太忙了 周六全天搬砖 昨天仓促成文 下期争取写细点

第七季。
当第六季结束，那个告别式的视频播出时，一度让人以为再无歌手。
然而第七季又如期而至了。而且，来的是中国大陆歌坛真正的教父，刘欢。
这一季歌手，不论是洪涛，还是刘欢，都有一种春蚕到死丝方尽的感觉，让人隐隐预感，这或许真的是最后一季歌手了。歌手的标志性数字便是7，仿佛是个大限：情有七情，魄有七魄，东西南北，各有七宿；活着以七日为周期奔忙，死去也以七日为周期飘荡。这宿命般的数字，是如此醒目。
乐坛已经不再是真的乐坛。或者说，已经再没有乐坛这种东西了，一切都在娱乐化，流量化。放眼去年，满眼流量单曲，连像样的大碟都没几张，以至于只要是愿意出专辑的主流歌手我都带着感恩去认真的听一下。不久前郑钧的炮轰，戴荃知乎上的感慨，以及许多老音乐人迷茫的哀叹，让人不禁想起陈寅恪那句著名的“凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚”，大概，大江东去，吾侪已老，生在这鸭梨山大的时世之下，用着碎片时间满足快感，享受着快餐文化、婴儿文化、轻文化的00后、10后们，他们现在及未来所经历的艺术体验，已非我所能理解。妄加置喙，只是自讨没趣罢了。
又或许，这个时代的艺术，特别是大众艺术，已经不再是从前精英们苦苦求索、久久玩味的禁脔，而都已经在商业的时代里猛烈地生长完成，都已经太过成熟，桃之夭夭，千姿百态。艺术于这个时代，仿佛也如同一尊双面神，一面是漂浮在每个人狼狈生活之上，似乎触碰起来太累太重的“诗与远方”，一面又是道在屎溺，阳光普照般依附于每个人心中的崇拜与好恶。所谓优劣得失，不过是每个人心中的喜欢和不喜欢罢了。那么，阳春白雪亦是艺术，下里巴人亦是艺术；喜欢流量明星，喜欢小鲜肉，因而疯狂的喜欢他们的音乐，以之为艺术，又有什么错呢？
音乐自己似乎也在失去魔力。
浙江卫视《梦想的声音》，三小时（至少节目是如此宣称的）就能在一群训练有素的音乐人手里编排出一首完整成熟的作品，甚至，在顶尖的大师们手中，这样的急就命题作文还可以显得完全没有快餐的气质，单论编曲和演唱质量，或许已在诸多经典之上。然而这些音乐，也最终大多难免变成过耳烟云的快销品。“吟安一个字，拈断数茎须”式的创作仿佛已经不合时宜。
这种成熟，这种熟稔，让人不由的开始恐惧和怀疑，置身这个被平台统治的互联网时代，我们的感动，我们的激动，我们的震撼，最终是否也是某种商品的营销设计。
就好像最近在朋友圈刷屏的《啥是佩琪》，就让我产生了这样的感觉，熟稔的煽情，熟稔的收割，《钢的琴》的佩琪版，我几乎能够想象一群西装革履的行销策划在玻璃办公室里设计出每一幕每一段对话的情景，观众在每个镜头下的心理，都在算计之中。在艺术创作里有所植入是为了生计无可厚非，但披着艺术的外衣，利用人性进行商业营销，还在大众的层面得逞，手段高超，让人反感又无可奈何。
唱歌也如此。歌手当然是有门槛的，许多东西，只有不断的重复，枯燥的练习，才能在自律中得到自由，在技术的阶梯顶端碰到艺术的门槛。舞台上的举重若轻，都需要万千遍的苦练，才会臻于完美，才会成为自然。但是，当一个人的技术，已经能够轻轻易易拨动心弦，吟出沧桑，在我认为，离开艺术的距离，并没有更近。艺术应该是夸父追日般，永远可望而不可及的努力追逐中产生的美——我一直认为，曾轶可和刘欢，离艺术是一样近的。艺术一定是发自自我的，一定是倾其所有的，甚至一定是生疏和冒险的。一旦达到了熟稔，便太容易满足于挑动观众听觉和情感的专业技术动作，太容易经受不住诱惑，变成计算听众的营销者，而离艺术的道路愈行愈远。
不觉又啰嗦了那么多，其实内心依然毫不确定。心如浮萍，歌手到第七季，我的心境已经与几年前全然不同。曾经的我，是那么的想客观，想要总结出一个并不机械又自成体系的标准，来对歌手指点江山。现在的我，在生活的压力下，疲于奔命，早没有了指点品评的心气，所以把这一季乐评，称为“私人笔记”，在私人的笔记中，没有固定的标准，只有当下的一些思索，和或许很快就会后悔的任性判断。

