高，为人正直而有使命感，做了同龄男主角夏天的吉他老师并激发他的异能潜力，总是做些帮别人却损害自己身体的事，默默埋藏并守护对寒的感情（详评见后文CP版块），真正做到了“只弹琴不谈情”。
综合以上【设定】和【剧情】所表现出来的脩的整体【人设】，基本可以确定脩走的是热血向动漫/小说里高人气抢镜男配角的路线。不过个人认为，人设光芒过盛反而有一些杰克苏的意味（剧情部分还好，主要是设定部分有点特别得不真实了，估计是编剧初次尝试塑造 讨喜性角色 有些用力过猛的原因）。
就我个人而言，比起一家的脩，我还是喜欢三国的脩。一是男性角色我不萌高冷，二是团长的同时身兼铁时空偶像的身份这一点，触到了我的雷点（不喜偶像设定）。（三国的脩下文详谈，在此不作多言）
脩的人设，虽然【设定感】较重，但与【剧情】的契合度却不错，两者融合得相当自然。
而且不得不赞脩的演技把他人设的杰克苏属性基本上降到一个很舒适的程度，既不让人反感，又容易把人撩到。（一家里脩的造型实在是他的颜值巅峰啊，当然三国也不错。相比起来，班3、宿舍和班4完全是得罪造型师的结果）
一家里脩的人设，达到了终极系列人设【讨喜度】的一个巅峰。
从【设定】上来说，明明18岁却不是高中生这一点就已经够特别的了。他还有酷炫独特的姓名和古老而强大的异能行者家族，有着“东城卫只弹琴不谈情”的潇洒格言，有着台上是偶像台下是战斗团团长（超长头衔我就省略前面了）的这样神秘的双重身份，既会弹琴又会战斗，还可以任意在十二时空中穿梭来捍卫时空秩序。
从【剧情】上表现出来的，高冷酷炫，酷爱音乐，有着与年龄不符的成熟稳重，遇事沉着冷静，智商较高，为人正直而有使命感，做了同龄男主角夏天的吉他老师并激发他的异能潜力，总是做些帮别人却损害自己身体的事，默默埋藏并守护对寒的感情（详评见后文CP版块），真正做到了“只弹琴不谈情”。
综合以上【设定】和【剧情】所表现出来的脩的整体【人设】，基本可以确定脩走的是热血向动漫/小说里高人气抢镜男配角的路线。不过个人认为，人设光芒过盛反而有一些杰克苏的意味（剧情部分还好，主要是设定部分有点特别得不真实了，估计是编剧初次尝试塑造 讨喜性角色 有些用力过猛的原因）。
就我个人而言，比起一家的脩，我还是喜欢三国的脩。一是男性角色我不萌高冷，二是团长的同时身兼铁时空偶像的身份这一点，触到了我的雷点（不喜偶像设定）。（三国的脩下文详谈，在此不作多言）
脩的人设，虽然【设定感】较重，但与【剧情】的契合度却不错，两者融合得相当自然。
而且不得不赞脩的演技把他人设的杰克苏属性基本上降到一个很舒适的程度，既不让人反感，又容易把人撩到。（一家里脩的造型实在是他的颜值巅峰啊，当然三国也不错。相比起来，班3、宿舍和班4完全是得罪造型师的结果）
一家【夏兰荇德·天】
个人认为，男主角夏天的人设还是不讨喜，【设定】的 讨喜度 低于东哥，【剧情】的表现又继续下拉了本就不怎么高的 讨喜度。不过好在他的人设不给我欠揍的感觉，应该算是可米的进步吧。
走平凡邻家男孩路线的夏天，在“设定大爆炸”的一家众角色之中，【设定】实在不算突出。唯一可观的类似双重人格的“鬼龙”的高讨喜度设定，本应为他带来一定人气。可不曾想，当鬼龙人格的独立性确定后，在同样的外貌条件下，明显鬼龙会比夏天更受欢迎（鬼龙的造型也好看许多）。
而【剧情】上夏天整剧都彻底贯彻了用【成长】来塑造角色的方法。
综合【人设】来说：单纯、呆萌、软弱、不受欢迎、总是被人欺负、不谙世事的平凡高中生，还在为喜爱音乐却争取不到家人支持而苦苦烦恼的时候，意外碰上了当红偶像成为自己吉他老师还告诉自己不是麻瓜的这等天降的好事。
命运从此发生转折的夏天，想要努力变帅变强，在经历了各种各样的奇遇、九死一生的磨难与考验后，争取到了家人与朋友对音乐的支持，实现了自己的摇滚梦，最终成为了类似时空的救世主这样的角色。
有没有感觉套路熟悉，这分明走的热血漫成长型男主角的励志路线嘛。摆在现实中就是屌丝逆袭成为高富帅走上人生巅峰的故事。可能那个年代比较流行这种套路，但放到现在是要给【讨喜度】减分的。
如果说班1东哥是因为【剧情】体现出来的性格太差所以不讨喜，那么夏天则是因为【剧情】体现出来的奇遇和磨难太过于频繁、九死一生的发生概率过高，而显得角色太能折腾，再加上其小白的性格，所以导致不讨喜。估计是编剧初次尝试成长型角色用力过猛的结果。
就算不停给他堆砌经历以快速地成长，夏天的性格（太受了），还是给我一种没办法驾驭“终极铁克人”设定的感觉。不像脩对于自己是战斗团团长、东哥对于自己是终极一班老大 那么游刃有余。
所以明明是男主角的夏天就落得了“上被脩压制，性格又不如夏宇、灸舞萌主、鬼凤讨喜，下被与自己共用躯体、出镜时间短暂的鬼龙抢走人气”这么个欲哭无泪的处境。
吐槽一下，“如果要在我面前打我的朋友，就连我一起打吧”、被兰陵王暴打不还手以及被神行者打得high了的这几件事，基本可以确定夏天有受虐倾向了吧。
最后，挑战一人分饰四角，演技有一点点进步，但对于夏天的驾驭还是欠缺了点。我想他大概更适合攻一点的角色，演反派应该挺带感的。他浮夸派的演技，用在鬼龙身上就比较恰到好处。
个人认为，男主角夏天的人设还是不讨喜，【设定】的 讨喜度 低于东哥，【剧情】的表现又继续下拉了本就不怎么高的 讨喜度。不过好在他的人设不给我欠揍的感觉，应该算是可米的进步吧。
走平凡邻家男孩路线的夏天，在“设定大爆炸”的一家众角色之中，【设定】实在不算突出。唯一可观的类似双重人格的“鬼龙”的高讨喜度设定，本应为他带来一定人气。可不曾想，当鬼龙人格的独立性确定后，在同样的外貌条件下，明显鬼龙会比夏天更受欢迎（鬼龙的造型也好看许多）。
