《龙斌大话电影》你好2016——2015年度电影盘点

▲11月


11月是上映分账片最多的月份,一共6部。面临贺岁档的来临,全年的进口片名额也在这个月份全部用完。在如此拥挤的情况下,进口片与国产片进行了本年度最为惨烈的正面厮杀。

★移动迷宫2


对于一个由反乌托邦题材改编而来的电影系列来说,《移动迷宫》从一开始就简单得像一个单行本。第一部的“神庙逃亡”虽然各方面有些平面化,但是不错的节奏保证了电影的部分娱乐性,而到了《移动迷宫2》,“逃亡”已经快变成“放羊”了。


观众看不懂这部续集到底要说什么,只看到一伙倒霉的青少年无论走到哪里都会被丧尸追赶,他们从一个地方跑到另一个地方,又跑到第三个地方,然后电影就这样结束了。


导演在续集中明显没有解决关键的疑惑,他不知道应该如何吸引他的观众。丢失了前作中尚且可以肯定的节奏,《移动迷宫2》看起来分散又平淡,观众想不立即忘掉它都非常困难。


1.95亿的不错票房说明青少年是中国目前的观影主力,他们有一定的能力让一部烂片生存下去,只要电影能够找对他们的胃口。







楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:47:00 +0800 CST  
★007:幽灵党


老派的邦德形象和叙事方式早已经不适应现代观众的视听要求,《007》系列作为英国文化目前最重要的输出者之一,始终在寻找最合适的方式来保持住自己的文化形象,同时适应时代发展的要求。


从原来满世界打怪都发型不乱的特工设计,到现在一样可能灰头土脸的丹尼尔·克雷格,詹姆斯·邦德的形象已经完成了很大程度的转变。但是对于《007》系列来说,这显然是不够的,它最终需要的仍然是一个激动人心的间谍故事,这是大众内心对007系列的原始期待。


美国文艺中老年导演萨姆·门德斯显然不是做纯粹商业电影的材料,他的《大破天幕杀机》之所以受到评论界的高度赞誉,也是因为那不是一部标准的商业电影,而更多地表达着导演的艺术追求和个人情怀。


在《幽灵党》中,萨姆•门德斯明显仍然沉浸在《大破天幕杀机》所营造的氛围里,剧中大反派又一次以不离不弃的姿态帮助邦德,延续了前作中的难解基友情。而幽灵党本身就是初期邦德电影中所有坏事的幕后黑手,门德斯也在细节中加入了诸多复古和致敬元素。


可惜的是,这些沉闷而缓慢的东西只有和他一样的文艺中老年能够欣赏。而令好基友反派和观众都失望的是,詹姆斯•邦德在电影中最出色的表现只是接连睡了两个女人,而且两个女人的年龄差距还足以横跨太平洋。


两个半小时的时长,对于一部商业动作片来说不可思议,天还没黑就进了电影院,一出门已经深夜了,在这个以快取胜的消费时代,我们不得不佩服门德斯的勇气。但在没能打造出美妙镜头的前提下,略显苍白的故事一下子冒出来拖了电影的后腿。在大多数的时间里,《幽灵党》就像拴在眼皮上的昂贵小砝码,观众打盹是迟早的事情。


然而尽管质量并不如意,《007:幽灵党》仍然以5.4亿的票房成绩力压同档期的其他影片,从商业上来说,这就是品牌的力量,而目前中国电影所缺少的恰恰就是品牌。








楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:48:00 +0800 CST  
★一个勺子


在经历了风风火火的删减事件之后,《一个勺子》终于艰难地进入了院线。作为从金马奖载誉归来的电影作品,《一个勺子》所带给观众的不仅仅是一部电影。


近几年,因为中国电影市场的快速膨胀,演员转行做导演的人越来越多,但是相比之下,大部分都在努力地迎合市场中的低俗品位,像陈建斌这样试图表达的导演并不算多,甚至可以说是凤毛麟角。


《一个勺子》使用了很大一部分的手持摄影,搭配着西北农村地区浓重的乡土背景,粗粝狂野的风格影像是中国土地的颜色,它属于土地生发出来的光影。其荒诞悲凉交织的故事与令人注目的影像也形成了不错的统一,两者产生了强烈的共振。


观众必须赞叹陈建斌,他在骗与被骗之间找到了表达虚无主义的裂隙,电影中的一切追问似乎都是茫然又毫无意义的,到最后观众已经分不清黑与白,只留下满腔的错愕。在这个“勺子”导演遍地的国产电影时代,《一个勺子》已经足够我们刮目相看了。


1902万的票房成绩对于这样一部具有独立影像气质的电影来说,是目前中国电影市场的正确反映,《一个勺子》需要在其他渠道完成销售,从一开始就不该指望商业院线。






楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:51:00 +0800 CST  
★玩命速递:重启之战