吴青峰 《我们》



青峰前两场就是两首四平八稳的慢歌，并无惊喜，然而成绩却不错？
已经听了很多次他独特的声带机能和混声技术，在一般男性换声区上方千回百转的温柔拨弄，无数根纤细的情丝，无数段纠缠的愁绪，总是仿佛新萌的叶芽，柔软到透着光，让人都不忍去触碰。
然而我觉得，他最能打动人的地方，还在声线之外，就在于他的真。
一位朋友曾经这样说青峰：”他就大大方方的表达自己是个weirdo，表现一个weirdo的喜怒哀乐，他的敏感他的狂想，不管别人怎么去看。”
当然，我从来没有喜欢过他中低音区的音色，也无怪于许多不熟悉他的人觉得他的低音部分远不如高音部分发挥，但是，这就是青峰的面目啊！
他从不遮遮掩掩、只把自己最好的一面端出来给大家品尝。那低音的主歌部分，在Eason唱恰是他最漂亮的音区，磁性的胸声，信手拈来的动人。而青峰，就算升了key，依然有下不去的感觉，但他如卸去脂粉般的不设防，如同把他最隐秘、最私人的话语，毫无防备地说给人听。这才有了上翻到副歌时那种强烈的对比，仿佛来自天国的挽歌，与黑暗中的平凡皮囊默默唱和。
这样的对比，才真正勾勒出那些不可追寻的无奈和遗憾。
因此，当他在高音处用娴熟的气息唱出哭腔的时候，他也不仅仅是在使用技巧，而是用他全部的情感在抒发。以至于他经过修音都依稀能听出那些情到深处的不稳定。
而被打动的我们，也原谅了这些。
他的真，成就了他音乐最触动人心灵的钥匙。
在这首并没有太多改编心机、旋律也太流行的作品里，我看到了艺术的所在。
所以我真的特别喜欢青峰在这一期公布名次的时候说的这句话：“这首歌感动了我，所以我想应该也可以感动观众。”
这种孩童般的心灵，或许才是离艺术最近的吧。