而【剧情】上夏天整剧都彻底贯彻了用【成长】来塑造角色的方法。
综合【人设】来说：单纯、呆萌、软弱、不受欢迎、总是被人欺负、不谙世事的平凡高中生，还在为喜爱音乐却争取不到家人支持而苦苦烦恼的时候，意外碰上了当红偶像成为自己吉他老师还告诉自己不是麻瓜的这等天降的好事。
命运从此发生转折的夏天，想要努力变帅变强，在经历了各种各样的奇遇、九死一生的磨难与考验后，争取到了家人与朋友对音乐的支持，实现了自己的摇滚梦，最终成为了类似时空的救世主这样的角色。
有没有感觉套路熟悉，这分明走的热血漫成长型男主角的励志路线嘛。摆在现实中就是屌丝逆袭成为高富帅走上人生巅峰的故事。可能那个年代比较流行这种套路，但放到现在是要给【讨喜度】减分的。
如果说班1东哥是因为【剧情】体现出来的性格太差所以不讨喜，那么夏天则是因为【剧情】体现出来的奇遇和磨难太过于频繁、九死一生的发生概率过高，而显得角色太能折腾，再加上其小白的性格，所以导致不讨喜。估计是编剧初次尝试成长型角色用力过猛的结果。
就算不停给他堆砌经历以快速地成长，夏天的性格（太受了），还是给我一种没办法驾驭“终极铁克人”设定的感觉。不像脩对于自己是战斗团团长、东哥对于自己是终极一班老大 那么游刃有余。
所以明明是男主角的夏天就落得了“上被脩压制，性格又不如夏宇、灸舞萌主、鬼凤讨喜，下被与自己共用躯体、出镜时间短暂的鬼龙抢走人气”这么个欲哭无泪的处境。
吐槽一下，“如果要在我面前打我的朋友，就连我一起打吧”、被兰陵王暴打不还手以及被神行者打得high了的这几件事，基本可以确定夏天有受虐倾向了吧。
最后，挑战一人分饰四角，演技有一点点进步，但对于夏天的驾驭还是欠缺了点。我想他大概更适合攻一点的角色，演反派应该挺带感的。他浮夸派的演技，用在鬼龙身上就比较恰到好处。
一家【鬼龙】
鬼龙的人设以低出镜时间、高帅以及高辨识度赢得了不错的人气。嚣张的造型以及狂妄又有萌点的性格，是可米在探索如何塑造讨喜角色的路上走极端风格后一个比较成功的尝试之一（另一个是鬼凤）。
讨论鬼龙就不得不提到东哥。鬼龙穿着的铆钉皮衣外套里东哥的红条纹背心，鬼龙沿用了东哥的口癖“Party time”。鬼龙掷出鬼龙pick时与班1东哥掷出龙纹鏊时如出一辙的动作，不同的是，鬼龙眼神狠厉的同时，比东哥多了一些邪魅（大概是造型以及银色美瞳的作用）。
鬼龙与东哥的人设有着千丝万缕的联系，以至于班2东哥沿用了一家中鬼龙喜欢飙英语的习惯，而宿舍中鬼龙则融入了班3东哥幽默的风格。
鬼龙的【设定】就那么几条，但每一条都有高辨识度。与夏天共用躯体，男性荷尔蒙过盛，一发出异能便会引来周围的人不可避免地犯花痴，四处放电撩妹，被亲上的人会犯花痴大肚子三天，喜欢喝牛奶。
随着【剧情】的推进，鬼龙的性格却比观众想象中可爱、有趣、有萌点，甚至不是想象中那么坏，像个调皮的孩子。
所以综合来说，鬼龙【设定】和【剧情】带来的 讨喜度 都相当可观。
所以，虽然一家中鬼龙人设的龙傲天程度是高于班1东哥的，但前者的造型和性格驾驭得了此等属性。用通俗易懂的话来说就是，这个逼装得我给满分。
鬼龙的人设以低出镜时间、高帅以及高辨识度赢得了不错的人气。嚣张的造型以及狂妄又有萌点的性格，是可米在探索如何塑造讨喜角色的路上走极端风格后一个比较成功的尝试之一（另一个是鬼凤）。
讨论鬼龙就不得不提到东哥。鬼龙穿着的铆钉皮衣外套里东哥的红条纹背心，鬼龙沿用了东哥的口癖“Party time”。鬼龙掷出鬼龙pick时与班1东哥掷出龙纹鏊时如出一辙的动作，不同的是，鬼龙眼神狠厉的同时，比东哥多了一些邪魅（大概是造型以及银色美瞳的作用）。
鬼龙与东哥的人设有着千丝万缕的联系，以至于班2东哥沿用了一家中鬼龙喜欢飙英语的习惯，而宿舍中鬼龙则融入了班3东哥幽默的风格。
鬼龙的【设定】就那么几条，但每一条都有高辨识度。与夏天共用躯体，男性荷尔蒙过盛，一发出异能便会引来周围的人不可避免地犯花痴，四处放电撩妹，被亲上的人会犯花痴大肚子三天，喜欢喝牛奶。
随着【剧情】的推进，鬼龙的性格却比观众想象中可爱、有趣、有萌点，甚至不是想象中那么坏，像个调皮的孩子。
所以综合来说，鬼龙【设定】和【剧情】带来的 讨喜度 都相当可观。
所以，虽然一家中鬼龙人设的龙傲天程度是高于班1东哥的，但前者的造型和性格驾驭得了此等属性。用通俗易懂的话来说就是，这个逼装得我给满分。
一家【灸亣镸荖·舞】
灸舞萌主的人设带给我最大的感觉就是演员驾驭得十分轻松自然，没有丝毫矫揉造作，基本没看出什么表演痕迹。个人认为比起沉默面瘫，他更适合活泼可爱一点的角色。
【设定】和【剧情】所体现出来 身份与性格的反差萌相当有意思。身为X象限总盟主，小小年纪担当大任，却没有脩那种高冷严肃的样子，会卖萌，会撩汉，还是个喜欢黑暗料理的重口味。虽然身体不好却没有那种娇弱矫情的感觉。（不过故意让鬼龙出来打自己那段我很无语。我实在是不太懂为什么铁时空的人似乎都比较喜欢找虐）
不过在后来的续作里都变成了活在台词里的角色，比较可惜。整体的人设【讨喜度】很高。
一家【韩克拉玛·寒】
延续了班1里金刚姐姐冷面冰美人的气质，再加上摇滚风的酷炫，寒的人设就两个字“冷酷”，而且同样是不容易让人亲近，她的高冷气质似乎与此剧中的脩重叠了。本以为她会这么一路高冷下去，没想到失忆后整个性格都变乖巧了（变很大：这可不是我的锅），前后反差大得我怀疑自己是否是在看同一部剧，exm？（一家的反差梗玩得有点过火吧）
