【十一期感悟】快乐有理，音乐无最
常规赛的最后一期，也意味着，这季跌宕起伏，一波三折，争论不已的《歌手2018》，也已接近尾声。
第十期偷 懒了，引来众多吧友的善意吐 槽，楼主先表示下歉意。做为本季歌手里，歌曲最多，还有着实验音乐的一期，楼主却放弃了写文。或许是太过于惊艳，无从下手，或许单纯的，只是想抛开写文的压力，享受一期音乐。
不管怎样，这是最后一期了，不想留下遗憾，就还是随意跟大家来聊聊感受。楼主的贴子都是感受向出发，不同人听一首歌一定会有不同的感观画面。所以，欢迎大家有不同的意见，一起来探讨。
另：音乐专业性比较强的乐评，推荐大家可以关注几位乐评大神的文章。
ID：CrazyInDark；ID：蘼迷猫；ID：裂天玄幽；ID：长选。
第十期偷 懒了，引来众多吧友的善意吐 槽，楼主先表示下歉意。做为本季歌手里，歌曲最多，还有着实验音乐的一期，楼主却放弃了写文。或许是太过于惊艳，无从下手，或许单纯的，只是想抛开写文的压力，享受一期音乐。
不管怎样，这是最后一期了，不想留下遗憾，就还是随意跟大家来聊聊感受。楼主的贴子都是感受向出发，不同人听一首歌一定会有不同的感观画面。所以，欢迎大家有不同的意见，一起来探讨。
另：音乐专业性比较强的乐评，推荐大家可以关注几位乐评大神的文章。
ID：CrazyInDark；ID：蘼迷猫；ID：裂天玄幽；ID：长选。
郁可唯《旧梦》——美轮美奂
《旧梦》作为彭佳慧早期的作品，旋律上融合了三十年代小桥流水的调调，并且有着旧上海繁华和落寞的印记。婉转悠扬，让人心荡神驰。
原版突出了“旧”以及怀旧，而郁这版，是旧梦，却是一个美丽的“旧梦”。上一场的飞鸟与鱼，让我get了郁可唯声音和感情的美，那么这一场，是从乐器到舞台到歌手融为一体的美。
这个版本溶入了江南特有的琵琶和评弹元素，歌词段落之间更是混编了古曲，脱离了原曲复古的听感和落寞的情绪，意境重在突出江南水乡的美感。
开场的琵琶声响起，立刻带你进入江南美梦，而清丽嗓音演绎的江南古曲穿插于其中，仿佛在烟雨江南中，看到一位温柔娴静的水乡女子，站在小桥，低头说着吴侬软语，一颦一笑，让人心醉。歌曲中间的部分，与乐手一起，轻轻舞动，将画面的美感提升到极致，成为整首最大的亮点。
旧梦如是，旧事如是，旧人亦如是。岁月滤去了粗糙的沙砾，能记起来的，留下来的，都是最美好的回忆。
不管结果如何，给观众呈现出极致美感的的体验，就已经值得称赞了。还是期待可唯在赛后能给带来更多好的作品。
《旧梦》作为彭佳慧早期的作品，旋律上融合了三十年代小桥流水的调调，并且有着旧上海繁华和落寞的印记。婉转悠扬，让人心荡神驰。
原版突出了“旧”以及怀旧，而郁这版，是旧梦，却是一个美丽的“旧梦”。上一场的飞鸟与鱼，让我get了郁可唯声音和感情的美，那么这一场，是从乐器到舞台到歌手融为一体的美。
这个版本溶入了江南特有的琵琶和评弹元素，歌词段落之间更是混编了古曲，脱离了原曲复古的听感和落寞的情绪，意境重在突出江南水乡的美感。
开场的琵琶声响起，立刻带你进入江南美梦，而清丽嗓音演绎的江南古曲穿插于其中，仿佛在烟雨江南中，看到一位温柔娴静的水乡女子，站在小桥，低头说着吴侬软语，一颦一笑，让人心醉。歌曲中间的部分，与乐手一起，轻轻舞动，将画面的美感提升到极致，成为整首最大的亮点。
