《歌手》私人笔记 S03E06 既求奁椟 何妨还珠

过完年这一期歌手,全面爆发,堪称本季最佳。所有的歌手都有精彩的表现,强大的机能,惊人的技巧,精彩的编曲,深刻的立意,淋漓的表达,各有千秋,展示出了让人惊喜的多元化,甚至让人很难选出前三。虽然这一期应该也是在年前录制的,但相比上一期大家的倦怠和敷衍,精气神完全不同了。
过年在外面旅行期间,我打开知乎,映入眼帘的一水全是关于《流浪地球》的各种争论,上升到民族性,上升到价值观。忽然我想到,如果是从前的我,一定会加入战团,为我喜欢的电影摇旗呐喊一番。
但在我现在看来,喜欢不喜欢一个电影,看不看,都完全是一个人的自由。就好像喜欢不喜欢一首歌,喜欢不喜欢一个歌手,这是和难度、唱功这样的硬指标毫无瓜葛的事情。所谓汝之蜜糖他之毒药,为何一定要强迫别人接受自己的喜好,并冠以客观公正呢?或许,真正的客观公正,就散乱在这无序的吵闹之中。至于一些因为成见和场外因素而妄加褒贬的“屁股决定脑袋”,虽然有些可笑,但是细细想来,其实每个人都有一点“屁股决定脑袋”,不是吗?就如同崔健和刘欢曾经在《中国之星》曾经的争吵一样,崔健质问吉克隽逸“心灵”和“太阳”孰轻孰重,刘欢在旁边反驳说,你的二元选择,未必是她的二元选择。每个人都有自己即成思维方式和价值体系,这个屁股,是一辈子都摆脱不了的。
起这个标题的时候,忽然想起三年前,我的一期乐评标题是:《还珠频频是乌合》,两相对比,发觉心境果已然不同。当时我还是想要构架一个能够制衡现场观众感官快感的评审方法,而现在,在这个碎片时代,怎样是一个好歌手,怎样是一种好艺术,我在之前的乐评里也已经提到,是一个个性的问题,求心灵者得心灵,求创新者得创新,求刺激者得刺激,求颜值者得颜值。在歌手的舞台上,那一个歌手不是充满诚意、拼尽全力的呢?每个人的选歌、编排,都有自己的理由,都有自己的对象。只是你我,不一定属于这个对象罢了,也大可不必因为不属于这个对象而愤怒。
是啊,每个人都有他所需,当我们捧着我们喜欢的那一首歌曲,而惋惜大众的鄙俗,现场的快餐,芒果的功利时,焉知在别人眼中,我们不是那只庄子笔下,衔着腐鼠,害怕凤凰来抢的老鴟呢。
从这点来说,对我既是一个警醒,也是一个纵容自己的理由,哈哈哈。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 14:50:00 +0800 CST  
小K《天真有邪》


