开个贴，谈谈表演！
说了很久要开个贴谈表演，一直没开，正好心血来潮，开个贴，这个贴不谈电影，只论表演。
首先，简单谈谈，什么是表演？
我理解的表演，是一种功能，一种生命力，一种艺术的锋芒与锐度。
演员与表演的关系，我认为首先基于人的形态、思想、情感，也即是我通常所说的，形态(形体、情绪状态、生理的内在反应，人的心理结构:最多是意识与潜意识)、思想(人的本质逻辑，一种灵魂形态，一种无形向有形转化的一种状态间接实现的表达)、情感(和情绪是两码事，情感更多关乎人的艺术锐度，不可捉摸的一部分，它偶尔成为一种锋芒，一种形态的绝对态，比如凌厉、比如木偶态，它有一种个体差异但大致统一的形态，情绪与其相辅，但情绪是一种敏感度)，等。
因此，表演是复杂的，它需要理解人，自己或自己之外的形形色色的人，所以它的艺术逻辑非常博大，非常浩瀚，非常复杂，又非常微妙，它是一门非常困难，却有生命力形态的一种塑造艺术。
观众说，透过演员表演感受到了什么？我认为这是带有欺骗性的，受制于观众偏好、情感弱点、思想、知识、阅历等，所以，评判表演永远不可能足够严谨且准确，我讨论的所有标准，仅代表个人理解，不具备专业性，准确度，仅供交流！
在我看来，拔高表演艺术高度的，首先在于导演，其次才在于剧本和演员。所有的表演以实现与影像风格、导演艺术需要为最准确。
表演打分，我会从若干维度打分，最终得出演员表演分。
1.表演与影像契合度 10分
2.表演对导演意志的表达与承载力 20分
3.表演深度(难度、深度、广度等) 30分
4.表演理念与艺术逻准确度 10分
5.表演的开创性或传统表演的革新能力 10分
6.天赋(表演锐度等) 10分
7.群体表演中的相互力 10分
打分标准会极其苛刻，只交流最新观影打分，我更信任当下的判断与感受，它不会成为一种被意识主宰的印象评判！
最后，补充一句，这个时代，表演并不弱于上个时代，表演的差距，更多是导演能力与时代局限所带来的差距。这个时代，导演的艺术锐度滑坡很严重，演员对表演理念与艺术的理解也显少足够准确，以及，当代表演过分追求一种准确与明白反而丢掉了演员个人特色！这个时代，表演艺术理念我所见，是乱七八糟，但也总有极少数演员有自己的坚持，甚至在探索表演，但多数演员只是平庸的传承表演，复印式的演员，是这个时代主流。
首先，简单谈谈，什么是表演？
我理解的表演，是一种功能，一种生命力，一种艺术的锋芒与锐度。
演员与表演的关系，我认为首先基于人的形态、思想、情感，也即是我通常所说的，形态(形体、情绪状态、生理的内在反应，人的心理结构:最多是意识与潜意识)、思想(人的本质逻辑，一种灵魂形态，一种无形向有形转化的一种状态间接实现的表达)、情感(和情绪是两码事，情感更多关乎人的艺术锐度，不可捉摸的一部分，它偶尔成为一种锋芒，一种形态的绝对态，比如凌厉、比如木偶态，它有一种个体差异但大致统一的形态，情绪与其相辅，但情绪是一种敏感度)，等。
因此，表演是复杂的，它需要理解人，自己或自己之外的形形色色的人，所以它的艺术逻辑非常博大，非常浩瀚，非常复杂，又非常微妙，它是一门非常困难，却有生命力形态的一种塑造艺术。
观众说，透过演员表演感受到了什么？我认为这是带有欺骗性的，受制于观众偏好、情感弱点、思想、知识、阅历等，所以，评判表演永远不可能足够严谨且准确，我讨论的所有标准，仅代表个人理解，不具备专业性，准确度，仅供交流！
在我看来，拔高表演艺术高度的，首先在于导演，其次才在于剧本和演员。所有的表演以实现与影像风格、导演艺术需要为最准确。
表演打分，我会从若干维度打分，最终得出演员表演分。
1.表演与影像契合度 10分
2.表演对导演意志的表达与承载力 20分
3.表演深度(难度、深度、广度等) 30分
4.表演理念与艺术逻准确度 10分
5.表演的开创性或传统表演的革新能力 10分
6.天赋(表演锐度等) 10分
7.群体表演中的相互力 10分
打分标准会极其苛刻，只交流最新观影打分，我更信任当下的判断与感受，它不会成为一种被意识主宰的印象评判！
最后，补充一句，这个时代，表演并不弱于上个时代，表演的差距，更多是导演能力与时代局限所带来的差距。这个时代，导演的艺术锐度滑坡很严重，演员对表演理念与艺术的理解也显少足够准确，以及，当代表演过分追求一种准确与明白反而丢掉了演员个人特色！这个时代，表演艺术理念我所见，是乱七八糟，但也总有极少数演员有自己的坚持，甚至在探索表演，但多数演员只是平庸的传承表演，复印式的演员，是这个时代主流。
谈起表演，其实我虽然身处奥吧，但是就如同我上个贴谈电影一样，我批评最多的其实是奥系电影和奥系美国演员，当然，并不意味着美国演员差，相反，就如同这个吧最初的关注度与讨论度，它只是意味着我不可避免会接触奥系电影和演员。当然，中国演员我骂的更多，或者说其它各个国家我都会比较多的挑剔，欧洲相对而言会少点。倒不能偏见的说，我批评就代表不好，我认可就代表好。这个从上一个电影打分贴，如果老熟人基本就比较熟悉，我的电影打分基于电影需要，同样，表演也是如此。过度表演或者僭越演员本身功能的行为，是我所厌弃的，而忠于导演艺术与影像的表演是我所推崇的。
表演的目的并不绝对追求一种极致的完美，要的是恰如其分，很多经典角色，演的并不能说完美，但是如果演员演的再好一点，那就完了，多一分就破坏了角色的纯粹感，比如《德州巴黎》的女演员，诸如此类。