旧梦如是，旧事如是，旧人亦如是。岁月滤去了粗糙的沙砾，能记起来的，留下来的，都是最美好的回忆。
不管结果如何，给观众呈现出极致美感的的体验，就已经值得称赞了。还是期待可唯在赛后能给带来更多好的作品。
汪峰《空空如也》——元素多样
听完了汪峰的《空空如也》，我真的很想说一句：这季歌手，必须给夫子打CALL！
原版是由五式音阶写成的一首旋律洗脑，内容简单的网红情歌，单纯的表达一种失恋之后空无一切的情绪。悲伤的心情，却用了轻快的旋律，有自嘲，也有无奈。
但就是这样一首熟悉且平凡的歌，却在夫子的大刀阔斧改编之后，变得如此洋气高端。歌曲中融入了爵士、电子、放克，布鲁斯，说唱等多种音乐元素。歌曲中间萨克斯和响指的加入，是整场演绎的点睛之笔，加强歌曲完整度的同时，更能直观的get到这首歌曲的多元化。，
在内核表达上，已经不仅仅是在表达失恋的情绪。而是带着一种彷徨，不安，迷茫，不知该何去何从，对于未来的一切，都有些空空如也。结尾处的口哨紧接着最后那一句“我懵懵懂懂过了一年”，似乎又向世人传递着，虽有悲伤颓废，却并不会一味消沉。
本季汪峰做为好歌推广员，确实一次次给大家带来惊喜。破次元壁的普通disco，rap首秀的再也没有，怀念青春的儿时，的青春，等等。
而这首，多元化音乐元素的加入，在汪峰拿捏有度、绅士优雅的演绎下，并不显得繁杂，而是恰到好处。很开心汪峰再次带来风格多样的好作品，期待决赛！
听完了汪峰的《空空如也》，我真的很想说一句：这季歌手，必须给夫子打CALL！
原版是由五式音阶写成的一首旋律洗脑，内容简单的网红情歌，单纯的表达一种失恋之后空无一切的情绪。悲伤的心情，却用了轻快的旋律，有自嘲，也有无奈。
但就是这样一首熟悉且平凡的歌，却在夫子的大刀阔斧改编之后，变得如此洋气高端。歌曲中融入了爵士、电子、放克，布鲁斯，说唱等多种音乐元素。歌曲中间萨克斯和响指的加入，是整场演绎的点睛之笔，加强歌曲完整度的同时，更能直观的get到这首歌曲的多元化。，
在内核表达上，已经不仅仅是在表达失恋的情绪。而是带着一种彷徨，不安，迷茫，不知该何去何从，对于未来的一切，都有些空空如也。结尾处的口哨紧接着最后那一句“我懵懵懂懂过了一年”，似乎又向世人传递着，虽有悲伤颓废，却并不会一味消沉。
本季汪峰做为好歌推广员，确实一次次给大家带来惊喜。破次元壁的普通disco，rap首秀的再也没有，怀念青春的儿时，的青春，等等。
而这首，多元化音乐元素的加入，在汪峰拿捏有度、绅士优雅的演绎下，并不显得繁杂，而是恰到好处。很开心汪峰再次带来风格多样的好作品，期待决赛！
霍尊《茉莉花》 ——清新不俗
茉莉花，做为超过半个世纪的家喻户晓的中国民歌，在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。看到霍尊选择唱这首时，内心是有些忐忑的。大歌之所以称之为大，在于旋律，知名度，传播度，这样的歌曲二次改编演绎的难度是极高的。
霍尊版本的茉莉花，依旧延续自己惯有的风格，古装扮相，清新脱俗，嗓音空灵，旋律经典。从歌曲表达来说，前半段基本上变化不大，一开口，便是感觉到茉莉花的清香扑面而来，婉转优美，中间部分旋律一变，放佛开在树上的茉莉花瞬间漫天飞舞，置身花海。
