【回顾】《歌手2018》全季十佳：这一程，这些歌
再盛大的宴席，也终有落幕之时，历时四个月的《歌手2018》之旅也将走到终点。本季无疑是风波最大的一季：阵容弱、“黑马”塑造失败、首发歌手“退赛”、Jessie的临时退出、收视率的暴跌，连陪伴我们六年的监制洪涛也屡屡传出辞职消息。也许明天今日，我们再看不到《歌手》二字了。从现象级的横空出世，到群星璀璨的巅峰，到如今的无可奈何花落去。《歌手》这个品牌似乎也走到了他的尽头
比赛只是形式，留下的是纯粹的作品。因此，楼主回顾12期节目，选出了十首风格各异而各自出彩的作品作为本季《歌手》的回忆录。让我们，在最终决赛结果出来之前，再认真地、用心的聆听那些让我们曾难忘的作品。让我们，在对这个节目还怀有最后热情时，重温那些在本季《歌手》音乐殿堂光芒万丈的星星吧
比赛只是形式，留下的是纯粹的作品。因此，楼主回顾12期节目，选出了十首风格各异而各自出彩的作品作为本季《歌手》的回忆录。让我们，在最终决赛结果出来之前，再认真地、用心的聆听那些让我们曾难忘的作品。让我们，在对这个节目还怀有最后热情时，重温那些在本季《歌手》音乐殿堂光芒万丈的星星吧
《歌手2018》本季十佳最终提名：
Jessie J：《Purple Rain》《Killing Me Softly With His Song》《Reflection》
华晨宇：《假行僧》《平凡之路》《双截棍》《山海》
腾格尔：《天堂》《从头再来》《父亲的草原母亲的河》
KZ Tandingan：《Rolling In the Deep》《Royals》《Say Something》《Real Gone》《给孩子》
汪峰：《等待》《普通DISCO》
张韶涵：《阿刁》《情人流浪记》
李泉：《Sunny》《哪怕我很小》《一生所爱》
霍尊：《红颜劫》
苏诗丁：《红眼睛》
郁可唯：《飞鸟与鱼》
Jessie J：《Purple Rain》《Killing Me Softly With His Song》《Reflection》
华晨宇：《假行僧》《平凡之路》《双截棍》《山海》
腾格尔：《天堂》《从头再来》《父亲的草原母亲的河》
KZ Tandingan：《Rolling In the Deep》《Royals》《Say Something》《Real Gone》《给孩子》
汪峰：《等待》《普通DISCO》
张韶涵：《阿刁》《情人流浪记》
李泉：《Sunny》《哪怕我很小》《一生所爱》
霍尊：《红颜劫》
苏诗丁：《红眼睛》
郁可唯：《飞鸟与鱼》
为什么在决赛前的这个时间发贴？有两个原因：其一，是歌王的归属很大程度能决定舆论导向和大众的普遍态度。因此楼主在歌王诞生前把歌曲选好，以尽量保持公正客观的态度。其二，是本季“歌王之战”形式大于内容，利益大于音乐性的选歌确实让人感到乏味无趣。我大概率不会再详细写决赛的乐评了，如果有好的作品会在这个贴子里为大家奉上。因此，这也是本季“裂天乐评”的最后一期了
所以，比起说是回顾金曲，这个贴子更像是对整季《歌手》的一次总结。除了主体“《歌手2018》本季十佳”，这个贴子还会持续推出“总决赛精选乐评”“歌手个人排行”“全期回顾”以及我对这季《歌手》的一些话等多个小单项，请各位感兴趣的收藏下来慢慢看，持续更新
所以，比起说是回顾金曲，这个贴子更像是对整季《歌手》的一次总结。除了主体“《歌手2018》本季十佳”，这个贴子还会持续推出“总决赛精选乐评”“歌手个人排行”“全期回顾”以及我对这季《歌手》的一些话等多个小单项，请各位感兴趣的收藏下来慢慢看
，持续更新
在正文开始前，先感谢一下各位吧友吧。从开始尝试着写乐评，也没有报太大期望。但吧友们的热烈欢迎让我一期期写下去。现在我破了原先遥不可及的10w阅读量大关，更认识了许多同样热爱音乐的朋友。感恩
这期十大金曲，我把之前所有写得不满意的都重新写过或改正。保证各位的新鲜感和乐评的完整性，希望各位喜欢
这期十大金曲，我把之前所有写得不满意的都重新写过或改正。保证各位的新鲜感和乐评的完整性，希望各位喜欢
10.汪峰《等待》
汪峰开赛11期以来歌曲演唱+歌曲改编最佳的一次表演
前奏的钢琴独奏由柴可夫斯基的《船歌》转入原曲的伴奏，把整首歌荒凉的气氛渲染得淋漓尽致，第一段低沉的演唱奠定了整首歌肃杀、凄凉的基调，每一个字都是精雕细琢，大提琴的凄婉铺陈，伴唱的声声呼唤。只见汪峰穿着墨色的服装，在绿色的灯光中默默地站着，满是等待的痛苦和失落。一次次的“等待”，气氛一次次的抬高。
“等待，
永久地等待！”
石破天惊的嘶吼，震慑人心的咆哮，等待的疯狂和绝望到达极致。恍惚之中，那个华语乐坛的“半壁江山”重新回到舞台上。每一个“等待”，都是那么直击人心。直至最后一句“等待”落下，舞台上一片死寂……
这一季《歌手》之旅，汪峰一次次地颠覆大众对自己的印象。他的选曲，有地下摇滚（《下坠》《忘了我》），有新编神曲（《再也没有》《普通DISCO》），也有抒情芭乐（《等待》《无处安放》）。尽管也有失败的尝试，但也不乏有许多优秀的改编（Funk&古典元素点缀的《普通DISCO》，融入多种音乐元素层层推进的《空空如也》）可只有这一首《等待》，让我看到了那个曾经热血的、投入的音乐人汪峰。前十应有一席之地。
汪峰开赛11期以来歌曲演唱+歌曲改编最佳的一次表演
