一楼美艳伊娃镇

作家总是有着向书中故事一般的传奇人生，生活的曲折离奇总是点点滴滴渗透进他们的作品当中，一本本自传性质小说的问世，也让导演们在拿起摄影机的同时琢磨起了作家们的真实故事。让我们来看一下，都有那些透着作家自己影子的经典小说形象被搬上银幕。


上期回顾：
【每周精选第二十三期】抽象动画影片——形式主义的哲学艺术http://tieba.baidu.com/p/3957280042?share=9105&fr=share

写在前面：1.本来不是要写这个题材的，结果看了回顾发现之前要写的题材已经有人写过了，所以换题材后时间比较仓促，片子都不是特别冷门的，大家见谅。
2.帖子里大部分精彩影评摘自豆瓣，略有改动，也有一些是楼楼自己写的，楼下不再一一说明。
3.本贴特别提到英国女作家多丽丝莱辛（因为她的作品没有改编成电影，所以不会在楼下出现），是她的作品《影中行》给了我灵感。
4.帖子里将提到的所有电影的原著小说都值得一读，楼楼这里也算是响应全民阅读的号召，给大家推荐几本书
5.最后为天津人民祈福平安，感谢消防战士和武警官兵及志愿者的努力，向你们致敬！

玛格丽特 杜拉斯——情人
影片改编自玛格丽特杜拉斯自传性质小说《情人》，讲述了殖民地国家，一个法国穷女孩和富有的中国公子哥的爱情故事

属于杜拉斯的故事：杜拉斯生于印度，在殖民地复杂的环境下成长，她在十五岁半是，结识了中国男人“胡陶乐”（音译名字，杜拉斯拒绝在小说中提到他的真实姓名，只用情人或中国人称呼）他们在一起的爱是充斥着情欲，利益与遗憾的，杜拉斯说到“（情人）是一本由不得自己写而又舍我而去的书。”在杜拉斯离开印度50年后，苍老的她提笔写下这段记忆，也许，她真的爱他，胜过金钱。

精彩影评：
《情人》是闻名已久的片子，杜拉斯自传式的传奇。
很多人写有关它的影评，关于末世绝望的爱情，湄公河畔支离破碎的回忆，那些光与影制造的，纯美的感官享受。
法国的情色电影有它自成一格的独特魅力。看的时候，心会动，却不会野。仿佛置身于高高扬起的秋千架，刺激，惊喜，伴着小小的恐惧。
那种到底的感觉最终会摧毁一切。
越南。西贡。
嘈杂。潮湿。闷热。逼仄的时间与空间。情欲，是直接的主题。或许还有爱情，但在年轻的时候，他们是无知无觉的孩子。
湄公河的对岸，是一座被战火摧残过的城市。生活在其中的人们，似乎都有着一张谨慎的面容。就连那些房子，街道，窗和床，似乎都沾染着歇斯底里的绝望。
如果有爱情，必然也是微弱的火星。最终将面临熄灭。
而一个中国男人和一个法国女孩的爱情，或许可以称之为情欲，似两片新鲜面包。在一派陈旧的气息里，欢欢喜喜地出炉来。
渡轮，也是机遇萌芽的土壤之一。
腥甜的海风中，女孩将脚搭于船弦上。一双廉价的，缀满珠片的鞋子，预示了爱情华丽的，恶俗的，仓痍的面目。
女孩明亮放肆的眼神，微启的红唇，是燃情的导火索。
初遇情人的时候，女孩是鲜活娇媚的花。两三场纵情之后，完美的邂逅有了缺口。爱的本质被洞穿，原来这世间，并不可为所欲为，并不可肆无忌惮。
学校的操场里，她看一班同龄的女孩子嬉戏，脸上，一派超然的神情。
她已被那个世界所遗弃。身心的早熟，令得十五岁半的少女，如花的年纪，却有了一张沧桑颓败的容颜。
女孩是倔强的。她对她的中国情人说：我们不相爱，我喜欢的，是有钱的你。
她说服了自己去演戏。找了自己的家人，一群蹩脚的演员，一场高明的演出。
他有了放弃的理由。心安理得地另娶。
她站在岸上，看他迎新人。身上衣衫和帽子一如昨日，仿佛一切都未曾发生。
最后的告别，其实并不存在。
渐渐驶离堤岸的轮船上，女孩看到的，只是一辆黑色的房车，不曾见到谨肃的，忧郁的男人的脸。
最后的告别，其实是在夜色中浩淼无边的洋面。
甲板上的女子，听到一曲华尔兹，心房洞开。
也只有在那个时刻，她方才有勇气正视已经成为过去的真实。
她爱他，是不争的事实。

