【第十放映室】新10放恭贺2015春季篇+恭贺2015夏季篇，视频+文字
经过2013年华语片对好莱坞大片的全面压制，虽然2014年的华语片依旧不缺卖座大片，但好莱坞大片已经对华语电影展开了“帝国反击战”，《变形金刚4》逼近20亿的惊人票房，将内地电影市场的最高票房提升到了令人咋舌的新高度。即便抛开《变形金刚4》这个票房巨无霸不谈，《美国队长2》、《X战警：逆转未来》、《猩球崛起2：黎明之战》的7亿级票房也成为大部分华语大片不可逾越的高山。不禁让人担心等到2015年好莱坞大制作电影和续集大片的“大年”来临，华语片是否还有还手之力。而且，国产片的票房大卖越来越依赖“国产片保护”这只看不见的政策之手，全年所有黄金档期都给华语片开出了专属“自留地”，在半个月以上的时间内不用担心遭遇强势好莱坞大片，可以安心地收割票房，也不禁让人担心如果离开保护政策，国产片面对好莱坞的胜算能有几成。更加令人担忧的是，2014年票房大卖的华语片延续了2013年华语片“票房高口碑低”的现象，甚至有愈演愈烈之势，《大闹天宫》、《小时代3》等许多卖座片都是在网络上的一片骂声中票房节节攀升，既然粗制滥造的影片都能大卖，那么认真拍片、精心制作的电影人就会越来越少，从而让华语电影陷入恶性循环，这也直接导致2014年华语片无论是商业片还是艺术片都佳作难寻，类似于《富春山居图》的雷片神作则比比皆是，弹幕吐槽也让观众在影院中面对烂片时找到了新的乐趣，不过这还仅止于宣传层面的噱头，暂时无法在影院大规模推广。此外，主宰华语影坛的导演队伍加速更新换代，青年势力、跨界导演相比2013年更加强势地登台上位，韩寒、邓超、陈思诚作为“跨界导演”，处女作一出手就立刻进入超级卖座片导演行业，绝对是“有中国特色的影坛现象”，宁浩、陈正道、刁亦男等青年导演也有着上佳的票房表现。而那些功成名就的老导演则大多陷入尴尬，作品令人失望。2014年，中国影坛从表面上依然无比繁荣，票房总量已经突破了280亿元人民币，比2013年又大幅增长60亿元，在未来几年中，中国影坛的“黄金时代”依然会延续下去，但华语片的水准能否随着票房同步提升，则成为华语电影能否走入健康发展轨道的关键问题。
新10放恭贺2015春季篇
一月：（涉及影片5部，实际播放过程中减一部，部分解说词有删减）
2014年的春节档仿佛是2013年华语片强劲势头的一个延续，票房表现之好甚至超过了2013年的贺岁档。1月份共有28部电影上映，《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》三部春节档贺岁片一共斩获21.7亿元票房，成为史上最卖座春季档，但三部影片口碑之低也使得2014年春节档成为史上口碑最差的春节档。
《圣杯神器：骸骨之城》
2014年开年就是一部“雷片”登场，似乎预示了本年度 “雷片月月有，神作处处闻”的尴尬局面，好在首部“雷片”并非经常“雷死人不偿命”的华语电影，而是这部1月3日上映的好莱坞青春魔幻片《圣杯神器：骸骨之城》，用调侃的方式介绍剧情就是：屌丝暗恋妹子，妹子暗恋帅哥，帅哥被基友暗恋，帅哥和妹子相爱接吻，妹子发现大反派是他老爸，帅哥发现大反派也是他老爸，你！妹！啊！最后妹子发现大反派不是她老爸，不过，他们还是不可以像段誉和王语嫣一样在一起，因为他们还是同一个老妈，你！妹！啊！这就是好莱坞琼瑶式魔幻片《圣杯神器：骸骨之城》。
《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《澳门风云》
《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》这三部影片都在1月31日同天上映，一起为新春佳节营造喜庆气氛。以往这种“华语大片打擂台”的情况，赢家通常只有一个，最多也不会超过两个，而这回三部影片统统实现了大卖，堪称华语影坛的一大奇景，甚至《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》这两部影片在2014年的大部分时间里，都把持着年度华语片票房榜的前两位，也使得春节档的票房价值首次超越了贺岁档。不过，同样令人尴尬的是，这两部影片的口碑之差也几乎排在年度华语片的前两位，算是引领了2014年华语片“高票房烂口碑”的潮流。
《西游记之大闹天宫》
这是一部十分典型的投中国观众所好的华语大片，故事采用经典名著《西游记》中最为精彩热闹的“大闹天宫”桥段，同时将故事设定在颇为西方化的神族与魔族势不两立的背景框架下，让孙悟空成为决定神魔之战成败的关键人物，这无疑是为了迎合喜欢好莱坞魔幻大片的青年观众的口味。演员阵容更是全明星汇集，只有一两场戏、几句话台词的角色都由明星扮演，来满足观众过年看明星扎堆的普遍心理。而电脑特效更是本片吸引眼球的主要杀招，中国观众不就是喜欢看特效大片嘛，所以本片干脆拍成了一部“全特效电影”，大部分镜头都有电脑特效参与，打斗场面更是特效满天飞，堪称华语电影迄今为止特效镜头最多的大片。影片的种种商业算计虽好，但实现能力却相当糟糕，故事之生硬、剧情之无趣，台词之乏味，不禁让人惊叹这绝对是刚刚完成九年义务教育制的编剧才能写出的剧本，整个影院的智商都被编剧给拉低了。各路明星也都毫无风采，这里有史上最二的二郎神、最楞的牛魔王、最稀松的玉帝、最装逼的观音、最吊丝的龙王、最没仙气的菩提老祖，最“天上人间”的女娲，还有仿佛是智障加躁郁症的孙悟空，这么多奇葩角色一股脑地向观众袭来，也不管人家受得了受不了。比角色更奇葩的是特效，像本片这种5毛钱特效和100块特效的结合体，真不知让人该夸还是骂，有些特效镜头让人依稀感受到了好莱坞大片的气势，而有些特效镜头则让人找到了看国产魔幻电视剧的廉价感觉，你敢说这只小狐狸不是从《古剑奇谭》穿越过来的吗？还有这群角色的造型师是从《天线宝宝》片场请来的吗？让人感觉自己的眼睛都被这些奇葩造型晃瞎了啊，亲！
《爸爸去哪儿》
亲情真人秀《爸爸去哪儿》，在2013年的中国荧屏上掀起收视狂潮，受到热烈追捧，按照什么热门什么就一定会搬上银幕的华语影坛惯例，片方以迅雷不及掩耳盗铃之势，集合这些萌娃萌爸，依然采用跟电视真人秀完全相同的形式，仅用了5天就将大电影版本拍完，从拍摄到上映也不过1个月的时间，然后在春节档轻而易举地圈走6.99亿人民币，这一内地影坛赚快钱的纪录恐怕在相当长一段时间内没有人能打破了，甚至放眼世界影坛，这一纪录恐怕也找不到挑战者，让人不得不感慨当前华语电影确实处于一个不断“开创奇迹”的时代。而大电影的上映也像电视版一样在网络掀起热议狂潮，不过这回却是铺天盖地的非议和谩骂，还掀起了这究竟算不算电影的大讨论。一方面是家长带着孩子们在影院里看得不亦乐乎，一方面是影迷小伙伴在网上骂得不亦乐乎，看来这两帮人是没法愉快地做朋友了。本期节目也想跟简略探讨下本片是否算电影这一话题，从电影发展史的角度，纪录片、话剧、魔术等等都曾经是早期电影的表现形式，电影二字的概念本就是包罗万象的，不应该是喜欢严肃电影和艺术电影的影迷所认为的那样狭窄。从商业片的角度，只要具备一定长度、能在电影院进行商业放映的视频都应该算作电影，好莱坞也有过把热门真人秀《蠢蛋搞怪秀》搬上大银幕的经历，《麦莉·赛勒斯演唱会》也曾经以3D的形式在大银幕放映吸引家长带着孩子观看，并创造出高票房，也没见好莱坞把这些影片打入另册。高速发展的中国电影会不断产生新类型、新形式，《爸爸去哪儿》就是华语商业片在内地市场上的一次成功探索，把它当成华语片拓展出的商业电影新类型就好，实在没有必要一味否定这不是电影了。
《澳门风云》
在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》两部影片你追我赶狂敛票房的同时，《澳门风云》依然能收获5.2亿的高票房，也算是一个不大不小的奇迹，毕竟在此之前，在同一档期内“三片同赢，全部大卖”的情形在华语影坛还从未出现过，导演王晶也凭借此片扬眉吐气了一把。其实王晶也算是最早来内地试水的香港导演了，2006年和2007年就以监制兼编剧的身份，通过《卧虎》和《神枪手与智多星》两部合拍片试水内地市场，此后更是以平均每年两部影片的频率不断推出合拍片新作，可惜这些影片全都口碑低迷，而且居然没有一部真正的票房大卖之作，跟王晶当年在香港影坛屡创票房新高的卖座片大导演身份实在不相符。而帮他扳回面子的这部《澳门风云》，从内容上讲也算不得多么出色的作品，好不过《大上海》，烂不过《大内密探灵灵狗》，之所以能取得前所未有的高票房，最核心的因素还在于一个“赌”字。以《赌神》系列为代表的一批香港赌片，正是王晶在江湖上扬名立万的重要资本。而受制于内地电影审查，他一直没能把赌片搬上内地银幕。此番《澳门风云》能够顺利上映，王晶也做出了尽可能多的规避动作，片名从《赌神4》到《赌城风云》再到《澳门风云》的不断变迁，就不难看出这种小心翼翼。而影片中周润发也不再以“赌神”身份示人，上赌桌的目的也不是为了名利而是为了捐助慈善，后来更是“以赌反赌”，充当警方卧底大破国际赌球集团，在赌术细节方面影片也屡屡用搞笑来消解赌博技巧，绝对是相当主旋律的一部赌片了。《澳门风云》一方面以此搞定审查，另一方面又凭借赌片以及发哥的名号，营造出“赌片首登内地银幕”的强大心理暗示，再加上发哥亦庄亦谐大展银幕魅力，谢霆锋张晋负责打，杜汶泽负责搞笑，景甜、童菲、吴辰君等大美女负责养眼，娱乐卖点齐备，创造出王晶在内地最高票房也并不令人意外了。而且王晶向来是个见好不收的主儿，这不，《澳门风云2》又在2015年春节档等着观众了。
《救火英雄》——剪掉的
同样在1月3日上映的还有这部堪称2013-2014贺岁档最具商业娱乐品质的灾难片《救火英雄》，虽然此前香港已经拍过不少以消防员为主人公的救火题材影视剧，虽然两个多月前还有一部《逃出生天》跟本片题材撞车，但《救火英雄》依然以独辟蹊径的视角、扎实而紧凑的故事、宏大而细腻的特效、生动鲜活的角色群像以及众明星出色的表演，一举让本片成为此类型影片的新高峰！《救火英雄》有着华语电影难得的好故事，影片的主线故事情节发生在一天之内，虚构了一个引发全港大停电的发电站大火事件，救火故事线环环相扣、从头到尾一气呵成，而兄弟情、父子情、斗战心魔以及生动鲜活的角色刻画，都紧密地结合进了救火故事线中，毫无冷场。影片通过大量细节和丰富场景，将火场逃生营造出强烈的真实感和一波三折的紧张感，同时独辟蹊径地把救火戏拍出了新意。相对于其他救火片主要着重于视觉表现力较强的“斗火”，本片从真实情况出发，告诉观众火场中造成大量死亡的并非是火，而是烟，将“战烟”作为火场戏的核心，从而带给人耳目一新之感。此外，影片着力营造的浓烟中伸手不见五指的黑暗环境，也为消防员的内心戏开拓了新的表现空间，消防员会在此种环境中会产生幻觉，心魔也会在此时窜出挑战着消防员的精神承受力——胡军在浓烟中看到了自己因火灾去世的儿子，谢霆锋屡次被上一次失败的救火经历所困扰，这些时空闪回也为影片笼罩上一层超现实和魔幻色彩，营造出此前救火片从未涉及过的新鲜视角和表现空间。
新10放恭贺2015春季篇
一月：（涉及影片5部，实际播放过程中减一部，部分解说词有删减）
2014年的春节档仿佛是2013年华语片强劲势头的一个延续，票房表现之好甚至超过了2013年的贺岁档。1月份共有28部电影上映，《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》三部春节档贺岁片一共斩获21.7亿元票房，成为史上最卖座春季档，但三部影片口碑之低也使得2014年春节档成为史上口碑最差的春节档。
《圣杯神器：骸骨之城》
2014年开年就是一部“雷片”登场，似乎预示了本年度 “雷片月月有，神作处处闻”的尴尬局面，好在首部“雷片”并非经常“雷死人不偿命”的华语电影，而是这部1月3日上映的好莱坞青春魔幻片《圣杯神器：骸骨之城》，用调侃的方式介绍剧情就是：屌丝暗恋妹子，妹子暗恋帅哥，帅哥被基友暗恋，帅哥和妹子相爱接吻，妹子发现大反派是他老爸，帅哥发现大反派也是他老爸，你！妹！啊！最后妹子发现大反派不是她老爸，不过，他们还是不可以像段誉和王语嫣一样在一起，因为他们还是同一个老妈，你！妹！啊！这就是好莱坞琼瑶式魔幻片《圣杯神器：骸骨之城》。
《西游记之大闹天宫》《爸爸去哪儿》《澳门风云》