前奏的钢琴独奏由柴可夫斯基的《船歌》转入原曲的伴奏，把整首歌荒凉的气氛渲染得淋漓尽致，第一段低沉的演唱奠定了整首歌肃杀、凄凉的基调，每一个字都是精雕细琢，大提琴的凄婉铺陈，伴唱的声声呼唤。只见汪峰穿着墨色的服装，在绿色的灯光中默默地站着，满是等待的痛苦和失落。一次次的“等待”，气氛一次次的抬高。
“等待，
永久地等待！”
石破天惊的嘶吼，震慑人心的咆哮，等待的疯狂和绝望到达极致。恍惚之中，那个华语乐坛的“半壁江山”重新回到舞台上。每一个“等待”，都是那么直击人心。直至最后一句“等待”落下，舞台上一片死寂……
这一季《歌手》之旅，汪峰一次次地颠覆大众对自己的印象。他的选曲，有地下摇滚（《下坠》《忘了我》），有新编神曲（《再也没有》《普通DISCO》），也有抒情芭乐（《等待》《无处安放》）。尽管也有失败的尝试，但也不乏有许多优秀的改编（Funk&古典元素点缀的《普通DISCO》，融入多种音乐元素层层推进的《空空如也》）可只有这一首《等待》，让我看到了那个曾经热血的、投入的音乐人汪峰。前十应有一席之地。
9.腾格尔《从头再来》
把这首作品排进十佳，主要有两个原因：腾格尔老师的演唱和这首歌本身的意义。
这首《从头再来》，基本沿袭甚至接近复刻了崔健原版的演唱思路。也是腾格尔粗犷、强悍，如烈酒般爆裂的演唱展现得最酣畅淋漓的一次。他像一团巨大的火焰，铿锵激昂的唱腔完美地驾驭住了弦乐队，毫无疑问地点燃了全场的观众。隔着屏幕的我们都能感到，这种纯粹歌唱带来惊人的灼热。似一阵又一阵的热浪吹来，把前置位的汪峰一把从预投第一刮到第四。腾格尔老师，和这首《从头再来》，就是“暴力美学”四个字最好的诠释
更有趣的是，这首歌本身的立意。是不在乎地、俏皮地否定，再从头再来，弥漫着一种戏谑、嘲弄的黑色幽默。在当时，崔健就破天荒的使用了Reggae这一至今在国内冷门的乐种来表达这种矛盾的、有趣的反差。而在这个版本，腾格尔无疑抓住了整首歌的关键，军鼓队后狂欢式的爆发，接近歇斯底里的演唱，正是原曲彻底地放开、无视一切从头再来的精神的体现。纵观整首歌，无论是滑稽的服装、轻松欢快的氛围、略带杂耍性质的军鼓队，甚至是腾格尔最后的破音，在这层幽默下都变得富有合理性甚至多了一层艺术层次
把这首作品排进十佳，主要有两个原因：腾格尔老师的演唱和这首歌本身的意义。
这首《从头再来》，基本沿袭甚至接近复刻了崔健原版的演唱思路。也是腾格尔粗犷、强悍，如烈酒般爆裂的演唱展现得最酣畅淋漓的一次。他像一团巨大的火焰，铿锵激昂的唱腔完美地驾驭住了弦乐队，毫无疑问地点燃了全场的观众。隔着屏幕的我们都能感到，这种纯粹歌唱带来惊人的灼热。似一阵又一阵的热浪吹来，把前置位的汪峰一把从预投第一刮到第四。腾格尔老师，和这首《从头再来》，就是“暴力美学”四个字最好的诠释
更有趣的是，这首歌本身的立意。是不在乎地、俏皮地否定，再从头再来，弥漫着一种戏谑、嘲弄的黑色幽默。在当时，崔健就破天荒的使用了Reggae这一至今在国内冷门的乐种来表达这种矛盾的、有趣的反差。而在这个版本，腾格尔无疑抓住了整首歌的关键，军鼓队后狂欢式的爆发，接近歇斯底里的演唱，正是原曲彻底地放开、无视一切从头再来的精神的体现。纵观整首歌，无论是滑稽的服装、轻松欢快的氛围、略带杂耍性质的军鼓队，甚至是腾格尔最后的破音，在这层幽默下都变得富有合理性甚至多了一层艺术层次
8.张韶涵《阿刁》
在张韶涵小姐这里，笔者还是有所犹豫的。备选歌曲里，有真情流露的《情人流浪记》，也有楼主个人偏爱的《全世界失眠》。但前者更像是一次倾诉，不适于反复播放；后者与她本身音色有偏差。因此，铁打的《阿刁》就毫不意外的上榜了～
这首歌从演唱和编曲来说都是张韶涵本季的巅峰。前半段几乎复刻及延伸了原曲偏World-Music的编排。从开始的童声合唱、到女高音的伴唱，无不营造出一种浩大、庄严的氛围。也将她对歌曲情感、咬字细腻的拿捏和她无污染、无添加的天籁音色展示的一览无遗。但仅仅如此，这首歌曲依然不足以称奇。后半段从一段短暂Rap开始，整首歌曲逐渐爬升
“你是自由的鸟”
一记暴发力十足的E5高音划破长空：
“挥别了青春，数不清的车站，甘于平凡，却不甘平凡的腐烂。”
那一刻，她化成了一直自由的飞鸟，向着遥远的天空翱翔。
突然想起，初次听到这把如水晶一般纯净的嗓音时的震撼。
那只天真的小鸟已蜕变成为自由飞翔的雄鹰。那个质朴、晶莹的女生已经蜕变成一代歌后。
这就是张韶涵，一只自由飞翔的鸟
这次《歌手》之行，她完成得多少是有点不尽人意的。但当她最后一场唱起《漫步云端》时难道不是我们曾经最爱的张韶涵吗？当《隐形的翅膀》旋律突兀的出现，全场难道不是掌声雷动吗？也许，这些年，这个曾经感动我们的天使根本没变。变的只是我们愈来愈挑剔的审美，只是我们对她越来越高的要求吧
在张韶涵小姐这里，笔者还是有所犹豫的。备选歌曲里，有真情流露的《情人流浪记》，也有楼主个人偏爱的《全世界失眠》。但前者更像是一次倾诉，不适于反复播放；后者与她本身音色有偏差。因此，铁打的《阿刁》就毫不意外的上榜了～
这首歌从演唱和编曲来说都是张韶涵本季的巅峰。前半段几乎复刻及延伸了原曲偏World-Music的编排。从开始的童声合唱、到女高音的伴唱，无不营造出一种浩大、庄严的氛围。也将她对歌曲情感、咬字细腻的拿捏和她无污染、无添加的天籁音色展示的一览无遗。但仅仅如此，这首歌曲依然不足以称奇。后半段从一段短暂Rap开始，整首歌曲逐渐爬升