在演绎上，加入最擅长的戏曲唱腔，仍旧突出自己音色和唱腔的优势，既遵循了传统，又实现了演绎上的创新。而西方乐器的律动，也使得编曲上的层次感加强。
一首原本旋律行起伏并不大的歌曲，经过这一次的演绎，瞬间增加了听者的记忆点，这点可赞。但是，从个人角度来说，《红颜劫》《小草》其实都是这种类型的改编。但是，在歌曲内核表达上，不及红颜劫，在编曲衔接上，不及小草。这也是楼主一开始就比较担心的，对于霍尊这样的风格，在选曲和演绎上会有些限制。上一场未做大概的你好吗少年，确实整首歌感觉略平，加之出场顺序不利，导致名次不佳。
听说突围赛尊尊带来了全新的卷珠帘，还是超级期待的。也希望节目尾声时，带来更精彩的作品。
茉莉花，做为超过半个世纪的家喻户晓的中国民歌，在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。看到霍尊选择唱这首时，内心是有些忐忑的。大歌之所以称之为大，在于旋律，知名度，传播度，这样的歌曲二次改编演绎的难度是极高的。
霍尊版本的茉莉花，依旧延续自己惯有的风格，古装扮相，清新脱俗，嗓音空灵，旋律经典。从歌曲表达来说，前半段基本上变化不大，一开口，便是感觉到茉莉花的清香扑面而来，婉转优美，中间部分旋律一变，放佛开在树上的茉莉花瞬间漫天飞舞，置身花海。
在演绎上，加入最擅长的戏曲唱腔，仍旧突出自己音色和唱腔的优势，既遵循了传统，又实现了演绎上的创新。而西方乐器的律动，也使得编曲上的层次感加强。
一首原本旋律行起伏并不大的歌曲，经过这一次的演绎，瞬间增加了听者的记忆点，这点可赞。但是，从个人角度来说，《红颜劫》《小草》其实都是这种类型的改编。但是，在歌曲内核表达上，不及红颜劫，在编曲衔接上，不及小草。这也是楼主一开始就比较担心的，对于霍尊这样的风格，在选曲和演绎上会有些限制。上一场未做大概的你好吗少年，确实整首歌感觉略平，加之出场顺序不利，导致名次不佳。
听说突围赛尊尊带来了全新的卷珠帘，还是超级期待的。也希望节目尾声时，带来更精彩的作品。
腾格尔《离不开你》——声情并茂
作为上世纪八十年代末的一首刘欢的作品，大多数听者给与的评论是：最不像刘欢风格的一首歌。在2013年我是歌手第一季中，黄妈的再次演绎使得这首歌成为新的经典。
借用节目里的一句话：如果说Jessie J的选歌是唱完了一部欧美音乐史，那么从《怀念战友》、《绒花》唱到《从头再来》，从苍狼乐队到中国摇滚，腾格尔就是带观众领略了一部华语乐坛的发展史。
刘欢版本温柔细腻，黄妈版本大气唯美。这首歌，原本是表达爱情的，简单直白的表达了对昔日恋人产生了极度的眷恋和依赖之后，却眼睁睁看着恋人离去，对这份感情的执着、不舍与迷茫。
而腾叔这版，用自己厚实略带沧桑感的嗓音，唱出了奔放和激情，唱出了小爱之外的亲情之爱。离不开你，想念亲人，想念曾经的欢聚，一切却都已无法再重来。声情并茂，让人动容。
本季腾叔的曲目里，其实对每首歌的编曲改动都不大，他重在重新演绎，通过极高的演唱技巧，声音的变化，情绪的渲染，加强整首歌的层次感。但是相比之下，这首歌的编曲还是略显得单薄了，好在有声音加持，加强了歌曲感情层面的完整度和高度，让观众深入其中， 产生共鸣。
据说突围赛腾叔已经突围成功，在期待决赛的同时，继续敬佩于在这个年龄，仍然如此热爱舞台，热爱音乐。为我腾叔点赞！