一家里寒给我的感觉性格是【设定】堆砌出来而非【剧情】表现出来的，【设定感】太重。本身设定复杂就不说了，但你告诉我性格忽然就变了这难道不是说明性格也可以直接半空 设定 出来吗？
爱情也是（半中拦腰）设定 出来的，失忆前本来把夏天拒绝得死死的，对脩似乎有一点懵懂的好感，失忆后直接吃定了夏天，把脩抛在脑后。如果我是夏天只会感到惊悚，而不是高兴。（CP部分请期待后文CP版块）
延续了班1里金刚姐姐冷面冰美人的气质，再加上摇滚风的酷炫，寒的人设就两个字“冷酷”，而且同样是不容易让人亲近，她的高冷气质似乎与此剧中的脩重叠了。本以为她会这么一路高冷下去，没想到失忆后整个性格都变乖巧了（变很大：这可不是我的锅），前后反差大得我怀疑自己是否是在看同一部剧，exm？（一家的反差梗玩得有点过火吧）
一家里寒给我的感觉性格是【设定】堆砌出来而非【剧情】表现出来的，【设定感】太重。本身设定复杂就不说了，但你告诉我性格忽然就变了这难道不是说明性格也可以直接半空 设定 出来吗？
爱情也是（半中拦腰）设定 出来的，失忆前本来把夏天拒绝得死死的，对脩似乎有一点懵懂的好感，失忆后直接吃定了夏天，把脩抛在脑后。如果我是夏天只会感到惊悚，而不是高兴。（CP部分请期待后文CP版块）
《终极三国》
终于写到我最想分析的内容了。
有了两部前作的经验，延续了终极KUSO搞笑、热血、脑洞大的风格，回归了班1的校园题材以及兄弟情义，同时兼顾了亲情爱情，还加入了科幻、武侠元素以及阵营感，特效升级的同时又正式有了帅气的打斗戏，综上种种，使得篇幅最长的三国成为了整个终极系列的巅峰之作。
而三国关于角色塑造上的进步，几乎也是终极系列中里程碑式的。
首先，三国打破了终极系列绝对主角的叙事模式，实现视角多元化，以群像剧的形式，把搞笑喜剧拍出了正剧般的阵营冲突感。
三国打破了终极系列反派脸谱化，把对人设【讨喜度】的研究普及至几乎整剧的范围，以至于BOSS都十分地可爱。对我而言全剧下来没有让自己讨厌的角色（对袁绍有一点不爽）。
正是从三国开始，终极系列把塑造角色的重心从【设定】转向【剧情】。
也是从三国开始，编剧和导演开始尝试将角色的【人格魅力】展现出来。
不过，也是从三国开始，终极系列开始了崩人设的不归路（小脩脩）。
三国的取景、分镜、拍摄方法、配乐以及特效开始走向成熟。以及有了真正意义上的打斗戏（而且是系列里打斗戏最频繁的一部）。（班1尴尬地站着飙战力，一家中二病般的回合制，不过可以理解为铁时空大部分是法师）
从三国开始，学校的制服开始实现私人订制。（制服控的我好兴奋，三国里最喜欢脩的制服，其次会长，然后黄忠）
三国几乎做到将所有的flag都实现了。
最重要的是，如此冗长的篇幅以及角色庞大的数量，三国却是终极系列里角色普遍演技最高的一部。
谈一谈自己个人对于【人格魅力】这个概念的理解。
通常情况下人都是趋利避害的生物，为了某种原则/信条/良心/责任等等美好品质，经过内心考验后做出或复杂或艰难甚至与自身利益相悖的某种行为或决定，而此种行为或决定所呈现的，不刻意地流露出来并被旁人发现的那种内在美，就是【人格魅力】。
【人格魅力】并非举手之劳的善良，拥有者往往做出了或者让人刮目相看，或者深思熟虑后愿意为此承担后果的不易之事。
它只能在【剧情】中体现，而【设定】却不能。所以通常能展现出角色的人格魅力的【剧情】都经过编剧导演的精心安排，并非一两句口水话。
对于【人格魅力】释义的应用，我打几个比方。
一个人在路边捡到了一个孩子并把他交到当地的警局，是 善良。
一个小偷在偷车之后已经逃出省城到了荒郊野外，准备在下一个城镇转手卖掉时，发现座位底下有一个孩子，他却没有把孩子扔下车，而是临时改变主意，掉头回到省城，在发现前方多辆警车埋伏时仍然向继续警局行驶，最后把孩子交到了警方手里，然后被捕。这就是 人格魅力。
一个人在法庭上当目击证人，在所有证据全部指向自己生意场上多年仇敌的时候，他自己却清楚知道对方是被诬赖的，就算自己一句话不说，对方都丝毫没有翻盘的机会，只要对方被判有罪，自己是莫大的受益者。在这种情况下，他还是把此案中自己所目击的实情全数说了出来，哪怕对方丝毫不会感激自己且日后将继续与自己作对。这就是 人格魅力。
当然，这几个例子是有点夸张，我想表达的差不多就是这个意思，只是相比上述例子，剧里角色的【人格魅力】显得平凡许多。
下面是分别的角色简评。
终于写到我最想分析的内容了。
有了两部前作的经验，延续了终极KUSO搞笑、热血、脑洞大的风格，回归了班1的校园题材以及兄弟情义，同时兼顾了亲情爱情，还加入了科幻、武侠元素以及阵营感，特效升级的同时又正式有了帅气的打斗戏，综上种种，使得篇幅最长的三国成为了整个终极系列的巅峰之作。
而三国关于角色塑造上的进步，几乎也是终极系列中里程碑式的。
首先，三国打破了终极系列绝对主角的叙事模式，实现视角多元化，以群像剧的形式，把搞笑喜剧拍出了正剧般的阵营冲突感。
三国打破了终极系列反派脸谱化，把对人设【讨喜度】的研究普及至几乎整剧的范围，以至于BOSS都十分地可爱。对我而言全剧下来没有让自己讨厌的角色（对袁绍有一点不爽）。
正是从三国开始，终极系列把塑造角色的重心从【设定】转向【剧情】。
也是从三国开始，编剧和导演开始尝试将角色的【人格魅力】展现出来。
不过，也是从三国开始，终极系列开始了崩人设的不归路（小脩脩）。
三国的取景、分镜、拍摄方法、配乐以及特效开始走向成熟。以及有了真正意义上的打斗戏（而且是系列里打斗戏最频繁的一部）。（班1尴尬地站着飙战力，一家中二病般的回合制，不过可以理解为铁时空大部分是法师）