我一直认为,小K的成色是不足以站上歌手舞台的。丰富的沉淀、过人的天资、独特的风格、极致的舞台感四样东西,必须要有一样,才足够在《歌手》立足。而他一个也没有。
但是单论《天真有邪》这首歌,其实是我觉得他在《歌手》舞台上第一次及格的表演。
毕竟,林宥嘉的歌曲主要便是在中音区,对于音域有限的小K而言非常舒适自如,而小K自身细腻透明的演唱,也把原曲中纠结和自怜的精神充分的展露了出来。
当然,歌名天真有邪,那自然是应该有一些邪气的,但小K显然对于这首歌的理解只在于伤情,许多人认为这在感情的表达上打了一些折扣。
但是在我看来,也许在小k的领会之上,他的纯净无意中触及了歌曲的内核。
感情里受到伤害之后,一夜长大,仿佛看破世事,游戏人间,为自己披上一层玩世的茧,来作为自己永远无法蜕去的结痂,这固然是歌曲的第一层意思;
但是细细品味,又说不通:先看天真,既然长大,如何天真?就算内心依然渴望真爱,但天真依然对所有人来说是一旦失去再也寻不回的东西。再看有邪,如果真的有邪,又如何会把自己这么赤裸裸的解剖到一干二净,把自己说成是一个坏人,大人,嘲讽自己好歹不分、坠落风尘?所以在我看来,歌曲所表达的真正情绪,恰恰是在言不由衷的”表演”有邪,用自己的损毁,用自己的荒诞,用自己的“沧桑”,来控诉对方,把自己周身的伤口翻看给对方看。然而言必称“你”,显然,这不仅是赌咒或者控诉,也是一种放不下,更是一种思念。这种倾诉是幽怨的,甚至是撒娇的,带着希冀的。所谓的不再笨,所谓的自私不过分,所谓的成为了有故事的人,在这一刻都变成了假装成熟的蠢萌,这是一种受尽了伤还痴心未绝的真正的天真。
或者说,“你”,不管我成长了多少,都永远是我愈合不了的致命伤。
这才是第二层意思。
所以,天真是真,有邪是假,这种“邪”,一定不是一种真正的邪,而是一种刻意的,稚嫩,虚假的邪。能表达出这一层邪气固然是好;如小k这般,彻底卸下伪装,用清澈的声线,说一些天真又言不由衷的话语,也不失为另一种恰当的演绎。
至于他写的那段英文词么,和他的音域一样路人。
小k就这么走了,下一场他会秀一下舞蹈吗?

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 14:52:00 +0800 CST  
吴青峰《Silence》
大家知道,杨乃文的声音,在女声中,以棱角分明,中性冷峻著称;而吴青峰又是男声中柔软的极致。这样的反差,产生了这首歌最大的看点。
青峰这一版的编曲,开场没有前奏,直接以合成器的深沉音色打底,去掉了原曲电吉他的分解和弦,弱化了节奏,在听感上更压抑凝滞,蓝色的光线下,青峰寂寞独白感得到空旷的放大。在这样的Indie气质的摇滚下,青峰如在黑暗中跋涉,唱完了整段主副歌,在佝偻着腰背爆发出第一个A4情绪高点后,嘶吼般的音墙才宣泄而出。
这惊鸿一瞥的爆裂,似乎又恰是为了映衬“Silence”而存在,电子鼓加入了进来,在bass线上印下沉重的足迹。第二遍副歌,摇滚气质更鲜明的展现,金属味十足伴奏和solo为第三段再次安静后的宣泄又渲染了气氛(可惜青峰那一声傲娇气十足的“Ha”破了功哈哈哈)。
这首歌表现力的爆发在于第三段。在前面两段里,青峰的还是在遵循原唱的方式,刻意回避了明显的强弱变化和细节处理,用一种直筒式的颓废的摇滚唱腔在演绎。然而到了第三段,青峰双手遮眼,仿佛不敢直视什么,又仿佛在遮蔽着光,遮蔽着自己的眼神。这样戏剧式的生动表达中,“在你讨厌我以前”处的哽咽处理,“请你再看我一眼”处的柔弱,以及立刻切换到”Silence”句干脆坚定,后面更是罕见的加入了怒音的处理,一套起承转合,一个渴望而挣扎的灵魂仿佛突然赤条条的被光仓皇照亮。那是真正在阴影中生活的生灵才拥有的对光的渴望与奋不顾身,以及伴生着的近乎悲壮的渺小尊严。是的,真的渴望会在心里发酵,在眼里燃烧,变成脚下的步伐,变成言不由衷的锋利刀剑。这种安静,是最喧嚣的,是最坚硬的,也是最脆弱的。或许,只要你的一个理解的眼神,便能融化一切冰封,便能照亮一切黑暗,那骄傲的安静,也会一瞬间土崩瓦解。
因此,青峰的柔软,也是杨乃文坚硬的注解。
最后强混上B4,将这一首有内有外的表演,推向了极致。
点赞。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 14:52:00 +0800 CST  
吓吓吓 我发了两楼 瞬间被贴吧封了永久 刚解封。。。哆嗦ing...