作为上世纪八十年代末的一首刘欢的作品，大多数听者给与的评论是：最不像刘欢风格的一首歌。在2013年我是歌手第一季中，黄妈的再次演绎使得这首歌成为新的经典。
借用节目里的一句话：如果说Jessie J的选歌是唱完了一部欧美音乐史，那么从《怀念战友》、《绒花》唱到《从头再来》，从苍狼乐队到中国摇滚，腾格尔就是带观众领略了一部华语乐坛的发展史。
刘欢版本温柔细腻，黄妈版本大气唯美。这首歌，原本是表达爱情的，简单直白的表达了对昔日恋人产生了极度的眷恋和依赖之后，却眼睁睁看着恋人离去，对这份感情的执着、不舍与迷茫。
而腾叔这版，用自己厚实略带沧桑感的嗓音，唱出了奔放和激情，唱出了小爱之外的亲情之爱。离不开你，想念亲人，想念曾经的欢聚，一切却都已无法再重来。声情并茂，让人动容。
本季腾叔的曲目里，其实对每首歌的编曲改动都不大，他重在重新演绎，通过极高的演唱技巧，声音的变化，情绪的渲染，加强整首歌的层次感。但是相比之下，这首歌的编曲还是略显得单薄了，好在有声音加持，加强了歌曲感情层面的完整度和高度，让观众深入其中， 产生共鸣。
据说突围赛腾叔已经突围成功，在期待决赛的同时，继续敬佩于在这个年龄，仍然如此热爱舞台，热爱音乐。为我腾叔点赞！
张韶涵《漫步云端》——情怀无限
当初歌单出来的时候，其实我内心是拒绝的。做为一个老80后，基本也是听者张韶涵的这些歌曲成长起来的，对于串烧中的每一首，我个人都是非常喜欢的。但是，六首的串烧，想象不来编曲会如何去做，歌手该如何去表达歌曲的内核？
但是，在听完这首《串烧漫步云端》之后，我的内心还是被强烈的触动到。这首歌想要表达的，就是情怀了。不用去思考每首单曲的含义，不用去硬扣每段歌词衔接的是否连贯，听歌就是，遵从自己的内心。听到什么就是什么。这首歌里，有渺小的自己，有曾经的梦想，有努力的足迹，也有着失去的遗憾。但是，一切的一切，都是走过的人生，都化为了昔日的情怀。
后半段又发不出去了，大家凑合看
当初歌单出来的时候，其实我内心是拒绝的。做为一个老80后，基本也是听者张韶涵的这些歌曲成长起来的，对于串烧中的每一首，我个人都是非常喜欢的。但是，六首的串烧，想象不来编曲会如何去做，歌手该如何去表达歌曲的内核？
但是，在听完这首《串烧漫步云端》之后，我的内心还是被强烈的触动到。这首歌想要表达的，就是情怀了。不用去思考每首单曲的含义，不用去硬扣每段歌词衔接的是否连贯，听歌就是，遵从自己的内心。听到什么就是什么。这首歌里，有渺小的自己，有曾经的梦想，有努力的足迹，也有着失去的遗憾。但是，一切的一切，都是走过的人生，都化为了昔日的情怀。
后半段又发不出去了，大家凑合看
华晨宇《平凡之路》——百变不凡
做为朴树沉寂十年后复出的惊世之作，《平凡之路》似乎已经成了朴树的最佳代表作。据说，这首歌曲看似整曲旋律平稳，但其实演唱难度很高，去KTV唱过的亲们应该很有感受。
原曲虽然作为电影歌曲使用，但其实这首歌，还是朴树为自己而写。曲中有不甘，有绝望，有颓废，有挣扎。想要彻底解脱自己，从种种情绪中剥离，去追寻属于自己的平凡之路。
如果说原版是绝望的，失落的，那么这一版，在前半段的演绎中，会感觉到更加绝望，吟唱空灵，缺更显得内心孤独与失落。进入后半段，和声给与力量，给与心灵的洗礼，而之后的呐喊，感受到了一种绝望之下想要挣扎而出的决心。