西尔维亚 普拉斯——瓶中美人
这部影片的英文名字为“Sylvia”中文根据普拉斯自传《钟形罩》命名，影片主要讲述了普拉斯与丈夫，英国桂冠诗人特德 休斯的故事

属于普拉斯的故事：1956年，在剑桥学习的普拉斯遇到了休斯，两人一见钟情，普拉斯在诗中写到“当整个大地受他词语的召唤／跳跃着称颂如此血统！”之后便是闪婚，生子，普拉斯在婚中灵感受阻，一直写不出得意的作品，而休斯的一再不忠也让本就生性敏感的她精神崩溃。与休斯分居后，普拉斯达到了创作的颠覆，在这一期间，她写到：
“要是我杀一个人，就等于杀两个人——／那吸血鬼，他就是你，／他吸我们的血已有一年，／说明确些，已有七年。”这些足以说明不幸婚姻对普拉斯的创伤。1963年，普拉斯在家中开煤气自杀。她死后二十年后，休斯在临终前出版了诗集《生日信札》，这是写给普拉斯的诗。他们爱过，并深爱，只是两个多情而又天才的人并不能长久。

精彩影评：死亡是一们艺术
死亡 是一门艺术 和别的一切一样 我做得超凡卓绝
看到这样的诗句，我不禁在想，是怎样的诗人，才能写出如此压抑的诗句。
答案是，西尔维亚普拉斯一样的诗人，三次自杀，抑郁得很美的诗人。
初次相遇，她当着他女友的面，吻了他，并把他的嘴唇咬了出血。
相知，便是诗歌与艺术，互相崇拜与分享。
相爱，注定是一场悲剧，如此脆弱的灵魂怎经得住背叛的痛苦，掀了桌子，烧了手稿，嗔怒，不过是受伤。
相离，离开，不是解脱，却解放了灵魂，行云流水，行里之间，死亡成了黑色阴霾，被描摹的那样美丽。
再次相遇，他吻花了她的口红，激情之下，殊不知是更多的虚伪。
最后，他轻吻她冰冷发白的额头，最后一次了，再见，我的爱人。

斯科特 菲茨杰拉德——夜色温柔
影片改编自菲茨杰拉德自传性质小说《夜色温柔》，讲述是一个出身寒微但才华出众的青年医生对富有梦幻色彩的理想的追求以及最终如何遭到失败、变得颓废消沉的故事

属于菲茨杰拉德的故事：菲茨杰拉德于1920年出版了长篇小说《人间天堂》，从此出了名，小说出版后他与泽尔达结婚。婚后携妻寄居巴黎，在巴黎创造《了不起的盖茨比》，没想到妻子出轨，要求离婚，菲茨杰拉德甚至想要与妻子的亲人决斗。《了不起的盖茨比》出版后并不畅销，没有给他带来财富，但妻子讲究排场，后来又精神失常，挥霍无度，给他带来极大痛苦。他经济上入不敷出，一度去好莱坞写剧本挣钱维持生计。1936年不幸染上肺病，妻子又一病不起，使他几乎无法创作，精神濒于崩溃，终日酗酒。

精彩影评：灯光，渲染了这一切，一切在灯光下，都失去了原来的面目。
上流社会，只是一张纸，薄的令人一眼看透。
爱情，怎能与金钱相关，背叛，也找不到任何借口。
追求，仅仅是梦，触手可及却不会成为现实。
爵士年代，爵士，萨克斯，钢琴，提琴的艺术，只为演奏那一场悲歌