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:00:00 +0800 CST  


求不被删。。。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:03:00 +0800 CST  
刘欢《秋语》


意外的是欢哥能把这首歌唱出这样的感觉。
原曲还是一个颇简单的民谣,不停重复的几个下行和弦构成了全部的骨架,马条在留白丰富的疏朗伴奏中恣意举声,且狂且歌,有颓废,有萧索,有慷慨,有温暖,极致个人化、文人化的表达。主歌部分几乎每句都不是落在重拍上唱,产生了非常漂泊随性的艺术效果。
欢哥一张嘴就完全不同了。原唱那种随意的、落拓的、自然的民谣式表达,被雕琢成了精致的拿捏。大量装饰音的加入,让这首歌居然变成了一首。。。感觉好难唱的歌?
是的,我一直说刘欢唱歌往往朝大里去,而很难表达私人的小情愫。这首歌如果唱得过分优雅高级,是否会丢失生命呢?而副歌部分,本来就很开阔,放在刘欢手里,实在害怕变成《天地在我心》一样一味壮阔激烈,缺少内心叩问的歌曲,从而彻底和这首歌的精神决裂。
然而刘欢给出的答案,是通过许多细节来实现的。先从编曲来说,自然原来以吉他为基底的编曲被全面改写,用钢琴阴郁的音色佐以弦乐定下了这首歌的基调。后面借着鼓点以及和声的烘托往刘欢更擅长的大气开阔的方向堆叠。其次是人声的动态,刘欢当然知道这首歌的意境不能一味求大,他在这首歌里安排了多处精髓的强弱变化,来体现内心的跌荡。在第二遍副歌的抒发后,欢哥拖出了一个悠长的尾音,渐弱成混声,音乐也在此刻回归宁静。这一笔一来炫了一手混声控制,二来承接后面的“茫茫前方路”,在内心奔腾中又引出了不安的思绪。于是后面两句“茫茫前方路”、“遥遥月空浩”都向上翻出一个A4的弱声高音,把一缕缥缈无依的寂寞织入浩大的人声中去。这里不得不说,这个A4混的恰到好处:头声如果多一些,如欢哥后面的那声“dududu”一样,在这里就显得突兀。共鸣支撑若是小一些,则会显得发虚,声压立刻消失,就像后面杨坤假声所“示范”的那样。 后面“残照”F4#,那完全依靠共鸣推出的渐强,澎湃的胸声隔着屏幕都让人觉得震撼无比。最后结尾那个弱声,轻盈得如同薄纱,几乎完全透明,又袅袅不绝,有着共鸣和气息坚实的支撑,这种自带效果器的演唱,顿时让人进入了歌曲里怅然若失的情绪,久久不能自拔。
这时我才回过味来,刘欢真正的做到了扬长避短,他把这首本来很个人的歌曲加入了历史和时代的厚重感,又没有丢失原曲豪迈中有惆怅的细腻本色。如果说原曲颇有几分苏轼李白式的面对歧旅,所表现出的个人的彷徨和超越,一副疏狂气象;那么刘欢的这一版,便有如之前他《带着地球去流浪》中所引用的曹操东临碣石的挟带着大势而下的自豪与敬畏,更有着范文正题在岳阳楼上的那种满目的苍茫和对天下兴亡的忧患。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:08:00 +0800 CST  
杨坤《娱乐天空》
饿,我是不太会评价杨坤的歌。他是这个舞台的娱乐之神。
从选曲上,他是所有7人中选曲最新潮的。从风格上,他是所有7人中最多变的。从编曲上,他是最繁复花哨最注重互动感的。所以他唱什么、唱得怎样似乎已经不属于评价范畴,对他到底最后得什么名次没有什么实质性影响了。
以这首《娱乐天空》来说,其实这是一首充满黑色幽默的、自嘲自娱的歌曲,并非全然的热闹,而是在繁华迷醉之中,藏着无暇呵护内心的焦虑和惶惑,充满着颠簸不定无可奈何的行进感和公路感。但坤哥不管,连下个路口都可以唱出热血江湖,再一次解构一首歌的精神又算得了什么呢?Funk入场,管乐叔叔们要开始跳舞了。我立刻就想到了Eason最近的一首新作《破坏王》。同样是funk,陈奕迅唱得自由自在,把鬼马和精分的特质展现得淋漓尽致;而坤哥律动僵硬(也许就是为了照顾律动感薄弱的某些观众),一味的扯着嗓门照顾气氛,实在是落到了下乘。再加上那几个虚软无力的假声,完全被伴奏淹没,和前面欢哥的质量一对比,更是衬托出演唱上的惨淡。