“你是自由的鸟”
一记暴发力十足的E5高音划破长空：
“挥别了青春，数不清的车站，甘于平凡，却不甘平凡的腐烂。”
那一刻，她化成了一直自由的飞鸟，向着遥远的天空翱翔。
突然想起，初次听到这把如水晶一般纯净的嗓音时的震撼。
那只天真的小鸟已蜕变成为自由飞翔的雄鹰。那个质朴、晶莹的女生已经蜕变成一代歌后。
这就是张韶涵，一只自由飞翔的鸟
这次《歌手》之行，她完成得多少是有点不尽人意的。但当她最后一场唱起《漫步云端》时难道不是我们曾经最爱的张韶涵吗？当《隐形的翅膀》旋律突兀的出现，全场难道不是掌声雷动吗？也许，这些年，这个曾经感动我们的天使根本没变。变的只是我们愈来愈挑剔的审美，只是我们对她越来越高的要求吧
7.华晨宇《平凡之路》
可能连花花的粉丝都想不到这首能上榜吧。的确，这首歌于这个舞台，甚至于华晨宇自己，都不算最为惊艳的作品。它没有像《孩子》般另类的美感，也没有像《双截棍》直接把原曲拆碎，揉捏多种音乐元素后重组，也没有像《山海》华丽的起承转合。而是基于歌曲本身的一次堪称卓越的延伸和扩写
编曲上，他打破了原版彷徨颓丧的气质，也没有使用他最擅长的通过巨大反差的方式来带动观众氛围（Piano Ballad-Rock-Rap三者的转换）。而是在不失原曲的魂的同时，采用了一种偏New-Age音乐的层层推进、堆砌情感的编排，运用《蜉蝣》空灵的吟唱和摇滚的打击作为推进的引子。同时这首歌本身也与渺小而平凡的生物“蜉蝣”有共通之处，是音乐性和歌曲立意上的双层拼接。
整首歌凸显着两个相对的主题：既用极慢而精准的断句表现出步步前行的艰难，“堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔”的绝望。又用《蜉蝣》的优美吟唱来表现“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海”的淡然。歌曲的最后，和声的演唱和鼓点的渐强螺旋般抬高全曲的气氛。华晨宇的呐喊在乐队、和声掩盖下依然响彻云霄。这是整首歌的升华，像一种神圣的歌颂，像一种对平凡、对生命的歌颂。
演唱的最后，没有结束在那段宏大的吟唱，没有结束在副歌的层层升华，而是回到“也平凡着”的平淡，也许也就是华晨宇这条“平凡之路”的终点吧
可能连花花的粉丝都想不到这首能上榜吧。的确，这首歌于这个舞台，甚至于华晨宇自己，都不算最为惊艳的作品。它没有像《孩子》般另类的美感，也没有像《双截棍》直接把原曲拆碎，揉捏多种音乐元素后重组，也没有像《山海》华丽的起承转合。而是基于歌曲本身的一次堪称卓越的延伸和扩写
编曲上，他打破了原版彷徨颓丧的气质，也没有使用他最擅长的通过巨大反差的方式来带动观众氛围（Piano Ballad-Rock-Rap三者的转换）。而是在不失原曲的魂的同时，采用了一种偏New-Age音乐的层层推进、堆砌情感的编排，运用《蜉蝣》空灵的吟唱和摇滚的打击作为推进的引子。同时这首歌本身也与渺小而平凡的生物“蜉蝣”有共通之处，是音乐性和歌曲立意上的双层拼接。
整首歌凸显着两个相对的主题：既用极慢而精准的断句表现出步步前行的艰难，“堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔”的绝望。又用《蜉蝣》的优美吟唱来表现“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海”的淡然。歌曲的最后，和声的演唱和鼓点的渐强螺旋般抬高全曲的气氛。华晨宇的呐喊在乐队、和声掩盖下依然响彻云霄。这是整首歌的升华，像一种神圣的歌颂，像一种对平凡、对生命的歌颂。
演唱的最后，没有结束在那段宏大的吟唱，没有结束在副歌的层层升华，而是回到“也平凡着”的平淡，也许也就是华晨宇这条“平凡之路”的终点吧
刚看完决赛，直观感受
帮帮唱我的三票：Jessie J、华晨宇、李泉，加入中国血液的《Bang Bang》无疑全场最佳表演，《光年之外》新颖的改编、邓紫棋优秀而不喧宾夺主的帮唱都使这个作品十分精彩。而李泉&陈洁仪则使用水乳交融的演绎，完成了场上最和谐的一次合唱。
第二轮最喜欢两个表演：华晨宇的《呐喊》和腾格尔的《苍狼大地》，前者用另类、阴冷的摇滚乐赋予这首歌新的色彩，最后崩溃般地演唱更是画龙点睛。后者则揉捏了腾格尔本季所有精彩的时刻，用灵动的改编和完美的演唱造就了第二轮独唱环节的最佳。之后有时间会详细聊聊这两个表演
最后，恭喜Jessie用开赛以来最差的发挥夺得歌王
最后的最后，为汪峰尴尬0.1秒
帮帮唱我的三票：Jessie J、华晨宇、李泉，加入中国血液的《Bang Bang》无疑全场最佳表演，《光年之外》新颖的改编、邓紫棋优秀而不喧宾夺主的帮唱都使这个作品十分精彩。而李泉&陈洁仪则使用水乳交融的演绎，完成了场上最和谐的一次合唱。
第二轮最喜欢两个表演：华晨宇的《呐喊》和腾格尔的《苍狼大地》，前者用另类、阴冷的摇滚乐赋予这首歌新的色彩，最后崩溃般地演唱更是画龙点睛。后者则揉捏了腾格尔本季所有精彩的时刻，用灵动的改编和完美的演唱造就了第二轮独唱环节的最佳。之后有时间会详细聊聊这两个表演
最后，恭喜Jessie用开赛以来最差的发挥夺得歌王