欧内斯特 海明威——永别了，武器/爱情与战争
影片改编自海明威自传性质小说《永别了，武器》第一次世界大战期间，一名美军救护车驾驶员亨利在意大利作战时不幸受伤，结果和照顾他的一名英国女护士凯瑟琳产生了感情，最后两人共坠爱河。
《爱情与战争》则根据海明威的真实故事改编，楼下详情

属于海明威的故事：第一次世界大战期间美国记者海明威作为青年志愿者到意大利参战。在自己负伤的情况下还背着另一名伤员撤往救护所，并在途中再次腿部中弹。醒来时他看到护士艾格尼丝美丽的眼睛。尽管他比护士小八岁但他还是疯狂地爱上了她。但他有两个情敌；医生卡拉齐奥洛和病友亨利。重伤员吉姆不堪忍受伤痛的折磨自杀身亡。他临死前口授了一封给父母的诀别信在艾格尼丝手上。海明威重写了这封信，使其格调大为改观。深受感动的艾格尼丝第一次接受了海明威的拥抱。但两人的恋情终未他们结成连理海明威回到美国后等到的是艾格尼丝与卡拉齐奥洛定婚的消息。
这是影片爱情与战争的梗概，改编自海明威的真实故事。海明威因自己不幸的初恋，一生受伤，作品中艾格尼丝的影子无处不在，《永别了，武器》便是根据这段经历改写

精彩影评：1.爱情与战争
整部片子让我想写字是剧终时的共鸣。与其说电影唤起我的心潮，不如归于Hemingway的性格。性格决定命运。Hemingway注定历经四次婚姻与磨难。他太骄傲了，容不下Agnes的一丝被判或迟疑。即便热爱她，他也放弃。你的回归、你的悔悟掩盖不了曾经叛逃的事实；你爱的宣言平复不了离弃我时所造成的心灵创伤。我的爱里容不下一粒沙子。Hemingway就是这般果敢，为此他牺牲了一生的爱。
人们总爱问，“值不值得？”——为一个看似不大的黑点放弃整片洁白的爱的图腾。Hemingway或许是较真了，可他就是这般近乎看待人与人、人与爱情。错不在他，只是世界太复杂。
战争。爱情。战争里的爱情。一个毁灭，一个美好。这两个词广泛出现在众多影视作品与文学著作中。Joseph Rudyard Kipling曾言：世上两件事最为崇高，一是爱情，二是战争。战争毁掉人对美好事物尤其是爱情的追求，它销毁人的意志，看轻人的生命价值，从而使一切变得毫无意义。爱情是这个世上最温情的事物，它在硝烟弥漫的战场上给人一丝温暖和慰籍。
爱的感情色彩越强烈，它的毁灭越给人威慑力。Eros的战场无谓胜负。Ernest拒绝了Agnes，纷换着妻子、情人，孤寂一生；Agnes对Ernest刻骨铭心，终生未嫁。他们都未曾幸福。
我们逃开了战争，至少此时此刻、下时下刻。我们能幸免于爱情中的战争吗？

2.永别了，武器
因为对海明威写的故事感兴趣，进而看的电影。
有人评价说改动得多，我倒也不觉得。
电影的色调是沉重的，或许与“战争”这一主题有关。
黑白电影加上了音效，即使是白天的场景，也会觉得画面阴暗。
惟有女主角凯瑟琳的笑容，才让人觉得心生明媚。

在弥留之际，凯瑟琳请亨利抱紧她。
Hold me tight, don't let me go.
亨利则对她说，you're a brave girl.
You're not afraid of anything.
In life, in dead, we will never be aparted, not since we met.
凯瑟琳重复着他的话，又寻回了勇气。
最后一幕，亨利抱着她，面对上苍的祈求，please, please...

