先放几张理查大大的图






图片均来自微博@理查不接稿不接广告
我只是针对大大美丽的色彩进行分解和解析，帮助大家理解一些色彩的小知识
可能这篇对小白不太友好，望谅解

下面开始慢慢码字，大家可以先码，过几天再看

研究色彩，首先先要研究素描关系，素描关系不对，黑和白会影响色彩的表现力
先将图片调成黑白，分析大关系=黑白灰的比例分配


第二步，按照大的外轮廓分割画面


从这里可以得知，明显的白占30%，灰色占大多部分25%，黑占35%
ps这里是直接按照画面分割，即使白不是纯白，也算做白，也就是画面中最白的那一部分。同样，黑色同理。
第三部 也算是验证一下，在阈值中查看黑白灰的比例关系


黑白灰比例大概是2:1:2（上面是3:1:2，有些太夸张了）
这里我们观察到。黑色左边的部分是没有数值的，空了一部分。这个是说明这个画面没有纯黑色到深灰色的一部分。
这里就有一个色彩的知识，画面上一般不出现纯黑色和纯白色。
为什么这个图白色这么多呢？其中之一就是图表现的是逆光，逆光可以当成发光物体，当成全白，不画复杂的细节。
这里也可以发现，查理大大非常喜欢表现逆光效果，背景白色可以省不少精力处理背景，后面几张图也基本是这个道理，
这里可以认为是直射光不适合表现色彩。3楼解释这个问题

这里我用的是ps，将颜色调成hsb模式。可以看到下面这样的图


h代表色相，s代表饱和度，b代表明度
这里我们先研究明度。也就是最下面的B这个数值
第二步 将画面最黑的部分，这里是男子的和服，裁剪下来了


我们通过吸色，查看受光面，固有色，阴影的B明度数值
数值如图 50 35 20
这里提示一下，纯白色是100，纯黑色是0
这里我们发现，固有色是35，在50以下，暂且认为，一张正常光照下的照片，低于50的数值，我们会认为它是深灰色的。
然后第二个发现，就是阴影和受光面的数值与固有色的数值差异不超过20
也可以说是非常的准确，他们之间刚刚好只相差15
这里可以知道，一个物体的灰度，是有一个具体范围的，超过这个范围，我们的眼睛会认为它不是这个物体的一部分。
就像这个衣服上面的白色。这个白色我们会认为他是樱花，而不是衣服。
第三步，裁剪出浅色的衣服


这里可以看见，衣服是受到了直射光，和黑色衣服全逆光不同，所以我多加了一条直射阳光。
这里我把浅色衣服的明度视为72
袖子的明度是69，相差不大
阴影数值是50
这里我们可以证明，前面的理论是对的，也就是一个物体固有色和阴影明度数值不超过20（左右）
这里的直射阳光的部分是97，也就是接近全白！
这里要注意了，千万不可将衣服的颜色画成100的全白色，这样不仅会使色彩失去变化，还会造成衣服融入光的感觉。（除非你就要这个感觉
ps：与黑色衣服不同的是，这里的浅色衣服没有漫反射的受光面，只有强烈的阳光直射，
如果要画出受光面，暂且认为可以画成72+15=87。

现在终于到皮肤色了！！！！皮肤色可以认为是浅灰色



这里给两张，一个头部，一个腿部的数值，大家可以自己理解一下
同样是固有色和阴影，投影的数值不超过20
这里需要注意的是，皮肤的数值可以按照立方体分开，
明度数值：顶面是80（大腿固有色80）立面是60（阴影56-60）底面是40（投影36）
这里想象皮肤是一个立方体，它长着皮肤的颜色。
这里大家完全可以发挥自己的能力解析一下这些数值的规律和意义，毕竟数字是不会骗人的，而用眼睛看，是不准确的。

下一楼开始分析色彩方面的东西，欢迎大家指点。如果喜欢，有机会我会做下一篇。

用过sai的都知道这个东西，我这个不太一样，是ps上的插件，但功能是差不多的


首先先认识色彩的冷暖，才能更好的做出颜色变化。
因为我们之前认识了明度关系，现在开始，我们需要关注的是色彩的
1冷暖变化
也就是大圈圈的转动
2纯度变化
也就是正方形的左右移动
第二步，取色。简单的话分为
2部分，受光和阴影
3部分是受光 阴影 和交界面
5部分是期间加上过渡色


这几个部分是按照顺序画出来的，然后越来越丰富


然后，观察其中的变化。
我做了个图，让你们可以更好的理解。
阴影是1，受光面是5


先确定第一件事。深色和服是一件紫色的衣服，是中性色。
可以从受光面开始分析冷暖，
5无 4更冷 3极暖 2变冷 1变暖
这种交替式的冷暖变化，造成了丰富的视觉效果。
而纯度变化，这个就单纯了许多，就是受光灰（5和4），阴影纯（3、2和1）
主要分组就是受光和阴影差别大。
同一组的越暗越纯。
为什么这样呢？颜色脏的原因是明暗的问题，而颜色灰的问题就是亮暗面没有对比，亮部比暗部还要纯，暗部就显得没有色彩。
当然也有特例，比如一个白球照红光，自然是受光面纯，但是抛开现实，这样的画面缺少颜色变化，显得单调，还是那句话，如果你想要制造这种效果的话。