《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》这三部影片都在1月31日同天上映，一起为新春佳节营造喜庆气氛。以往这种“华语大片打擂台”的情况，赢家通常只有一个，最多也不会超过两个，而这回三部影片统统实现了大卖，堪称华语影坛的一大奇景，甚至《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》这两部影片在2014年的大部分时间里，都把持着年度华语片票房榜的前两位，也使得春节档的票房价值首次超越了贺岁档。不过，同样令人尴尬的是，这两部影片的口碑之差也几乎排在年度华语片的前两位，算是引领了2014年华语片“高票房烂口碑”的潮流。
《西游记之大闹天宫》
这是一部十分典型的投中国观众所好的华语大片，故事采用经典名著《西游记》中最为精彩热闹的“大闹天宫”桥段，同时将故事设定在颇为西方化的神族与魔族势不两立的背景框架下，让孙悟空成为决定神魔之战成败的关键人物，这无疑是为了迎合喜欢好莱坞魔幻大片的青年观众的口味。演员阵容更是全明星汇集，只有一两场戏、几句话台词的角色都由明星扮演，来满足观众过年看明星扎堆的普遍心理。而电脑特效更是本片吸引眼球的主要杀招，中国观众不就是喜欢看特效大片嘛，所以本片干脆拍成了一部“全特效电影”，大部分镜头都有电脑特效参与，打斗场面更是特效满天飞，堪称华语电影迄今为止特效镜头最多的大片。影片的种种商业算计虽好，但实现能力却相当糟糕，故事之生硬、剧情之无趣，台词之乏味，不禁让人惊叹这绝对是刚刚完成九年义务教育制的编剧才能写出的剧本，整个影院的智商都被编剧给拉低了。各路明星也都毫无风采，这里有史上最二的二郎神、最楞的牛魔王、最稀松的玉帝、最装逼的观音、最吊丝的龙王、最没仙气的菩提老祖，最“天上人间”的女娲，还有仿佛是智障加躁郁症的孙悟空，这么多奇葩角色一股脑地向观众袭来，也不管人家受得了受不了。比角色更奇葩的是特效，像本片这种5毛钱特效和100块特效的结合体，真不知让人该夸还是骂，有些特效镜头让人依稀感受到了好莱坞大片的气势，而有些特效镜头则让人找到了看国产魔幻电视剧的廉价感觉，你敢说这只小狐狸不是从《古剑奇谭》穿越过来的吗？还有这群角色的造型师是从《天线宝宝》片场请来的吗？让人感觉自己的眼睛都被这些奇葩造型晃瞎了啊，亲！
《爸爸去哪儿》
亲情真人秀《爸爸去哪儿》，在2013年的中国荧屏上掀起收视狂潮，受到热烈追捧，按照什么热门什么就一定会搬上银幕的华语影坛惯例，片方以迅雷不及掩耳盗铃之势，集合这些萌娃萌爸，依然采用跟电视真人秀完全相同的形式，仅用了5天就将大电影版本拍完，从拍摄到上映也不过1个月的时间，然后在春节档轻而易举地圈走6.99亿人民币，这一内地影坛赚快钱的纪录恐怕在相当长一段时间内没有人能打破了，甚至放眼世界影坛，这一纪录恐怕也找不到挑战者，让人不得不感慨当前华语电影确实处于一个不断“开创奇迹”的时代。而大电影的上映也像电视版一样在网络掀起热议狂潮，不过这回却是铺天盖地的非议和谩骂，还掀起了这究竟算不算电影的大讨论。一方面是家长带着孩子们在影院里看得不亦乐乎，一方面是影迷小伙伴在网上骂得不亦乐乎，看来这两帮人是没法愉快地做朋友了。本期节目也想跟简略探讨下本片是否算电影这一话题，从电影发展史的角度，纪录片、话剧、魔术等等都曾经是早期电影的表现形式，电影二字的概念本就是包罗万象的，不应该是喜欢严肃电影和艺术电影的影迷所认为的那样狭窄。从商业片的角度，只要具备一定长度、能在电影院进行商业放映的视频都应该算作电影，好莱坞也有过把热门真人秀《蠢蛋搞怪秀》搬上大银幕的经历，《麦莉·赛勒斯演唱会》也曾经以3D的形式在大银幕放映吸引家长带着孩子观看，并创造出高票房，也没见好莱坞把这些影片打入另册。高速发展的中国电影会不断产生新类型、新形式，《爸爸去哪儿》就是华语商业片在内地市场上的一次成功探索，把它当成华语片拓展出的商业电影新类型就好，实在没有必要一味否定这不是电影了。
《澳门风云》
在《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》两部影片你追我赶狂敛票房的同时，《澳门风云》依然能收获5.2亿的高票房，也算是一个不大不小的奇迹，毕竟在此之前，在同一档期内“三片同赢，全部大卖”的情形在华语影坛还从未出现过，导演王晶也凭借此片扬眉吐气了一把。其实王晶也算是最早来内地试水的香港导演了，2006年和2007年就以监制兼编剧的身份，通过《卧虎》和《神枪手与智多星》两部合拍片试水内地市场，此后更是以平均每年两部影片的频率不断推出合拍片新作，可惜这些影片全都口碑低迷，而且居然没有一部真正的票房大卖之作，跟王晶当年在香港影坛屡创票房新高的卖座片大导演身份实在不相符。而帮他扳回面子的这部《澳门风云》，从内容上讲也算不得多么出色的作品，好不过《大上海》，烂不过《大内密探灵灵狗》，之所以能取得前所未有的高票房，最核心的因素还在于一个“赌”字。以《赌神》系列为代表的一批香港赌片，正是王晶在江湖上扬名立万的重要资本。而受制于内地电影审查，他一直没能把赌片搬上内地银幕。此番《澳门风云》能够顺利上映，王晶也做出了尽可能多的规避动作，片名从《赌神4》到《赌城风云》再到《澳门风云》的不断变迁，就不难看出这种小心翼翼。而影片中周润发也不再以“赌神”身份示人，上赌桌的目的也不是为了名利而是为了捐助慈善，后来更是“以赌反赌”，充当警方卧底大破国际赌球集团，在赌术细节方面影片也屡屡用搞笑来消解赌博技巧，绝对是相当主旋律的一部赌片了。《澳门风云》一方面以此搞定审查，另一方面又凭借赌片以及发哥的名号，营造出“赌片首登内地银幕”的强大心理暗示，再加上发哥亦庄亦谐大展银幕魅力，谢霆锋张晋负责打，杜汶泽负责搞笑，景甜、童菲、吴辰君等大美女负责养眼，娱乐卖点齐备，创造出王晶在内地最高票房也并不令人意外了。而且王晶向来是个见好不收的主儿，这不，《澳门风云2》又在2015年春节档等着观众了。
《救火英雄》——剪掉的
同样在1月3日上映的还有这部堪称2013-2014贺岁档最具商业娱乐品质的灾难片《救火英雄》，虽然此前香港已经拍过不少以消防员为主人公的救火题材影视剧，虽然两个多月前还有一部《逃出生天》跟本片题材撞车，但《救火英雄》依然以独辟蹊径的视角、扎实而紧凑的故事、宏大而细腻的特效、生动鲜活的角色群像以及众明星出色的表演，一举让本片成为此类型影片的新高峰！《救火英雄》有着华语电影难得的好故事，影片的主线故事情节发生在一天之内，虚构了一个引发全港大停电的发电站大火事件，救火故事线环环相扣、从头到尾一气呵成，而兄弟情、父子情、斗战心魔以及生动鲜活的角色刻画，都紧密地结合进了救火故事线中，毫无冷场。影片通过大量细节和丰富场景，将火场逃生营造出强烈的真实感和一波三折的紧张感，同时独辟蹊径地把救火戏拍出了新意。相对于其他救火片主要着重于视觉表现力较强的“斗火”，本片从真实情况出发，告诉观众火场中造成大量死亡的并非是火，而是烟，将“战烟”作为火场戏的核心，从而带给人耳目一新之感。此外，影片着力营造的浓烟中伸手不见五指的黑暗环境，也为消防员的内心戏开拓了新的表现空间，消防员会在此种环境中会产生幻觉，心魔也会在此时窜出挑战着消防员的精神承受力——胡军在浓烟中看到了自己因火灾去世的儿子，谢霆锋屡次被上一次失败的救火经历所困扰，这些时空闪回也为影片笼罩上一层超现实和魔幻色彩，营造出此前救火片从未涉及过的新鲜视角和表现空间。
二月：
也许是一月份的贺岁片太过强势，二月份公映的影片超乎想象地少，仅有15部，不仅是2014年公映影片最少的月份，也是近三年公映影片最少的月份。而2月14日也成为近几年最没竞争力的情人节档，仅有《北京爱情故事》这一部知名作品上映，剩下的全是无名炮灰，得以让《北京爱情故事》毫无压力地收获4亿票房。
《大话天仙》
2月份上映的第一部影片依然是一部奇葩神作，这就是刘伟强执导、郑伊健、孙俪主演的魔幻片《大话天仙》。本片最让圈内人大惑不解的一点就是：一部没有压根没有拍完就散了摊子、烂了尾的影片怎么就敢大张旗鼓的上映了？片方知道“恬不知耻”这四个字怎么写不？《大话天仙》可谓创造了华语电影最大的“豆腐渣工程”：2009年底开拍，拍摄数月后资金不足，剧组停机解散。也许是孙俪凭借《甄嬛传》爆红的人气给了片方信心，居然在导演主演全部无法到位的情况下，于2013年重新建组启用替身演员将本片补拍完毕，放在2014年春节档上映。导演刘镇伟甚至公开声明不承认这是自己的影片，主要演员也无一配合宣传。在影院里观看本片的观众看到结尾会惊奇地发现，郑伊健和孙俪两位主演突然没有特写和正面镜头了，再定睛仔细一看，居然模样都变了，全是替身在演。会不会有观众以为这部魔幻片已经魔幻到玩起“大变活人”的划时代超现实的全新电影技法了吧？好在观众的“烂片雷达”这次没有失灵，最终本片票房不足3000万，片方的圈钱行动彻底失败。
《冰雪奇缘》
迪士尼轰动全球的圣诞档动画电影《冰雪奇缘》姗姗来迟于2月5日在内地上映。本片可谓是迪士尼在2D动画电影失势、被皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等一批3D动画新势力相继超越之后，攒足20年人品的一次大爆发。影片完全原创的故事带给人强烈的新鲜感与好奇心，而“公主电影”的模式又让人找到了迪士尼最为亲民的熟悉感，欢快、忧伤、幽默、纯真相混合的剧情氛围让影片从头到尾都保持着极佳的节奏感，结尾的颠覆式反转又让剧情不落入俗套。一首接一首好听到爆的歌曲，更是将迪士尼动画的音乐优势发挥到极致。冰天雪地的视觉美景蕴含着情感充沛、真挚动人的内核，以姐妹亲情代替迪士尼传统的“王子与公主”的爱情作为情感主线，也更加充满感人能量。影片所承载的“抛开世俗眼光勇敢做自己”、“勇气战胜恐惧发现新天地”的主题，也对少年儿童的成长有着潜移默化的积极心理暗示。从各方面来看，本片带给观众的都是一次完美而愉悦的童话之旅，创造出迪士尼动画片史上的全新经典。凭借在世界各地的出众口碑和超强人气，本片一举成为风靡全球、热议不断的年度现象级电影，12.2亿美元的全球票房也使得本片将一众强片踩在脚下，成为影史第五卖座的电影。虽然本片在内地收获的3亿人民币票房并不十分惊人，但鉴于好莱坞动画片在内地一向难以取得超级大卖的现状，这样的票房成绩已经算是相当成功了。
《北京爱情故事》
虽然2014年的情节人档期有《北京爱情故事》、《江南爱情故事》、《谁说我们不会爱》、《林中小屋》、《菊花台》、《过界男女》等6部电影在2月14日这天扎堆上映，但真正具有知名度且商业卖点突出的作品只有《北京爱情故事》一部，所以本片独霸情人节档期斩获4亿票房也就不足为奇了。《北京爱情故事》作为热播同名电视剧的衍生电影版，并未延续电视剧的故事，而是另起炉灶打造出一部拼盘电影，也许改名叫《爱情麻辣烫2》才更合适些。那些争论《爸爸去哪儿》算不算电影的人都死哪儿去了？怎么没人说说本片这种网络微电影集合算不算电影呢？其实对拼盘电影并无恶意，若是拼盘里个个菜式精美，组合在一起相映生辉，诸位食客们也不会有意见，但像本片这样每个拼盘样式老气、口味糟糕，组合在一起莫名其妙，让人还没吃完就犯恶心，也就甭怪食客们掀桌子了。如果说导演主演一肩挑的陈思诚拍电视剧《北京爱情故事》时，还能让人看到他的诚意和情怀的话，那么电影版《北京爱情故事》，就只剩下利用电视剧人气圈钱的急功近利之心了。首先，本片除了镜头展现了北京一些地标性的建筑，剧情内容和氛围情感严重缺乏“北京”特色，梁家辉和刘嘉玲那段将的就是“希腊爱情故事”，跟北京半毛钱关系都没有。而且一对香港夫妻有一个台湾腔的女儿在北京上中学，难免会让观众生出“导演你一定是在玩我”的疑惑。其次，5段拼盘故事意图囊括各个年龄段的爱情故事，结果导演的野心与能力成反比，搞成了自以为是、陈腔滥调、生硬造作的网络故事集合，毫无新鲜感与创意可言。尤其是陈思诚和佟丽娅的第一段故事不就是《不道德的交易》的山寨版吗？请问给好莱坞交版权费了吗？最让人不能忍的是，5段故事都让人看不到对爱情的真诚态度以及对美好爱情的表达，还好意思起名叫“爱情故事”？第一段讲的是爱情在物质面前的尴尬，第二段讲的是黄脸婆对出轨老公的发泄式逆袭，第三段讲的是富豪夫妻的激情不再爱无力，第四段的少年纯爱最为俗套做作，让人感觉陈思诚真应该跟同龄台湾导演好好学学怎么拍小清新爱情片，而不是动不动就扯什么“有些人背后有光，我从小和人不一样”这种虚头八脑忽悠人的东西，而且这个纯爱故事最后实在编不下去，就干脆让丫飞了，这种导演拍脑袋想出来的新技能真的很难让观众get到啊！第五段讲的是绝症老太太帮老公找老伴儿，在网络上看到这样的故事还能小感动，但拍成电影怎么看怎么假，简直是史上最作老太太。拍到最后导演发现，全片没啥美好爱情啊，很不正能量啊，就用一个长镜头搞了个其乐融融的大团圆结局，这应该算是华语片史上最拙劣的长镜头了吧，让人根本搞不明白这帮人咋能同时凑到医院里来的，凑在一起能表达出啥样的意义。总之，5个很low的短片生拼硬凑成一部更low的电影，这就是本片的全部价值。