逃跑计划《你的爱情》



逃跑计划的真诚和坦然，是前两期最打动我的，甚至在青峰之上。
我有一位同事，曾经创办过一个曾经知名的音乐网站，也曾在音乐圈浸淫颇深，他就从来不看《歌手》，因为他说，真正好的音乐往往是返璞归真的，不是用来比赛的。
这话当然是没错，但问题就出在“返璞归真”，如果本来不是璞玉，如何能“返”？又或者如果一些套路或者技术熟练到某种程度，“真”又如何来判定？就如同我并不喜欢许多中国民谣圈的歌手一样，千篇一律的和弦、简陋的编曲、贫瘠的音乐性、故作深沉的诗意、粗糙的演唱，让人觉得这种“简单”和“真挚”只是因为能力所限。
逃跑计划却很坦然，他们从一开始就明白自己vocal能力垫底，大大方方的说他们的“计划”就是唱完三首歌就“逃跑”。
但或许正是这样的心态，却从第一场开始就在不停的打动我。
《一万次悲伤》，肯定不是他们唱的最好的一次，但是那种淡然，尤其是毛川演唱时从容真诚的微笑，依然如音乐节般轻浮自在的摇晃，让人忍不住心为之融化，嘴角为之上扬，不自觉的超脱节目刻意营造的竞技气氛之外。那按声乐要求来说属于“漏气”的假声，每唱出一声“dream”，就像一颗糖，被他们放到我们舌尖，让我们的心随着这并不复杂也不煽情的旋律，升腾出希望，升腾出美好。这样的音乐，绝对是不简单的。我在第一期之后就想，也许这就是所谓的“返璞归真”吧。
而这首《你的爱情》，较之《一万次悲伤》，更向极端走了一步。毫无功利心的快乐表演，连稍微刻意一点的互动都没有，而更剑走偏锋的是，或许在七季歌手里，这首歌是vocal地位最低的一首歌。在复古迪斯科的节奏中，一切都在为着音乐本身服务，围绕着这愉悦的旋律旋转，人声仿佛就成了这众多乐器的一部分，彼此盘绕，自由流动，如此舒服，让人忍不住随着律动摇晃，欢欣，放松，放下。
甚至我会产生这样的愿望，这样的音乐，可以永远持续下去，最终，大家的情感，也会浸泡在一起。
逃跑计划的两首歌，我确信，是最好的音乐。

张芯 《天下无双》



《天下无双》太难唱了。也正是因为难度，它往往被唱得太过空洞。
这首歌始终在女声换声区上下穿插，对气息和音色控制要求极强，外加一个小海豚，包括原唱本人，以及各路翻唱，在实际演唱中，都将这首歌当作一首炫技歌曲表演。要如靓颖当年录音版那样丝丝入扣，哀婉动人，把充满着矛盾和纠结的寂寞心绪唱出来，确实是一个很高的挑战。
如果说《可汗山》这首大部分人并不熟悉的歌曲，张芯依靠更理智克制的编排、恰如其分的强弱对比和快准狠的G5高音弥补了话语感的不足，那么天下无双这首歌，把她唱歌只见局部，不见整体的短板暴露无遗。
平衡混声的音色、气息的控制都达到了近乎完美的地步，只就发声而言，在前半首歌里，最优秀的学院派都不过如此。然而你听她的咬字表达：有你的梦，伴着、花香、飞翔·，今生、因你、痴狂……为了每个词语的拿捏，完全破碎了句子，与齐豫大仙随心所欲改变乐句却无碍歌词表达的境界判若云泥，和原唱的差距也已经显现出来。
第二遍主副歌，强劲的真声出现，C6，又滑向D6#超高咽音，然后又稳稳的落在弱声上，实在是惊人的控制。一波未平，一波又起，当大家以为就要结束的时候，后面居然又更上一层，核弹一样的轰出一万吨高音，全扎扎实实的在F5附近爆炸，效果却是……
从第一期我就觉得，张芯那雄浑扎实的高音，甚至有一种充满暴力美学的味道，蛮不讲理、旱地拔葱，用得好时，如同大锤一般，冷不防猛地直接砸到人的心灵。
然而，这一次的滥用，不但过于猛进，导致发音变形、位置别扭，艺术效果上就更如同小品里八十一锤的拆墙般，八十，八十，八十，让人听得直皱眉。
很久很久以前，张芯以《天下无双》这首歌demo演唱者出现，并在星光大道一战成名时，我的判断就是，唱的不如张靓颖。张靓颖在本钱和许多技术环节上都不如张芯，但难能可贵的是把音区跳跃如此之大的一首歌，唱得浑然一体，如同一块剔透刺骨的寒玉。而反观张芯，这次的歌手版可谓当年的一次大升级，不停的加强力度，最后爆发出技惊四座的高潮，却处处割裂，无处成情。不断增强的只有声压，而感情并没有起到丝毫堆叠积累的效果，彻底把这首歌唱成了体操动作，还不如当年自己的录音版。