最后的最后，为汪峰尴尬0.1秒
6.李泉《哪怕我很小》
在《歌手》的舞台上。总会有一些赤诚的、源于内心的表演，也许他们不会得到最多的票数，也许他们不会是时下最流行的歌曲，但只有这样的歌曲，才能成为经典。在《歌手》六季无数的歌中脱颖而出，进入《歌手》的艺术殿堂。
李泉老师在上场拿出最佳编曲却被诟病唱功后，在本场祭出了自己《歌手》之路的最佳演唱：李泉的音乐是“自由”的，更是“自如”的，最终呈现是“自私”的。这首歌中，对世间苍凉的呐喊。对人间冷暖的绝望，从李泉“自私”的演绎中却是那么契合：交响乐的宏大和摇滚乐的打击与这首歌的的立意有着鲜明的反差和讽刺，一种不被世人理解、沉浸在自我音乐世界、潇洒和苦笑，一幅幅画面出现在眼前。
“多少好人”的真切，“多少坏人”的无奈，“多少圣人”的淡然。李泉仿佛像一个说书人，多少迷茫、多少不理解，竟在他肆意、自如的演唱中一览无遗：间奏进行到一半时，李泉伸出拇指重重地砸在钢琴上，台下张韶涵、汪峰、霍尊、腾格尔的表情都严肃认真。他走下钢琴，淋漓尽致地演唱，每一个转音、怒音、延迟都是教科书级别的示范。他完全投入在歌曲中，弦乐、摇滚乐的浩大丝毫不能妨碍他的全情投入，直到：
“来世要做个飞鸟，
因为他可以自由，
可以飞得高，
哪怕我很小”
神性的升华，李泉再次回到钢琴上，弹起熟悉的旋律，沉醉在自己的世界中
“这首歌，送给善良的凡人……”
在《歌手》的舞台上。总会有一些赤诚的、源于内心的表演，也许他们不会得到最多的票数，也许他们不会是时下最流行的歌曲，但只有这样的歌曲，才能成为经典。在《歌手》六季无数的歌中脱颖而出，进入《歌手》的艺术殿堂。
李泉老师在上场拿出最佳编曲却被诟病唱功后，在本场祭出了自己《歌手》之路的最佳演唱：李泉的音乐是“自由”的，更是“自如”的，最终呈现是“自私”的。这首歌中，对世间苍凉的呐喊。对人间冷暖的绝望，从李泉“自私”的演绎中却是那么契合：交响乐的宏大和摇滚乐的打击与这首歌的的立意有着鲜明的反差和讽刺，一种不被世人理解、沉浸在自我音乐世界、潇洒和苦笑，一幅幅画面出现在眼前。
“多少好人”的真切，“多少坏人”的无奈，“多少圣人”的淡然。李泉仿佛像一个说书人，多少迷茫、多少不理解，竟在他肆意、自如的演唱中一览无遗：间奏进行到一半时，李泉伸出拇指重重地砸在钢琴上，台下张韶涵、汪峰、霍尊、腾格尔的表情都严肃认真。他走下钢琴，淋漓尽致地演唱，每一个转音、怒音、延迟都是教科书级别的示范。他完全投入在歌曲中，弦乐、摇滚乐的浩大丝毫不能妨碍他的全情投入，直到：
“来世要做个飞鸟，
因为他可以自由，
可以飞得高，
哪怕我很小”
神性的升华，李泉再次回到钢琴上，弹起熟悉的旋律，沉醉在自己的世界中
“这首歌，送给善良的凡人……”
5.KZ Tandingan《Rolling In The Deep》
在正文前，我想聊一聊音乐的两个支点 —— 音乐性和文学性。
起初，音乐只是娱乐，跳舞撒欢、装神弄鬼的好选择。直到它被赋予了文学性，它开始可以用来抒发情感，可以开始表达感受想法。歌词的出现，正是这种意义所衍生的产物。
但在流行音乐的舞台上，歌曲的文学性往往是附加品。因此，我们也不能要求每一首歌都着足够的人文关怀、深远意义。所以这个位置，我会选择在这个舞台上在音乐性上堪称优秀，但极具争议的这首作品《Rolling In The Deep》
从编曲上，这首歌跳脱了原版甚至许多翻唱版本由慢转快，由低沉转爆发的直线性堆砌的大框架。而是用蒙太奇式的多种音乐风格拼接来重新解构这首耳熟能详的歌曲。
开场拉美风情的民谣吉他伴着Auto-tune迷幻的低吟浅唱，先声夺人而不突兀。灯光由暗变亮，伴着进行曲般庄严的铜管乐的吟唱引出第一遍主歌。前期基本已电吉他&鼓作驱动，到副歌渐渐加入Band，KZ极强的演唱和舞台表现力完美的轻松地控制住大规模的乐队阵势，这是一个欧美新生代Rocker应具备的风范。此后如行云流水般的高速菲语Rap作为点睛之笔点燃全场，轻松煽动全场的气氛。庄严的铜管乐再次出现，把整首歌推进至最后排山倒海、气势如虹的Rock式爆发……
在《歌手》的舞台上，从不缺优质细腻的Ballad。真正缺少的，正是如这首《RITD》一样大胆灵动的改编。KZ用她极高的改编实力，完美的演唱技巧，给那些“摇滚巨匠”们好好上了一节新时代摇滚乐的课程。《Rolling In The Deep》用Jazz&Funk的基因和Rock的魂重新构造了这首耳熟能详的作品；《Real Gone》带来了《歌手》第一首纯正的乡村摇滚乐，并用口琴、提琴增加音乐趣味；《Royals》更是使用部落音乐、雷鬼这些在国内鲜有人涉猎的音乐元素构造她的摇滚帝国。但最终选定这首《RITD》，即因为第一次见面的新鲜感，更因为这种集Rock&Jazz&Funk于一体的全盘西化的改编在国内能有几个人能做到？（在全季《歌手》，也只有扣姨的《爱之初体验》和Tia的《爱是怀疑》能与其媲美）这就是KZ Tandingan于这个舞台的意义
在正文前，我想聊一聊音乐的两个支点 —— 音乐性和文学性。
起初，音乐只是娱乐，跳舞撒欢、装神弄鬼的好选择。直到它被赋予了文学性，它开始可以用来抒发情感，可以开始表达感受想法。歌词的出现，正是这种意义所衍生的产物。