整曲改编了节奏，跳出原版的沧桑无力，刻画出了小人物所拥有的大能量。
这首歌没有用以往的方式来改编，而是用吟唱部分区分主歌和副歌，加之和声部分出现，使得整曲在节奏没有变化的情况下，增加了歌曲的层次感，并且突出了情绪。
而和声部分又极具仪式感，似乎在以自己的方式对最后一期常规赛进行告别。不论是大闹天宫的齐天大圣，还是跨越山海之后的艰苦修行，最终都回到一条平凡之路。
本场灯光略迷，也或许是为了突出情绪的渲染，增加这种仪式感。
又看到吧友在说，听这首歌时，一直在等着节奏的改变，但是唱完了却没有。确实，在以往华的改编里，华是比较注重于元素和细节的变化。比如，双节棍中加入戏曲，易燃易爆炸的高音女花腔，山海的爬音旋律。但是，歌曲大框架上，总是被人诟病风格了类似。那么，假行僧很好的解释了风格的问题，当然，这首歌是超出风格定义之外的。而平凡之路，就很好的诠释了歌曲改编大框架 的问题。其实，华本人原创歌曲里，有不少节奏统一的歌曲，只是很少能在竞技舞台上看到。所以，给这一次的改编点赞！
多元化多风格的华晨宇，到最后，无论怎么改，都是华晨宇！
做为朴树沉寂十年后复出的惊世之作，《平凡之路》似乎已经成了朴树的最佳代表作。据说，这首歌曲看似整曲旋律平稳，但其实演唱难度很高，去KTV唱过的亲们应该很有感受。
原曲虽然作为电影歌曲使用，但其实这首歌，还是朴树为自己而写。曲中有不甘，有绝望，有颓废，有挣扎。想要彻底解脱自己，从种种情绪中剥离，去追寻属于自己的平凡之路。
如果说原版是绝望的，失落的，那么这一版，在前半段的演绎中，会感觉到更加绝望，吟唱空灵，缺更显得内心孤独与失落。进入后半段，和声给与力量，给与心灵的洗礼，而之后的呐喊，感受到了一种绝望之下想要挣扎而出的决心。
整曲改编了节奏，跳出原版的沧桑无力，刻画出了小人物所拥有的大能量。
这首歌没有用以往的方式来改编，而是用吟唱部分区分主歌和副歌，加之和声部分出现，使得整曲在节奏没有变化的情况下，增加了歌曲的层次感，并且突出了情绪。
而和声部分又极具仪式感，似乎在以自己的方式对最后一期常规赛进行告别。不论是大闹天宫的齐天大圣，还是跨越山海之后的艰苦修行，最终都回到一条平凡之路。
本场灯光略迷，也或许是为了突出情绪的渲染，增加这种仪式感。
又看到吧友在说，听这首歌时，一直在等着节奏的改变，但是唱完了却没有。确实，在以往华的改编里，华是比较注重于元素和细节的变化。比如，双节棍中加入戏曲，易燃易爆炸的高音女花腔，山海的爬音旋律。但是，歌曲大框架上，总是被人诟病风格了类似。那么，假行僧很好的解释了风格的问题，当然，这首歌是超出风格定义之外的。而平凡之路，就很好的诠释了歌曲改编大框架 的问题。其实，华本人原创歌曲里，有不少节奏统一的歌曲，只是很少能在竞技舞台上看到。所以，给这一次的改编点赞！
多元化多风格的华晨宇，到最后，无论怎么改，都是华晨宇！
Jessie J《Reflection》——完美演绎
这首歌，是1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片《Mulan》的主题曲，其中文版本是由李玟演唱的《自己》。
从演唱来说，功底深厚的欧美嗓，开口便将人直线带入歌曲中，每一个音符的控制和表达，毫无疑问的给观众们再次展示了一次教科书般的演绎，无可挑剔。