表演的目的并不绝对追求一种极致的完美，要的是恰如其分，很多经典角色，演的并不能说完美，但是如果演员演的再好一点，那就完了，多一分就破坏了角色的纯粹感，比如《德州巴黎》的女演员，诸如此类。
稍微展开谈谈，表演评判的七个维度(其实还有更复杂版本，上个贴里头，我初步展开过，但是太过复杂，不适合作为一般电影表演的大致评分，所以这里缩小了表演评判的艺术维度)
1.表演与影像契合度 10分
谈到演员与影像的契合度，其实更多取决于导演或者说摄影，以及演员与镜头本身的默契、信任、直觉、火花。影像作为电影的灵魂，很显然，他是导演艺术表达的一种结构，或者拟人化一点，是一种个性，而演员作为影像的构成部分，实际上他绝对不可以脱离影像而单独存在。演员在镜头内存在的形态、空间，以及给予影像的一种生命力形态的贡献，决定了演员的功能是否成为影像的一部分，而非成为一种独立的，甚至与影像排斥的异类。
所以，演员必须懂得导演影像艺术的风格，及其所承载的功能，并且弱化演员表达僭越影像框架的个性与反叛力，用演员的形态去丰满影像生命力，充当好一种生命载体的艺术功能，是演员该思考的重要问题。
1.表演与影像契合度 10分
谈到演员与影像的契合度，其实更多取决于导演或者说摄影，以及演员与镜头本身的默契、信任、直觉、火花。影像作为电影的灵魂，很显然，他是导演艺术表达的一种结构，或者拟人化一点，是一种个性，而演员作为影像的构成部分，实际上他绝对不可以脱离影像而单独存在。演员在镜头内存在的形态、空间，以及给予影像的一种生命力形态的贡献，决定了演员的功能是否成为影像的一部分，而非成为一种独立的，甚至与影像排斥的异类。
所以，演员必须懂得导演影像艺术的风格，及其所承载的功能，并且弱化演员表达僭越影像框架的个性与反叛力，用演员的形态去丰满影像生命力，充当好一种生命载体的艺术功能，是演员该思考的重要问题。
2.表演对导演意志的表达与承载力 20分
说到导演意志，这就复杂了，三天三夜讲不完，其实有兴趣的吧友可以去看看我上个贴，里头其实发散性的讲了很多导演意志的定义或者与之相关的一种理解。从布列松、塔式、奥菲尔斯、沟口、福特、库布里克、博格曼、费里尼、帕索里尼、米哈依尔·卡拉托佐夫、贾曼、侯孝贤、卡索维茨等无数伟大导演里头，我们看到了演员的功能之于电影艺术表达的意义，如果说演员之于影像是一种存在，那么演员之于导演，他更接近于去成为一种有生命力的木偶，由导演提着线，操控演员可控的部分，教导演员表演，以及提出表演需求，甚至选择演员表演的好坏，评判其对导演需要的一种对错、分寸。
我常说，演员从导演那里能最直接的理解到演员的表演之于电影的功能、好坏、对错、标准，好的演员一定不来自于理论教育，或者模拟表演，一定在于导演发挥其特质与天分之下，将一种混沌的形态有目的的导向一种导演艺术需求的方向。
举一个大家可能熟悉的例子，(少年的你)曾国祥之于周冬雨，他只是选择和引导表演对错，那(热带雨)陈哲艺之与杨雁雁，那是一种纯粹导演意志对演员表演的一种精度导向与选择，这也是为什么我说去年华语女演员表演，杨雁雁最接近准确，无论是表演的表达所承载的艺术理念和逻辑，还是表演之于电影的功能和需求。
上一个例子，之前国产电影水准的一种导演意志高低于演员之论，用华语电影比较完美的一种实现，无非是(花样年华)王家卫之于张曼玉梁朝伟，在这里有一点高级的地方在于，Maggie的表演意志从某种意义上完全不逊色于王家卫的导演意志，如此碰撞出了，亚洲影史上我个人认为最好的形体表演，Maggie本身的面部精度演绎(甜蜜蜜其实体现得已经非常极致，但花样年华里艺术锐度更甚，到了一种精度)。
例子很多，不一一比较，通过演员意志与导演意志的一种融合，实现的是演员之于电影功能的一种增幅，这是演员表演之于导演意志的意义，与影像内的一种框架比较，要多更多灵动和生命力，这是表演的精度层面。我们常说表演登峰造极，我其实真没见过几个登峰造极的表演，因为大多所谓的登峰造极，演员功能之于电影，我认为没有半毛钱意义，它成为一场表演秀，而非电影。
说到导演意志，这就复杂了，三天三夜讲不完，其实有兴趣的吧友可以去看看我上个贴，里头其实发散性的讲了很多导演意志的定义或者与之相关的一种理解。从布列松、塔式、奥菲尔斯、沟口、福特、库布里克、博格曼、费里尼、帕索里尼、米哈依尔·卡拉托佐夫、贾曼、侯孝贤、卡索维茨等无数伟大导演里头，我们看到了演员的功能之于电影艺术表达的意义，如果说演员之于影像是一种存在，那么演员之于导演，他更接近于去成为一种有生命力的木偶，由导演提着线，操控演员可控的部分，教导演员表演，以及提出表演需求，甚至选择演员表演的好坏，评判其对导演需要的一种对错、分寸。
我常说，演员从导演那里能最直接的理解到演员的表演之于电影的功能、好坏、对错、标准，好的演员一定不来自于理论教育，或者模拟表演，一定在于导演发挥其特质与天分之下，将一种混沌的形态有目的的导向一种导演艺术需求的方向。
举一个大家可能熟悉的例子，(少年的你)曾国祥之于周冬雨，他只是选择和引导表演对错，那(热带雨)陈哲艺之与杨雁雁，那是一种纯粹导演意志对演员表演的一种精度导向与选择，这也是为什么我说去年华语女演员表演，杨雁雁最接近准确，无论是表演的表达所承载的艺术理念和逻辑，还是表演之于电影的功能和需求。