KK《Hello》


这位进口小侄子，实在不是我的菜。
Hello，当然可以用各种角度去诠释，用不同唱法去演绎，但是，把这歌唱得这么流行这么商业味浓重的，还是让人大跌眼镜。
从第一场拿出保留曲目，到这一场的Hello，让人不禁怀疑，以这样的能力，这真的是在欧洲歌唱比赛得奖的歌手么？
纵观全曲，虽然他的强弱处理，声音控制，都确属于优秀，但有限的音域，仿佛来自上个世纪的偶像男团的唱法，过于中规中矩的精致，都让人直皱眉。
特别是副歌部分，居然连A4都躲（这不是绝对高音，但是结实的A4是一个职业男歌手区别于业余的基本功啊），而最后的高潮，居然也完全没有升key，只是。。。在编曲的烘托下唱得用力了一些。。。？
这你是在逗我么？（崔健老师大概有不同意见哈哈）
他要是出专辑，我绝对是没兴趣听的。

齐豫《是否+爱的箴言》


作为粉到深处自然黑的的夫人最先注意到，与青峰关注这首《我们》是否能感动到观众相映成趣的，是齐豫老师还在纠结这首自己唱过多次的歌曲不够熟练。
上一场时我评价齐豫，在唱歌时已经达到了“随心所欲不逾矩”的境界，各种语速节奏的随意变化，各种唱腔技巧的信手拈来，仿佛无论怎么用都是熨贴合适的，把机能退化的影响几乎消弭于无形。
但是，连续三场唱自己熟悉的歌曲，未免让人感觉诚意不足。
这首歌虽然她不是原唱，但也至少在公开场合唱过多次。就算和爱的箴言的珠联璧合，也早已有之，若干年前她与弟弟齐秦在《梦想星搭档》中，男生的箴言，女声的是否，两个旋律完全交织交融，堪称经典。
再说情愫。当然，诚如林海所说，没有一定经历，就不可能唱得出来。
但是，当你走过太多的路，尝过太多的辛酸，有过太多的领悟，回顾过太多次，还是会过于的熟稔——这该死的熟稔。如同白发苍苍的老者抚摸亡妻的照片，一两次是动人的永恒，千万次便只是习惯，习惯性的动作，习惯性的情感，习惯性的复习。这对于生活，自然无可厚非——一生只做一件事，爱一个人或许都已经是可遇不可求的奇迹。但是对于艺术来说，就是枯萎的同义词。
齐豫的天籁无可超越，无可替代。齐豫弃绝人间烟火，也可以不动凡心。
但是从我个人来说，听着唱到化境的《是否》，我却如此想念另一位花甲老人，那个声音已经不那么完美，却对名次从来不患得患失，总是带着宽厚谅解的微笑，每一首歌都可以把自己唱哭，却还可以High翻Rumour has it的杜丽莎女神。
《飞鸟与鱼》之后，你敢试点新鲜的东西么？

刘欢《爱的一生》



作为小学时代就疯狂崇拜欢哥的一枚小粉丝，欢哥飙法语也不新鲜了。
不但从前就看过还有着三分奶油气质的欢少唱这首歌的史料（我觉得这个词用得真是精确），《记住刘欢》里收录的那首L’amour也是回肠荡气。
他的嗓音太温暖，共鸣太饱满，以至于他浩荡有余，沧桑不足；充满了大时代的大情怀，却很难表现私人的小情愫，即便是他早年所写的一些表达个人情感的歌曲，在他唱来，都有一种艺术人生似的拔高感。
所以，刘欢进入创作后期以后，一直在试图通过和流行拉开距离，用一些小调的、古典的、甚至不合常规的和弦或旋律，来从风格上为自己的音乐增加细腻优雅的气质，弥补表达上的短板。得益于长期在音乐教学的第一线工作，教学相长，更让他后期的音乐爆发出深厚浩瀚的底蕴，这远不是熟稔于流行模式的音乐人加几轨弦乐，或者编个复调旋律可以相提并论的。
这首歌里，最高音也不过惊鸿一瞥的A4，整体的音区也几乎在舒适的中音区里，却把一首旋律不那么通俗口水的音乐演绎到回肠荡气，层次分明。值得说的是，刘欢把古典音乐表演中常见的肢体表达带到了演唱中来，那不同于流行演唱的设计动作和互动交流，而总是在最准的那个点，通过手势、眼神，把整个音乐的情绪爆发出来。不仅仅是他自己的演唱，弦乐组、管乐组、电声组、合声组，所有人，所有音轨，都在他的体内奔涌。
最后那段无歌词哼唱，那更是高级炫技了：在一个八度之内，要常准乐句并不难，但是其中的大跳，从二组直翻到四组，其精确的音准和强悍的动态，不是一般的流行歌手所能有的素质。然而这仅仅是其一；在歌手这个浮躁的场子，能让全场在近一分钟的时间里屏息凝听，仿佛被带进了欢哥的夜色，带进了他音乐的迷宫，这已经不是唱功或者情感所能至，而是文化的力量。