从三国开始，学校的制服开始实现私人订制。（制服控的我好兴奋，三国里最喜欢脩的制服，其次会长，然后黄忠）
三国几乎做到将所有的flag都实现了。
最重要的是，如此冗长的篇幅以及角色庞大的数量，三国却是终极系列里角色普遍演技最高的一部。
谈一谈自己个人对于【人格魅力】这个概念的理解。
通常情况下人都是趋利避害的生物，为了某种原则/信条/良心/责任等等美好品质，经过内心考验后做出或复杂或艰难甚至与自身利益相悖的某种行为或决定，而此种行为或决定所呈现的，不刻意地流露出来并被旁人发现的那种内在美，就是【人格魅力】。
【人格魅力】并非举手之劳的善良，拥有者往往做出了或者让人刮目相看，或者深思熟虑后愿意为此承担后果的不易之事。
它只能在【剧情】中体现，而【设定】却不能。所以通常能展现出角色的人格魅力的【剧情】都经过编剧导演的精心安排，并非一两句口水话。
对于【人格魅力】释义的应用，我打几个比方。
一个人在路边捡到了一个孩子并把他交到当地的警局，是 善良。
一个小偷在偷车之后已经逃出省城到了荒郊野外，准备在下一个城镇转手卖掉时，发现座位底下有一个孩子，他却没有把孩子扔下车，而是临时改变主意，掉头回到省城，在发现前方多辆警车埋伏时仍然向继续警局行驶，最后把孩子交到了警方手里，然后被捕。这就是 人格魅力。
一个人在法庭上当目击证人，在所有证据全部指向自己生意场上多年仇敌的时候，他自己却清楚知道对方是被诬赖的，就算自己一句话不说，对方都丝毫没有翻盘的机会，只要对方被判有罪，自己是莫大的受益者。在这种情况下，他还是把此案中自己所目击的实情全数说了出来，哪怕对方丝毫不会感激自己且日后将继续与自己作对。这就是 人格魅力。
当然，这几个例子是有点夸张，我想表达的差不多就是这个意思，只是相比上述例子，剧里角色的【人格魅力】显得平凡许多。
下面是分别的角色简评。
三国【呼延觉罗·脩】
三国做出了类似“穿越”的尝试（穿越了时空）。从第一集里脩被三人合力扒掉衣服时起，他的高冷总攻气场便就此一去不返。在一家里原有【人设】的基础上，让脩在不同环境里遇见不同的人，经历不同风格的事件，然后慢慢做出改变。
从【设定】上：
①因为时空已变，在一次都没有提到的情况下，刚好个人不喜欢的，脩的偶像设定可以说在三国里被废弃了。
②可能没有办法在自己不熟悉的时空里屌起来。三国的脩没有在一家里那种高高在上、气场都是担着的那种感觉，更亲切，更让人愿意接近。
③确定了“扮演刘备”的长期任务后，几乎失去身份束缚的脩，作为战斗团团长的其他时空琐碎任务也几乎没有了。在三国里更能看到脩作为一个普通人的一面。
从【剧情】上：
①智商变低了，加上以上三点，相对地脩原本人设的 杰克苏属性 在三国里差不多被洗干净了。
②在经历了一系列的事件中，脩渐渐变得幽默，渐渐变得不那么沉默，渐渐露出脆弱的一面，渐渐开始学会依赖别人，不再遇事一个人高冷地担着。
③遇见阿香后放下了“只弹琴不谈情”的格言，不再错过生命中没能把握住的懵懂。而是不管物换星移，且珍惜当下的美好。
④渐渐在角色扮演中把自己融入角色，变得越来越有人情味，甚至面对魔化阿香那里，完全失去了理性，第一次脩完全被感性占据了思考。
也就是从三国开始，小脩脩变得越来越萌，越来越受，越来越易推了。
虽然三国的脩比起一家变了许多，但只有一样是丝毫未变的。脩在弹吉他的时候，无论什么服装造型，什么时空场合，都帅得无以复加。（虽然没有被他撩到，但真的每次摇滚的音乐一响起来，就觉得浑身起鸡皮疙瘩，瞬间燃起来了）
吐槽下，虽然他对魔化阿香弹够爱那里我的确被感动哭了，但当听到脩说出“停止演奏，阿香不是魔”这句话的时候，我整个人是吃惊的。
我的第一反应就是为了确保阿香和兄弟们以及自己的未来，继续演奏不要停才是最理智的决定吧，毕竟洗魂曲只会产生痛苦，而并没有危险。相当于那个感人的桥段，基本上是脩在拿一干人加上阿香和自己的生命在冒险。
全剧只有这个地方我对脩的好感度下降了一点，但鉴于没有造成实质性后果，而且也是为了营造戏剧冲突以及煽情戏码也就没啥了。但不得不承认，这段对许多人来说，是增加脩【讨喜度】的。
关于脩的【人格魅力】：
在凤鸣寺一役中使用了满格异能，在在时空秩序与兄弟性命之中，第一次放下了自己理应维护时空秩序的职责，选择了后者。后来用异能几乎没有什么顾忌了。
在与袁绍抢阿香的时候因为她说“痛”而选择了放手。
为了时空秩序以及阿香的生命，在订婚射箭考验中脩故意输给孙权。在经历了这么多事后不忘自己原本的身份，压抑了内心的任性、不舍与痛惜，为了爱与责任而放手。
真刘备，假大哥；假刘备，真大哥。平常不觉得，真刘备回归的时候，非常明显感觉到脩的魅力。正是如此，兄弟们在得知了脩的真实身份后仍然义无反顾地追随他。
总的来说，三国里脩的人设是走的人性化路线，把一家里高冷的形象从神坛上拉了下来。脩在一家里较浓重的【设定感】在这乱世以及超长篇幅的剧情，中被淡化了，另新增讨喜度很高的假身份设定。也因为篇幅长并且脩是主角的原因，三国几乎是用【剧情】的各种经历在展现他自身的闪光点以及成长，将一个真实、立体、稍微变得有点任性却从未忘记自己责任的脩跃然于屏幕。
三国做出了类似“穿越”的尝试（穿越了时空）。从第一集里脩被三人合力扒掉衣服时起，他的高冷总攻气场便就此一去不返。在一家里原有【人设】的基础上，让脩在不同环境里遇见不同的人，经历不同风格的事件，然后慢慢做出改变。
从【设定】上：