上一个例子，之前国产电影水准的一种导演意志高低于演员之论，用华语电影比较完美的一种实现，无非是(花样年华)王家卫之于张曼玉梁朝伟，在这里有一点高级的地方在于，Maggie的表演意志从某种意义上完全不逊色于王家卫的导演意志，如此碰撞出了，亚洲影史上我个人认为最好的形体表演，Maggie本身的面部精度演绎(甜蜜蜜其实体现得已经非常极致，但花样年华里艺术锐度更甚，到了一种精度)。
例子很多，不一一比较，通过演员意志与导演意志的一种融合，实现的是演员之于电影功能的一种增幅，这是演员表演之于导演意志的意义，与影像内的一种框架比较，要多更多灵动和生命力，这是表演的精度层面。我们常说表演登峰造极，我其实真没见过几个登峰造极的表演，因为大多所谓的登峰造极，演员功能之于电影，我认为没有半毛钱意义，它成为一场表演秀，而非电影。
3.表演深度(难度、深度、广度等) 30分
有个特别有意思的事情，很多演员说，剧本影响表演，我不完全认同，一个烂的剧本阻隔的其实是演员对于角色或故事的一种想象力或者说信念，但是一个好的剧本也调动不了一个烂演员的信念感和想象力。中国好演员不多，至少以我的标准，比国宝更罕见，但烂演员足以写几万本书来研究，当然，不是研究演员演的多好，而是震惊于可以有多烂。
中国是盛产烂演员的国度，所以一个剧本真不决定性的影响表演。我从一个及格的剧本出发，决定表演的因素同样很多，但首先它取决于导演，在此基础上，取决于演员，这里，我谈谈后者。
演员的表演，其实在这个时代有个很恐怖的问题，欠缺真实感，过分想当然！过度表演、不懂表演、瞎演、乱演，疯演，还有瞪演...我在中国演员的表演下成长，养成了我挑剔的品味，这个时代长令我感慨，比瞎演，飘着演，飞起来演，谁又能演的过中国年轻演员？有时代与市场因素，但更多是一个没有对错好坏之分的基础上，表演畸形的演变，表演的畸形程度决定社会的群体对表演审美的肤浅程度！
很多人满足于电视剧的演法，那就真是看人，看故事，听台词。那和艺术没有半毛钱关系，表演不是为了演而言，而是基于艺术表达的演。很多演员沉溺于享受演一个超长叙事的电视剧角色，其实挺可怕，那与艺术没有半毛钱关系。
好的演员是怎样的？角色难度，表演深度，诠释广度等，以三者为主体，三角形式的丰满角色。难度决定其选择表演的模式与预期可能结果(这是个选择题，些微的技巧必不可少，强大的理解和感受力甚至更为重要，每一个表演的难点都是演员自我成长的一种挑战，它是精度游戏)，深度决定演员钻入角色灵魂的深度(我常说阿佳妮天分最高，不在于她演绎正常角色的能力，而在于她钻入角色深度诠释的能力，但凡伟大演员，他们都必然得迈入深度表演领域，国内目前的水准，我认为很多年出不了一次，很多人以为深度是一种正常形态，其实这是一种错误，多观察，每一个角色的特质都带有一种非正常态的古怪，这是人的独特性与孤独特质生存下的一种正常态，越极致的人物触达，越远离正常人理解通俗表演的范畴)，广度决定演员看待角色的宏观视角及其群体共性的一种锤炼(演员演绎一个角色多数时候是以自己和角色作为双重基础，进行一种合理性融合，将自身的可能性与角色的一种驱动透过自己的精度控制，从身体里喷涌出来，观察极其重要，观察的是众生，演的也是众生特质的一种总结)。
剧本，真的就是一个框架，它能够影响但无法决定性的影响演员表演，演员丰满它、理解它、诠释它、将剧本变成他，我认为是最重要的。通过理解，再经由本能诠释，忘我之下，这是表演对意识与潜意识，甚至其它层面更难以用语言描述的艺术锐度的一种实现！
表演的目的，是创造并探索一种未知可能，而非演一种绝对准确。
有个特别有意思的事情，很多演员说，剧本影响表演，我不完全认同，一个烂的剧本阻隔的其实是演员对于角色或故事的一种想象力或者说信念，但是一个好的剧本也调动不了一个烂演员的信念感和想象力。中国好演员不多，至少以我的标准，比国宝更罕见，但烂演员足以写几万本书来研究，当然，不是研究演员演的多好，而是震惊于可以有多烂。
中国是盛产烂演员的国度，所以一个剧本真不决定性的影响表演。我从一个及格的剧本出发，决定表演的因素同样很多，但首先它取决于导演，在此基础上，取决于演员，这里，我谈谈后者。
演员的表演，其实在这个时代有个很恐怖的问题，欠缺真实感，过分想当然！过度表演、不懂表演、瞎演、乱演，疯演，还有瞪演...我在中国演员的表演下成长，养成了我挑剔的品味，这个时代长令我感慨，比瞎演，飘着演，飞起来演，谁又能演的过中国年轻演员？有时代与市场因素，但更多是一个没有对错好坏之分的基础上，表演畸形的演变，表演的畸形程度决定社会的群体对表演审美的肤浅程度！
很多人满足于电视剧的演法，那就真是看人，看故事，听台词。那和艺术没有半毛钱关系，表演不是为了演而言，而是基于艺术表达的演。很多演员沉溺于享受演一个超长叙事的电视剧角色，其实挺可怕，那与艺术没有半毛钱关系。
好的演员是怎样的？角色难度，表演深度，诠释广度等，以三者为主体，三角形式的丰满角色。难度决定其选择表演的模式与预期可能结果(这是个选择题，些微的技巧必不可少，强大的理解和感受力甚至更为重要，每一个表演的难点都是演员自我成长的一种挑战，它是精度游戏)，深度决定演员钻入角色灵魂的深度(我常说阿佳妮天分最高，不在于她演绎正常角色的能力，而在于她钻入角色深度诠释的能力，但凡伟大演员，他们都必然得迈入深度表演领域，国内目前的水准，我认为很多年出不了一次，很多人以为深度是一种正常形态，其实这是一种错误，多观察，每一个角色的特质都带有一种非正常态的古怪，这是人的独特性与孤独特质生存下的一种正常态，越极致的人物触达，越远离正常人理解通俗表演的范畴)，广度决定演员看待角色的宏观视角及其群体共性的一种锤炼(演员演绎一个角色多数时候是以自己和角色作为双重基础，进行一种合理性融合，将自身的可能性与角色的一种驱动透过自己的精度控制，从身体里喷涌出来，观察极其重要，观察的是众生，演的也是众生特质的一种总结)。