杨坤 《要死就一定要死在你手里》



拿腔拿调的咬字，浮夸到死的流苏皮衣，标志性的捏麦动作，杨坤来了，杨坤来了。
这首歌是天籁版的升级版，编曲上层次更丰富，演唱上也更为卖力。一开始，这首歌的处理让我产生了近乎反胃的效果。如果说原唱是撕心裂肺的，是一种少年的赌上一切的呐喊，让人不能不为之动容的话，杨坤这版，却是一种佯狂式的中年撩妹。似乎深情到底的演唱，配上阿姐撸的元素，派生出一种世界风的欢腾，让人有这位老板唱完ktv就要去开房的即视感。后面在鼓点中，还玩起了老套的互动，把“要死就死在你手里”这种戳心的私密赌咒廉价化再廉价化，变成地摊上五块钱一沓的贴纸，变成大叔大妈们无脑摇摆的广场舞。
尤其是，这首歌居然得了第一名，让我有了一种满场都跳广场舞的末日感。
但是再看这歌，忽然就品出些不一样的味道。把油腻进行到底的一种另类的艺术效果，这应该就是杨坤预先的设想。
于是就产生了这样一种黑色幽默：杨坤在上面声嘶力竭的唱高音，切到的观众特写却是帅哥美女们跟着这世界风的节奏欢乐摇摆的特写。这或许就是杨坤有意无意想表达的讥诮：他人笑我太疯癫，我笑世人看不穿，我真诚的袒露却被讽为油腻，那这刻意油腻的欢乐，又能钓到多少愿者上钩的鱼呢？结果看来，还真不少。杨坤在鼓点中指着全场，指着每一个方向，唱着要死就死在你怀里，焉知这不是一种借机的反嘲怒怼，“老子就死在你们这群xx观众手里”，这与当年苏见信那首江南Style似乎有着异曲同工之妙。
（以上纯属虚构，如有雷同，算杨坤还是个有趣的人）
不管如何吧，其实包括第一场在内，杨坤的两首歌虽然都不为我所喜，但他总是一个非常卖力，非常把自己推到边缘的人。谁说广场舞里没有艺术，二人转里没有大师呢？掏心掏肺而打动不了人的杨坤，彻底放开却奇迹逆袭的杨坤，虽然依然让我直摇头，却没有让我闻到熟稔的腐臭，他值得在这个舞台呆下去。

心中前三：
刘欢 吴青峰 逃跑计划

彩虹的新年大秀 整场哭了笑 笑了哭 《凉州词》的家国之殇，《我有一个装满星星的口袋》的纯真柔软，套曲《稼轩长短句》的萧索古意，《一封来自外公的信》更是直戳心灵，把全场煽得一片泪奔，最后《绿叶菜里有什么》是最新贼贱歌曲，让人笑到抽搐。。。音乐里总是有奇迹，总是能在让人在对它浮华腐臭的面纱心灰意冷的时候，忽然的闪耀，让你想起，这个世界上真正美好的是什么，我们又为何如此努力的活着。