他们都有人生中不勇敢的时候，
然而他们在对方的生命里从来都是勇敢的角色。
把害怕和悲伤放在自己心里，把笑容和希望传递给爱人，
好让他/她有勇气。
然而再大的爱和寻求幸福的渴望，都抵不过生命的脆弱。

格雷厄姆 格林——爱到尽头
影片改编自格雷厄姆格林最具自传性质的小说《恋情的终结》 1946年一个雨夜，小说家莫里斯·本德里克斯邂逅身为外交官的故友亨利·梅尔斯。从亨利口中，莫里斯得知对方的妻子莎拉似乎正有一段外遇 ，这令他妒火中烧。原来，两年前莫里斯曾和莎拉暗通款曲，两人经常背着亨利共享鱼水之欢。但在一次大轰炸过后，莎拉却从床底上绝然离去。始终耿耿于怀的莫里斯接受了亨利的请求，帮助好友调查莎拉的行踪，然而结果却令他唏嘘不已，感慨良多……

属于格雷厄姆格林的故事：格林曾与一个美国富有的农场主的妻子凯瑟琳·沃斯顿有过私情，之后写下《恋情的终结》献给她的。格雷厄姆格林的传记作者诺曼·谢利称这段情事为“本世纪最有文学价值的感情，我要做的是将他的喜剧和性表面化，找到方法使整件事能够被普通人理解。”

精彩影评：两个小时的屏幕上，雨下得没有边际。空阔黛寒的街景，细致温暖的肉身，昙花一现的海滩夕阳，最后都沉没到雨中。《恋情的终结》，由作者格林亲自参与编剧被搬上大银幕。受小说影响太深，我不太敢看这部片子，但终于还是看了。
主要人物的选角都贴合想象。Ralph Fiennes把情人的乖戾之气演得扑面而来，也许扑来得太多了。Julianne Moore，可以目睹这朵玫瑰在天人交战中枯萎的过程。至于Stephen Rea，简直就是那倒霉的丈夫本人。父子侦探也很好，喜剧元素几乎让他俩给包圆了。
剧本改编出色，浓缩和剥落了诸多细节之后的故事一气呵成，现实与回忆频繁地切换，但很自如，很快就能让人无隔阂地被带入其中。这一半归于内在严密的逻辑，一半归于演员的表演技巧。那些眼神，面部肌肉轻微的颤动，手伸缩之间的角度与姿态……直接进入观者内心深处，可以预知到下一步将会发生什么。巫婆式的预知，是演员的辉煌成就，也是对观者的诅咒：因为你知道，在与相同的情况下，你也会有怎样的感受，也会去爱，去希望，会失去，会哭，会死。心丧如死。
意外的是，“那个”宗教主题反而在情节的流畅中显得突出了——天主的胜利，上帝的爱与奇迹。女人背弃了向上帝的承诺，终于死去，在她身后，留下一串因其善良与德行而产生的奇迹，如同点亮了通往天国的灯廊——格林你有多么热爱犯下罪行的圣徒！两个男人，丈夫平庸愚钝，含着热泪站在他被安排的可笑位置上，只因为形象太过世俗化而没有人留意他的爱意与痛苦。至于情人，妒忌的情人不是在与丈夫也不是与其他任何男人，而是在与“他”的争夺战中败下阵来，高高在上永恒的的“他”。情人用妒忌来证实自己的爱，可现在“妒忌”在“他”面前不值一晒了，那爱呢？我们人类这脆弱的、自私的、善变的、毫无理性地狂热着的情爱，还有何价值？
情夫与丈夫，在伦敦夜晚的雨中相遇：“你这样淋雨，总有一天会感冒而死。”类似的台词一遍一遍在剧中轻描淡写出现。最后我们终于明白了，它说的并不是雨。我们不相信感冒会死人，不相信爱情会致人死地，更不相信奇迹和上帝——宗教的时代已经过去了。直到那些深深违背我们意愿，摧毁我们信念的事件发生，毫无必要地夺走我们的所爱。
真的，寻找主题是多么愚蠢的事情。真正的症结在于我们多么害怕又多么渴望知道“何时是终结”？恋情的终结，是末日浩劫后的地球表面，一片荒芜，但并不空无，因为一切曾经存在过。

海莲 汉芙——查令十字街84号
影片改编自海莲 汉芙书信集《查令十字街84号》，讲述了自己与书店店员法兰克超越爱情的友谊。海伦是个热爱阅读旧书的纽约作家，在物质贫乏的年代里，她在阅读中找到心灵寄托。然而，纽约的书店却始终无法满足她这个需求。因此，一间伦敦旧书店的广告很快就吸引了她，从此她和书店主管法兰克以及所有员工，便透过书信展开数十年的订书、买书历程，以及心灵与情感的交流……