剧本，真的就是一个框架，它能够影响但无法决定性的影响演员表演，演员丰满它、理解它、诠释它、将剧本变成他，我认为是最重要的。通过理解，再经由本能诠释，忘我之下，这是表演对意识与潜意识，甚至其它层面更难以用语言描述的艺术锐度的一种实现！
表演的目的，是创造并探索一种未知可能，而非演一种绝对准确。
4.表演理念与艺术逻准确度 10分
塔式有本书，我翻了几页，又放弃了。其实理论类关于表演的理念很多，但我不喜欢通过理念来研究表演，反而享受于透过表演来判断其表演理念，我认为没有绝对的准确，只有基于已有表演的一种研究/权衡/判断，其实说白了，是一种对表演艺术逻辑的精度审美。国内，其实表演理念与艺术逻辑非常准确的演员，特别特别特别罕见，学院派几乎教不出这样的演员。
当代来说，周迅早些年的状态真的很对，这一点韩国女演员全度妍也比不了，可惜在于，导演还是没有能力对其精雕细琢，还可以更精准/深刻的控制与导向，这是艺术本身的一种对高度/精度的追求。
周迅每一次表演的问题都在于控制力的失控，而每一次绝佳的表演，都在于一种灵性的深度钻入，这其实是一种表演理念的探索，也是一种对的表演逻辑。
什么是表演理念及其艺术逻辑？我无法用文字来定义，但是哪些演员表演，我认为接近准确，举些女演员的例子，让娜莫罗，比诺什，高峰秀子，张曼玉，吉娜罗兰兹，丽芙乌曼等，其实博格曼的演员是一种基于博格曼艺术的正确表演理念，塔式同样如此，布列松，沟口健二亦如此，还有很多巨匠、影史级导演都是如此，这是为什么他们几位的演员都极其了得，与知名度无关，与演员在电影呈现效果之于电影艺术的一种准确度有关。
中国演员普遍没有这类意识，而好导演几近绝迹的中国，观众无法理解为何每一位年轻、天才的中国导演出现，我们影迷都会有种狂欢的冲动，因为懂表演的，其实首先不是演员，是导演。
近期有部中国电影《春江水暖》，演员演的好，真不是传统形式上演员会演戏，而是这些演员和你生活中所见，所遇，说话、聊天、状态，一般无二。
观众希望演员好看又有魅力，但实际上，那不是演员，而是明星，明星与表演是两码事。表演的目的是接近生活，或者创造艺术。
塔式有本书，我翻了几页，又放弃了。其实理论类关于表演的理念很多，但我不喜欢通过理念来研究表演，反而享受于透过表演来判断其表演理念，我认为没有绝对的准确，只有基于已有表演的一种研究/权衡/判断，其实说白了，是一种对表演艺术逻辑的精度审美。国内，其实表演理念与艺术逻辑非常准确的演员，特别特别特别罕见，学院派几乎教不出这样的演员。
当代来说，周迅早些年的状态真的很对，这一点韩国女演员全度妍也比不了，可惜在于，导演还是没有能力对其精雕细琢，还可以更精准/深刻的控制与导向，这是艺术本身的一种对高度/精度的追求。
周迅每一次表演的问题都在于控制力的失控，而每一次绝佳的表演，都在于一种灵性的深度钻入，这其实是一种表演理念的探索，也是一种对的表演逻辑。
什么是表演理念及其艺术逻辑？我无法用文字来定义，但是哪些演员表演，我认为接近准确，举些女演员的例子，让娜莫罗，比诺什，高峰秀子，张曼玉，吉娜罗兰兹，丽芙乌曼等，其实博格曼的演员是一种基于博格曼艺术的正确表演理念，塔式同样如此，布列松，沟口健二亦如此，还有很多巨匠、影史级导演都是如此，这是为什么他们几位的演员都极其了得，与知名度无关，与演员在电影呈现效果之于电影艺术的一种准确度有关。
中国演员普遍没有这类意识，而好导演几近绝迹的中国，观众无法理解为何每一位年轻、天才的中国导演出现，我们影迷都会有种狂欢的冲动，因为懂表演的，其实首先不是演员，是导演。
近期有部中国电影《春江水暖》，演员演的好，真不是传统形式上演员会演戏，而是这些演员和你生活中所见，所遇，说话、聊天、状态，一般无二。
观众希望演员好看又有魅力，但实际上，那不是演员，而是明星，明星与表演是两码事。表演的目的是接近生活，或者创造艺术。
5.表演的开创性或传统表演的革新能力 10分
表演的每一次带有开创性的探索，都离不开导演艺术形式与风格的探索，从而实现的对于演员表演形式的一种需要，比如，今年新片里面DAU娜塔莎系列就是一个表演开创性的一个很好的例子。这样表演的呈现不同于以往表演，但又有以往表演的框架，不同于纪录片的表演，但也有纪录片的形式，它基于独特，甚至近乎真实的道德争议，它坦然的创造这样一个特殊社会，与亦真亦假的角色。
而传统表演的革新能力，其实几乎不怎么存在，国内几乎是没有，挺多老演员具备很强的传统表演的准确、功力、深度，但并不能实现对于传统表演的革新，因为很多传统表演都是教育式，就如同我们学习语言，学科等，它框住了太多东西，演员学透传统表演就已经精疲力尽，革新，那是天方夜谭。
我不能告诉别人，什么是表演的开创性，或者传统表演的革新，但是判断一个表演是否具备二者其一，就类比于某些天赋型演员，他表演特质的一种独特与不可复制性。当然，实际来看，很复杂，至少，去年我看过的所有电影里头，我没感受到任何开创性，或者基于传统的革新。