①因为时空已变，在一次都没有提到的情况下，刚好个人不喜欢的，脩的偶像设定可以说在三国里被废弃了。
②可能没有办法在自己不熟悉的时空里屌起来。三国的脩没有在一家里那种高高在上、气场都是担着的那种感觉，更亲切，更让人愿意接近。
③确定了“扮演刘备”的长期任务后，几乎失去身份束缚的脩，作为战斗团团长的其他时空琐碎任务也几乎没有了。在三国里更能看到脩作为一个普通人的一面。
从【剧情】上：
①智商变低了，加上以上三点，相对地脩原本人设的 杰克苏属性 在三国里差不多被洗干净了。
②在经历了一系列的事件中，脩渐渐变得幽默，渐渐变得不那么沉默，渐渐露出脆弱的一面，渐渐开始学会依赖别人，不再遇事一个人高冷地担着。
③遇见阿香后放下了“只弹琴不谈情”的格言，不再错过生命中没能把握住的懵懂。而是不管物换星移，且珍惜当下的美好。
④渐渐在角色扮演中把自己融入角色，变得越来越有人情味，甚至面对魔化阿香那里，完全失去了理性，第一次脩完全被感性占据了思考。
也就是从三国开始，小脩脩变得越来越萌，越来越受，越来越易推了。
虽然三国的脩比起一家变了许多，但只有一样是丝毫未变的。脩在弹吉他的时候，无论什么服装造型，什么时空场合，都帅得无以复加。（虽然没有被他撩到，但真的每次摇滚的音乐一响起来，就觉得浑身起鸡皮疙瘩，瞬间燃起来了）
吐槽下，虽然他对魔化阿香弹够爱那里我的确被感动哭了，但当听到脩说出“停止演奏，阿香不是魔”这句话的时候，我整个人是吃惊的。
我的第一反应就是为了确保阿香和兄弟们以及自己的未来，继续演奏不要停才是最理智的决定吧，毕竟洗魂曲只会产生痛苦，而并没有危险。相当于那个感人的桥段，基本上是脩在拿一干人加上阿香和自己的生命在冒险。
全剧只有这个地方我对脩的好感度下降了一点，但鉴于没有造成实质性后果，而且也是为了营造戏剧冲突以及煽情戏码也就没啥了。但不得不承认，这段对许多人来说，是增加脩【讨喜度】的。
关于脩的【人格魅力】：
在凤鸣寺一役中使用了满格异能，在在时空秩序与兄弟性命之中，第一次放下了自己理应维护时空秩序的职责，选择了后者。后来用异能几乎没有什么顾忌了。
在与袁绍抢阿香的时候因为她说“痛”而选择了放手。
为了时空秩序以及阿香的生命，在订婚射箭考验中脩故意输给孙权。在经历了这么多事后不忘自己原本的身份，压抑了内心的任性、不舍与痛惜，为了爱与责任而放手。
真刘备，假大哥；假刘备，真大哥。平常不觉得，真刘备回归的时候，非常明显感觉到脩的魅力。正是如此，兄弟们在得知了脩的真实身份后仍然义无反顾地追随他。
总的来说，三国里脩的人设是走的人性化路线，把一家里高冷的形象从神坛上拉了下来。脩在一家里较浓重的【设定感】在这乱世以及超长篇幅的剧情，中被淡化了，另新增讨喜度很高的假身份设定。也因为篇幅长并且脩是主角的原因，三国几乎是用【剧情】的各种经历在展现他自身的闪光点以及成长，将一个真实、立体、稍微变得有点任性却从未忘记自己责任的脩跃然于屏幕。
三国【曹操】
我的会长大人是召唤兽。
如果说有大哥风范的沉稳软萌总受脩让我日久生情，对他的存在感到习惯亲切以及对他产生代入感。那么会长则是不知什么时候起就已经把我迷得不要不要的了。
会长并非那种出场就会把人秒到的感觉，而是随着时间的推移，不知不觉我就越来越期待他的戏份，然后由内而外地发觉会长实在是越看越耐看，越来越萌，越来越讨喜。
会长人设如下。
【设定】：
高富帅，富可敌国（没有曾经），会长职位，振兴东汉的宏愿与野心。
【剧情】：
从登场后就预测后期会黑化没想到竟然从头白到了尾的我绝对不是一个人。
心怀天下，胸存浩然正气，举手投足间从优雅从容。为人真挚，作为八面玲珑的政客却丝毫没有道貌岸然的虚伪之感，气质十分特别。
锋芒内敛，面对敌方，虽然表情语调淡然，却能在只言片语之间震慑对方，给人以不容置否的压迫感。而且无论何时何地，神色间满是胸有成竹的自信。
有谋有略，心思缜密，自信的同时几乎每次都是有备而来。总是在关键时刻带着曹家军救场。
在王允校长不翼而飞后，看着会长极力压抑的悲痛以及带着哭腔的话语，实在是心疼不已。但是他也并未沉湎于过去的阴霾中，而是很快地让悲痛化为自己的动力，是真正有王者风范的男人。
面对东汉书院被废校后嘲笑它的人，会长一掌呼过去后，微微昂首后的那个眼神，第一次出现在他眼中的凌厉霸气，直接秒杀了我。（不是所有人都适合高昂下巴眼神睥睨的这个表情，但是会长做出这个表情时格外地帅）
在训练狗假扮董卓时撞见吕布的那一段，会长简直机智得让我笑出了声。可怜的吕布完全被会长智商碾压。
然而智商全程在线的会长，在鬼打墙以及唱召唤兽的时候，却呆萌可爱得无以复加，这反差萌简直棒哭了好吗。中“九九九九抖妈爹”时看见会长超认真地在抖，抖出了一本正经的可爱，真是独特的萌点。
会长的【人格魅力】：
为爱放下自尊。当对吕蒙鞠躬恳求把便当还给小乔的时候，我看到的不是富可敌国的曹操，也不是立志振兴东汉书院的会长，而是一个想让自己喜欢的人过得更高的男人，哪怕对方喜欢的从来不是自己。
过人的气度。面对兄弟们的误解，甚至住在自己的家里占着沙发对自己各种明嘲暗讽，会长还是没有生气。当然，这也不算什么。当看到曾经共患难的兄弟与敌方结盟后，不生气难过都是骗人的，一句“我要守护的天下，一直都有你们”，戳中我的心窝。
拿得起放得下的态度。准备回东汉书院时，猜到了小乔对周瑜的不舍与选择，在周瑜面前替小乔说出她内心真实想法，一句“这艘快艇本来就没有准备你的位置”，然后优雅利落地对感情放手（即使有骗小乔让她没有愧疚感或者给自己台阶下的可能性），留下一个扬长而落寞的背影，bgm唱起转折式的“不再召唤兽”。