然而,就是因为这个编曲,以及坤哥在台上土嗨的台风,依然有着相当好的娱乐效果。就让杨坤继续娱乐着吧。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:18:00 +0800 CST  
齐豫《不要告别+告别》
《不要告别》和《告别》这两首歌双生花一样的关系,各大公众号已经不厌其烦的普及了,我就不再赘述了。
这又是一首让人没法评价的歌,因为这样的两首歌一拼,一段故事,一个情愫,让人无法不心生感叹。
但是,我还是要和大家唱个反调,我并不喜欢齐豫的这个版本。
就好像我之前评论的那样,齐豫这次上歌手,仿佛有一种一生回顾总结的觉悟,而素爱齐豫的夫人,也敏锐的注意到,齐豫在歌手上的表现,折射出她一直戴着一副岁月的枷锁,关于三毛,关于太多太多的往事,她一定要背负,她一定要交代,她一定要答复。因此她的一首首歌曲,都充满了使命感,仿佛非唱不可,不管唱过多少次,一定要在这个舞台再唱一次。
而正是这沉重的枷锁和使命,困住了作为艺术家的齐豫,让她不再自由,不再是最好的自己。
像这首歌,由于原曲的旋律和格局之优秀,很容易给人以震撼;最后的效果也相当不错是事实;但是只要听过各种更优秀的版本,听过更好的齐豫,就明白无误:齐豫只是尽力完成了这样一首作品而已。女性角度的《不要告别》齐豫拿捏得稍好,而男性角度的《告别》,齐豫表达起其中情怀就显得更勉为其难。纵观整首歌,齐豫靠着自己强大的混声功力和演唱经验,把两首曲子整合成了一首很唯美很舒服的歌曲,也仅此而已。她用一贯的唯美小心翼翼的包裹住了所有感情的波澜和冲击,这不是风格使然,而是一种明显可以感觉到的力不从心的疲惫感。齐豫的疲惫固然给了这首两首歌几分岁月沧桑的质感,但也在李泰祥宏大的音乐胸怀中短板尽显,堪堪达到完成程度。在修音程度颇高的《歌手》里,都给我这样的感觉,已经说明齐豫演唱这个作品,出发点只是自己的心愿而已。(其实网上也可以找到她之前演唱会演唱这两首歌的视频以参照)
其实,李泰祥对这首“关于遗憾”的歌应该没有遗憾。《告别》因为这其中的种种阴差阳错的机缘,已经成为了全面超越《不要告别》的一首作品。不论是旋律,还是歌词,抛开三毛个人经历的场外因素之后,给人的触动和震撼都远非原作可比。
我第一次听到《告别》这首歌,是在杨宗纬第一次来上海开演唱会。那一场演唱会,音响浑浊无力,曲目安排杂乱无章,但是那一首《告别》,荡气回肠,杨宗纬强大的演唱能力撑起了这首歌激烈的咏叹,把我震撼得眼热心跳,立刻回头搜原曲,搜到李泰祥和唐晓诗的原唱,更是立刻如获珍宝。尤其是李泰祥的演唱,有一种老式知识分子式的儒雅和质朴,而那种在感情中不可追的遗憾,更是被李泰祥唱得遗声振木、游响停云,配着李格弟的歌词,每听一次,都被打动一次。那“原来的归原来,往后的归往后”有一种“尘归尘土归土”的宗教感和沧桑感,“再看一眼,一眼就要老了。再笑一笑,一笑就走了”岁月的无情奔流,命运的千钧而下,人的柔软抵抗在这两句里纠缠在一起,猝不及防的轰击在人心坎,比之《不要告别》三毛小女生式的絮叨和现在看来已经显得普通的抒情方式,实在显得太有力度。 而更大编制的管弦配乐,以及那个“在曾经同向的航行后”处金灿灿的B4高音,也已经把之前《不要告别》不够欧美质感的遗憾填平。
有趣的是,两首歌里,更红的确实反而是《不要告别》,刘文正,巫启贤,张惠妹,不断的翻唱,而《告别》知者寥寥;这固然和《告别》写得更艺术更有难度有关,更和《不要告别》出生的时运密不可分——它天生就带着故事,带着大众的接受度。