太多的表演艺术只是在实现一种基本需要，并没有成为导演艺术的一种全新载体，所以，演员的功能越单薄，越传统，越不存在什么探索与革新。
美国演员的表演模式，就是总体挺无聊，旧透了的模式，和上个世纪比较定型的好莱坞式表演一样，它有特别固定的逻辑，与演员反而无关。演员理解角色的方式大同小异。如果作为一种导演艺术的承载，美国演员的表演模式，在我看来多数时候接近于一种灾难。只有在美国独立电影里头，你能看到真正的演员与符合电影艺术的表演。
表演的每一次带有开创性的探索，都离不开导演艺术形式与风格的探索，从而实现的对于演员表演形式的一种需要，比如，今年新片里面DAU娜塔莎系列就是一个表演开创性的一个很好的例子。这样表演的呈现不同于以往表演，但又有以往表演的框架，不同于纪录片的表演，但也有纪录片的形式，它基于独特，甚至近乎真实的道德争议，它坦然的创造这样一个特殊社会，与亦真亦假的角色。
而传统表演的革新能力，其实几乎不怎么存在，国内几乎是没有，挺多老演员具备很强的传统表演的准确、功力、深度，但并不能实现对于传统表演的革新，因为很多传统表演都是教育式，就如同我们学习语言，学科等，它框住了太多东西，演员学透传统表演就已经精疲力尽，革新，那是天方夜谭。
我不能告诉别人，什么是表演的开创性，或者传统表演的革新，但是判断一个表演是否具备二者其一，就类比于某些天赋型演员，他表演特质的一种独特与不可复制性。当然，实际来看，很复杂，至少，去年我看过的所有电影里头，我没感受到任何开创性，或者基于传统的革新。
太多的表演艺术只是在实现一种基本需要，并没有成为导演艺术的一种全新载体，所以，演员的功能越单薄，越传统，越不存在什么探索与革新。
美国演员的表演模式，就是总体挺无聊，旧透了的模式，和上个世纪比较定型的好莱坞式表演一样，它有特别固定的逻辑，与演员反而无关。演员理解角色的方式大同小异。如果作为一种导演艺术的承载，美国演员的表演模式，在我看来多数时候接近于一种灾难。只有在美国独立电影里头，你能看到真正的演员与符合电影艺术的表演。
6.天赋(表演锐度等) 10分
7.群体表演中的相互力 10分
这两个我就不展开了，天赋我真的上个贴里已经聊烂了，群体表演的相互力其实更好理解，咏梅和王景春的很多段表演其实这种相互力很出色，去年打分扣了很多，是在于这部电影里，演员良莠不齐，好的太好，差的也就绝对选错了演员。
7.群体表演中的相互力 10分
这两个我就不展开了，天赋我真的上个贴里已经聊烂了，群体表演的相互力其实更好理解，咏梅和王景春的很多段表演其实这种相互力很出色，去年打分扣了很多，是在于这部电影里，演员良莠不齐，好的太好，差的也就绝对选错了演员。
开贴第一天，闲聊的形式展开几个标准，没有特别详细解说，后续不同电影表演打分，大家可以发表自己的观点，互相交流。
理论的意义在于论证实践，实践的意义反而在于呈现一种可以研究/分析的结果，这就是表演。
理论的意义在于论证实践，实践的意义反而在于呈现一种可以研究/分析的结果，这就是表演。
开这个贴的目的，其实早两年，我就发现，吧友其实对表演本身更感兴趣，而非对电影
以我的观点看表演，难免就是一种个人理解和审美，大家图一娱乐即可，但是也期待良性交流。
后续打分可能会吓到大家，会非常苛刻，也会根据实际打分情况不断完善打分标准，这个贴会作为长期贴，也算正儿八经开始我对电影表演的一种理解与表达，论研究是称不上，但多少会有些见地。
希望大家多交流，理性表达你们的观点！
以我的观点看表演，难免就是一种个人理解和审美，大家图一娱乐即可，但是也期待良性交流。
后续打分可能会吓到大家，会非常苛刻，也会根据实际打分情况不断完善打分标准，这个贴会作为长期贴，也算正儿八经开始我对电影表演的一种理解与表达，论研究是称不上，但多少会有些见地。
希望大家多交流，理性表达你们的观点！
表演分评级与归类
30分以下 拙劣
30分段 平庸
40分段 中规中矩
50分 尚可
60分 及格
70分 绝佳
80分 顶级
90分 影史级
95分以上 大师级
100分 基本不会存在
希望大家不仅仅着眼于最终打分的结果，而是从七个单向维度去看待表演的打分，我的打分基于群体表演，也即是电影里头的所有演员，而非只基于主要演员。
当然，如果主要演员极为出色，我会展开来聊聊。还是那句话，这个时代不缺好演员，缺的是好导演！
表演的最终得分，导演的作用一定占了很大的原因，电影终究是导演的艺术，而非独立于演员个体的表演艺术，从某种意义上，最好的表演是导演与演员一体(人物或者艺术逻辑)，如此才能实现导演艺术最准确的承载。
30分以下 拙劣
30分段 平庸
40分段 中规中矩
50分 尚可
60分 及格
70分 绝佳
80分 顶级
90分 影史级
95分以上 大师级
100分 基本不会存在
希望大家不仅仅着眼于最终打分的结果，而是从七个单向维度去看待表演的打分，我的打分基于群体表演，也即是电影里头的所有演员，而非只基于主要演员。
当然，如果主要演员极为出色，我会展开来聊聊。还是那句话，这个时代不缺好演员，缺的是好导演！
表演的最终得分，导演的作用一定占了很大的原因，电影终究是导演的艺术，而非独立于演员个体的表演艺术，从某种意义上，最好的表演是导演与演员一体(人物或者艺术逻辑)，如此才能实现导演艺术最准确的承载。
拉腊(又名:不爱钢琴师)2019
女演员的表演是我今年观影目前为止最佳女性表演，群体打分:
1.表演与影像契合度 6分
2.表演对导演意志的表达与承载力 16分
3.表演深度(难度、深度、广度等) 28分
4.表演理念与艺术逻辑准确度 9分
5.表演开创性或传统表演的革新能力 9分
6.天赋/能力(表演锐度等) 9分
7.群体表演的相互力 7分
综合群体表演打分:84分
另外
女演员Corinna Harfouch个体打分90分
表演定级:顶级表演
评价:细节无可挑剔、表演的深度、准度、控制力几近完美，难度与完成度顶级，演员表演能力顶级，人物表演锐度顶级，可以载入当代影史，分析研究！
女演员的表演是我今年观影目前为止最佳女性表演，群体打分:
1.表演与影像契合度 6分
2.表演对导演意志的表达与承载力 16分
3.表演深度(难度、深度、广度等) 28分
4.表演理念与艺术逻辑准确度 9分
5.表演开创性或传统表演的革新能力 9分
6.天赋/能力(表演锐度等) 9分
7.群体表演的相互力 7分
综合群体表演打分:84分
另外
女演员Corinna Harfouch个体打分90分
表演定级:顶级表演
评价:细节无可挑剔、表演的深度、准度、控制力几近完美，难度与完成度顶级，演员表演能力顶级，人物表演锐度顶级，可以载入当代影史，分析研究！
关于角色，我用一句话来形容:美好是极少数，正常是少数，古怪是大多数。
关于表演，最复杂的部分其实是怎么去演绎这些古怪的大多数，这也是观众理解角色和表演的最大门槛，我其实觉得当代不可避免会遇到一种观众对角色某些行为的否定，这是常态，表演当然不是论一种行为对错，而是从综合层面去评判演员表演的可信度，我为什么会说“古怪是大多数”，其实就是从不同维度和群体的大众视角，每一个个体都具备“古怪”特质。这是表演需要琢磨的地方！
说到这里不可避免谈谈欧洲女演员:
欧洲厉害的女演员身上几乎都有一种不会过分在意镜头会怎么拍，她会不会被拍得好看或者不好看的随性，也有人物丰满的一种力量感，这种力量感不是用力去挤出来，或者透过强有力的台词和戏剧性的剧情去涌出来，又或者借助演员之间的化学作用对戏出来，她们全身都丰满着故事和一种难以形容的力量，正常中偶尔甚至令人感到古怪，这才是立体的人，需要去品读，你甚至不喜欢，但表演不是取悦观众，好的表演就是得演对一个人，而不是有层次的呈现某种扁平人格的个性与情感变化。
有些影迷为什么会钟爱欧洲演员，或者一些小众演员，我觉得往往只有这类演员才真的搞明白，一个“人”该怎么演？这就是我所谓的一种表演理念层面的一些正确逻辑，大多数知名演员身上，我其实看不到这东西，人的个性、独特性、怪癖、时间累积的一种自我意识甚至古怪，或者一种无意识的大众愚笨，这是研究人必不可少的，而不只是哭、笑、怒、悲，还有一种肤浅的内在，说到后者很可笑，很多人觉得沉积出一种美感的内在也是表演，他们大概是没分清楚什么叫有故事的美(比如张静初在无双里头抽烟的镜头)，什么是拍广告的美(比如一种“秀”式的表演...)，国内演员大多当表演在拍广告，这种美真的没有任何解读的意义。
总体来说，我不喜欢好莱坞一系的美国演员，这基本已经强调过很多次，我觉得他们身上欠缺一种人物的真实感，好演员当然也有，但没有那么好，我觉得这是电影理念与表演理念双重大众化框架下一种艺术束缚，反而在美国更偏向于独立电影里头的演员，你能看到这个国家文化层面人物的真实状态和演员表演理念层面对的逻辑。
所以，研究表演，真不要只去研究奥系演员怎么演或者每年各个电影节各个学院获奖的表演，而是去各个国家(包括美国)寻找那些顶级演员或者接近顶级的演员，以及小众电影里的小众优秀演员，他们如何去诠释角色？每一种对的表演都是基于本国文化与人物真实层面的创作，与导演意志有关，与演员意志有关，但与奖项大小没关，与获没获奖无关！最好的表演甚至具备更强大的超前性，以及对表演逻辑的一种革新性！
表演奖项，很多时候，将表演错误的分了高低，我宁愿去了解一个带有偏见但有个人品味的影迷对表演的理解，也不太喜欢太被奖项或者所谓的能看懂，或者喜好的方式抬高表演。
关于表演，最复杂的部分其实是怎么去演绎这些古怪的大多数，这也是观众理解角色和表演的最大门槛，我其实觉得当代不可避免会遇到一种观众对角色某些行为的否定，这是常态，表演当然不是论一种行为对错，而是从综合层面去评判演员表演的可信度，我为什么会说“古怪是大多数”，其实就是从不同维度和群体的大众视角，每一个个体都具备“古怪”特质。这是表演需要琢磨的地方！
说到这里不可避免谈谈欧洲女演员:
欧洲厉害的女演员身上几乎都有一种不会过分在意镜头会怎么拍，她会不会被拍得好看或者不好看的随性，也有人物丰满的一种力量感，这种力量感不是用力去挤出来，或者透过强有力的台词和戏剧性的剧情去涌出来，又或者借助演员之间的化学作用对戏出来，她们全身都丰满着故事和一种难以形容的力量，正常中偶尔甚至令人感到古怪，这才是立体的人，需要去品读，你甚至不喜欢，但表演不是取悦观众，好的表演就是得演对一个人，而不是有层次的呈现某种扁平人格的个性与情感变化。
有些影迷为什么会钟爱欧洲演员，或者一些小众演员，我觉得往往只有这类演员才真的搞明白，一个“人”该怎么演？这就是我所谓的一种表演理念层面的一些正确逻辑，大多数知名演员身上，我其实看不到这东西，人的个性、独特性、怪癖、时间累积的一种自我意识甚至古怪，或者一种无意识的大众愚笨，这是研究人必不可少的，而不只是哭、笑、怒、悲，还有一种肤浅的内在，说到后者很可笑，很多人觉得沉积出一种美感的内在也是表演，他们大概是没分清楚什么叫有故事的美(比如张静初在无双里头抽烟的镜头)，什么是拍广告的美(比如一种“秀”式的表演...)，国内演员大多当表演在拍广告，这种美真的没有任何解读的意义。