也许是一月份的贺岁片太过强势，二月份公映的影片超乎想象地少，仅有15部，不仅是2014年公映影片最少的月份，也是近三年公映影片最少的月份。而2月14日也成为近几年最没竞争力的情人节档，仅有《北京爱情故事》这一部知名作品上映，剩下的全是无名炮灰，得以让《北京爱情故事》毫无压力地收获4亿票房。
《大话天仙》
2月份上映的第一部影片依然是一部奇葩神作，这就是刘伟强执导、郑伊健、孙俪主演的魔幻片《大话天仙》。本片最让圈内人大惑不解的一点就是：一部没有压根没有拍完就散了摊子、烂了尾的影片怎么就敢大张旗鼓的上映了？片方知道“恬不知耻”这四个字怎么写不？《大话天仙》可谓创造了华语电影最大的“豆腐渣工程”：2009年底开拍，拍摄数月后资金不足，剧组停机解散。也许是孙俪凭借《甄嬛传》爆红的人气给了片方信心，居然在导演主演全部无法到位的情况下，于2013年重新建组启用替身演员将本片补拍完毕，放在2014年春节档上映。导演刘镇伟甚至公开声明不承认这是自己的影片，主要演员也无一配合宣传。在影院里观看本片的观众看到结尾会惊奇地发现，郑伊健和孙俪两位主演突然没有特写和正面镜头了，再定睛仔细一看，居然模样都变了，全是替身在演。会不会有观众以为这部魔幻片已经魔幻到玩起“大变活人”的划时代超现实的全新电影技法了吧？好在观众的“烂片雷达”这次没有失灵，最终本片票房不足3000万，片方的圈钱行动彻底失败。
《冰雪奇缘》
迪士尼轰动全球的圣诞档动画电影《冰雪奇缘》姗姗来迟于2月5日在内地上映。本片可谓是迪士尼在2D动画电影失势、被皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等一批3D动画新势力相继超越之后，攒足20年人品的一次大爆发。影片完全原创的故事带给人强烈的新鲜感与好奇心，而“公主电影”的模式又让人找到了迪士尼最为亲民的熟悉感，欢快、忧伤、幽默、纯真相混合的剧情氛围让影片从头到尾都保持着极佳的节奏感，结尾的颠覆式反转又让剧情不落入俗套。一首接一首好听到爆的歌曲，更是将迪士尼动画的音乐优势发挥到极致。冰天雪地的视觉美景蕴含着情感充沛、真挚动人的内核，以姐妹亲情代替迪士尼传统的“王子与公主”的爱情作为情感主线，也更加充满感人能量。影片所承载的“抛开世俗眼光勇敢做自己”、“勇气战胜恐惧发现新天地”的主题，也对少年儿童的成长有着潜移默化的积极心理暗示。从各方面来看，本片带给观众的都是一次完美而愉悦的童话之旅，创造出迪士尼动画片史上的全新经典。凭借在世界各地的出众口碑和超强人气，本片一举成为风靡全球、热议不断的年度现象级电影，12.2亿美元的全球票房也使得本片将一众强片踩在脚下，成为影史第五卖座的电影。虽然本片在内地收获的3亿人民币票房并不十分惊人，但鉴于好莱坞动画片在内地一向难以取得超级大卖的现状，这样的票房成绩已经算是相当成功了。
《北京爱情故事》
虽然2014年的情节人档期有《北京爱情故事》、《江南爱情故事》、《谁说我们不会爱》、《林中小屋》、《菊花台》、《过界男女》等6部电影在2月14日这天扎堆上映，但真正具有知名度且商业卖点突出的作品只有《北京爱情故事》一部，所以本片独霸情人节档期斩获4亿票房也就不足为奇了。《北京爱情故事》作为热播同名电视剧的衍生电影版，并未延续电视剧的故事，而是另起炉灶打造出一部拼盘电影，也许改名叫《爱情麻辣烫2》才更合适些。那些争论《爸爸去哪儿》算不算电影的人都死哪儿去了？怎么没人说说本片这种网络微电影集合算不算电影呢？其实对拼盘电影并无恶意，若是拼盘里个个菜式精美，组合在一起相映生辉，诸位食客们也不会有意见，但像本片这样每个拼盘样式老气、口味糟糕，组合在一起莫名其妙，让人还没吃完就犯恶心，也就甭怪食客们掀桌子了。如果说导演主演一肩挑的陈思诚拍电视剧《北京爱情故事》时，还能让人看到他的诚意和情怀的话，那么电影版《北京爱情故事》，就只剩下利用电视剧人气圈钱的急功近利之心了。首先，本片除了镜头展现了北京一些地标性的建筑，剧情内容和氛围情感严重缺乏“北京”特色，梁家辉和刘嘉玲那段将的就是“希腊爱情故事”，跟北京半毛钱关系都没有。而且一对香港夫妻有一个台湾腔的女儿在北京上中学，难免会让观众生出“导演你一定是在玩我”的疑惑。其次，5段拼盘故事意图囊括各个年龄段的爱情故事，结果导演的野心与能力成反比，搞成了自以为是、陈腔滥调、生硬造作的网络故事集合，毫无新鲜感与创意可言。尤其是陈思诚和佟丽娅的第一段故事不就是《不道德的交易》的山寨版吗？请问给好莱坞交版权费了吗？最让人不能忍的是，5段故事都让人看不到对爱情的真诚态度以及对美好爱情的表达，还好意思起名叫“爱情故事”？第一段讲的是爱情在物质面前的尴尬，第二段讲的是黄脸婆对出轨老公的发泄式逆袭，第三段讲的是富豪夫妻的激情不再爱无力，第四段的少年纯爱最为俗套做作，让人感觉陈思诚真应该跟同龄台湾导演好好学学怎么拍小清新爱情片，而不是动不动就扯什么“有些人背后有光，我从小和人不一样”这种虚头八脑忽悠人的东西，而且这个纯爱故事最后实在编不下去，就干脆让丫飞了，这种导演拍脑袋想出来的新技能真的很难让观众get到啊！第五段讲的是绝症老太太帮老公找老伴儿，在网络上看到这样的故事还能小感动，但拍成电影怎么看怎么假，简直是史上最作老太太。拍到最后导演发现，全片没啥美好爱情啊，很不正能量啊，就用一个长镜头搞了个其乐融融的大团圆结局，这应该算是华语片史上最拙劣的长镜头了吧，让人根本搞不明白这帮人咋能同时凑到医院里来的，凑在一起能表达出啥样的意义。总之，5个很low的短片生拼硬凑成一部更low的电影，这就是本片的全部价值。
三月
2014年的3月没有了2013年同期《虎胆龙威5》、《北京遇上西雅图》等中外大片争相热卖的盛况，恢复了往年作为“票房冰期”的平淡，三八节档期也没有值得一提的作品。倒是在柏林电影节意外斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖的《白日焰火》，上映后票房破亿制造出不小的惊喜，成为首部票房破亿的华语文艺片。
《极品飞车》
作为同名经典游戏改编电影，《极品飞车》于3月14日上映，斩获4.1亿成为3月份的票房头牌。作为一部赛车电影，本片相对于“赛车片一哥”《速度与激情》的独特之处在于，剔除掉破坏力十足的飙车戏和枪战打斗等暴力元素，用最简单的剧情展现出高度贴合经典游戏的魅力——驾驶最极品的跑车，展现最巅峰的技巧，飚出最极限的速度。一辆接一辆炫爆眼球的极品跑车、一路接一路的风光各异的飚车场景，一场接一场酣畅淋漓的飙车对决，一次接一次惊心动魄的转危为安，还有一个接一个身临其境的主观镜头，都将观众带入到最为纯粹的游戏魅力中。影片将注意力都投注到“车”这一元素上，演员将主角之位让给各类跑车，那辆超级拉风的福特野马堪称当仁不让的第一主角，剧情也让位于从头到尾接连上演的刺激飙车戏，影片的最佳台词就是响彻耳边的跑车轰鸣，最佳动作就是福特野马那令人心荡神驰的凌空一跃。而外冷内热的男主角、操着优雅英国腔的金发妞、总是能搞到各种飞机的碎嘴子黑哥们儿，都成为“车主角”身边的出色配角，简单鲜明的个性同样让人印象深刻。而影片所表现出的反飚车、反暴力元素，则似乎是有意对《速度与激情》进行“拨乱反正”，片中男主角虽然掌握着高超的飚车技术，却始终秉持着“非暴力”的飚车态度，面对各种车手的挑战，只是寻求避让和逃生，从不主动攻击对方。最后跟大仇人对决，仁善之心也压过了复仇之火，大仇人的失败完全是自取灭亡，男主角最后甚至出手救了大仇人一命，影片结尾警车呼啸而至，所有人都要接受法律的裁判。甚至可以说，《极品飞车》是好莱坞前所未有的一部相当“主旋律”的飚车片。
《雪国列车》
如果在近几年的好莱坞影片中选一部跟能“天雷巨制”《富春山居图》媲美的影片，我一定会首推这部3月17日公映的《雪国列车》。本片跟《富春山居图》一样，在导演意图和实际呈现方面出现了巨大鸿沟，成为了影片巨大的荒谬喜感来源，而细节与逻辑上密布的硬伤简直让影片变成了个大漏斗。影片构架在一个幻想设定之上，人类采取在大气层中人工制冷的方法来解决温室效应，结果却使得全球进入极寒世界，幸存在人类只能在一个装有永动引擎、不断奔驰的列车上生活，而这里的富人和穷人也分成了泾渭分明的上等车厢和下等车厢两大群体。阶级对立、革命起义、血腥镇压、生存法则、冷酷人性、追寻希望……导演为影片设计了无数严肃而深邃的高大上主题，但却在科幻设定、故事剧情、人物角色、动作打斗等各个方面散发出浓郁的脑残无厘头气息，台词无味之极，从影片开始各种角色就一直在说个不停，既啰嗦又无味，只会产生催眠的效果。而且从头到尾都皆是槽点，随便怎么吐都成。先说科幻设定，影片压根都没讲明白列车作为唯一的末日避难所有何必然性与合理性，为啥列车非得一刻不停地绕着地球跑圈？这是科幻片不是胡编片，给个理由先！影片的革命理由也很牵强，也没见上等车厢的人如何奴役压迫下等车厢的人，下等车厢的情况也并非民不聊生、活不下去了，咋一个个地都不惜把自己性命搭进去闹革命了？而且他们革命也没啥崇高的目的，不过也是想过上上等车厢人那种好日子，那么这群暴民在本质上跟上等车厢的人也没啥不同。动作场面更是雷点所在，影片屡屡使用慢镜头来渲染血腥暴力，也明显是想玩玩暴力美学，但结果也是只有暴力而不见美学，而且为了追求所谓的风格化，刻意到了犯二的程度。谁能告诉我这些黑衣打手在打开前非得杀条鱼玩玩的行为艺术是几个意思？还有这几位老兄，人家戴面罩都留俩眼睛，你们把头整个罩上还打不打算认真地打架了，都脑残到这份儿上了，难怪一帮手执利斧的黑衣猛男会被一帮下等车厢的屌丝们干掉。还有，都杀到如此惨烈的份儿上了，还有闲心一起高喊“新年快乐”，这不是摆明了让观众笑场吗？此外，还有这样的火炬接力，莫非是在搞列车奥运会吗？就连大屠杀都还要玩个从蛋里把枪掏出来的把戏，究竟还能不能好好地杀人了？片中唯一的火柴在之前的剧情中明明交代过是在下等车厢的小孩手里，怎么到了结尾就奇迹般地出现在男主角手中了？莫非你是机器猫吗？至于角色塑造更是二到不能再二，就拿反派大BOSS来说吧，居然在毫无把握的情况下就想把作为“革命带头人”的男主角说服成他的“事业接班人”。其实，要想成为掌握列车生态平衡的接班人，必须具有极度理性的冷酷无情，但这位革命者明显是热血激情型的，结果砸锅了吧？而且那个韩国人一定要走出列车、寻找新生的执念也经不起推敲，甚至为此不惜以全车人的性命为赌注，最后搞到车毁人亡的结局，凭什么你可以为全车人的命运做选择呢？而且凭什么你认为在冰天雪地里一定有生机呢？难不成有冰雪女王艾莎在等着你吗？面对如此一部烂到让人不忍直视的好莱坞大片，看到导演一栏顿时让人释然了，原来是韩国人导的啊，看着导演在影片里刻意安排让男主角带着观众一起学习韩语的劲头，严重让人怀疑他是韩国影坛派去好莱坞的卧底啊！
《白日焰火》