但在流行音乐的舞台上，歌曲的文学性往往是附加品。因此，我们也不能要求每一首歌都着足够的人文关怀、深远意义。所以这个位置，我会选择在这个舞台上在音乐性上堪称优秀，但极具争议的这首作品《Rolling In The Deep》
从编曲上，这首歌跳脱了原版甚至许多翻唱版本由慢转快，由低沉转爆发的直线性堆砌的大框架。而是用蒙太奇式的多种音乐风格拼接来重新解构这首耳熟能详的歌曲。
开场拉美风情的民谣吉他伴着Auto-tune迷幻的低吟浅唱，先声夺人而不突兀。灯光由暗变亮，伴着进行曲般庄严的铜管乐的吟唱引出第一遍主歌。前期基本已电吉他&鼓作驱动，到副歌渐渐加入Band，KZ极强的演唱和舞台表现力完美的轻松地控制住大规模的乐队阵势，这是一个欧美新生代Rocker应具备的风范。此后如行云流水般的高速菲语Rap作为点睛之笔点燃全场，轻松煽动全场的气氛。庄严的铜管乐再次出现，把整首歌推进至最后排山倒海、气势如虹的Rock式爆发……
在《歌手》的舞台上，从不缺优质细腻的Ballad。真正缺少的，正是如这首《RITD》一样大胆灵动的改编。KZ用她极高的改编实力，完美的演唱技巧，给那些“摇滚巨匠”们好好上了一节新时代摇滚乐的课程。《Rolling In The Deep》用Jazz&Funk的基因和Rock的魂重新构造了这首耳熟能详的作品；《Real Gone》带来了《歌手》第一首纯正的乡村摇滚乐，并用口琴、提琴增加音乐趣味；《Royals》更是使用部落音乐、雷鬼这些在国内鲜有人涉猎的音乐元素构造她的摇滚帝国。但最终选定这首《RITD》，即因为第一次见面的新鲜感，更因为这种集Rock&Jazz&Funk于一体的全盘西化的改编在国内能有几个人能做到？（在全季《歌手》，也只有扣姨的《爱之初体验》和Tia的《爱是怀疑》能与其媲美）这就是KZ Tandingan于这个舞台的意义
4.滕格尔《天堂》
真正的经典，正是能在在时代的快速的更替中，依然能保存着最真挚、最动人的颜色。
呼麦的辽阔和浩荡，马头琴、潮儿琴的优美，内蒙古的辽阔草原浮现眼前：
“蓝蓝的天空，清清的湖水”，熟悉的歌词，碧水蓝天，便是每个游牧人心中的期盼。
熟悉的旋律进行着，不得不说宝刀未老，腾格尔对声音强弱的控制之自如在华语乐坛绝对是顶级的（渐强、渐弱）。能够把每一句歌词藕断丝连地连接起来，形成一幅幅图画：“我（强）爱（强）你（弱），我（弱）的（强）家（强）”每一个字都是精雕细琢，直击人心！闭上眼睛，便是一望无垠的草原、辽阔无边的天空。这才是艺术家的演绎！这才是天堂般的听觉享受！
在我以为歌曲将结束时。腾格尔竟真的变成一个乐器，融入在这草原大合奏，细弱的头声一次次的呼唤，粗狂的蒙语热烈歌颂，一句“顺其自然”，整首歌回归最朴素的情感……一次次的呐喊，一次次呼唤。这是他的家乡，他的天堂！
真正的经典，正是能在在时代的快速的更替中，依然能保存着最真挚、最动人的颜色。
呼麦的辽阔和浩荡，马头琴、潮儿琴的优美，内蒙古的辽阔草原浮现眼前：
“蓝蓝的天空，清清的湖水”，熟悉的歌词，碧水蓝天，便是每个游牧人心中的期盼。
熟悉的旋律进行着，不得不说宝刀未老，腾格尔对声音强弱的控制之自如在华语乐坛绝对是顶级的（渐强、渐弱）。能够把每一句歌词藕断丝连地连接起来，形成一幅幅图画：“我（强）爱（强）你（弱），我（弱）的（强）家（强）”每一个字都是精雕细琢，直击人心！闭上眼睛，便是一望无垠的草原、辽阔无边的天空。这才是艺术家的演绎！这才是天堂般的听觉享受！
在我以为歌曲将结束时。腾格尔竟真的变成一个乐器，融入在这草原大合奏，细弱的头声一次次的呼唤，粗狂的蒙语热烈歌颂，一句“顺其自然”，整首歌回归最朴素的情感……一次次的呐喊，一次次呼唤。这是他的家乡，他的天堂！
【TOP3】李泉《Sunny 2.0》
一件艺术品
这首《Sunny》，是李泉作品中音乐性最高的作品之一，也是本季《歌手》艺术性的登峰造极之作。
从艺术体裁看，这种比全场其他歌曲完全高出一个艺术层次的复古Synthpop&Nu-Disco，比起出现在《歌手》的竞技场上，更应该是出现在欧洲的一些小众音乐节。这首歌曲的旋律采样了《007》的主题曲，通过Jazz的管乐&萨克斯与Electronic-Music的合成器完成双核驱动。这种大胆的组合是当下华语乐坛屈指可数的。从演唱上来看，李泉也大大减少使用他最常用的通过大小声转换的方法来推动歌曲的线条，而是简化唱腔，配合合成器复古而又摩登的律动推进。而新加入的喇叭、细节编排，更是音乐性上的点睛之笔。这样的表演，别说两年，再过20年这种复古电子&跨界融合的玩法于华语乐坛还是前卫而具实验性的。
既然是《Sunny 2.0》，必定是要区别于1.0的。1.0几乎已经把音乐性做到了极致，这首歌仅仅只是作出了极小的调整。那么《Sunny 2.0》这个“2”究竟出现在哪呢？
整首歌通过合成器的细节点缀（歌曲开始电子设备没电的音效，以及结尾的的“Game Over”）包装在一个虚拟的游戏之中，戏谑地对数不清的现象作出嘲讽：宅男、直播、圣母、八卦、键盘侠、弹幕、霍金逝世、人工智能下围棋、两极融化，看似毫无逻辑，实质上是对当今社会现状：信息时代冰冷网络的虚拟和空洞，以及人情的愈发冷淡的一种批判。同时，这首歌加入了大量新的舞台元素：彩色条纹服装、机械舞、喇叭、有趣的动作设计，配上现代化的歌词。不难看出，《Sunny 2.0》这个“2”正是与贴近观众而不失音乐性：把歌曲立意朝向从都市生活转变到新鲜的事物，更能引起共鸣且更具深层含义。引用我贴子之前一个吧友的一段评价：“《Sunny 2.0》就是在保留《Sunny》音乐完整性的基础上。再在另一个纬度上去扩充，更加增加立体感，融入感。做到雅俗共赏。”