总体来说，我不喜欢好莱坞一系的美国演员，这基本已经强调过很多次，我觉得他们身上欠缺一种人物的真实感，好演员当然也有，但没有那么好，我觉得这是电影理念与表演理念双重大众化框架下一种艺术束缚，反而在美国更偏向于独立电影里头的演员，你能看到这个国家文化层面人物的真实状态和演员表演理念层面对的逻辑。
所以，研究表演，真不要只去研究奥系演员怎么演或者每年各个电影节各个学院获奖的表演，而是去各个国家(包括美国)寻找那些顶级演员或者接近顶级的演员，以及小众电影里的小众优秀演员，他们如何去诠释角色？每一种对的表演都是基于本国文化与人物真实层面的创作，与导演意志有关，与演员意志有关，但与奖项大小没关，与获没获奖无关！最好的表演甚至具备更强大的超前性，以及对表演逻辑的一种革新性！
表演奖项，很多时候，将表演错误的分了高低，我宁愿去了解一个带有偏见但有个人品味的影迷对表演的理解，也不太喜欢太被奖项或者所谓的能看懂，或者喜好的方式抬高表演。
顺便提一句:
我希望这个贴不要变成一个演员拥护者之间角力的战场。
很多不理性骂战的开始，真的与演员无关，而是粉丝过分去为自己欣赏的演员找存在感，希望这个贴能相对理智的交流表演。
如果有任何非理智讨论情况出现，我都会直接删除。
再者，这个贴，是良性讨论贴，交流贴，或者说代表我个人审美的一个可能甚至有些偏见的观点贴。开这个贴的目的不是为了哗众取宠，也不是为了博关注度，简单希望有兴趣的吧友真诚的参与、互动、讨论，如果它变成一场各路牛鬼蛇神都参与进来的撕B贴，就违背了我的初衷！
希望大家尊重。
我希望这个贴不要变成一个演员拥护者之间角力的战场。
很多不理性骂战的开始，真的与演员无关，而是粉丝过分去为自己欣赏的演员找存在感，希望这个贴能相对理智的交流表演。
如果有任何非理智讨论情况出现，我都会直接删除。
再者，这个贴，是良性讨论贴，交流贴，或者说代表我个人审美的一个可能甚至有些偏见的观点贴。开这个贴的目的不是为了哗众取宠，也不是为了博关注度，简单希望有兴趣的吧友真诚的参与、互动、讨论，如果它变成一场各路牛鬼蛇神都参与进来的撕B贴，就违背了我的初衷！
希望大家尊重。
在表演层面，其实有一个心理层面的逻辑，去年华金的《小丑》我刚开始觉得挺厉害，但很快反应过来，还是觉得这种创作有很多投机元素，人物的角色欠缺足够有力的心理学逻辑支撑，后来大幅度调整了打分。
其实就目前的奥系演员而言，很明显，英国演员比美国演员基础和能力都更为出色，美国演员我其实觉得很多时候太坐井观天，以至于很多剧本和人物角色，是一种理想化形态，然后把这种种种大众觉得合理的一种逻辑欺骗性的粘合。
奥系在新千年有很多高水准表演，但奖项对表演本身的一种附加远远超出了表演本身水准，单纯论表演艺术，我觉得美国电影的人物创作还是有必要重新归整，做到通俗并不是表演的首要墓地，设置戏剧其实已经刻意为演员打下了一种错误表演理念的根基。很多美国演员表演为何不特别经得起推敲，因为这种表演从心理学研究层面，它是断层式的人物。好的演员不是在演一种变化，你会发现他浑身细节都在变化，它是一种状态的变化、情绪的变化，思想与精神层面的变化，是细节的精准变化与控制，而非一种大起大落被“设置”的一种为了变化而变化的变化。
美国电影的发达在我看来决定了，他们对他国电影与表演艺术的一种俯视心态，导演真要沉下心来琢磨导演艺术，而非将导演弱化为实现演员发挥空间的一个工具。现在的美国主流电影，我其实真没看到什么艺术层面的特色，要更开放性的去包容和传播更独立性质的美国电影和演员。其实有人问过我，是不是奥提的演员就是当年美国最好的表演，我其实觉得但凡懂点电影的，都能发现如今奥系美国演员的表演最大的问题是，情绪太过于快速、准确的出来，这是表演的一种提前预设以及观众追求清晰准确的表演惯出来的毛病，表演的立体，一定不是基于戏剧性的变化，而是基于演员对表演细节的丰满与控制力，我觉得美国演员普遍控制力偏弱，他们所追求的爆发通常会极大程度上显现他们的控制力短板，尤其是女演员，她们很少能演绎到一种心理学层面的准确，更多是想当然的一种状态。
我觉得新千年来看，如果没有好莱坞其它国家尤其是英国演员的表演贡献，奥斯卡的表演水准，真不见得比一些例如中国强多少，表演理念的错误是如今奥系美国演员最大的毛病！
其实就目前的奥系演员而言，很明显，英国演员比美国演员基础和能力都更为出色，美国演员我其实觉得很多时候太坐井观天，以至于很多剧本和人物角色，是一种理想化形态，然后把这种种种大众觉得合理的一种逻辑欺骗性的粘合。
奥系在新千年有很多高水准表演，但奖项对表演本身的一种附加远远超出了表演本身水准，单纯论表演艺术，我觉得美国电影的人物创作还是有必要重新归整，做到通俗并不是表演的首要墓地，设置戏剧其实已经刻意为演员打下了一种错误表演理念的根基。很多美国演员表演为何不特别经得起推敲，因为这种表演从心理学研究层面，它是断层式的人物。好的演员不是在演一种变化，你会发现他浑身细节都在变化，它是一种状态的变化、情绪的变化，思想与精神层面的变化，是细节的精准变化与控制，而非一种大起大落被“设置”的一种为了变化而变化的变化。