名不见经传的青年导演刁亦男携新片《白日焰火》参赛柏林电影节，在并不被看好的情况下，居然爆冷将最佳影片金熊奖和柏林影帝两项大奖收入囊中，创造出2014年华语片在三大电影节唯一也是最大的成就。于是，影片挟柏林夺奖之余威，于3月21日上映，并且再一次出人意料地创造出过亿票房，这也是华语文艺片首次票房过亿，堪称2014年华语电影的一大亮点。《白日焰火》通过发生在东北城市的一桩离奇碎尸案，引出办案的警察同神秘的死者妻子之间一段纠结暧昧的情感，最终揭示出隐藏在凶杀案背后的可怕而哀伤的真相。同样没有想到的是，影片上映后，在柏林获得的巨大荣誉并没有托起影片的口碑，而是出现评论两极分化的局面。甚至有人提出这样一部缺乏深度、硬伤不少的“东北版《白夜行》凭什么获得金熊奖”这样的疑问。平心而论，本片有艺术感的地方就在于通过风格化的选景和摄影，以及十分平衡而有韵味的整体格调，将东北城市的粗粝质感和世相人情以极为逼真和冷峻的手法呈现出来，悲情苍凉的压抑氛围点缀着恰到好处的黑色幽默，让凶杀案背后折射出的社会问题刺痛人心。但同时，影片的缺点也很明显，故事层面还是稍显夸张，对社会和人性本应有震撼观众的深度表达却浅尝辄止，角色背景、角色动机和角色关系也交代得不够有说服力。而导演选择桂纶镁来演绎东北妞，则体现出影片鲜明的商业机心，能斩获柏林大奖也许连导演都未曾想到吧。不管怎样，本片至少为文艺片如何获得高票房、赢取商业成功指出了一条道路，那就是导演可以不放弃自己的艺术风格和个人表达，但同时也要巧妙地嵌入商业类型和元素。《白日焰火》即便抛开艺术性不谈，本身也是个悬念重重、引人入胜的悬疑探案故事，还有血腥暴力以及激情虐恋等噱头十足的商业元素，桂纶镁、廖凡、王学兵等主演的明星效应也能够给影片带来一定的人气，这样就能同时催动冲着奖项的文艺片观众以及冲着商业类型元素的普通观众这两大群体进场观影，而“两极分化”的口碑也恰恰在社会上掀起了足够的话题性，从而促使更多的人关注和观影，于是过亿的票房就这么一步步地水到渠成了。
2014年的3月没有了2013年同期《虎胆龙威5》、《北京遇上西雅图》等中外大片争相热卖的盛况，恢复了往年作为“票房冰期”的平淡，三八节档期也没有值得一提的作品。倒是在柏林电影节意外斩获最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖的《白日焰火》，上映后票房破亿制造出不小的惊喜，成为首部票房破亿的华语文艺片。
《极品飞车》
作为同名经典游戏改编电影，《极品飞车》于3月14日上映，斩获4.1亿成为3月份的票房头牌。作为一部赛车电影，本片相对于“赛车片一哥”《速度与激情》的独特之处在于，剔除掉破坏力十足的飙车戏和枪战打斗等暴力元素，用最简单的剧情展现出高度贴合经典游戏的魅力——驾驶最极品的跑车，展现最巅峰的技巧，飚出最极限的速度。一辆接一辆炫爆眼球的极品跑车、一路接一路的风光各异的飚车场景，一场接一场酣畅淋漓的飙车对决，一次接一次惊心动魄的转危为安，还有一个接一个身临其境的主观镜头，都将观众带入到最为纯粹的游戏魅力中。影片将注意力都投注到“车”这一元素上，演员将主角之位让给各类跑车，那辆超级拉风的福特野马堪称当仁不让的第一主角，剧情也让位于从头到尾接连上演的刺激飙车戏，影片的最佳台词就是响彻耳边的跑车轰鸣，最佳动作就是福特野马那令人心荡神驰的凌空一跃。而外冷内热的男主角、操着优雅英国腔的金发妞、总是能搞到各种飞机的碎嘴子黑哥们儿，都成为“车主角”身边的出色配角，简单鲜明的个性同样让人印象深刻。而影片所表现出的反飚车、反暴力元素，则似乎是有意对《速度与激情》进行“拨乱反正”，片中男主角虽然掌握着高超的飚车技术，却始终秉持着“非暴力”的飚车态度，面对各种车手的挑战，只是寻求避让和逃生，从不主动攻击对方。最后跟大仇人对决，仁善之心也压过了复仇之火，大仇人的失败完全是自取灭亡，男主角最后甚至出手救了大仇人一命，影片结尾警车呼啸而至，所有人都要接受法律的裁判。甚至可以说，《极品飞车》是好莱坞前所未有的一部相当“主旋律”的飚车片。
《雪国列车》
如果在近几年的好莱坞影片中选一部跟能“天雷巨制”《富春山居图》媲美的影片，我一定会首推这部3月17日公映的《雪国列车》。本片跟《富春山居图》一样，在导演意图和实际呈现方面出现了巨大鸿沟，成为了影片巨大的荒谬喜感来源，而细节与逻辑上密布的硬伤简直让影片变成了个大漏斗。影片构架在一个幻想设定之上，人类采取在大气层中人工制冷的方法来解决温室效应，结果却使得全球进入极寒世界，幸存在人类只能在一个装有永动引擎、不断奔驰的列车上生活，而这里的富人和穷人也分成了泾渭分明的上等车厢和下等车厢两大群体。阶级对立、革命起义、血腥镇压、生存法则、冷酷人性、追寻希望……导演为影片设计了无数严肃而深邃的高大上主题，但却在科幻设定、故事剧情、人物角色、动作打斗等各个方面散发出浓郁的脑残无厘头气息，台词无味之极，从影片开始各种角色就一直在说个不停，既啰嗦又无味，只会产生催眠的效果。而且从头到尾都皆是槽点，随便怎么吐都成。先说科幻设定，影片压根都没讲明白列车作为唯一的末日避难所有何必然性与合理性，为啥列车非得一刻不停地绕着地球跑圈？这是科幻片不是胡编片，给个理由先！影片的革命理由也很牵强，也没见上等车厢的人如何奴役压迫下等车厢的人，下等车厢的情况也并非民不聊生、活不下去了，咋一个个地都不惜把自己性命搭进去闹革命了？而且他们革命也没啥崇高的目的，不过也是想过上上等车厢人那种好日子，那么这群暴民在本质上跟上等车厢的人也没啥不同。动作场面更是雷点所在，影片屡屡使用慢镜头来渲染血腥暴力，也明显是想玩玩暴力美学，但结果也是只有暴力而不见美学，而且为了追求所谓的风格化，刻意到了犯二的程度。谁能告诉我这些黑衣打手在打开前非得杀条鱼玩玩的行为艺术是几个意思？还有这几位老兄，人家戴面罩都留俩眼睛，你们把头整个罩上还打不打算认真地打架了，都脑残到这份儿上了，难怪一帮手执利斧的黑衣猛男会被一帮下等车厢的屌丝们干掉。还有，都杀到如此惨烈的份儿上了，还有闲心一起高喊“新年快乐”，这不是摆明了让观众笑场吗？此外，还有这样的火炬接力，莫非是在搞列车奥运会吗？就连大屠杀都还要玩个从蛋里把枪掏出来的把戏，究竟还能不能好好地杀人了？片中唯一的火柴在之前的剧情中明明交代过是在下等车厢的小孩手里，怎么到了结尾就奇迹般地出现在男主角手中了？莫非你是机器猫吗？至于角色塑造更是二到不能再二，就拿反派大BOSS来说吧，居然在毫无把握的情况下就想把作为“革命带头人”的男主角说服成他的“事业接班人”。其实，要想成为掌握列车生态平衡的接班人，必须具有极度理性的冷酷无情，但这位革命者明显是热血激情型的，结果砸锅了吧？而且那个韩国人一定要走出列车、寻找新生的执念也经不起推敲，甚至为此不惜以全车人的性命为赌注，最后搞到车毁人亡的结局，凭什么你可以为全车人的命运做选择呢？而且凭什么你认为在冰天雪地里一定有生机呢？难不成有冰雪女王艾莎在等着你吗？面对如此一部烂到让人不忍直视的好莱坞大片，看到导演一栏顿时让人释然了，原来是韩国人导的啊，看着导演在影片里刻意安排让男主角带着观众一起学习韩语的劲头，严重让人怀疑他是韩国影坛派去好莱坞的卧底啊！
《白日焰火》
名不见经传的青年导演刁亦男携新片《白日焰火》参赛柏林电影节，在并不被看好的情况下，居然爆冷将最佳影片金熊奖和柏林影帝两项大奖收入囊中，创造出2014年华语片在三大电影节唯一也是最大的成就。于是，影片挟柏林夺奖之余威，于3月21日上映，并且再一次出人意料地创造出过亿票房，这也是华语文艺片首次票房过亿，堪称2014年华语电影的一大亮点。《白日焰火》通过发生在东北城市的一桩离奇碎尸案，引出办案的警察同神秘的死者妻子之间一段纠结暧昧的情感，最终揭示出隐藏在凶杀案背后的可怕而哀伤的真相。同样没有想到的是，影片上映后，在柏林获得的巨大荣誉并没有托起影片的口碑，而是出现评论两极分化的局面。甚至有人提出这样一部缺乏深度、硬伤不少的“东北版《白夜行》凭什么获得金熊奖”这样的疑问。平心而论，本片有艺术感的地方就在于通过风格化的选景和摄影，以及十分平衡而有韵味的整体格调，将东北城市的粗粝质感和世相人情以极为逼真和冷峻的手法呈现出来，悲情苍凉的压抑氛围点缀着恰到好处的黑色幽默，让凶杀案背后折射出的社会问题刺痛人心。但同时，影片的缺点也很明显，故事层面还是稍显夸张，对社会和人性本应有震撼观众的深度表达却浅尝辄止，角色背景、角色动机和角色关系也交代得不够有说服力。而导演选择桂纶镁来演绎东北妞，则体现出影片鲜明的商业机心，能斩获柏林大奖也许连导演都未曾想到吧。不管怎样，本片至少为文艺片如何获得高票房、赢取商业成功指出了一条道路，那就是导演可以不放弃自己的艺术风格和个人表达，但同时也要巧妙地嵌入商业类型和元素。《白日焰火》即便抛开艺术性不谈，本身也是个悬念重重、引人入胜的悬疑探案故事，还有血腥暴力以及激情虐恋等噱头十足的商业元素，桂纶镁、廖凡、王学兵等主演的明星效应也能够给影片带来一定的人气，这样就能同时催动冲着奖项的文艺片观众以及冲着商业类型元素的普通观众这两大群体进场观影，而“两极分化”的口碑也恰恰在社会上掀起了足够的话题性，从而促使更多的人关注和观影，于是过亿的票房就这么一步步地水到渠成了。
新10放恭贺2015夏季篇
四月
2014年4月份共有23部影片上映，4月底衔接五一档小长假的黄金档期，已成为华语片掘金的专属“自留地”，《同桌的你》和《催眠大师》都是这个档期中的票房赢家，不过只有《催眠大师》 算是口碑票房双丰收，这两部影片加在一起也只是与4月初公映的《美国队长2》打个平手。
《美国队长2》
随着近几年美国暑期档票房竞争加剧，好莱坞片商开始把一些大制作影片投放到春季档，来寻找新的票房掘金点。这也直接导致内地影坛在春季就开始了好莱坞大片的风起云涌。美国在3月中旬上映的《美国队长2》，于4月4日在内地上映，仿佛瞬间将暑期档提前了一样掀起票房高潮，一举斩获7.2亿人民币。这一方面是因为漫威公司持续多年打造的“复仇者联盟”超级英雄系列电影的品牌使然，另一方面也是因为本片远超《美国队长》第一集的出色品质，堪称迄今为止漫威英雄系列最佳续集。也许是换导演如换刀的缘故，《美国队长2》一改第一集故事老套、节奏拖沓、特效不惊人、动作无亮点、3D看不到的“圈钱队长”本色，有如脱胎换骨一般在各方面均呈现出强劲的看点与活力。虽然美国队长是漫威超级英雄团队里超能力最弱、最凡俗的一个，但影片也因此开掘出美国队长身上现实化、人性化的独特魅力，尤其引入类似于《谍影重重》系列的谍战片和政治惊悚片风格对《美国队长》系列进行全面改造十分成功，使得整部影片节奏紧凑、悬念引人，精彩刺激的动作设计与凌厉劲爆的剪辑以及手提摄影紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的追车、枪战和打斗。尤其是冬兵高速公路截杀美国队长那场戏，绝对是近年来堪称经典的超级英雄打斗场面，而片尾的天空母舰终极之战，也打造出恢弘的视觉奇观。此外，《美国队长2》也具备其他的漫威超级英雄电影所没有的现实意义和思想深度，影片对“何为爱国主义”、“权力滥用”、先发制人打击”“是否应该为了大多数人的福祉而牺牲少数人”等现实政治和社会话题，通过片中采取不同立场的角色进行了激烈的观点碰撞，从而引发观众对这些问题的思索。
《超验骇客》
也许是因为有中国投资方的缘故，4月18日上映的这部《超验骇客》获得了好莱坞大片中美同步公映的待遇。但也许也是因为有中国投资方的缘故，让人明显感觉本片在制片层面的把控能力相当差，使得整部影片在不知所云中烂成一锅粥，看起来还真有些华语片神作的韵味。更是因为有中国投资方的缘故，本片以“特供内地”的3D片形式上映，以满足被中外垃圾3D影片屡坑屡不悔的中国观众的观影需求。虽然影片堆积了约翰尼·德普、丽贝卡·豪尔、保罗·贝坦尼、希里安·墨菲、凯特·玛拉、摩根·弗里曼等众多知名影星，但所有明星似乎都是来捞钱打酱油的，表演平平无奇，而不及格的剧本则是导致影片崩盘的致命因素。《超验骇客》抒情化的开头就让人感觉不妙，严重缺乏好莱坞大片应有的动作元素和视听刺激，随后剧情的展开也是平铺直叙、波澜不惊，让人遍寻不到看点在哪里，无聊与沉闷开始催眠观众，在再上七绕八绕、云山雾罩的科幻剧情摆出一副不把你忽悠残誓不罢休的架势，观众也只好在梦乡中跟“超验骇客”接轨了。本片的卖座招牌约翰尼·德普更是在开场不久就死掉变成活在电脑中的虚拟人，在影片大部分时间里都板着一张木头脸，也算开创了个人生涯的最糟糕表演了。更让人无语的是，影片不断通过相关情节和角色给观众强化“德普是坏人、德普是坏人”的印象，让人以为影片要朝着“对抗邪恶人工智能”的好莱坞常见科幻片商业路数而去了，结尾却突然天地大反转告诉大家“你们都错了，其实德普一直是好人”，如此突兀而缺乏合理性铺垫的设计绝非是个性和创新，只不过是编剧和导演“中二病”的大爆发罢了。由于本片实在烂得令人发指，导致中美观众同时将其烂片本质“看穿”，不仅在美国票房仅为两千多万美元，在好莱坞大片最容易大卖的内地市场也仅仅取得1.2亿人民币。这样的结果只能让人想起老人们常说的一句话：“报应啊!”