这才是一件艺术品，一件艺术美感与现实意义共存的艺术品
P.S.这首歌的成绩从前年《蒙面歌王》的淘汰到如今的突围赛第二，也能看出大众审美的提升，值得高兴
一件艺术品
这首《Sunny》，是李泉作品中音乐性最高的作品之一，也是本季《歌手》艺术性的登峰造极之作。
从艺术体裁看，这种比全场其他歌曲完全高出一个艺术层次的复古Synthpop&Nu-Disco，比起出现在《歌手》的竞技场上，更应该是出现在欧洲的一些小众音乐节。这首歌曲的旋律采样了《007》的主题曲，通过Jazz的管乐&萨克斯与Electronic-Music的合成器完成双核驱动。这种大胆的组合是当下华语乐坛屈指可数的。从演唱上来看，李泉也大大减少使用他最常用的通过大小声转换的方法来推动歌曲的线条，而是简化唱腔，配合合成器复古而又摩登的律动推进。而新加入的喇叭、细节编排，更是音乐性上的点睛之笔。这样的表演，别说两年，再过20年这种复古电子&跨界融合的玩法于华语乐坛还是前卫而具实验性的。
既然是《Sunny 2.0》，必定是要区别于1.0的。1.0几乎已经把音乐性做到了极致，这首歌仅仅只是作出了极小的调整。那么《Sunny 2.0》这个“2”究竟出现在哪呢？
整首歌通过合成器的细节点缀（歌曲开始电子设备没电的音效，以及结尾的的“Game Over”）包装在一个虚拟的游戏之中，戏谑地对数不清的现象作出嘲讽：宅男、直播、圣母、八卦、键盘侠、弹幕、霍金逝世、人工智能下围棋、两极融化，看似毫无逻辑，实质上是对当今社会现状：信息时代冰冷网络的虚拟和空洞，以及人情的愈发冷淡的一种批判。同时，这首歌加入了大量新的舞台元素：彩色条纹服装、机械舞、喇叭、有趣的动作设计，配上现代化的歌词。不难看出，《Sunny 2.0》这个“2”正是与贴近观众而不失音乐性：把歌曲立意朝向从都市生活转变到新鲜的事物，更能引起共鸣且更具深层含义。引用我贴子之前一个吧友的一段评价：“《Sunny 2.0》就是在保留《Sunny》音乐完整性的基础上。再在另一个纬度上去扩充，更加增加立体感，融入感。做到雅俗共赏。”
这才是一件艺术品，一件艺术美感与现实意义共存的艺术品
P.S.这首歌的成绩从前年《蒙面歌王》的淘汰到如今的突围赛第二，也能看出大众审美的提升，值得高兴
上周突围赛乐评投票环节的吧友投票排名：
1.李泉：22.22%
2.华晨宇：19.4%
3.腾格尔：18.52%
4.苏诗丁：16.67%
5.KZ：15.74%
6.郁可唯：4.6%
7.霍尊：1.85%
8.张天：0.92%
9.李圣杰&李晓东：0票
1.李泉：22.22%
2.华晨宇：19.4%
3.腾格尔：18.52%
4.苏诗丁：16.67%
5.KZ：15.74%
6.郁可唯：4.6%
7.霍尊：1.85%
8.张天：0.92%
9.李圣杰&李晓东：0票
【TOP3】华晨宇《假行僧》
《假行僧》，一首放在今日依然批判性极强的作品。曲中的“假行僧”在黑暗世界漫无目的的游走，苦不得边。是对旧世纪空有梦想、追求却无动于衷的行尸走肉的一种讽刺，热血、梦想荡然无存
这个版本的《假行僧》，更像是对旧世黑暗的双重隐喻。编曲只有一台琴作为主线，刻画了一个所谓“假行僧”一步步走向黑暗的图景：只见一个没有灵魂的躯壳在午夜漫无目的地游走，时而哭时而笑，黑暗的世界已经慢慢地、一步步地将他侵蚀，让他变得麻木，他的意念渐渐变空。孤独，疯狂，迷茫，压抑，暴戾。只见那最后一丝灵魂飞出他的体内，他倒在了街道上。
正如他自己所说，他用了反向的方法来作这首歌曲的演绎。如果说崔健的版本更像是一种怒吼、一种隐藏在宣泄之中的绝望与无奈。那他的这个版本就是运用了人声这个画笔，勾勒出了一幅午夜冤魂的图景。舞台上，每一个灯光、每一次效果、花花的每一个表情、每一次吟唱，都是这件艺术品的一部分。从失望地游走，到开始崩溃痴笑，最后疯狂地弹奏，疯狂
地呐喊，眼睛里已没有任何一丝光芒
听完这首歌，我突然想到一句话：人未死，梦远走，血不在，已凋零……
这是本季舞台上截止目前最伟大（用这个词形容完全不为过）的艺术品，即使放在诸神之战的上一季也是出类拔萃的经典。不因比赛选择迎合观众的安全牌，而是勇敢自我表达、挑战观众的审美，这才是我们想看到的“歌手”
《假行僧》，一首放在今日依然批判性极强的作品。曲中的“假行僧”在黑暗世界漫无目的的游走，苦不得边。是对旧世纪空有梦想、追求却无动于衷的行尸走肉的一种讽刺，热血、梦想荡然无存
这个版本的《假行僧》，更像是对旧世黑暗的双重隐喻。编曲只有一台琴作为主线，刻画了一个所谓“假行僧”一步步走向黑暗的图景：只见一个没有灵魂的躯壳在午夜漫无目的地游走，时而哭时而笑，黑暗的世界已经慢慢地、一步步地将他侵蚀，让他变得麻木，他的意念渐渐变空。孤独，疯狂，迷茫，压抑，暴戾。只见那最后一丝灵魂飞出他的体内，他倒在了街道上。