在情感表达上，前半段娓娓道来，感情低沉，诉说了自己的心路历程，有挣扎，有矛盾，I can fool the world，But I cannot fool my heart，我可以愚弄这个世界，却无法欺骗自己的内心。而从When will my reflection show Who I am inside，开始，那个哽咽的停顿，那个曼妙的转身，突出了情绪的渲染和转变，坚定的眼仿佛告诉世人，我不会再纠结，我就是这样的自我果敢，拥有着大爱与理想。
其磅礴的弦乐背景，与Jessie深厚的唱功，强大的气场容易一体，演绎出了整首歌的色彩斑斓。即使观众听不懂歌词，但是大气的演绎，旋律的动人，感情的带入，自然而然使得这首歌成功给观众心中留下的深刻的记忆点。
本季歌手走到现在，都说Jessie的选曲是清一色的欧美系，有不少人在期待，她是否会带来一首中文歌曲。而我想说，竞技舞台，歌手发挥自己的强项是最整曲的选择，外国籍歌手在语言上是吃亏的，难免引起这样的言论。但是，这首歌，可以说选的非常用心了，虽然还是一首欧美热单，但是讲述的确实中国的传统人物。在表达出对中国文化敬意的同时，选歌可以说是很有诚意的。选曲尽管在新意中有所欠缺，但胜在完美的演绎。
歌手已经接近尾声，而能看到Jessie在本季歌手的表演，也仅剩一场。无论最后是否加冕，永远记得，音乐带给你的最大的触动，才是她来到中国，来到歌手最重要的意义。
这首歌，是1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片《Mulan》的主题曲，其中文版本是由李玟演唱的《自己》。
从演唱来说，功底深厚的欧美嗓，开口便将人直线带入歌曲中，每一个音符的控制和表达，毫无疑问的给观众们再次展示了一次教科书般的演绎，无可挑剔。
在情感表达上，前半段娓娓道来，感情低沉，诉说了自己的心路历程，有挣扎，有矛盾，I can fool the world，But I cannot fool my heart，我可以愚弄这个世界，却无法欺骗自己的内心。而从When will my reflection show Who I am inside，开始，那个哽咽的停顿，那个曼妙的转身，突出了情绪的渲染和转变，坚定的眼仿佛告诉世人，我不会再纠结，我就是这样的自我果敢，拥有着大爱与理想。
其磅礴的弦乐背景，与Jessie深厚的唱功，强大的气场容易一体，演绎出了整首歌的色彩斑斓。即使观众听不懂歌词，但是大气的演绎，旋律的动人，感情的带入，自然而然使得这首歌成功给观众心中留下的深刻的记忆点。
本季歌手走到现在，都说Jessie的选曲是清一色的欧美系，有不少人在期待，她是否会带来一首中文歌曲。而我想说，竞技舞台，歌手发挥自己的强项是最整曲的选择，外国籍歌手在语言上是吃亏的，难免引起这样的言论。但是，这首歌，可以说选的非常用心了，虽然还是一首欧美热单，但是讲述的确实中国的传统人物。在表达出对中国文化敬意的同时，选歌可以说是很有诚意的。选曲尽管在新意中有所欠缺，但胜在完美的演绎。
歌手已经接近尾声，而能看到Jessie在本季歌手的表演，也仅剩一场。无论最后是否加冕，永远记得，音乐带给你的最大的触动，才是她来到中国，来到歌手最重要的意义。