《冰封：重生之门》
4月25日上映的这部《冰封：重生之门》又是一部足以载入华语烂片史册的“经典之作”。甄子丹通过《叶问》系列获封新一代“功夫之王”的美名之后，再经过《特殊身份》、《大闹天宫》、《冰封：重生之门》，建立起新一代“烂片之王”的恶名。而本片无疑又烂出了新境界、新水平。《特殊身份》的故事烂，至少有甄子丹一场场综合格斗的打戏可看，《大闹天宫》故事烂，至少有场面宏大的特效打戏可看，而《冰封：重生之门》一没故事、二缺打斗、特效也是敷衍潦草，影片还想让观众看什么呢？难道是看甄子丹摆着一张扑克牌脸扮酷吗？难道是看他穿着古代大侠装走在现代都市大街的COSPLAY秀吗？难道是看他跟黄圣依毫不来电的爱情戏吗？难道是这种他努着劲也演不好的亲情戏吗？还是看仿佛从《泰囧》穿越过来，搞笑功能大过功夫身手的王宝强呢？只要翻出1989年的经典港片《急冻奇侠》看一看，就知道作为翻拍片的《冰封：重生之门》有多么不思进取、坑爹糊弄了。除了那个年代所没有的电脑特效，无论是故事、角色、情感、节奏、笑料、动作，《冰封：重生之门》没有一样能比得上《急冻奇侠》，通篇无聊乏味勉强到极点。即便是结尾青马大桥的大场面打斗，也只是虚张声势而不具有真正精彩的动作场面。不过，最让人惊诧莫名的是，看到结尾才发现本片原来是一部烂尾之作，没给观众一个真正的结局就结束了。莫非还有续集？好，看你还有没有脸再骗一次！
《同桌的你》
同样于4月25日上映的《同桌的你》，在档期、剧情、情怀等方面踩着去年《致青春》的成功足迹前行，最终大卖4.5亿成为4月份华语片的大赢家。但是，如果说《致青春》是承载了导演赵薇情怀的诚意之作的话，那么《同桌的你》则是承载了片商投机心态的伪情怀圈钱之作。为了极力使自身贴合《那些年，我们一起追的女孩》、《致青春》和《中国合伙人》掀起的青春校园怀旧风潮，本片将申奥成功、抗议美国轰炸我国驻南联盟使馆、非典疫情等具有怀旧功能的大事件一股脑地塞进剧情中，再加入打群架、看A片、开房、怀孕堕胎等挑逗观众的噱头元素，至于是否有连贯合理的剧情将之有机结合起来，男女主人公的情感是否有真挚动人的表达，则似乎不在影片的考虑范围之内。于是，整部影片就变成了一个个割裂片段的组合，情感戏也成为小清新俗套和狗血桥段的集锦，仿佛不是在谈恋爱而是在玩过家家，男女主角一次又一次的矛盾与分手也都是刻意为之、相当幼稚，根本无法引起观众的共鸣与感动，只会让人心中升起一个字“作”，片名改成“同作的你”也许更合适。至于那场超像《那些年》的婚礼戏，也恰恰让人鲜明对比出台湾小清新同内地伪小清新电影之间鸿沟般的差距！至于那个男主角启发扎克伯格创立FACEBOOK的桥段，影片本想在此处抖个机灵幽一默，但这个笑话实在太高冷，根本没法让观众get到，只能成为一次贻笑大方的意淫。
《催眠大师》
4月29日的上映的惊悚悬疑片《催眠大师》也趁着五一档小长假斩获2.7亿，虽然票房比不上《同桌的你》，但却是2014年少有的票房与口碑均有上佳表现的华语片，也是近几年少有的真正有脑的悬疑惊悚片。在影片中，由徐峥扮演的知名心理治疗师徐瑞宁，接到由莫文蔚扮演的女病人任小妍，通过催眠疗法来打开她心中的秘密。而当他一步步接近任小妍内心世界的真相时，却突然发现自己内心世界的闸门也被悄然打开，从中喷涌出一直逃避的真相大潮。“催眠”这种心理治疗手段，本身就具有强烈的神秘感，堪称屡试不爽的引人题材。而影片又为“催眠”拓展出影像化的梦境空间，利用充满悬念的幻想世界增添影片的魅力。同时，影片更进一步将现实真相同梦境世界进行抽象化的关联，并精心设计出复杂的套层结构和心理陷阱，用一环扣一环的强劲节奏推动剧情发展，引导观众先是像徐峥扮演的催眠师一样通过线索一步步品尝解谜的乐趣，再轰然颠覆之前构建的一切，通过大量细节暗示，引导观众进入另一层次的解谜空间，从而让观众开动大脑，全情投入到影片中。此外，虽然大部分场景都在催眠师的小诊所内拍摄，但影片通过布景、道具、灯光以及锦上添花的特效，从而在有限的空间内拓展出强大的表现力。总之，影片整体布局精妙，细节韵味无穷，精心设计的悬念更是与观众达成了互动，再加上徐峥、莫文蔚等两位主演的精彩演绎，最终票房口碑双丰完全是影片台前幕后主创所付出努力的应得回报。看完本片的欣喜之情也让人进一步痛感华语商业片在某种程度上其实是在整体退步，糊弄观众的烂片貌似越来越多，像《催眠大师》这种认真负责地给观众提供娱乐的佳片实在太少了！
四月
2014年4月份共有23部影片上映，4月底衔接五一档小长假的黄金档期，已成为华语片掘金的专属“自留地”，《同桌的你》和《催眠大师》都是这个档期中的票房赢家，不过只有《催眠大师》 算是口碑票房双丰收，这两部影片加在一起也只是与4月初公映的《美国队长2》打个平手。
《美国队长2》
随着近几年美国暑期档票房竞争加剧，好莱坞片商开始把一些大制作影片投放到春季档，来寻找新的票房掘金点。这也直接导致内地影坛在春季就开始了好莱坞大片的风起云涌。美国在3月中旬上映的《美国队长2》，于4月4日在内地上映，仿佛瞬间将暑期档提前了一样掀起票房高潮，一举斩获7.2亿人民币。这一方面是因为漫威公司持续多年打造的“复仇者联盟”超级英雄系列电影的品牌使然，另一方面也是因为本片远超《美国队长》第一集的出色品质，堪称迄今为止漫威英雄系列最佳续集。也许是换导演如换刀的缘故，《美国队长2》一改第一集故事老套、节奏拖沓、特效不惊人、动作无亮点、3D看不到的“圈钱队长”本色，有如脱胎换骨一般在各方面均呈现出强劲的看点与活力。虽然美国队长是漫威超级英雄团队里超能力最弱、最凡俗的一个，但影片也因此开掘出美国队长身上现实化、人性化的独特魅力，尤其引入类似于《谍影重重》系列的谍战片和政治惊悚片风格对《美国队长》系列进行全面改造十分成功，使得整部影片节奏紧凑、悬念引人，精彩刺激的动作设计与凌厉劲爆的剪辑以及手提摄影紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的追车、枪战和打斗。尤其是冬兵高速公路截杀美国队长那场戏，绝对是近年来堪称经典的超级英雄打斗场面，而片尾的天空母舰终极之战，也打造出恢弘的视觉奇观。此外，《美国队长2》也具备其他的漫威超级英雄电影所没有的现实意义和思想深度，影片对“何为爱国主义”、“权力滥用”、先发制人打击”“是否应该为了大多数人的福祉而牺牲少数人”等现实政治和社会话题，通过片中采取不同立场的角色进行了激烈的观点碰撞，从而引发观众对这些问题的思索。
《超验骇客》
也许是因为有中国投资方的缘故，4月18日上映的这部《超验骇客》获得了好莱坞大片中美同步公映的待遇。但也许也是因为有中国投资方的缘故，让人明显感觉本片在制片层面的把控能力相当差，使得整部影片在不知所云中烂成一锅粥，看起来还真有些华语片神作的韵味。更是因为有中国投资方的缘故，本片以“特供内地”的3D片形式上映，以满足被中外垃圾3D影片屡坑屡不悔的中国观众的观影需求。虽然影片堆积了约翰尼·德普、丽贝卡·豪尔、保罗·贝坦尼、希里安·墨菲、凯特·玛拉、摩根·弗里曼等众多知名影星，但所有明星似乎都是来捞钱打酱油的，表演平平无奇，而不及格的剧本则是导致影片崩盘的致命因素。《超验骇客》抒情化的开头就让人感觉不妙，严重缺乏好莱坞大片应有的动作元素和视听刺激，随后剧情的展开也是平铺直叙、波澜不惊，让人遍寻不到看点在哪里，无聊与沉闷开始催眠观众，在再上七绕八绕、云山雾罩的科幻剧情摆出一副不把你忽悠残誓不罢休的架势，观众也只好在梦乡中跟“超验骇客”接轨了。本片的卖座招牌约翰尼·德普更是在开场不久就死掉变成活在电脑中的虚拟人，在影片大部分时间里都板着一张木头脸，也算开创了个人生涯的最糟糕表演了。更让人无语的是，影片不断通过相关情节和角色给观众强化“德普是坏人、德普是坏人”的印象，让人以为影片要朝着“对抗邪恶人工智能”的好莱坞常见科幻片商业路数而去了，结尾却突然天地大反转告诉大家“你们都错了，其实德普一直是好人”，如此突兀而缺乏合理性铺垫的设计绝非是个性和创新，只不过是编剧和导演“中二病”的大爆发罢了。由于本片实在烂得令人发指，导致中美观众同时将其烂片本质“看穿”，不仅在美国票房仅为两千多万美元，在好莱坞大片最容易大卖的内地市场也仅仅取得1.2亿人民币。这样的结果只能让人想起老人们常说的一句话：“报应啊!”
《冰封：重生之门》
4月25日上映的这部《冰封：重生之门》又是一部足以载入华语烂片史册的“经典之作”。甄子丹通过《叶问》系列获封新一代“功夫之王”的美名之后，再经过《特殊身份》、《大闹天宫》、《冰封：重生之门》，建立起新一代“烂片之王”的恶名。而本片无疑又烂出了新境界、新水平。《特殊身份》的故事烂，至少有甄子丹一场场综合格斗的打戏可看，《大闹天宫》故事烂，至少有场面宏大的特效打戏可看，而《冰封：重生之门》一没故事、二缺打斗、特效也是敷衍潦草，影片还想让观众看什么呢？难道是看甄子丹摆着一张扑克牌脸扮酷吗？难道是看他穿着古代大侠装走在现代都市大街的COSPLAY秀吗？难道是看他跟黄圣依毫不来电的爱情戏吗？难道是这种他努着劲也演不好的亲情戏吗？还是看仿佛从《泰囧》穿越过来，搞笑功能大过功夫身手的王宝强呢？只要翻出1989年的经典港片《急冻奇侠》看一看，就知道作为翻拍片的《冰封：重生之门》有多么不思进取、坑爹糊弄了。除了那个年代所没有的电脑特效，无论是故事、角色、情感、节奏、笑料、动作，《冰封：重生之门》没有一样能比得上《急冻奇侠》，通篇无聊乏味勉强到极点。即便是结尾青马大桥的大场面打斗，也只是虚张声势而不具有真正精彩的动作场面。不过，最让人惊诧莫名的是，看到结尾才发现本片原来是一部烂尾之作，没给观众一个真正的结局就结束了。莫非还有续集？好，看你还有没有脸再骗一次！
《同桌的你》
同样于4月25日上映的《同桌的你》，在档期、剧情、情怀等方面踩着去年《致青春》的成功足迹前行，最终大卖4.5亿成为4月份华语片的大赢家。但是，如果说《致青春》是承载了导演赵薇情怀的诚意之作的话，那么《同桌的你》则是承载了片商投机心态的伪情怀圈钱之作。为了极力使自身贴合《那些年，我们一起追的女孩》、《致青春》和《中国合伙人》掀起的青春校园怀旧风潮，本片将申奥成功、抗议美国轰炸我国驻南联盟使馆、非典疫情等具有怀旧功能的大事件一股脑地塞进剧情中，再加入打群架、看A片、开房、怀孕堕胎等挑逗观众的噱头元素，至于是否有连贯合理的剧情将之有机结合起来，男女主人公的情感是否有真挚动人的表达，则似乎不在影片的考虑范围之内。于是，整部影片就变成了一个个割裂片段的组合，情感戏也成为小清新俗套和狗血桥段的集锦，仿佛不是在谈恋爱而是在玩过家家，男女主角一次又一次的矛盾与分手也都是刻意为之、相当幼稚，根本无法引起观众的共鸣与感动，只会让人心中升起一个字“作”，片名改成“同作的你”也许更合适。至于那场超像《那些年》的婚礼戏，也恰恰让人鲜明对比出台湾小清新同内地伪小清新电影之间鸿沟般的差距！至于那个男主角启发扎克伯格创立FACEBOOK的桥段，影片本想在此处抖个机灵幽一默，但这个笑话实在太高冷，根本没法让观众get到，只能成为一次贻笑大方的意淫。
《催眠大师》
4月29日的上映的惊悚悬疑片《催眠大师》也趁着五一档小长假斩获2.7亿，虽然票房比不上《同桌的你》，但却是2014年少有的票房与口碑均有上佳表现的华语片，也是近几年少有的真正有脑的悬疑惊悚片。在影片中，由徐峥扮演的知名心理治疗师徐瑞宁，接到由莫文蔚扮演的女病人任小妍，通过催眠疗法来打开她心中的秘密。而当他一步步接近任小妍内心世界的真相时，却突然发现自己内心世界的闸门也被悄然打开，从中喷涌出一直逃避的真相大潮。“催眠”这种心理治疗手段，本身就具有强烈的神秘感，堪称屡试不爽的引人题材。而影片又为“催眠”拓展出影像化的梦境空间，利用充满悬念的幻想世界增添影片的魅力。同时，影片更进一步将现实真相同梦境世界进行抽象化的关联，并精心设计出复杂的套层结构和心理陷阱，用一环扣一环的强劲节奏推动剧情发展，引导观众先是像徐峥扮演的催眠师一样通过线索一步步品尝解谜的乐趣，再轰然颠覆之前构建的一切，通过大量细节暗示，引导观众进入另一层次的解谜空间，从而让观众开动大脑，全情投入到影片中。此外，虽然大部分场景都在催眠师的小诊所内拍摄，但影片通过布景、道具、灯光以及锦上添花的特效，从而在有限的空间内拓展出强大的表现力。总之，影片整体布局精妙，细节韵味无穷，精心设计的悬念更是与观众达成了互动，再加上徐峥、莫文蔚等两位主演的精彩演绎，最终票房口碑双丰完全是影片台前幕后主创所付出努力的应得回报。看完本片的欣喜之情也让人进一步痛感华语商业片在某种程度上其实是在整体退步，糊弄观众的烂片貌似越来越多，像《催眠大师》这种认真负责地给观众提供娱乐的佳片实在太少了！
五月
从5月份开始，好莱坞大片带动内地影坛正式进入暑期档。本月共有28部影片上映，虽然五一小长假的票房黄金档期让给了国产片，没有好莱坞大片在此期间上映，但本月的《X战警：逆转未来》和《超凡蜘蛛侠2》依然毫不费力地创出了爆棚级票房。华语片方面乏善可陈，彭浩翔试水文艺片的《人间·小团圆》口碑失利，《窃听风云3》直到月底才靠着系列声威和明星效应实现大卖。