《玩命速递:重启之战》是中法联合出品的犯罪动作片。作为欧罗巴公司重启《玩命速递》系列的首部作品,观众可能并未预料到这是一记如此平庸的哑炮。


缺少了杰森·斯坦森的《玩命速递》看起来并不玩命,速递也干得并不怎么样。主角在电影中貌似打得很激烈,观众却很难提起精神,紧张感在这里是名副其实的稀缺货。


倒是奥迪汽车的广告镜头抢尽了风头,和过去一样,无论主角上演任何高难度车技,他的座驾永远保持着最光鲜亮丽的状态。从这一方面来看的话,倒是可以给它打满分。


1.28亿的票房对于这样一部插播电影的广告来说,是中法两国的电影出品公司进行的一次“跨国诈骗行为”。





楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:52:00 +0800 CST  
★火星救援


在《星际穿越》中,马修·麦康纳在营救马特·达蒙的时候被摆了一道,到了《火星救援》里,竟然还有人奋不顾身地奔袭万里太空去营救他,不得不说,一个名字像“呆萌”的男人运气不会太差。


对于雷德里•斯科特这种级别的导演来说,执导《火星救援》这样的电影更像是稳妥地赚取养老金的保险方法。作为可能是在世的最伟大的科幻片导演,雷德利和他的团队又一次向全世界观众展示了为什么只有美国人能够拍好科幻电影。


这个近在咫尺的太空奥德赛是“现实主义”的科幻,其对细节的精雕细琢,科学现实和科幻元素的结合都让人称赞。商业元素的出色配比使电影几乎能够被所有的观众所接受,整体幽默又不失紧张的喜剧氛围也让电影看起来非常轻松。看电影的中国观众,不禁开始担心我们的科幻巨作《三体》。


《火星救援》最失水准的地方莫过于那个大团圆式的结尾,这种美国梦爆棚式的收尾还属于20世纪的特产,现在看起来则俗套得令人不悦。


最近几年,大制作的太空电影有继续井喷的趋势。经历过《地心引力》和《星际穿越》之后,具有浓厚商业氛围的太空电影在制作水平上已经基本被推到了极致,这方面的创作很难被超越。所以尽管《火星救援》无法提升太空商业电影的高度,但对于观众来说,早已值回票价了。


值得一提的是,在《地心引力》之后,中国航天又一次在好莱坞科幻大制作中出现。但即便科技和国力的提升让我们有更多机会在世界人民面前露脸,陈数那个看起来阴风阵阵的妆容还是暴露了我们在美国人心中的形象,那是一张过时的刁钻又无情的脸。


我们的国家航天局长是个香港人,发射控制中心的工程师们则纷纷呈现出朝鲜气质。或许今天实在想要在好莱坞电影里混个脸熟,中国人还是不说话为妙。








楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:55:00 +0800 CST  
▲其他的话


12月的中国内地电影市场正式进入贺岁档期,在这个月份中,进口分账片已经绝迹,国产电影拿到了拉大票房领先优势的决胜局。关于2015年贺岁档期的中国电影市场观察,我们将制作特别节目的番外篇为大家呈现。


接下来的时间将作为一个特别段落,来讨论中国电影市场在炙热发酵的同时,所引发的很多诡异现象以及不得不说的话题。



楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:55:00 +0800 CST  
★密钥延期、幽灵场与偷票房

首先在市场方面,日益飙升的电影票房经常进入观众的热烈讨论中。


除了正常的营销和口碑作用之外,目前国产电影在争取高票房时还有三大暗门法宝,它们分别是密钥延期、幽灵场和偷票房。幽灵场和偷票房的问题就像幽灵一样,它们总会被各方否认,但却又有群众像发现UFO一样贴出证据。而这种至少在小范围内存在的不良现象并不是杀手锏,密钥延期才是频频在国产电影和好莱虎的对抗中屡建战功的功臣。


2015年可能是国产电影使用密钥延期次数最多的一年。《捉妖记》《夏洛特烦恼》《西游记之大圣归来》《港囧》甚至《煎饼侠》,几乎所有的国产电影票房大户都得到了自己人的细心照顾。


《捉妖记》之所以能够战胜《速度与激情7》,结合部分朝阳群众所反映的情况来看,很有可能是三大法宝齐出的结果。为了抵抗资本主义美帝的市场入侵,抢回失去的高地,我们也算是够拼的那一伙人。


中国人似乎还没有摆脱“大跃进”的阴影,仍然沉浸在数据壮观的高潮中无法自拔。其实我们自己很清楚,这些伎俩救不了中国电影,反而会掩盖住中国电影在现阶段所暴露出的诸多问题。