我知道,不要告别的心愿,和告别的无奈,是这个世界上最真实也最残酷的二重唱。若是没有听过之前《不要告别》《告别》的众多优秀演绎,或许我们会对齐豫这首歌所怀的情怀,所挟带的力量而感动,会感激齐豫把这么两首一脉相承的优秀作品带到我们眼前,破镜重圆般戏剧性地让它们团聚。然而,很可惜,就演唱而言,齐豫一如既往的稳定,却把这两首本该更光芒四射的歌唱死了。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:24:00 +0800 CST  
Polina《A million voices》
玻璃姐守本名曲,从头到尾在HighC附近飘,最高E5。当然,以区区E5的绝对音高,不说国际上那些星光熠熠的名字,就歌手舞台上,都能找出一个排能超越的。但是这声压,直透屏幕之外,光以C5附近的能量来说,连Jessie都要略输一分,在这个舞台是空前的,这厚实的声线和偏后的高音共鸣颇让人想起Celine Dion。光就这种Vocal,就算歌曲本身没啥回味,不投票是不可能的。
确实,玻璃姐的问题在于,她的歌曲目前还是更偏向感官,偏向简单的正能量,而尚无更深层的内心的表达,这或许也与语言的隔阂有关,更简单直接的音乐才容易跨国语言的屏障打动到人。但是对于这样一个内外合一、青春尚好、仿佛有着无穷的查克拉喷涌出来的女子,我们似乎也可以原谅她的简单粗暴,开始享受她的纯粹。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 17:46:00 +0800 CST  
声入人心《鹿 be free》《Never Enough》
其实,阿龙川菜的歌和玻璃姐的歌是同一类,就是现场听爽的。
他们的表现当然是惊艳的,全程强胸声A4轰炸,时不时来个高耸入云的HighC,听得人快感如潮。加上帅气的形象和成熟的舞台动作,简直就是直男审美的极致典范。
古典跨界,一向威力无穷。Il Divo就是最好的例子。他们是四个人啊!如果二人组合只能玩玩简单的和声,那么四个人就足以表现任何完整的四部和声作品;以古典音乐的手法,简直有太多花样可以玩,何况,在歌手现场,越好的声乐素质越能喂饱每次洪涛都要用长沙房价来做对比的两套顶级音响,可以预想,这四个精良的人肉共鸣箱,如果没有太大的失常,会一直轰炸现场观众的耳朵,很难被投到下游去。
但在我心中,他们的排名,还是应在Polina之下。
首先,在技术手法上,就《Never Enough》而言,虽然比《鹿 be free》编排上更多了些强弱的掩映,但是依然还是比较直线条的重复的高音轰炸,真正的层次感,每个人的声音特质,都没有充分的展现。回过头来再看难免就觉得像抡锤撞钟一般,比《A MillionVoices》更索然无味。这在踢馆赛,力图“大力出奇迹”的心理是可以理解的,但在后面的比赛中,我更希望看到他们从古典音乐、音乐剧的训练中带来的更多营养,更多个人歌手或二人组合无法实现的音乐编排:彼此应和对答,复杂的和声和复调,以及立体得如戏剧般的表现能力,足以让人眼花缭乱。
其次,毕竟他们是四个人啊,虽然各有特色,但在单打独斗的情况下,都缺少足够亮眼的特质以及足够全面的艺术表现力,因此只有当他们集合在一起的时候,他们才能超越“优秀的平庸”,达到一时的惊艳。但正如我在微博上说的,这四个人与其说是一个成立的跨界组合,不如说更像四个训练有素的乐手,可以随时被拼凑在一起,经过几次排练就拿出一个过得去的作品;但作为一个组合,他们还缺少真正的标志性的特色和风格。我们可以问,他们比声入人心的其他男团,比我们随便去音乐院校或音乐剧圈子里找来四个男生拼成的组合,强在哪里,不同在哪里呢?仅仅是音更高一点,更准一点,人更帅一点?他们能不能有一些作品,让人一听就觉得是他们,非他们不可?