下面放一张皮肤色的分析


可以看到深灰色的亮面确实是没有超过50
而浅灰色的皮肤暗部却低于50，5看起来很突兀。
原因是5是闭塞阴影，闭塞阴影就是面与面交界处，光无法达到的地方。但也没有太深，和线稿差不多，就是纯度较高。
这里限定一个范围，纯度最好不要超过一半的右边，会显得颜色太艳太俗。

我们看到了皮肤色是亮暖暗冷，也是渐变式的。

好了，拖更了半年，我又回来了！！！！！！！！
是因为有些小灵感，虽然不算什么深的东西。
但是这次的色彩小知识比较简单，肯用心的同学一定能有所启发
好的，顺便推一波我的微博@哐砸
这是我最近的练习，感觉用色可以丰富许多

这次要讲一下这个可爱的宝宝，照旧用@理查不接稿不接广告 大大的图
原博在此https://weibo.com/1741550804/GcQBc5TfF




很明显这是三张同样人设结合不同背景的图片，所以有固定的色彩设定，也叫色指定

这三张有什么特别的呢？

1.没有氛围或者说是空气感（绝对不是画的不好！！！）
2.在背景的用色上有明显的规律
3.画的超可爱啊


所以我们接下来把色彩给取下来！
就像这样

可以看到人物之外的颜色截出来时色彩并不光鲜靓丽
原因其一是背景颜色不能抢主题人物，和画静物时很像。
可以看到有几个规律
1.明暗色彩一暖一冷（上面讲过了，也可以反着来，亮部冷暗部暖）
亮部橙色，暗部紫色
2.做为暗色可以压住画面，拉开明暗对比，老雷选择比较纯的深紫色
（暗色不要用无色相无纯度的黑色）
（色相有明暗之分，本来就暗的紫色，需要在明度也比其他颜色低的情况下才能发挥出它的色彩，同理，黄色在色相上比较亮，要在明度高的情况下用才显得更“黄”，用暗色的黄色只能呈现出屎黄色）
*3.（重点）123三张图的*背景*是不一样的，但是却有非常相似的色彩，说明了什么？
a.说明了画师用色是有自己独特的色指定表的（还不快积累什么颜色好看）
b.说明了在类似的图中（比如早上归为一类，晚上归为一类）色彩也是类似的（所以画一张图前找好参考图，吸色，然后把颜色大概的位置记下来或者储存到色板里，下次可以取出来用）。
c.

明天继续

很抱歉没有按照说好的一个月期限回来，因为我自己的色彩知识并没有太多的长进，也没有能够深挖老累大大色彩知识的能力，包括我自己在内，其实色彩也是很苦手的，其中最难的是不知道怎么取色。
这让我联想起来传统绘画中的色彩，在高中学习水粉的时候实际上色彩是最差的一科，直到考前班才发现，不是自己不会色彩，而是根本没有进入到色彩最重要的一环——调色。

传统中的调色和数字绘画不太一样，要灰色，加同明度对比色，要深色，就用纯色对比色互混，要什么色彩倾向，就加什么倾向的颜色。当我掌握了传统绘画的调色方法，能够画各种高级灰，能够组成漂亮的画面，不是我会了色彩，而是我会了调色，颜色是自然按套路出来的，根本不是主观控制出来的。


到了数码绘画，发现这个完全行不通，因为传统的调色方法到了数码绘画上面，变成了更加直接的方法，色环取色是最直接的，一个人会不会色彩，以前架上绘画可能不算数（我是其中那个偷**狗模仿老师调色方法的学生，校考色彩是高分，但是我自认为那时候其实是不会色彩的，其实只是背下来各种颜色怎么调才好看），所以现在的色彩苦手其实还是以前积累而来的。



说了些无关的话，实际上是在色彩的道路上探索遇到的挫折，到后来掌握原理才是最重要的，当然也可以继续当偷**狗的学生，继续照猫画虎，学老师的数码绘画的顺序和方法（我承认这样进步十分明显，也很有效，我并不反对）但不知道而且不思考为什么这样画，喜于自己的进步，是不利于成长的，希望你们不会在这里浪费好几年，从而更快掌握方法。
距离上个分享已经一年过去了，可能我觉得有些可以说的东西，于是打算写一些，但请别期待（本质上我还是那个偷**狗的小孩）

其实数码绘画中，色彩有非常多的黑科技（这里不用贬义词邪门歪道，实际上这些方法都是很好的入门方法）
最常见的是ao画法，由此延伸出来的3d光影辅助贴素材，再懒一点就直接3d渲染（这些都用过，没实际体验过的我觉得自己是没有发言权的）