《超凡蜘蛛侠2》
虽然《超凡蜘蛛侠2》被华语片挤出了五一小长假，没有得到中美同步公映的待遇，但是在小长假结束第一天的5月4日上映，依然受到了对好莱坞暑期大片期待已久的中国观众的热烈追捧，最终收获了5.9亿人民币票房，延续了近几年5月份首部好莱坞大片票房必然大爆的态势。《超凡蜘蛛侠2》在剧情上值得一提之处不多，因为这个系列本就是索尼哥伦比亚在老版《蜘蛛侠》三部曲结束之后，出于商业利益考量的系列化重启之举。因为如果不继续拍摄的话，根据协议《蜘蛛侠》的电影版权就会自动回到漫威公司手中，而索尼哥伦比亚是断然不会将这棵自己一手栽培的“超级英雄摇钱树”白送他人的。所以只要还有钱赚，《蜘蛛侠》系列会一直没完没了地拍下去。因而影片质量就并非首要考虑的问题，所以明眼人都不难看出，《超凡蜘蛛侠》系列跟老版《蜘蛛侠》系列相比，无论剧情、角色、情感、内涵以及系列的整体规划都有明显的差距，只是在好莱坞日新月异的特效发展上拥有后发优势罢了，《超凡蜘蛛侠2》的最大看点也正在于此。蜘蛛侠和闪电人在时代广场的首次交手以及在发电厂的终极决战，都充满了极具冲击力的视觉特效、令人眼花缭乱的动作打斗，以及360度自由穿梭的镜头设计，再加上跟动作戏节奏感配合得天衣无缝的强劲电音配乐，让影片瞬间迸发出爆表的娱乐张力，带给观众超爽超刺激的动作戏观影体验。
《人间·小团圆》
在成功打造了爱情喜剧《志明与春娇》和《春娇与志明》之后，彭浩翔端起文艺片导演的范儿，将作品中的搞笑指数调低、情感指数调高，勾兑出这部5月8日上映的《人间·小团圆》。影片通过由古天乐、梁咏琪、曾志伟、杨千嬅、吴孟达、吴家丽扮演的一个家庭中的3对夫妻，展现不同年龄层、不同情感关系中的爱情与亲情，从而带出具有香港地域色彩的心理和情感状态，这也是本片的港版片名叫《香港仔》的原因。但是，彭浩翔在片中展现的生活和情感太过私人化，剧情太过碎片化，没法真正打动观众，更不用说产生什么心灵共鸣了。古天乐扮演的角色为自己的女儿长得不好看烦恼，梁咏琪扮演的古天乐妻子一方面焦虑自己演艺事业下滑，一方面心里因为自己早年整容因而生出女儿不好看心怀愧疚，杨千嬅则一直活在父母从小不喜欢自己的心理阴影中。而给曾志伟设计的出轨后又回归家庭的戏码最无聊，老套得毫无新意可言。吴孟达和吴家丽扮演的这对半路夫妻在一起的碎碎念则堪称影片最沉闷的桥段。观众在看他们这些私生活琐事时，心里恐怕会说：“这都关我鸟事啊！”即便彭浩翔的小机灵、小幽默还是能够让人会心一笑，但大段的沉闷而随意的剧情还是让人越看越疲惫，风格各异的情感戏混搭在一起也让人感觉格外怪异和别扭，不仅难以吸引普通观众，也让喜欢彭浩翔的影迷倍感失望，所以网友抵制杜汶泽并非本片票房失利的主要原因，最关键的还是影片自身出了严重问题。
《归来》
5月16日上映的《归来》，可谓是2014年内地影坛万众瞩目的大事件，因为本片是由张艺谋执导，陈道明、巩俐主演，改编的又是文革题材的严歌苓小说《陆犯焉识》，自然会承载观众和影评人的浓厚期待以及审视目光。从影片的故事不难看出张艺谋此番没有多大的野心，并不想还原《陆犯焉识》的人生大格局，只是选取了原著小说最后几十页的内容进行改编，讲述了陆焉识在文革结束后重获自由，面对失和的家庭与失忆的妻子，努力修复家庭裂痕，帮助妻子寻回记忆的感人过程，影片最终获得了2.9亿票房以及毁誉参半的评价。作为一部文艺片，这样的票房数字在商业上无疑是成功的，但毁誉参半的评价则说明了影片的艺术水准在某种程度上未能令观众满意，究其原因主要在于张艺谋对原著改头换面的改编与“原著党”观众对影片期望值想差太远，“原著党”观众喜欢的就是《陆犯焉识》，对命运与人性刻画的深刻复杂与悲情，希望能拍成另一半《活着》，而张艺谋只想对原著大做减法，将一部跌宕起伏的人生大戏缩减成柔和的家庭亲情戏和爱情戏，弱化阴暗面突出正能量，在简单直白的剧情中，略微引发一些思考和回味，因而更像是一部中老年版的《山楂树之恋》。于是，张艺谋和“原著党”观众之间出现了难以弥合的巨大鸿沟，而且本片是张艺谋首次采用4K摄像机拍摄的一部影片，也体现出他在电影技术层面不断探索实践的进取意识，也让《归来》成为中国首部4K数字电影，使得影片呈现在大银幕上每一帧画面之清晰，色彩之细腻都显得非同凡响。
《X战警：逆转未来》
5月23日内地影坛迎来又一部中美同步公映的好莱坞大片《X战警：逆转未来》，凭借《X战警》系列在中国持续公映十余年来所积累的人气，再加上本片跟《复仇者联盟》相比有过之而无不及的“好莱坞明星总动员”，火速掀起票房狂潮大卖7.3亿，成为内地影坛仅次于《钢铁侠3》的好莱坞超级英雄电影第二高票房。《X战警：逆转未来》利用时空穿梭这一设计，架通了《X战警》正传与前传之间桥梁，新老两代X战警也得以在一部电影中聚首，共同对付变种人和人类的最大威胁“哨兵机器人”。但是，“X战警总动员”的鼎盛阵容，并没有像《复仇者联盟》那样迸发出“众人拾柴火焰高”的合力，从而让影片的精彩程度更上一层楼，而是颇有些“挂羊头卖狗肉”的忽悠嫌疑，戏份主要还是在“新战警”身上，“老战警”全是打酱油的。导演布莱恩•辛格一方面并没有展现出让剧情游刃有余地驾驭如此多明星的能力，一方面又把“宝”全压在了明星身上，似乎认为有了超强的明星效应就可以通杀一切，其他方面统统不思进取。剧情既无悬念也无亮点，对白过多节奏缓慢。动作场面无论宏大感和创意性均是系列最差，结果能让人记住的反倒是纯属客串的角色“快银”跟警卫的那场瞬移打斗。角色方面更是惨不忍睹，《X战警》系列一贯是明星秀大过角色塑造，本片却突然让X教授摆出一副苦大仇深的面孔，用大量篇幅展现他从“身残”到“志坚”的思想转变上，让本就不精彩的剧情变得更加乏味沉闷。影片出于商业投机心态，给正当红的“大表姐”詹妮弗•劳伦斯疯狂加戏加成女主角也很没节操，甚至把她扮演的魔形女推到决定所有人生死存亡的关键地位，简直是荒唐到了极点。本片也算是彻底败光了美国影评人的人品，布莱恩•辛格也就是一合格的商业流水线导演，硬是被他们吹成“最适合《X战警》系列的人”，本片也被吹成了“《X战警》系列最佳”。但看完发现分明是“系列最差”嘛！
《窃听风云3》
由古天乐、刘青云、吴彦祖三大男星担纲主演的《窃听风云3》于5月29日上映，凭借三大男星以及女主角周迅的强大明星号召力，收获3.1亿成为5月份华语片唯一的票房亮点。《窃听风云》三部曲是当今华语影坛十分成功的商业电影系列，它率先实现了华语警匪片票房破亿的里程碑式目标，让刘青云—古天乐—吴彦祖成为卖座黄金组合，打造出成熟稳健的商业模式和电影品牌。三部曲所采用的续集模式也十分独特，除了“窃听”元素和三大男星不变之外，每集的故事和角色都是全新打造的，每集话题也尽量紧扣当下社会热点。但是，这也造成《窃听风云》系列的主要卖点几乎都维系在三大男星身上，剧情、角色、动作方面并没有多么亮眼的表现，甚至沦为无枪战、无打斗、无追逐的“三无警匪片”。《窃听风云3》虽然脱出了警匪片类型，试图打造一部“地产史诗”，所以才会有影片开头用历史照片交代“丁权”、“丁屋”等纵横百年的历史背景，在地产界争权夺利的故事线中，也试图涵盖对新界底层民众生存状态、社会问题、人性百态、乃至宗族传统与现实利益碰撞等丰富的剧情内容。可惜影片编导眼高手低、能力不足，多方势力角逐新界地产、合纵连横明争暗斗的戏台算是搭起来了，但往里填充的尽是些TVB通俗剧的三流狗血桥段，商战斗法也让位于私人恩怨。而且影片硬要把三大男星凑成一台戏，导致吴彦祖扮演的角色游离在核心剧情之外，有严重的打酱油嫌疑，他跟周迅的情感对手戏也有些多余。夸张的角色设计让黄磊扮演的角色屡屡成为笑场的来源，“窃听”元素除了带给观众一个全知全能的窥探视角之外，对剧情也没有什么特别的贡献和帮助。而且影片编到最后实在想不出什么将剧情推至高潮的精妙而有力的招数了，干脆以一场最没有技术含量的“大乱斗”给所有人的命运划上句点，让影片彻底沦为虎头蛇尾、漏洞百出的失败之作。
从5月份开始，好莱坞大片带动内地影坛正式进入暑期档。本月共有28部影片上映，虽然五一小长假的票房黄金档期让给了国产片，没有好莱坞大片在此期间上映，但本月的《X战警：逆转未来》和《超凡蜘蛛侠2》依然毫不费力地创出了爆棚级票房。华语片方面乏善可陈，彭浩翔试水文艺片的《人间·小团圆》口碑失利，《窃听风云3》直到月底才靠着系列声威和明星效应实现大卖。
《超凡蜘蛛侠2》
虽然《超凡蜘蛛侠2》被华语片挤出了五一小长假，没有得到中美同步公映的待遇，但是在小长假结束第一天的5月4日上映，依然受到了对好莱坞暑期大片期待已久的中国观众的热烈追捧，最终收获了5.9亿人民币票房，延续了近几年5月份首部好莱坞大片票房必然大爆的态势。《超凡蜘蛛侠2》在剧情上值得一提之处不多，因为这个系列本就是索尼哥伦比亚在老版《蜘蛛侠》三部曲结束之后，出于商业利益考量的系列化重启之举。因为如果不继续拍摄的话，根据协议《蜘蛛侠》的电影版权就会自动回到漫威公司手中，而索尼哥伦比亚是断然不会将这棵自己一手栽培的“超级英雄摇钱树”白送他人的。所以只要还有钱赚，《蜘蛛侠》系列会一直没完没了地拍下去。因而影片质量就并非首要考虑的问题，所以明眼人都不难看出，《超凡蜘蛛侠》系列跟老版《蜘蛛侠》系列相比，无论剧情、角色、情感、内涵以及系列的整体规划都有明显的差距，只是在好莱坞日新月异的特效发展上拥有后发优势罢了，《超凡蜘蛛侠2》的最大看点也正在于此。蜘蛛侠和闪电人在时代广场的首次交手以及在发电厂的终极决战，都充满了极具冲击力的视觉特效、令人眼花缭乱的动作打斗，以及360度自由穿梭的镜头设计，再加上跟动作戏节奏感配合得天衣无缝的强劲电音配乐，让影片瞬间迸发出爆表的娱乐张力，带给观众超爽超刺激的动作戏观影体验。
《人间·小团圆》
在成功打造了爱情喜剧《志明与春娇》和《春娇与志明》之后，彭浩翔端起文艺片导演的范儿，将作品中的搞笑指数调低、情感指数调高，勾兑出这部5月8日上映的《人间·小团圆》。影片通过由古天乐、梁咏琪、曾志伟、杨千嬅、吴孟达、吴家丽扮演的一个家庭中的3对夫妻，展现不同年龄层、不同情感关系中的爱情与亲情，从而带出具有香港地域色彩的心理和情感状态，这也是本片的港版片名叫《香港仔》的原因。但是，彭浩翔在片中展现的生活和情感太过私人化，剧情太过碎片化，没法真正打动观众，更不用说产生什么心灵共鸣了。古天乐扮演的角色为自己的女儿长得不好看烦恼，梁咏琪扮演的古天乐妻子一方面焦虑自己演艺事业下滑，一方面心里因为自己早年整容因而生出女儿不好看心怀愧疚，杨千嬅则一直活在父母从小不喜欢自己的心理阴影中。而给曾志伟设计的出轨后又回归家庭的戏码最无聊，老套得毫无新意可言。吴孟达和吴家丽扮演的这对半路夫妻在一起的碎碎念则堪称影片最沉闷的桥段。观众在看他们这些私生活琐事时，心里恐怕会说：“这都关我鸟事啊！”即便彭浩翔的小机灵、小幽默还是能够让人会心一笑，但大段的沉闷而随意的剧情还是让人越看越疲惫，风格各异的情感戏混搭在一起也让人感觉格外怪异和别扭，不仅难以吸引普通观众，也让喜欢彭浩翔的影迷倍感失望，所以网友抵制杜汶泽并非本片票房失利的主要原因，最关键的还是影片自身出了严重问题。
《归来》
5月16日上映的《归来》，可谓是2014年内地影坛万众瞩目的大事件，因为本片是由张艺谋执导，陈道明、巩俐主演，改编的又是文革题材的严歌苓小说《陆犯焉识》，自然会承载观众和影评人的浓厚期待以及审视目光。从影片的故事不难看出张艺谋此番没有多大的野心，并不想还原《陆犯焉识》的人生大格局，只是选取了原著小说最后几十页的内容进行改编，讲述了陆焉识在文革结束后重获自由，面对失和的家庭与失忆的妻子，努力修复家庭裂痕，帮助妻子寻回记忆的感人过程，影片最终获得了2.9亿票房以及毁誉参半的评价。作为一部文艺片，这样的票房数字在商业上无疑是成功的，但毁誉参半的评价则说明了影片的艺术水准在某种程度上未能令观众满意，究其原因主要在于张艺谋对原著改头换面的改编与“原著党”观众对影片期望值想差太远，“原著党”观众喜欢的就是《陆犯焉识》，对命运与人性刻画的深刻复杂与悲情，希望能拍成另一半《活着》，而张艺谋只想对原著大做减法，将一部跌宕起伏的人生大戏缩减成柔和的家庭亲情戏和爱情戏，弱化阴暗面突出正能量，在简单直白的剧情中，略微引发一些思考和回味，因而更像是一部中老年版的《山楂树之恋》。于是，张艺谋和“原著党”观众之间出现了难以弥合的巨大鸿沟，而且本片是张艺谋首次采用4K摄像机拍摄的一部影片，也体现出他在电影技术层面不断探索实践的进取意识，也让《归来》成为中国首部4K数字电影，使得影片呈现在大银幕上每一帧画面之清晰，色彩之细腻都显得非同凡响。
《X战警：逆转未来》