终极三国的编剧在借用了历史背景的【设定】的基础之上，一洗曹操历史上的各种黑历史，用【剧情】点滴塑造了一个不一样的讨人喜欢的曹操。相对脩和关羽，会长的人设基本没有什么【成长性】，属于从一而终并慢慢通过剧情的发展慢慢展现出来的。
在个人看来，会长的光芒不是最亮眼的那种，他的刻画也并非浓墨重彩。就这样给人一种淡淡的感觉，在有限的戏份里，适时地勾勒上几笔，就把他最好的姿态照现在屏幕上。
会长的人设，真是编剧导演在【设定】与发挥有限的【剧情】里，把其的【讨喜度】发挥到最高的体现。
（三国的会长是他的颜值巅峰，班3曹吉利的造型不如会长，而且人设编剧没有用心没有魅力啊，虽然演技进步了，但演会长时的演技已经不错了。）
我的会长大人是召唤兽。
如果说有大哥风范的沉稳软萌总受脩让我日久生情，对他的存在感到习惯亲切以及对他产生代入感。那么会长则是不知什么时候起就已经把我迷得不要不要的了。
会长并非那种出场就会把人秒到的感觉，而是随着时间的推移，不知不觉我就越来越期待他的戏份，然后由内而外地发觉会长实在是越看越耐看，越来越萌，越来越讨喜。
会长人设如下。
【设定】：
高富帅，富可敌国（没有曾经），会长职位，振兴东汉的宏愿与野心。
【剧情】：
从登场后就预测后期会黑化没想到竟然从头白到了尾的我绝对不是一个人。
心怀天下，胸存浩然正气，举手投足间从优雅从容。为人真挚，作为八面玲珑的政客却丝毫没有道貌岸然的虚伪之感，气质十分特别。
锋芒内敛，面对敌方，虽然表情语调淡然，却能在只言片语之间震慑对方，给人以不容置否的压迫感。而且无论何时何地，神色间满是胸有成竹的自信。
有谋有略，心思缜密，自信的同时几乎每次都是有备而来。总是在关键时刻带着曹家军救场。
在王允校长不翼而飞后，看着会长极力压抑的悲痛以及带着哭腔的话语，实在是心疼不已。但是他也并未沉湎于过去的阴霾中，而是很快地让悲痛化为自己的动力，是真正有王者风范的男人。
面对东汉书院被废校后嘲笑它的人，会长一掌呼过去后，微微昂首后的那个眼神，第一次出现在他眼中的凌厉霸气，直接秒杀了我。（不是所有人都适合高昂下巴眼神睥睨的这个表情，但是会长做出这个表情时格外地帅）
在训练狗假扮董卓时撞见吕布的那一段，会长简直机智得让我笑出了声。可怜的吕布完全被会长智商碾压。
然而智商全程在线的会长，在鬼打墙以及唱召唤兽的时候，却呆萌可爱得无以复加，这反差萌简直棒哭了好吗。中“九九九九抖妈爹”时看见会长超认真地在抖，抖出了一本正经的可爱，真是独特的萌点。
会长的【人格魅力】：
为爱放下自尊。当对吕蒙鞠躬恳求把便当还给小乔的时候，我看到的不是富可敌国的曹操，也不是立志振兴东汉书院的会长，而是一个想让自己喜欢的人过得更高的男人，哪怕对方喜欢的从来不是自己。
过人的气度。面对兄弟们的误解，甚至住在自己的家里占着沙发对自己各种明嘲暗讽，会长还是没有生气。当然，这也不算什么。当看到曾经共患难的兄弟与敌方结盟后，不生气难过都是骗人的，一句“我要守护的天下，一直都有你们”，戳中我的心窝。
拿得起放得下的态度。准备回东汉书院时，猜到了小乔对周瑜的不舍与选择，在周瑜面前替小乔说出她内心真实想法，一句“这艘快艇本来就没有准备你的位置”，然后优雅利落地对感情放手（即使有骗小乔让她没有愧疚感或者给自己台阶下的可能性），留下一个扬长而落寞的背影，bgm唱起转折式的“不再召唤兽”。
终极三国的编剧在借用了历史背景的【设定】的基础之上，一洗曹操历史上的各种黑历史，用【剧情】点滴塑造了一个不一样的讨人喜欢的曹操。相对脩和关羽，会长的人设基本没有什么【成长性】，属于从一而终并慢慢通过剧情的发展慢慢展现出来的。
在个人看来，会长的光芒不是最亮眼的那种，他的刻画也并非浓墨重彩。就这样给人一种淡淡的感觉，在有限的戏份里，适时地勾勒上几笔，就把他最好的姿态照现在屏幕上。
会长的人设，真是编剧导演在【设定】与发挥有限的【剧情】里，把其的【讨喜度】发挥到最高的体现。
（三国的会长是他的颜值巅峰，班3曹吉利的造型不如会长，而且人设编剧没有用心没有魅力啊，虽然演技进步了，但演会长时的演技已经不错了。）
】
三国【关羽】
给我的感觉，关羽沿用了夏天的【成长型】塑造方式，在较为简短的【设定】上，用经历去完善塑造他的【人设】。而他的【讨喜度】也是一个逐渐上升的过程。
从一开场就用【剧情】给我们呈现出来的是他原则性很强的性格，好听了说就是宁折不屈，不好听了说就是呆板、一根筋。这显然并非一个对所有人都讨喜的性格特点。
虽然整部剧几乎都在用“原则性很强”这一性格突出贯穿关羽的整个人设，在“原则性”的本质没变的情况下，三国编剧的聪明在于依然可以通过各类递进的事件来展现出他的变化与【成长】。
以下的各种具体事件，不仅保持了他一贯的“原则性”，还呈现出了他的其他 性格特点 甚至是【人格魅力】。
【事件一】吕布救了貂蝉，貂蝉并未觉得不甘心或者不服气，反而反思自己的问题。
不仅是有原则，还是会自省。
【事件二】四虎主动挑衅吕布约战，赶来的关羽虽然对吕布的嚣张态度很不爽，但仍代表兄弟们向其道歉。
不仅是有原则，而且明事理负责任。
【事件三】在执行天意条款的祭天大典上，关羽郑重地选中其中一签然后毫不犹豫地公布的那一刻。在看到是“生”后惊喜的表情，说明了即便他知道有阿香的计谋但仍然是抱着有可能会死的决心才做出以上举动的。因为只有做好了死的准备才有可能对兄弟们说出这么一段感人肺腑的话。