最后,作为一个组合,在风格和特色之上,还有一个非常重要的东西,那就是共同的精神内核。那些伟大的组合和乐队,总有一两个人能够以强大的个人精神影响并引领整个团队,产生一种性格。我不想看到四个训练有素的偶像皮囊在舞台上依靠静心的编配和完美的共鸣完成一些激动人心的声乐练习;我也不想看到这四个人刻意做作、按部就班地挥手、解衣、作潇洒状,作挥斥方遒状,这些浮于表面的dramatic完全输给了Polina那种由内而外近乎虔诚的肢体和神态表达。我想看到的是,他们经过彼此的磨合和探索,找到自己真正想唱的歌。透过蔚为大观的和声演唱,有多少发自内心的关怀,多少真挚深沉的情感,多大程度上产生彼此心灵的默契和共鸣,这才是一个跨界组合更应该给音乐圈带来的深度。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 18:15:00 +0800 CST  
钱正昊《Feeling good》《由我》 没有关注过《偶像练习生》,他要上歌手了我才知道这个名字。不得不说钱正昊选择《Felling good》来作为pk曲目是一大失算。虽然这部分彰显了他的音乐偏好和特质,但作为经典名曲,无数优秀的翻唱,哪个都比你来的带劲,你老老实实按部就班的唱完,对于太多不认识钱正昊的观众来说,这完全就是一个路人,还会满头问号:这么一般怎么上歌手的呀?
幸好,第二首《由我》是真正属于他的音乐,他在这一首歌的时间里解释了他是谁。清清爽爽的r&b和嘻哈,说唱俱佳,自如的律动,松弛的状态,出色的乐感,让人一眼就能认出他所浸淫的音乐,以及为这种音乐而生的音色。足以说明他在这个偶像泛滥的时代,靠什么能够脱颖而出。横向比较,他比Anu更简单纯粹,因而没有强硬嫁接时的尴尬,他的rap和演唱都自然得如同刚打完一场球、热汗淋漓时的随口流露;而他比本场淘汰的小K,显然更新潮,更丰富,甚至在感觉上也欧美、更好玩。他的这首歌,让人对他的可能性有了几分期待。
如果他后面有更多沉淀,出一些非流量的作品,我会关注。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 18:22:00 +0800 CST  
心中前三:刘欢,吴青峰,Polina

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-17 18:23:00 +0800 CST  
刚刚从第八期录制现场出来。。。感觉 总体而言没有惊喜 比较平淡。。。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-21 22:38:00 +0800 CST  
三个结论 1 太多演唱自己的歌曲降低了这个节目的趣味和可看性 2 就唱功和状态综合而言 没有人和玻璃姐在同一水平线上 3 吴青峰现场的感染力是无敌的 音色和情感足以弥补一些演唱的瑕疵

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-21 22:42:00 +0800 CST  
对于两位踢馆候选人来说 毕唱功占优 但过于紧张拘谨 感情表达没有很充分 直到最后几个震撼的超高音才抒发出来。而许明显能力有限 唱到高音有点吃力 但是音色好 更投入 粤语歌又更容易抒情 两首歌我更喜欢许的。。。

楼主 CrazyInDark  发布于 2019-02-21 22:46:00 +0800 CST  

楼主:CrazyInDark

字数:5920

发表时间:2019-02-17 22:50:00 +0800 CST

更新时间:2020-09-12 21:09:02 +0800 CST

评论数:127条评论

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