5月23日内地影坛迎来又一部中美同步公映的好莱坞大片《X战警：逆转未来》，凭借《X战警》系列在中国持续公映十余年来所积累的人气，再加上本片跟《复仇者联盟》相比有过之而无不及的“好莱坞明星总动员”，火速掀起票房狂潮大卖7.3亿，成为内地影坛仅次于《钢铁侠3》的好莱坞超级英雄电影第二高票房。《X战警：逆转未来》利用时空穿梭这一设计，架通了《X战警》正传与前传之间桥梁，新老两代X战警也得以在一部电影中聚首，共同对付变种人和人类的最大威胁“哨兵机器人”。但是，“X战警总动员”的鼎盛阵容，并没有像《复仇者联盟》那样迸发出“众人拾柴火焰高”的合力，从而让影片的精彩程度更上一层楼，而是颇有些“挂羊头卖狗肉”的忽悠嫌疑，戏份主要还是在“新战警”身上，“老战警”全是打酱油的。导演布莱恩•辛格一方面并没有展现出让剧情游刃有余地驾驭如此多明星的能力，一方面又把“宝”全压在了明星身上，似乎认为有了超强的明星效应就可以通杀一切，其他方面统统不思进取。剧情既无悬念也无亮点，对白过多节奏缓慢。动作场面无论宏大感和创意性均是系列最差，结果能让人记住的反倒是纯属客串的角色“快银”跟警卫的那场瞬移打斗。角色方面更是惨不忍睹，《X战警》系列一贯是明星秀大过角色塑造，本片却突然让X教授摆出一副苦大仇深的面孔，用大量篇幅展现他从“身残”到“志坚”的思想转变上，让本就不精彩的剧情变得更加乏味沉闷。影片出于商业投机心态，给正当红的“大表姐”詹妮弗•劳伦斯疯狂加戏加成女主角也很没节操，甚至把她扮演的魔形女推到决定所有人生死存亡的关键地位，简直是荒唐到了极点。本片也算是彻底败光了美国影评人的人品，布莱恩•辛格也就是一合格的商业流水线导演，硬是被他们吹成“最适合《X战警》系列的人”，本片也被吹成了“《X战警》系列最佳”。但看完发现分明是“系列最差”嘛！
《窃听风云3》
由古天乐、刘青云、吴彦祖三大男星担纲主演的《窃听风云3》于5月29日上映，凭借三大男星以及女主角周迅的强大明星号召力，收获3.1亿成为5月份华语片唯一的票房亮点。《窃听风云》三部曲是当今华语影坛十分成功的商业电影系列，它率先实现了华语警匪片票房破亿的里程碑式目标，让刘青云—古天乐—吴彦祖成为卖座黄金组合，打造出成熟稳健的商业模式和电影品牌。三部曲所采用的续集模式也十分独特，除了“窃听”元素和三大男星不变之外，每集的故事和角色都是全新打造的，每集话题也尽量紧扣当下社会热点。但是，这也造成《窃听风云》系列的主要卖点几乎都维系在三大男星身上，剧情、角色、动作方面并没有多么亮眼的表现，甚至沦为无枪战、无打斗、无追逐的“三无警匪片”。《窃听风云3》虽然脱出了警匪片类型，试图打造一部“地产史诗”，所以才会有影片开头用历史照片交代“丁权”、“丁屋”等纵横百年的历史背景，在地产界争权夺利的故事线中，也试图涵盖对新界底层民众生存状态、社会问题、人性百态、乃至宗族传统与现实利益碰撞等丰富的剧情内容。可惜影片编导眼高手低、能力不足，多方势力角逐新界地产、合纵连横明争暗斗的戏台算是搭起来了，但往里填充的尽是些TVB通俗剧的三流狗血桥段，商战斗法也让位于私人恩怨。而且影片硬要把三大男星凑成一台戏，导致吴彦祖扮演的角色游离在核心剧情之外，有严重的打酱油嫌疑，他跟周迅的情感对手戏也有些多余。夸张的角色设计让黄磊扮演的角色屡屡成为笑场的来源，“窃听”元素除了带给观众一个全知全能的窥探视角之外，对剧情也没有什么特别的贡献和帮助。而且影片编到最后实在想不出什么将剧情推至高潮的精妙而有力的招数了，干脆以一场最没有技术含量的“大乱斗”给所有人的命运划上句点，让影片彻底沦为虎头蛇尾、漏洞百出的失败之作。
六月
6月依然是好莱坞大片耀武扬威的舞台，《明日边缘》、《哥斯拉》、《变形金刚4》分别占领了本片上中下旬的票房制高点。也许是因为华语片纷纷避让好莱坞大片风头的缘故，导致本月成为上映新片数量相当稀少的月份，仅有17部新片公映。但迎难而上的《分手大师》则凭借邓超强劲的搞笑能量在“票房巨无霸”《变形金刚4》面前拿下6.7亿，可喜可贺。
《明日边缘》
由“好莱坞帅哥常青树”汤姆·克鲁斯主演的科幻动作片《明日边缘》于6月6日中美同步公映，本片算是汤姆•克鲁斯自2005年的《世界大战》之后，九年来场面最大、最火爆的影片了！《明日边缘》改编自日本轻小说《杀戮轮回》，“死去活来还在同一天”的科幻设定也并非什么新奇模式，能让人马上想起《土拨鼠之日》和《源代码》等类似的影片，或者说汤姆·克鲁斯就是个不用高喊“波若波罗密”的至尊宝。但导演道格·里曼硬是凭借对影片极佳的把控力，将这一科幻俗套打扮出了光彩照人的感觉。时间穿越和人物动机的逻辑合理性绝对秒杀《X战警：逆转未来》，而且整部影片的节奏感异常紧凑，肃杀氛围中的冷幽默和人性温情也有不错表现。只不过影片结尾依然犯了跟《洛杉矶之战》、《环太平洋》等科幻大片一样的草率化通病——具有远远超出地球人实力的外星人，总有一个致命的软肋存在，而这个“致命软肋”却是疏于防范的，结果让孤军深入的地球人得以一击得手、大获全胜。汤姆·克鲁斯和艾米莉·布朗特两位主演在影片中都放射出强劲的明星光芒，尤其是艾米莉·布朗特，从未让人感觉她如此有魅力，那个伏地挺身的动作即便重复多次，依然显得性感无比。
《哥斯拉》
好莱坞电影圈跟内地电视圈有一大相同爱好，就是对经典作品永无休止的翻拍欲。《哥斯拉》在1998年的时候就被好莱坞翻拍过一次，这部影片也成为了影迷心中科幻大片的经典之作。时隔16年之后再度翻拍，于6月13日在内地上映，不由得让人感慨好莱坞的“剧本荒”可真够严重的。好在影片十分注重打好跟经典前作差异化的这张牌，从而展现出自身独特的娱乐个性。哥斯拉不再是毁灭城市的怪兽，而是成了人类的大救星，这一点出乎大多数影迷的意料。大反派则是在宣传中甚少曝光的另一个巨型蟑螂似的恐怖怪兽穆托。本片也并未像1998年版本那样用人类军队火力全开、陆海空军齐上阵打怪的大场面作为主要看点，而是通过极力突出的悬疑惊悚氛围所营造的剧情张力来吸引观众。影片并没有提供许多全知全能的视角，而是主要通过片中角色的主观视角，展现怪兽现身的恐怖一刻，虽然往往只能看到怪兽的冰山一角，或者怪兽迅速地从画面中消失，但正是这种代入感极为强烈的主观视角，让观众产生出冲击力强劲的身临其境之感，仿佛灾难就发生在自己身边，不少惊悚镜头都能吓人一跳，从而享受到格外刺激的娱乐体验。当然，这样一来，影片的火爆感和大场面就明显逊色于1998年的版本，对哥斯拉和穆托这两大怪兽的印象也略显模糊，结尾高潮打斗时哥斯拉突然放出大招秒杀穆托也显得有些突兀，让影迷心中生出“有这绝招为啥不早使”的疑惑。哥斯拉和穆托之间你死我活的宿敌关系，也成了高冷傲娇的哥斯拉“杀死异性恋”、“异性恋死全家”的网络调侃。
《沉睡魔咒》
根据经典童话《睡美人》改编的《沉睡魔咒》于6月20日上映。近几年，好莱坞掀起了“经典童话暗黑化”的改编潮流，《爱丽丝梦游仙境》、《白雪公主与猎人》、《巨人捕手杰克》等作品层出不穷，创作导向基本都是将人们耳熟能详的经典童话故事，注入成人化、暗黑化的风格进行全新改编。《沉睡魔咒》也是按此套路操作，主人公不再是 “睡美人”爱洛公主，而是童话中对公主下咒的玛琳菲森，其身份也从明显具有贬义色彩的“女巫”变成了更讨人喜欢的“精灵”，她之所以对公主施展魔咒，是因为受到了人类的欺骗和背叛，本身并非一个坏人。最后吻醒公主的不是王子而是玛琳菲森，这种颠覆式设计因为被《冰雪奇缘》抢了先，反倒让人感觉东施效颦了。影片过于温情脉脉的氛围和流水账式的叙事，显然为本就平淡无力的影片“雪上加霜”，而且除了玛琳菲森，其他角色的性格和命运都显得比较单调乏味。估计迪士尼公司也深知本片的剧本不给力，所以才请来安吉丽娜·朱莉坐镇女主角，通过她举手投足、眼角眉梢所流露出的精湛演技和御姐魅力来给影片加分。另一方面，该片在视觉效果上大做文章，试图用美轮美奂的画面和大量的特效镜头来吸引观众的视线。不过总体而言，《沉睡魔咒》还是更适合低幼年龄层的观众，非女性的成人观众恐怕是要打瞌睡的。
《变形金刚4：绝迹重生》
在介绍下一部影片之前，先提一个问题：“好莱坞大片哪家强？”对于内地影坛来说，答案只有一个：“《变形金刚》无人挡！”也许老美更爱《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》这些超级英雄大片，但中国观众的最爱始终如一，那就是《变形金刚》系列。除了第二集票房输给《2012》没能拿下内地影坛的年度票房冠军之外，其他三集都稳坐冠军宝座，而且票房几乎都是年度亚军的两倍。《变形金刚》系列的每一集在内地上映，都是引爆影坛的“现象级”存在。因而，6月27日中美同步公映的《变形金刚4：绝迹重生》不仅一举打破《阿凡达》创造的13.5亿的内地影坛票房纪录，还将纪录直线拉升至19.8亿的新高度，要不是有关部门后来硬性要求影片下档，那么成为内地影坛首部突破20亿元大关的影片也不在话下。《变形金刚》系列之所以能雄霸内地影坛，一方面是影片完美地呼应了青年观众的怀旧情结，另一方面则是内地观众最爱看火爆特效大场面的普遍口味使然。于是问题又来了，“好莱坞爆破技术哪家强？”“卖拷贝者可称王。”要说捣鼓起爆炸打斗的特效大场面，迈克尔·贝称第二的话还真没人敢称第一。在好莱坞那些国际知名、有头有脸的“大导演”中，他也堪称是唯一一个纯粹的商业片导演。《变形金刚》系列更是将他这一长处发挥到极致，每一集都让人感觉极度火爆，但下一集他还能将火爆的级数提到新高度，《变形金刚4》就是傲视其他一切好莱坞大片的新高峰。本片除了开场的铺垫戏之外，就是一场接一场火爆刺激的追逐与打斗，最终在长达20分钟的香港大战中达到高潮，一浪高过一浪、令人眼花缭乱的火爆动作戏和特效大场面，经常会让观众感觉眼睛不够用，画面上火爆刺激的信息太多，而且快速剪切的镜头往往一晃而过，眼睛根本没法将精彩之处一一捕捉到，神经似乎也有些承受不了火爆场面的反复轰炸。“过犹不及”在迈克尔·贝看来也许并不是什么贬义词，而是对他作为好莱坞大片“业界良心”的最高褒奖，不仅保证足斤足两，还能多饶给你几斤，自然就生意兴隆了。对比下同样花了两亿多的《异星战场》、《独行侠》等片，“卖拷贝”分分钟都能让你看到钱砸到了哪里！此外，《变形金刚4》特别值得一提的地方在于，本片不再有“中国特供”，而是把“中国特供”搞成了“特供全球”！这不仅仅是说影片有大量的中国外景、中国演员以及明显的中国广告植入， “中国国防部长”的出镜加台词才是最想不到好莱坞能放到全球版本中的！看来“有钱能使鬼推磨”是放之四海而皆准的真理，只要有钱，这个磨好莱坞顶级大片也愿意推！
《分手大师》
同样在6月27日上映的《分手大师》跟《变形金刚4》打起了对台，就在许多人都以为本片必定炮灰了的时候，《分手大师》却凭借邓超出人意料的爆棚喜感，在口碑效应的助推下最终收获6.7亿的爆棚级票房，堪称2014年华语影坛的一个奇迹。此前华语片虽然不乏比这个更高的票房成绩，但没有一部是在同档期好莱坞卖座大片的压力之下取得的，所以本片的票房成功就显得格外难能可贵。至于影片本身则没有太多可说，没什么剧情，几乎就是主演邓超的变装秀、耍宝秀、搞怪秀和出糗秀，通过“分手大师”这一纯属噱头的设定，将爱情戏绑定无厘头，再加上女主角杨幂高冷呆萌的冷幽默和人气效应，以及一大批圈中好友客串登场烘托气氛，从头到尾热闹而搞笑的娱乐佳片就这么调配成功了。从邓超扮演的“非洲王子”出场的那一刻起，影片就包裹在连续不断的密集笑点之中，影院中观众的笑声此起彼伏。即便走出影院之后，人们很快会忘记影片究竟讲了什么，但那种开心畅快的观影感受却是难以磨灭的。《分手大师》的票房大卖也让人不禁去思考近年来内地影坛的一大独特现象，那就是越来越多的青年演员转行当导演，创造出一个又一个票房奇迹。早些年有徐静蕾和姜文，近两年则迅速冒出徐峥、赵薇、陈思诚、邓超，这还没有算上从演艺圈之外跨界而来的郭敬明和韩寒，这无疑是令许多科班出身的青年导演和成名已久的老导演汗颜的。造成这一现象一方面是因为这些演员在当今影坛具备一定的人气、票房号召力和粉丝群体，他们当导演也能延续这些优势，更可况他们大多是自导自演，这同时也给了投资方一定的信心，能够让他们比较容易地获取投资，掌控影片的话语权，搭建起优秀的台前幕后班底，从而将自己的情怀和创意较好地实现在影片中。另一方面更为重要的是，这些青年演员跟观众贴得更近，更理解观众的娱乐需求，相比于科班出身的导演更愿意放下身段去迎合观众的喜好，同时又通过自身开放活跃的创意性思维让影片展现出鲜明的个性化娱乐特质，一部观众“喜闻乐见”的高票房影片就这样在他们手中诞生了。
6月依然是好莱坞大片耀武扬威的舞台，《明日边缘》、《哥斯拉》、《变形金刚4》分别占领了本片上中下旬的票房制高点。也许是因为华语片纷纷避让好莱坞大片风头的缘故，导致本月成为上映新片数量相当稀少的月份，仅有17部新片公映。但迎难而上的《分手大师》则凭借邓超强劲的搞笑能量在“票房巨无霸”《变形金刚4》面前拿下6.7亿，可喜可贺。
《明日边缘》
由“好莱坞帅哥常青树”汤姆·克鲁斯主演的科幻动作片《明日边缘》于6月6日中美同步公映，本片算是汤姆•克鲁斯自2005年的《世界大战》之后，九年来场面最大、最火爆的影片了！《明日边缘》改编自日本轻小说《杀戮轮回》，“死去活来还在同一天”的科幻设定也并非什么新奇模式，能让人马上想起《土拨鼠之日》和《源代码》等类似的影片，或者说汤姆·克鲁斯就是个不用高喊“波若波罗密”的至尊宝。但导演道格·里曼硬是凭借对影片极佳的把控力，将这一科幻俗套打扮出了光彩照人的感觉。时间穿越和人物动机的逻辑合理性绝对秒杀《X战警：逆转未来》，而且整部影片的节奏感异常紧凑，肃杀氛围中的冷幽默和人性温情也有不错表现。只不过影片结尾依然犯了跟《洛杉矶之战》、《环太平洋》等科幻大片一样的草率化通病——具有远远超出地球人实力的外星人，总有一个致命的软肋存在，而这个“致命软肋”却是疏于防范的，结果让孤军深入的地球人得以一击得手、大获全胜。汤姆·克鲁斯和艾米莉·布朗特两位主演在影片中都放射出强劲的明星光芒，尤其是艾米莉·布朗特，从未让人感觉她如此有魅力，那个伏地挺身的动作即便重复多次，依然显得性感无比。