这一段剧情大概不仅体现了他勇敢而刚正不阿的原则性，还有面对有可能的死亡的从容以及对兄弟们情义的一种回馈，还是一个安排巧妙的讨喜度大大加分点。
既让关羽得知了死亡的不确定性风险，又表现出阿香的足智多谋，又让这一危机意料之外情理之中地化险为夷。
甚至还有有一种“天被感动”的戏剧性意味。
【事件四】在貂蝉和吕布关系走得近的时候，丝毫没有趁虚而入地挖墙脚，而是选择默默用自己的方式守护貂蝉，哪怕自己的好貂蝉并不知道。
不仅是有原则，而且从不求回报。
【事件五】为了解救大家而对董卓做出的承诺，不会因为立场而做出改变。即使被同学误解，被朋友怀疑，他也因顾及他们的性命而将这些压力与猜测独自承担下来。
不仅是有原则，还会隐忍。
【事件六】看见被董卓害得与炸弹绑在一起的吕布，即便是自己曾经的情敌，即便是被指使犯过许多错误的人，仍然是不顾自己生命危险地前去解救。关羽道出吕布的苦楚相信他会重新改过，说服了兄弟们共同营救。
不仅是有原则，还坚守了可贵的正义与善良。
而既能够体现出关羽的改变与【成长性】，又进一步升华了他本质上的“原则性”的是接下来两个例子。
【事件七】不愿看到自己大哥和会长互相残杀，而把自己作为交换条件为江东效命。
看似降低了他的原则性，实则为了更高的原则“不能让自己的兄弟成为敌人”。为了这个，他懂得了牺牲自己的忠诚甚至是未来。
【事件八】以诈死的方式使得荆州大楼失守，以此逃离对“大哥”的效忠。
同样是看似降低了他的原则性，实则是“遵从自己的心”。为了这个。他懂得了牺牲自己最看重的信誉。
关羽“空城计”的那一整段剧情，设计得非常有意思。能体现出关羽的智商进步以及有胆识、有柔情、有气魄，也能体现出周瑜谨慎、一贯的脑洞以及没有下线过的智商。
剧情进行到【事件七】与【事件八】的时候，在明显体会出关羽的成长的同时，完善了他角色的塑造，把“原则性”这个性格特点贯彻得淋漓尽致，发挥得出彩。使得人设更加立体、饱满。
还有一个事件虽然算不上很大条，但却是细节上的一个讨喜点。为了确认脩的心意或者说让他认识到自己强烈的心意，而言“失礼”后拥住了大嫂。
这个剧情的设立也是关于“失小原则”而“成全大原则”的体现，这样特别的方式同样也展现出了关羽的勇敢、智商与成长。
而对于【成长型】男主角的塑造，较之夏天，关羽的进步在于虽然也经历了许多的九死一生，但一没那么频繁，二没那么夸张（结合一二两点显得不那么太折腾），三经历的事件更加巧妙（编剧的水平提高），四比起许多的巧合奇遇，更多的是用自己的人格魅力与智慧去化解危机。
不过呢，关羽的经历，相比三国的其他角色，确实还是折腾了点。
不过关羽有一段剧情我同样认为讨喜度有减分的。看到兄弟们不敌董卓的魔军，关羽打断了脩演奏的安魂曲那里。
个人是认为，除去没有考虑到脩所承受伤害的原因，关羽这么做同时也是对兄弟们所有努力的不负责。因为他们为了关羽能恢复功力，已经受了那么多伤，中途放弃那些伤岂不是白受了。
关羽的这一做法，虽然是不成熟，但放在只是个十七八岁高中生的身上，当时的那种情况下，也许只有这种做法，才最对得起自己的良心，所以他也没想那么多，只想让自己的兄弟们尽快得救，虽然也没有考虑到脩。对比阿香魔化后脩也立刻让大家停止演奏了，和班3雷婷也因为中万钧的求救而中断演奏，说明了打断演奏是一种人之常情的不成熟。
有着近乎浓墨重彩般刻画的关羽，似乎并没有得到相对应的人气。本是原定的男主角（貂蝉是原定女主）的关羽，后期因为脩和香的呼声太高而渐渐被边缘化。
这不是说他的人设塑造得不成功，而是他的性格本身不属于很讨喜的那种。有点腼腆、不怎么卖萌，偶尔有点的天然黑（神补刀）挽救了他少得可怜的萌点。最主要的是整体气质太正，不够吸引人。
所以综合看来，主要是【人格魅力】在提高关羽的讨喜度，使得观众容易被其折服。但他自身的气质和性格却不太容易把人迷住，也不太容易让人心动。
给我的感觉，关羽沿用了夏天的【成长型】塑造方式，在较为简短的【设定】上，用经历去完善塑造他的【人设】。而他的【讨喜度】也是一个逐渐上升的过程。
从一开场就用【剧情】给我们呈现出来的是他原则性很强的性格，好听了说就是宁折不屈，不好听了说就是呆板、一根筋。这显然并非一个对所有人都讨喜的性格特点。
虽然整部剧几乎都在用“原则性很强”这一性格突出贯穿关羽的整个人设，在“原则性”的本质没变的情况下，三国编剧的聪明在于依然可以通过各类递进的事件来展现出他的变化与【成长】。
以下的各种具体事件，不仅保持了他一贯的“原则性”，还呈现出了他的其他 性格特点 甚至是【人格魅力】。
【事件一】吕布救了貂蝉，貂蝉并未觉得不甘心或者不服气，反而反思自己的问题。
不仅是有原则，还是会自省。
【事件二】四虎主动挑衅吕布约战，赶来的关羽虽然对吕布的嚣张态度很不爽，但仍代表兄弟们向其道歉。
不仅是有原则，而且明事理负责任。
【事件三】在执行天意条款的祭天大典上，关羽郑重地选中其中一签然后毫不犹豫地公布的那一刻。在看到是“生”后惊喜的表情，说明了即便他知道有阿香的计谋但仍然是抱着有可能会死的决心才做出以上举动的。因为只有做好了死的准备才有可能对兄弟们说出这么一段感人肺腑的话。
这一段剧情大概不仅体现了他勇敢而刚正不阿的原则性，还有面对有可能的死亡的从容以及对兄弟们情义的一种回馈，还是一个安排巧妙的讨喜度大大加分点。
既让关羽得知了死亡的不确定性风险，又表现出阿香的足智多谋，又让这一危机意料之外情理之中地化险为夷。
甚至还有有一种“天被感动”的戏剧性意味。
【事件四】在貂蝉和吕布关系走得近的时候，丝毫没有趁虚而入地挖墙脚，而是选择默默用自己的方式守护貂蝉，哪怕自己的好貂蝉并不知道。