以防有人不知道，ao画法我简单的介绍一下（这里借用@grandia元 的公开课教程截图，b站搜索艺类可以找到）

第一步黑白

颜色图层控制阴影颜色

变暗图层控制亮部


正片叠底控制固有色
这是我目前看到过最具完整性的做法，其他的ao画法颜色要么过灰，要么没颜色。


但是


正是ao画法在cg界的广泛，让我深思它存在的弊端，这一年来我也深受影响，过度进行了3d渲染方面的研究，因为ao画法本来就是从3d渲染出来的概念，我想从根本上学习它。
一年的时间里，我渐渐反应过来，ao画法有着它致命的缺点，老师们不断交给学生，学生照样学，进步很快，都能够很好的画出来像样的画面。可是实际上这种画法并不需要任何的色彩知识，只需要用眼睛看，用ctrl u感受什么色彩好看，可以让颜色的搭配直接最简化。

可是通过我自己的观察发现，大多数被业界称为“好”的人，实际上是真实，而不是独特。

ao画法的实际上是让色彩的计算和搭配交给了计算机完成，这种画法是适应流水线，却不是风格化色彩的路线。


基本上色彩有独特风格的聚聚，用的正是最难教学的直接画法，直接取亮暗色。这样的画法是从传统水粉画法中来，却去掉了调色的部分（而我是正中间卡在了调色和数码取色的转换上，实际上只要明白调什么颜色对于数字绘画中色相和明度纯度偏移量就可以知道结果，实际上没有人做这个，也没有必要，因为直接取色背下来反而比研究公式更快，现在反而意识到有一部分是需要一点点计算的，这个部分krenz叫做藏色，亮暗纯灰色用大概记范围的，丰富颜色用计算，会比ao灵活很多）


这样搭配出来的亮暗色才真正是具有自我独特的审美的，而不是经过固定程序计算的，而你用着ao画法却往往不知道颜色的搭配上可以有多大的自由度。但我不否认ao画法，否认它就是否认了我自己，我从ao入门，到了需要更高自由度的画法的时候，自然而然会反思这种画法的弊端。






一篇不适合太长，分一下段，各位也能休息一下，或者再看一遍

以上是防止陷入色彩塑造误区的经历和分享
下一篇大概会回归到老累的色彩上面吧，或许会鸽掉？

环境对色彩的影响
这里取了同样是夜晚的暖光，但是冷暖不同的两张图
这里首先排除灯光色和背景深色的影响（基本上是固定不变的颜色）
分别取了白色 肤色 深色衣服 第二张由于肤色没有阴影所以暂时不考虑
首先放一下结论，然后可以结合图与数据观看
1暖环境下，暖色更暖（色相偏橙色）
2冷环境下，冷色更冷（纯，色相偏普蓝）
3实际上亮部色相变化不太大，基本上都为光色附近（黄）
4暗部色相是体现冷暖环境的办法，暗部受冷暖影响最大（可以理解为环境漫射光影响，但是更为夸张，不具有写实性）


之前我们提到了明度相关的数值变化，明度抖动基本上是上下20左右，也就是40的范围
那纯度抖动和色相抖动的方向我们基本上确立了，但是具体的数值有点难确定
因为亮暗部纯度抖动可以很大，也可以很小，甚至在同是暗部的地方，纯度变化也可以很大
色相也是同理，但是他们同样是局限在一个范围内的，如果眼睛觉得它太跳了，那么这个颜色其实是不包含在和谐的范围内的，其实这种颜色会比小变化好取。

实际上我是赞同的，为什么要删除。。。
但是电脑绘画跟架上绘画不一样，除了吸色，就是自己选定颜色。
明显是自己选颜色效率高，准确，而且可以脱离部分欠缺的“色感”
所以底下的那一条在电脑绘画跟架上绘画中都是通用的方法，靠眼睛识别是正确的
但是能够准确的取色，实际上就变成了关键问题，你不知道怎么用数据，哪怕是大概的数据你都不知道，怎么在十几个像素点中确定颜色？调一下画一笔是架上绘画的做法。


如果我给你出个题，在电脑上画一个暖光的苹果


你怎么在三个数据里面取得你想要的亮暗面颜色？你能调色吗？你怎么在电脑中加补色？你怎么变灰？你甚至还要自己做一个调色盘吸补色然后再降低笔刷透明度刷一下，感受，emmm，还是有些纯，再刷一下....
架上绘画只有调色一种选择，电脑绘画有一种效率更高，更准确，但是看起来却比较复杂的做法。但实际上就相当于九九乘法表一样，避免了重复调色的过程。
这个教程的目的就是补足架上绘画到电脑绘画的部分色彩盲区，如果说色彩数据没有用，你大可以试试，依靠自己的感觉，需要走多长的路才能贯通架上绘画到电脑绘画。
如果自己学会了色彩的数据，能够独立制作调色盘，或者能够通过三个数据条选得自己想要的，大概范围内的颜色。不也挺香的吗？
并且我也没阻止你按照数据取完色之后不让你感受啊，你大可以觉得取的不太好，再多试几次。
假如说教色彩，不讲数据，不讲理论，谈感觉，大家都懂，感觉是不可意会不可传达的，不可复现，是不科学的学习方法。实际上你讲了一句大家都知道的话，谁不知道审美重要，我只是在说数据同样重要。甚至你能先画出漂亮的色彩来，比你能说出来色彩理论要优先。
若是每个人都能依靠感觉画出漂亮的色彩，那大可不需要我的存在了