《哥斯拉》
好莱坞电影圈跟内地电视圈有一大相同爱好，就是对经典作品永无休止的翻拍欲。《哥斯拉》在1998年的时候就被好莱坞翻拍过一次，这部影片也成为了影迷心中科幻大片的经典之作。时隔16年之后再度翻拍，于6月13日在内地上映，不由得让人感慨好莱坞的“剧本荒”可真够严重的。好在影片十分注重打好跟经典前作差异化的这张牌，从而展现出自身独特的娱乐个性。哥斯拉不再是毁灭城市的怪兽，而是成了人类的大救星，这一点出乎大多数影迷的意料。大反派则是在宣传中甚少曝光的另一个巨型蟑螂似的恐怖怪兽穆托。本片也并未像1998年版本那样用人类军队火力全开、陆海空军齐上阵打怪的大场面作为主要看点，而是通过极力突出的悬疑惊悚氛围所营造的剧情张力来吸引观众。影片并没有提供许多全知全能的视角，而是主要通过片中角色的主观视角，展现怪兽现身的恐怖一刻，虽然往往只能看到怪兽的冰山一角，或者怪兽迅速地从画面中消失，但正是这种代入感极为强烈的主观视角，让观众产生出冲击力强劲的身临其境之感，仿佛灾难就发生在自己身边，不少惊悚镜头都能吓人一跳，从而享受到格外刺激的娱乐体验。当然，这样一来，影片的火爆感和大场面就明显逊色于1998年的版本，对哥斯拉和穆托这两大怪兽的印象也略显模糊，结尾高潮打斗时哥斯拉突然放出大招秒杀穆托也显得有些突兀，让影迷心中生出“有这绝招为啥不早使”的疑惑。哥斯拉和穆托之间你死我活的宿敌关系，也成了高冷傲娇的哥斯拉“杀死异性恋”、“异性恋死全家”的网络调侃。
《沉睡魔咒》
根据经典童话《睡美人》改编的《沉睡魔咒》于6月20日上映。近几年，好莱坞掀起了“经典童话暗黑化”的改编潮流，《爱丽丝梦游仙境》、《白雪公主与猎人》、《巨人捕手杰克》等作品层出不穷，创作导向基本都是将人们耳熟能详的经典童话故事，注入成人化、暗黑化的风格进行全新改编。《沉睡魔咒》也是按此套路操作，主人公不再是 “睡美人”爱洛公主，而是童话中对公主下咒的玛琳菲森，其身份也从明显具有贬义色彩的“女巫”变成了更讨人喜欢的“精灵”，她之所以对公主施展魔咒，是因为受到了人类的欺骗和背叛，本身并非一个坏人。最后吻醒公主的不是王子而是玛琳菲森，这种颠覆式设计因为被《冰雪奇缘》抢了先，反倒让人感觉东施效颦了。影片过于温情脉脉的氛围和流水账式的叙事，显然为本就平淡无力的影片“雪上加霜”，而且除了玛琳菲森，其他角色的性格和命运都显得比较单调乏味。估计迪士尼公司也深知本片的剧本不给力，所以才请来安吉丽娜·朱莉坐镇女主角，通过她举手投足、眼角眉梢所流露出的精湛演技和御姐魅力来给影片加分。另一方面，该片在视觉效果上大做文章，试图用美轮美奂的画面和大量的特效镜头来吸引观众的视线。不过总体而言，《沉睡魔咒》还是更适合低幼年龄层的观众，非女性的成人观众恐怕是要打瞌睡的。
《变形金刚4：绝迹重生》
在介绍下一部影片之前，先提一个问题：“好莱坞大片哪家强？”对于内地影坛来说，答案只有一个：“《变形金刚》无人挡！”也许老美更爱《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》这些超级英雄大片，但中国观众的最爱始终如一，那就是《变形金刚》系列。除了第二集票房输给《2012》没能拿下内地影坛的年度票房冠军之外，其他三集都稳坐冠军宝座，而且票房几乎都是年度亚军的两倍。《变形金刚》系列的每一集在内地上映，都是引爆影坛的“现象级”存在。因而，6月27日中美同步公映的《变形金刚4：绝迹重生》不仅一举打破《阿凡达》创造的13.5亿的内地影坛票房纪录，还将纪录直线拉升至19.8亿的新高度，要不是有关部门后来硬性要求影片下档，那么成为内地影坛首部突破20亿元大关的影片也不在话下。《变形金刚》系列之所以能雄霸内地影坛，一方面是影片完美地呼应了青年观众的怀旧情结，另一方面则是内地观众最爱看火爆特效大场面的普遍口味使然。于是问题又来了，“好莱坞爆破技术哪家强？”“卖拷贝者可称王。”要说捣鼓起爆炸打斗的特效大场面，迈克尔·贝称第二的话还真没人敢称第一。在好莱坞那些国际知名、有头有脸的“大导演”中，他也堪称是唯一一个纯粹的商业片导演。《变形金刚》系列更是将他这一长处发挥到极致，每一集都让人感觉极度火爆，但下一集他还能将火爆的级数提到新高度，《变形金刚4》就是傲视其他一切好莱坞大片的新高峰。本片除了开场的铺垫戏之外，就是一场接一场火爆刺激的追逐与打斗，最终在长达20分钟的香港大战中达到高潮，一浪高过一浪、令人眼花缭乱的火爆动作戏和特效大场面，经常会让观众感觉眼睛不够用，画面上火爆刺激的信息太多，而且快速剪切的镜头往往一晃而过，眼睛根本没法将精彩之处一一捕捉到，神经似乎也有些承受不了火爆场面的反复轰炸。“过犹不及”在迈克尔·贝看来也许并不是什么贬义词，而是对他作为好莱坞大片“业界良心”的最高褒奖，不仅保证足斤足两，还能多饶给你几斤，自然就生意兴隆了。对比下同样花了两亿多的《异星战场》、《独行侠》等片，“卖拷贝”分分钟都能让你看到钱砸到了哪里！此外，《变形金刚4》特别值得一提的地方在于，本片不再有“中国特供”，而是把“中国特供”搞成了“特供全球”！这不仅仅是说影片有大量的中国外景、中国演员以及明显的中国广告植入， “中国国防部长”的出镜加台词才是最想不到好莱坞能放到全球版本中的！看来“有钱能使鬼推磨”是放之四海而皆准的真理，只要有钱，这个磨好莱坞顶级大片也愿意推！
《分手大师》
同样在6月27日上映的《分手大师》跟《变形金刚4》打起了对台，就在许多人都以为本片必定炮灰了的时候，《分手大师》却凭借邓超出人意料的爆棚喜感，在口碑效应的助推下最终收获6.7亿的爆棚级票房，堪称2014年华语影坛的一个奇迹。此前华语片虽然不乏比这个更高的票房成绩，但没有一部是在同档期好莱坞卖座大片的压力之下取得的，所以本片的票房成功就显得格外难能可贵。至于影片本身则没有太多可说，没什么剧情，几乎就是主演邓超的变装秀、耍宝秀、搞怪秀和出糗秀，通过“分手大师”这一纯属噱头的设定，将爱情戏绑定无厘头，再加上女主角杨幂高冷呆萌的冷幽默和人气效应，以及一大批圈中好友客串登场烘托气氛，从头到尾热闹而搞笑的娱乐佳片就这么调配成功了。从邓超扮演的“非洲王子”出场的那一刻起，影片就包裹在连续不断的密集笑点之中，影院中观众的笑声此起彼伏。即便走出影院之后，人们很快会忘记影片究竟讲了什么，但那种开心畅快的观影感受却是难以磨灭的。《分手大师》的票房大卖也让人不禁去思考近年来内地影坛的一大独特现象，那就是越来越多的青年演员转行当导演，创造出一个又一个票房奇迹。早些年有徐静蕾和姜文，近两年则迅速冒出徐峥、赵薇、陈思诚、邓超，这还没有算上从演艺圈之外跨界而来的郭敬明和韩寒，这无疑是令许多科班出身的青年导演和成名已久的老导演汗颜的。造成这一现象一方面是因为这些演员在当今影坛具备一定的人气、票房号召力和粉丝群体，他们当导演也能延续这些优势，更可况他们大多是自导自演，这同时也给了投资方一定的信心，能够让他们比较容易地获取投资，掌控影片的话语权，搭建起优秀的台前幕后班底，从而将自己的情怀和创意较好地实现在影片中。另一方面更为重要的是，这些青年演员跟观众贴得更近，更理解观众的娱乐需求，相比于科班出身的导演更愿意放下身段去迎合观众的喜好，同时又通过自身开放活跃的创意性思维让影片展现出鲜明的个性化娱乐特质，一部观众“喜闻乐见”的高票房影片就这样在他们手中诞生了。
《归来》——完整未删减版文稿
5月16日上映的《归来》，可谓是2014年内地影坛万众瞩目的大事件。因为本片由张艺谋执导、陈道明、巩俐主演，改编的又是文革题材的严歌苓小说《陆犯焉识》，自然会承载观众和影评人的浓厚期待以及审视目光。从影片的故事不难看出，张艺谋此番并没有多大的野心，并不想还原《陆犯焉识》的人生大格局，只是选取了原著小说最后几十页的内容进行改编，讲述陆焉识在文革结束重获自由，面对失和的家庭与失忆的妻子，努力修复家庭裂痕，帮助妻子寻回记忆的感人过程。影片最终获得了2.9亿票房以及毁誉参半的评价。作为一部文艺片，这样的票房数字在商业上无疑是十分成功的，但毁誉参半的评价则说明了影片的艺术水准在某种程度上未能令观众满意。究其原因，主要在于张艺谋对原著改头换面的改编，与“原著党”观众对影片期望值相差太远。“原著党”观众喜欢的就是《陆犯焉识》对命运与人性刻画的深刻、复杂与悲情，希望能拍成另一部《活着》。而张艺谋只想对原著大做减法，将一部跌宕起伏的人生大戏缩减成柔和的家庭亲情戏和爱情戏，弱化阴暗面、突出正能量，在简单直白的剧情中略微引发一些思考和回味，因而更像是一部中老版的《山楂树之恋》。于是，张艺谋和“原著党”观众之间出现了难以弥合的巨大鸿沟，遭遇差评并不在于张艺谋拍得真的有多差，而是不足够好，就如同一个你期待能考九十分的学生最终只考了七八十分，无疑是令人十分失望的。不过，我们也应当看到，当前整个中国影坛的大环境已经与张艺谋拍《大红灯笼高高挂》、《活着》的时候大不相同，张艺谋在影片中实现个人艺术表达的同时，还要顾及到影片的商业效应，以及如何规避影片题材所涉及的审查风险，《归来》可以说是三者之间妥协调和的产物，艺术性自然显得不那么纯粹了。我们在表达不满的同时，也不能因此而全盘否定《归来》的艺术水准。张艺谋搭建的幕后制作班底，在服化道摄录美等全方位呈现出的幕后技术与艺术实力，依然代表着当今华语影坛的最高水准，在视听方面带给观众极佳的艺术享受。而且，本片是张艺谋首次采用4K摄影机拍摄的一部影片，也体现出他在电影技术层面不断探索实践的进取意识，也让《归来》成为中国首部4K数字电影，使得影片呈现在大银幕上每一帧画面之清晰、色彩之细腻都显得非同凡响。此外，张艺谋在这个含蓄而深情的简单故事中，营造出浓厚的细节韵味以及强大的情感张力，再配合陈道明和巩俐出神入化的精湛表演，使得陆焉识一次次唤起妻子冯婉瑜记忆的努力，都显得如此地牵动人心、催人泪下，影片结尾虽然并没有讨好观众的大团圆结局，不过也并未让人感觉结局是悲剧，而是带给人回味悠长的感动与感慨。
5月16日上映的《归来》，可谓是2014年内地影坛万众瞩目的大事件。因为本片由张艺谋执导、陈道明、巩俐主演，改编的又是文革题材的严歌苓小说《陆犯焉识》，自然会承载观众和影评人的浓厚期待以及审视目光。从影片的故事不难看出，张艺谋此番并没有多大的野心，并不想还原《陆犯焉识》的人生大格局，只是选取了原著小说最后几十页的内容进行改编，讲述陆焉识在文革结束重获自由，面对失和的家庭与失忆的妻子，努力修复家庭裂痕，帮助妻子寻回记忆的感人过程。影片最终获得了2.9亿票房以及毁誉参半的评价。作为一部文艺片，这样的票房数字在商业上无疑是十分成功的，但毁誉参半的评价则说明了影片的艺术水准在某种程度上未能令观众满意。究其原因，主要在于张艺谋对原著改头换面的改编，与“原著党”观众对影片期望值相差太远。“原著党”观众喜欢的就是《陆犯焉识》对命运与人性刻画的深刻、复杂与悲情，希望能拍成另一部《活着》。而张艺谋只想对原著大做减法，将一部跌宕起伏的人生大戏缩减成柔和的家庭亲情戏和爱情戏，弱化阴暗面、突出正能量，在简单直白的剧情中略微引发一些思考和回味，因而更像是一部中老版的《山楂树之恋》。于是，张艺谋和“原著党”观众之间出现了难以弥合的巨大鸿沟，遭遇差评并不在于张艺谋拍得真的有多差，而是不足够好，就如同一个你期待能考九十分的学生最终只考了七八十分，无疑是令人十分失望的。不过，我们也应当看到，当前整个中国影坛的大环境已经与张艺谋拍《大红灯笼高高挂》、《活着》的时候大不相同，张艺谋在影片中实现个人艺术表达的同时，还要顾及到影片的商业效应，以及如何规避影片题材所涉及的审查风险，《归来》可以说是三者之间妥协调和的产物，艺术性自然显得不那么纯粹了。我们在表达不满的同时，也不能因此而全盘否定《归来》的艺术水准。张艺谋搭建的幕后制作班底，在服化道摄录美等全方位呈现出的幕后技术与艺术实力，依然代表着当今华语影坛的最高水准，在视听方面带给观众极佳的艺术享受。而且，本片是张艺谋首次采用4K摄影机拍摄的一部影片，也体现出他在电影技术层面不断探索实践的进取意识，也让《归来》成为中国首部4K数字电影，使得影片呈现在大银幕上每一帧画面之清晰、色彩之细腻都显得非同凡响。此外，张艺谋在这个含蓄而深情的简单故事中，营造出浓厚的细节韵味以及强大的情感张力，再配合陈道明和巩俐出神入化的精湛表演，使得陆焉识一次次唤起妻子冯婉瑜记忆的努力，都显得如此地牵动人心、催人泪下，影片结尾虽然并没有讨好观众的大团圆结局，不过也并未让人感觉结局是悲剧，而是带给人回味悠长的感动与感慨。