不仅是有原则，而且从不求回报。
【事件五】为了解救大家而对董卓做出的承诺，不会因为立场而做出改变。即使被同学误解，被朋友怀疑，他也因顾及他们的性命而将这些压力与猜测独自承担下来。
不仅是有原则，还会隐忍。
【事件六】看见被董卓害得与炸弹绑在一起的吕布，即便是自己曾经的情敌，即便是被指使犯过许多错误的人，仍然是不顾自己生命危险地前去解救。关羽道出吕布的苦楚相信他会重新改过，说服了兄弟们共同营救。
不仅是有原则，还坚守了可贵的正义与善良。
而既能够体现出关羽的改变与【成长性】，又进一步升华了他本质上的“原则性”的是接下来两个例子。
【事件七】不愿看到自己大哥和会长互相残杀，而把自己作为交换条件为江东效命。
看似降低了他的原则性，实则为了更高的原则“不能让自己的兄弟成为敌人”。为了这个，他懂得了牺牲自己的忠诚甚至是未来。
【事件八】以诈死的方式使得荆州大楼失守，以此逃离对“大哥”的效忠。
同样是看似降低了他的原则性，实则是“遵从自己的心”。为了这个。他懂得了牺牲自己最看重的信誉。
关羽“空城计”的那一整段剧情，设计得非常有意思。能体现出关羽的智商进步以及有胆识、有柔情、有气魄，也能体现出周瑜谨慎、一贯的脑洞以及没有下线过的智商。
剧情进行到【事件七】与【事件八】的时候，在明显体会出关羽的成长的同时，完善了他角色的塑造，把“原则性”这个性格特点贯彻得淋漓尽致，发挥得出彩。使得人设更加立体、饱满。
还有一个事件虽然算不上很大条，但却是细节上的一个讨喜点。为了确认脩的心意或者说让他认识到自己强烈的心意，而言“失礼”后拥住了大嫂。
这个剧情的设立也是关于“失小原则”而“成全大原则”的体现，这样特别的方式同样也展现出了关羽的勇敢、智商与成长。
而对于【成长型】男主角的塑造，较之夏天，关羽的进步在于虽然也经历了许多的九死一生，但一没那么频繁，二没那么夸张（结合一二两点显得不那么太折腾），三经历的事件更加巧妙（编剧的水平提高），四比起许多的巧合奇遇，更多的是用自己的人格魅力与智慧去化解危机。
不过呢，关羽的经历，相比三国的其他角色，确实还是折腾了点。
不过关羽有一段剧情我同样认为讨喜度有减分的。看到兄弟们不敌董卓的魔军，关羽打断了脩演奏的安魂曲那里。
个人是认为，除去没有考虑到脩所承受伤害的原因，关羽这么做同时也是对兄弟们所有努力的不负责。因为他们为了关羽能恢复功力，已经受了那么多伤，中途放弃那些伤岂不是白受了。
关羽的这一做法，虽然是不成熟，但放在只是个十七八岁高中生的身上，当时的那种情况下，也许只有这种做法，才最对得起自己的良心，所以他也没想那么多，只想让自己的兄弟们尽快得救，虽然也没有考虑到脩。对比阿香魔化后脩也立刻让大家停止演奏了，和班3雷婷也因为中万钧的求救而中断演奏，说明了打断演奏是一种人之常情的不成熟。
有着近乎浓墨重彩般刻画的关羽，似乎并没有得到相对应的人气。本是原定的男主角（貂蝉是原定女主）的关羽，后期因为脩和香的呼声太高而渐渐被边缘化。
这不是说他的人设塑造得不成功，而是他的性格本身不属于很讨喜的那种。有点腼腆、不怎么卖萌，偶尔有点的天然黑（神补刀）挽救了他少得可怜的萌点。最主要的是整体气质太正，不够吸引人。
所以综合看来，主要是【人格魅力】在提高关羽的讨喜度，使得观众容易被其折服。但他自身的气质和性格却不太容易把人迷住，也不太容易让人心动。
三国【叶赫那啦·宇香】
阿香的角色塑造，在突出性格“聪慧过人、古灵精怪”的基础上，是不常见地几乎在所有的【剧情】里都把讨喜度发挥到最高的例子。
每一个选择、每一个计谋、每一处细节、甚至于每一个表情，从感情（亲情爱情友情）到政治，她基本没有让人感到讨厌的地方。
但又与那种可高冷霸气可娇羞如玉这种神奇的玛丽苏天差地别。
阿香的身上总是很莫名地笼罩着一股总攻气场，毕竟可以智商碾压脩和五虎将。而她的善解人意又简直是常人难以企及的。倔强起来像小孩，卖萌起来可以把所有人耍得团团转，在大事面前很懂事，关键时刻很可靠，可以笑很可爱得让敌人无话可说。
而且多亏了演员的表演恰好驾驭住了这样一个很容易演绎成玛丽苏的人设，表情动作丝毫没有矫揉造作，流畅自然得讨人喜欢。而且很容易让人亲近，平常在兄弟们面前竟然有大嫂的自觉，并没有目光一直注视着脩而忽略了他们。在揭穿甘昭烈的伪装后却仍和五虎他们一起去搜寻她，营救时没有半点犹豫，也没有丝毫显得圣母般的虚伪矫情。
我把在爱情上对她演技的赞留到后面的CP版块详谈。
阿香的角色塑造，在突出性格“聪慧过人、古灵精怪”的基础上，是不常见地几乎在所有的【剧情】里都把讨喜度发挥到最高的例子。
每一个选择、每一个计谋、每一处细节、甚至于每一个表情，从感情（亲情爱情友情）到政治，她基本没有让人感到讨厌的地方。
但又与那种可高冷霸气可娇羞如玉这种神奇的玛丽苏天差地别。
阿香的身上总是很莫名地笼罩着一股总攻气场，毕竟可以智商碾压脩和五虎将。而她的善解人意又简直是常人难以企及的。倔强起来像小孩，卖萌起来可以把所有人耍得团团转，在大事面前很懂事，关键时刻很可靠，可以笑很可爱得让敌人无话可说。
而且多亏了演员的表演恰好驾驭住了这样一个很容易演绎成玛丽苏的人设，表情动作丝毫没有矫揉造作，流畅自然得讨人喜欢。而且很容易让人亲近，平常在兄弟们面前竟然有大嫂的自觉，并没有目光一直注视着脩而忽略了他们。在揭穿甘昭烈的伪装后却仍和五虎他们一起去搜寻她，营救时没有半点犹豫，也没有丝毫显得圣母般的虚伪矫情。
我把在爱情上对她演技的赞留到后面的CP版块详谈。