正如他自己所说，他用了反向的方法来作这首歌曲的演绎。如果说崔健的版本更像是一种怒吼、一种隐藏在宣泄之中的绝望与无奈。那他的这个版本就是运用了人声这个画笔，勾勒出了一幅午夜冤魂的图景。舞台上，每一个灯光、每一次效果、花花的每一个表情、每一次吟唱，都是这件艺术品的一部分。从失望地游走，到开始崩溃痴笑，最后疯狂地弹奏，疯狂
地呐喊，眼睛里已没有任何一丝光芒
听完这首歌，我突然想到一句话：人未死，梦远走，血不在，已凋零……
这是本季舞台上截止目前最伟大（用这个词形容完全不为过）的艺术品，即使放在诸神之战的上一季也是出类拔萃的经典。不因比赛选择迎合观众的安全牌，而是勇敢自我表达、挑战观众的审美，这才是我们想看到的“歌手”
【TOP3】Jessie J《Purple Rain》
发自内心的演唱，也是Jessie J本季最投入、最动人的一首作品
《Purple Rain》是Prince一生最为重要的歌曲之一，同名专辑在“史上最伟大的一百张专辑”的榜上有名。更是王子自传式的同名电影《Purple Rain》的主题曲，在全片最高潮时出现。原曲长达八分钟，副歌的吟唱一遍又一遍的反复，这是属于Prince的紫雨，更是藏在每个人记忆中的紫雨
我对王子殿下的情怀并不深，更多只是听他的作品，而不是在意歌手本身。初听到Jessie要选唱这首歌时，更多对这种复古抒情金曲路线的无趣。但也许是对去年才逝世的Prince的惋惜和不舍，让这首歌产生新的情感
只见Jessie一身玫红色的睡衣走上舞台，干冰在紫色灯光的照耀下如梦境一样环绕在她身边，电吉他的前奏奏响，“I never meant to cause you any sorrow.”叙事感极强的主歌铺陈渲染出了紫雨的温暖，此时舞台仿佛静止了，一滴滴紫雨缓缓地从天上下落。Jessie J标志性的天花乱坠的转音和即兴浸泡在这漫无边际的紫雨之中，即增加了全曲的情感爆发、表现张力，更没有给人丝毫炫技、不适之感。
一遍遍的“Purple Rain”，是对Prince的追忆，是对那个音乐年代的追忆。听完这首作品，我脑子浮现出一个词：生命。这首《Purple Rain》已经超过了致敬的层面，达到了歌颂生命、致敬生命的境界：她跪倒在一片紫雾之中，双手似乎在同一旁的吉他手弹奏。电吉他的Solo在朦胧烟雨中散发出一阵耀眼的光芒，声嘶力竭的吟唱，毫无保留的歌颂。生命，融在了这紫雨之中。当这场伟大的演出即将结束时：
“Purple Rain，Purple Rain
这一刻，这首歌
感谢生命中
光辉岁月与你同行过”
奇妙的化学反应产生了，这是往届所有外国歌手演唱中文时从未发生过的。短短四句中文，升华了整首作品。生命、感恩、追忆、歌颂、陪伴，原曲的离别之愁变成了温暖的淡然。恍惚之间，那连绵不断的紫雨停止了，舞台上只剩下Jessie J，只剩下生命的光……
发自内心的演唱，也是Jessie J本季最投入、最动人的一首作品
《Purple Rain》是Prince一生最为重要的歌曲之一，同名专辑在“史上最伟大的一百张专辑”的榜上有名。更是王子自传式的同名电影《Purple Rain》的主题曲，在全片最高潮时出现。原曲长达八分钟，副歌的吟唱一遍又一遍的反复，这是属于Prince的紫雨，更是藏在每个人记忆中的紫雨
我对王子殿下的情怀并不深，更多只是听他的作品，而不是在意歌手本身。初听到Jessie要选唱这首歌时，更多对这种复古抒情金曲路线的无趣。但也许是对去年才逝世的Prince的惋惜和不舍，让这首歌产生新的情感
只见Jessie一身玫红色的睡衣走上舞台，干冰在紫色灯光的照耀下如梦境一样环绕在她身边，电吉他的前奏奏响，“I never meant to cause you any sorrow.”叙事感极强的主歌铺陈渲染出了紫雨的温暖，此时舞台仿佛静止了，一滴滴紫雨缓缓地从天上下落。Jessie J标志性的天花乱坠的转音和即兴浸泡在这漫无边际的紫雨之中，即增加了全曲的情感爆发、表现张力，更没有给人丝毫炫技、不适之感。
一遍遍的“Purple Rain”，是对Prince的追忆，是对那个音乐年代的追忆。听完这首作品，我脑子浮现出一个词：生命。这首《Purple Rain》已经超过了致敬的层面，达到了歌颂生命、致敬生命的境界：她跪倒在一片紫雾之中，双手似乎在同一旁的吉他手弹奏。电吉他的Solo在朦胧烟雨中散发出一阵耀眼的光芒，声嘶力竭的吟唱，毫无保留的歌颂。生命，融在了这紫雨之中。当这场伟大的演出即将结束时：
“Purple Rain，Purple Rain
这一刻，这首歌
感谢生命中
光辉岁月与你同行过”
奇妙的化学反应产生了，这是往届所有外国歌手演唱中文时从未发生过的。短短四句中文，升华了整首作品。生命、感恩、追忆、歌颂、陪伴，原曲的离别之愁变成了温暖的淡然。恍惚之间，那连绵不断的紫雨停止了，舞台上只剩下Jessie J，只剩下生命的光……
那么“《歌手》十佳”环节到这里就结束了～
“歌王之战”歌曲推荐：
腾格尔《苍狼大地》
Jessie J&李玟&KZ Tandingan《Bang Bang》
华晨宇《呐喊》
Jessie J《I Will Always Love You》
华晨宇&邓紫棋《光年之外》
李泉&陈洁仪《Endless Love》
前三首作品的乐评会陆续补上～
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前三首作品的乐评会陆续补上～