掩耳盗铃的最终结果,是让一部分人肚满肠肥,同时毁了中国电影工业的基础建设。至于票房第一的位子,我们也不该看得太重,它过去是《变形金刚》的,现在是我们的,而未来肯定是詹姆斯•卡梅隆的。







楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:57:00 +0800 CST  
★IP与原创之争

第二是在市场之外,中国电影在创作上遭遇了前所未有的危机。


随着中国电影市场的继续升温,大量资本的涌入使得中国电影在整体上不用发愁制作资金。而资本的根本目的从来没有改变,只是要完成“钱生钱”的无性繁殖。在这种情况下,“IP热”似乎是一个最为简便快捷的方式。


IP与原创之间的斗争是目前国产电影创作中不可忽视的现象,阿里巴巴影业的一句“不会再请专业编剧”,瞬间引起了编剧行业的剧烈反弹,也足以说明IP现象在中国已经到了影响电影行业发展方向的地步。


IP的大行其道是一个残酷的现实,那么IP与原创真的势不两立吗?恐怕这种判断题更像是中国特色的产物。观众观影经验不足、中国电影工业的不成熟以及市场的继续增长,多方面的综合作用使得IP热成为国内口诛笔伐的重要对象。


但是从根本上说,IP这个概念并不自带贬义色彩。作品的好坏与是否成立IP没有直接关系,IP与原创也从来不是对立的姿态,而是互补共存。只是在中国市场中,这种关系被不良资本和疯狂的逐利心态给扭曲了,造成IP产品几乎都是毁IP的产品。


剧本永远是电影的灵魂,无论是IP还是原创,阿里巴巴们要记住,中国电影更要记住。






楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:58:00 +0800 CST  
★国产片与进口片之争

第三个长期的热门话题,就是国产片与进口片的票房之争。


2015年,好莱坞电影占到了十多年以来最低的市场份额,单片票房上也出现了进口片严重扑街的现象。阿诺·施瓦辛格主演的《破坏者》以及约翰尼·德普主演的《贵族大盗》,都只有2000多万的票房。


与之对应,像《三只小猪与神灯》、《龙在哪里》、《谍·莲花》这些一听名字就感觉十分莫名其妙的国产片,都能卖到这个数字。随便来个进口片就能卖大钱的时代已经一去不复返了,进口片越来越需要做好表面工夫和宣发营销,才能从中国观众的口袋里抠走一张电影票。


卖座的进口片和国产片之间是一大一小的鲜明对比。《速度与激情7》等好莱坞电影大卖的背后,是中国观众青睐特效好、场面大的动作片和科幻片的结果。而票房前排的国产片几乎都是中低成本的喜剧片,喜剧电影是我们目前“打虎”的最大王牌。


与国外的优秀进口大片相比,国产片没有赢在故事上,也更不可能在视觉效果方面取胜。国产电影之所以能在票房上突飞猛进,是它们都在审美方面迎合了本土的市场口味。


喜剧好卖的背后,正是国产电影在文化上的本土优势,即便大部分都是屌丝文化。近几年《西游记》题材电影的火爆,也说明国产电影只有扎实地立足于本民族的文化和传统,才能在市场上取得成功,这是我们抵抗好莱坞等进口电影的根基。






楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 19:59:00 +0800 CST  
结语


几年前我们还在谈论“亿元俱乐部”,时到今日,一部电影的票房如果没有过亿,只能证明它肯定缺少存在感,这就是目前中国电影市场的发展速度,我们已经有了“20亿元俱乐部”。


腾讯、阿里巴巴等新兴互联网大鳄的加入,必将加剧中国电影市场的竞争,在未来几年里,中国电影市场会变成血雨腥风的战场。这里会出现票房收割者,也自然会存在被屠宰的羔羊。资本的大量涌入可能会加剧目前的IP热,从而对用心的电影创作造成巨大伤害,这需要我们每一位观众都要有所警惕。


电影是一种工业艺术品,它需要大量的金钱,同时又不可缺少智慧创造。商业电影需要盈利的本质决定了它的大众属性,但是承认大众属性不代表可以无底线的迎合低级审美,过分炮制低劣产品。人们喜欢看电影,归根结底还是因为电影里有高于生活的情感和思考存在,遵循这一点,是所有中国电影从业人员应该具备的基本职业道德。


中国的电影观众正在逐渐成熟,他们将越来越有能力分辨真伪。中国电影市场也将大有作为,国产电影需要砥砺而行,才能在将来的某一天,真正不辜负我们饱经风霜久经考验的中国观众。




楼主 灰尘勿扰11  发布于 2016-01-21 20:00:00 +0800 CST  

楼主:灰尘勿扰11

字数:33462

发表时间:2016-01-01 06:09:00 +0800 CST

更新时间:2019-03-05 09:15:39 +0800 CST

评论数:920条评论

帖子来源:百度贴吧  访问原帖

 

热门帖子

随机列表

大家在看