腾格尔《苍狼大地》
第二轮独唱最佳表演！腾老稳如泰山的Live和前几期修音的版本有任何区别吗？如此重消耗的撕裂唱法，换场上其他歌手唱不到几十秒就废了，他竟硬是“吃”下来了。同时，如此先锋化、世界化的编排可以让那位“原汁原味”致敬经典的85后怀旧天后面壁去
这首《苍狼大地》，正是腾格尔本季“知行合一”：用纯粹民族音乐碰撞西方流行乐的最好体现。开头电吉他+模拟器营造出的迷幻、辽阔的偏World-Music的摇滚氛围像极欧洲的冷电子乐团。腾格尔强弱自如的声音控制、弦乐团的推进，让人仿佛看到昔日成吉思汗一骑当千，横扫草原的壮阔场景。响彻云霄的蒙古长调，像是对沙场英雄的讴歌，更像是对蒙古铁骑唱响的激昂战歌。如果如我之前说《从头再来》是“暴力美学”的代名词，那么这首《苍狼大地》就更将其做到极致。粗犷豪迈的演唱，如千军万马奔腾在那无边草原之上。仪式感、史诗感、辉煌感，在末端头声呼唤后的一声怒吼彻底点燃
再细细品味这个表演，你想起了什么？
热爱故土的情感和末端的头声演唱-《天堂》
民族女高音的递进气氛-《怀念战友》
摇滚化的编排-《从头再来》
白底黑衫，白色垂带的服装-《离不开你》
情绪爆发的怒吼-《父亲的草原母亲的河》
这首《苍狼大地》，似乎就是腾格尔这次《歌手》之行的回忆录。也许只是无心而为，但这一切串联起来却是那么震撼而动人。《苍狼大地》是一个缩影，我们能从它看出腾格尔的音乐理念：他没有老一辈歌手的木讷和落后，而是积极地用先进的音乐、更受观众喜爱的音乐与传统民族的音乐碰撞。这正是传承经典必备的悟性
第二轮独唱最佳表演！腾老稳如泰山的Live和前几期修音的版本有任何区别吗？如此重消耗的撕裂唱法，换场上其他歌手唱不到几十秒就废了，他竟硬是“吃”下来了。同时，如此先锋化、世界化的编排可以让那位“原汁原味”致敬经典的85后怀旧天后面壁去
这首《苍狼大地》，正是腾格尔本季“知行合一”：用纯粹民族音乐碰撞西方流行乐的最好体现。开头电吉他+模拟器营造出的迷幻、辽阔的偏World-Music的摇滚氛围像极欧洲的冷电子乐团。腾格尔强弱自如的声音控制、弦乐团的推进，让人仿佛看到昔日成吉思汗一骑当千，横扫草原的壮阔场景。响彻云霄的蒙古长调，像是对沙场英雄的讴歌，更像是对蒙古铁骑唱响的激昂战歌。如果如我之前说《从头再来》是“暴力美学”的代名词，那么这首《苍狼大地》就更将其做到极致。粗犷豪迈的演唱，如千军万马奔腾在那无边草原之上。仪式感、史诗感、辉煌感，在末端头声呼唤后的一声怒吼彻底点燃
再细细品味这个表演，你想起了什么？
热爱故土的情感和末端的头声演唱-《天堂》
民族女高音的递进气氛-《怀念战友》
摇滚化的编排-《从头再来》
白底黑衫，白色垂带的服装-《离不开你》
情绪爆发的怒吼-《父亲的草原母亲的河》
这首《苍狼大地》，似乎就是腾格尔这次《歌手》之行的回忆录。也许只是无心而为，但这一切串联起来却是那么震撼而动人。《苍狼大地》是一个缩影，我们能从它看出腾格尔的音乐理念：他没有老一辈歌手的木讷和落后，而是积极地用先进的音乐、更受观众喜爱的音乐与传统民族的音乐碰撞。这正是传承经典必备的悟性
华晨宇《呐喊》
很“华晨宇”的一次表演。如果说腾格尔代表的是上一代歌手的沉淀、积累，那华晨宇则代表着新生代歌手的无畏和突破
这首《呐喊》，完全推翻了原曲的流行摇滚，用一种冷色调的另类摇滚重新解构。第一遍主歌先用慢线条的钢琴伴奏铺陈，偏Alternative的演唱来渲染出完全不同于原曲的波谲云诡。间奏腾老附身的如笛声般婉转的吟唱更将气氛愈发诡魅。此后，他用Band&Vocal的变化以营造出一种登峰造极、层层高升的画面。原曲“Ho-hi-yian”的呐喊在最后登上山顶时出现，是一种年轻一代立于山巅，俯瞰万物的兴奋呐喊：歌曲的最后，他用突破生理极限的音高反复嘶吼着“Say it is a new world”“Tonight we are young”，歇斯底里的呐喊，毫无顾忌的呐喊：他用他自己的热血点燃了整个演播厅。对于直播来说，这段嘶吼并不是完美无瑕的，甚至我在电视前都几度为他捏把汗。但又如何？这段呐喊，是他无畏突破、勇敢登峰的最好诠释。这种突破极限、登上山顶后的超脱，难道不是华晨宇的最好写照吗？
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这首《呐喊》，完全推翻了原曲的流行摇滚，用一种冷色调的另类摇滚重新解构。第一遍主歌先用慢线条的钢琴伴奏铺陈，偏Alternative的演唱来渲染出完全不同于原曲的波谲云诡。间奏腾老附身的如笛声般婉转的吟唱更将气氛愈发诡魅。此后，他用Band&Vocal的变化以营造出一种登峰造极、层层高升的画面。原曲“Ho-hi-yian”的呐喊在最后登上山顶时出现，是一种年轻一代立于山巅，俯瞰万物的兴奋呐喊：歌曲的最后，他用突破生理极限的音高反复嘶吼着“Say it is a new world”“Tonight we are young”，歇斯底里的呐喊，毫无顾忌的呐喊：他用他自己的热血点燃了整个演播厅。对于直播来说，这段嘶吼并不是完美无瑕的，甚至我在电视前都几度为他捏把汗。但又如何？这段呐喊，是他无畏突破、勇敢登峰的最好诠释。这种突破极限、登上山顶后的超脱，难道不是华晨宇的最好写照吗？