美国电影的发达在我看来决定了，他们对他国电影与表演艺术的一种俯视心态，导演真要沉下心来琢磨导演艺术，而非将导演弱化为实现演员发挥空间的一个工具。现在的美国主流电影，我其实真没看到什么艺术层面的特色，要更开放性的去包容和传播更独立性质的美国电影和演员。其实有人问过我，是不是奥提的演员就是当年美国最好的表演，我其实觉得但凡懂点电影的，都能发现如今奥系美国演员的表演最大的问题是，情绪太过于快速、准确的出来，这是表演的一种提前预设以及观众追求清晰准确的表演惯出来的毛病，表演的立体，一定不是基于戏剧性的变化，而是基于演员对表演细节的丰满与控制力，我觉得美国演员普遍控制力偏弱，他们所追求的爆发通常会极大程度上显现他们的控制力短板，尤其是女演员，她们很少能演绎到一种心理学层面的准确，更多是想当然的一种状态。
我觉得新千年来看，如果没有好莱坞其它国家尤其是英国演员的表演贡献，奥斯卡的表演水准，真不见得比一些例如中国强多少，表演理念的错误是如今奥系美国演员最大的毛病！
“面瘫”是国内观众(我认为称不上什么影迷)对演员表演没有他们能看的清楚剧烈情感/情绪变化的一种形容，我其实觉得挺好笑。
人是一种敏感、立体、自我的动物，他的形态很多样。其实多去观察下你身边的人，有哪几个每天情绪跟坐过山车似的，演员演戏有时候太讨好观众就会让观众有一种错觉，如果这位演员从内在去消化这种表演，就成为他们眼中的面瘫，这就比较好笑。不是每一位优秀的演员都像中国年轻演员那般演不明白，理解不透，其实面部的变化是基于细微的潜意识流动，而非大起大落，告诉你我很会演戏。其实面部表达过于夸张的表演，举个例子，Octavia Spencer这种，我认为并不是表演，而是提前准备好了要怎么演。
如果观众觉得某个演员是面瘫，真的需要想清楚，对他的表演理念而言，是不是演员是以演情绪为主？还得演情绪的剧烈变化，我觉得这是一种很奇怪的表演审美逻辑。
人是一种敏感、立体、自我的动物，他的形态很多样。其实多去观察下你身边的人，有哪几个每天情绪跟坐过山车似的，演员演戏有时候太讨好观众就会让观众有一种错觉，如果这位演员从内在去消化这种表演，就成为他们眼中的面瘫，这就比较好笑。不是每一位优秀的演员都像中国年轻演员那般演不明白，理解不透，其实面部的变化是基于细微的潜意识流动，而非大起大落，告诉你我很会演戏。其实面部表达过于夸张的表演，举个例子，Octavia Spencer这种，我认为并不是表演，而是提前准备好了要怎么演。
如果观众觉得某个演员是面瘫，真的需要想清楚，对他的表演理念而言，是不是演员是以演情绪为主？还得演情绪的剧烈变化，我觉得这是一种很奇怪的表演审美逻辑。
表演而言，好的表演一定是以本国文化为根基，以导演意志与影像艺术风格为方向与目的，以演员的直觉、天分和能力甚至某些顶级演员身上更复杂的部分比如潜意识等作为一种驱动力，我觉得越厉害的演员在表演的细节，以及自我精细控制与失控(潜意识)之间，越能实现一种近乎恐怖的平衡。
演员，并不在于“演”，但又不能没有“演”，我觉得表演的意义就在于去平衡这两者。
当然，后一句话说给当代演员，这种以剧本和演员为创作核心的表演需要。
至于纯粹的表演艺术，我会在这个贴花几年的时间去展开，一边是研究我个人比较欣赏的一些导演艺术(预计影史会有100位左右，纳入我的电影与电影里头表演艺术的研究)，另一方面也会从最纯粹意义上，去讨论表演的最纯粹需要。表演真的很复杂，也很多元，我认为最准确的表演艺术一定是以导演艺术为导向或者说一种牵引和驱动，从某种意义上，最纯粹的表演艺术即是以演员为载体的导演表达艺术。
演员，并不在于“演”，但又不能没有“演”，我觉得表演的意义就在于去平衡这两者。
当然，后一句话说给当代演员，这种以剧本和演员为创作核心的表演需要。
至于纯粹的表演艺术，我会在这个贴花几年的时间去展开，一边是研究我个人比较欣赏的一些导演艺术(预计影史会有100位左右，纳入我的电影与电影里头表演艺术的研究)，另一方面也会从最纯粹意义上，去讨论表演的最纯粹需要。表演真的很复杂，也很多元，我认为最准确的表演艺术一定是以导演艺术为导向或者说一种牵引和驱动，从某种意义上，最纯粹的表演艺术即是以演员为载体的导演表达艺术。
我把电影视为一门严肃且严谨的艺术，我把表演也视为一种满足电影需要的一种人物精神活动！当演员出现在电影里头，我认为最重要的是，他得明白，对电影而言，他最准确的功能是什么？完成这个最准确的功能即可，为了表演而表演不是目的，充当好电影艺术最准确的艺术功能才是演员的最终追求！
无论如何，我希望大家健康的交流观点，我相信每个人都会带着偏见，包括我自己在内，但是不可以攻击演员，不可以哗众取宠，不可以刻意引战。只允许就观点论观点！也千万别觉得我说的就对，看看就好，觉得对可以接受，觉得不对可以反驳，或者翻个白眼，或者一笑而过！
开这个贴的目的不是攀比，我其实一直在奥吧开贴，就很明确开贴的目的并不是面对大众，而是希望在一个影迷相对集中的群体，小范围交流。
偶尔逛逛豆瓣，其实真的发现，国内的影迷，也是极其富有偏见，这有点像早几年的我，我觉得我也曾经是他们中的一员，或者说我们都曾经是他们中的一员，甚至现在也是他们中一员也未可知。上个贴初期，我也攻击过导演和演员，但今天的我，不会去做这种事情。任何一门艺术，都是有一群人在付出，导演、演员等其它所有电影艺术工作者，都值得尊重。他们中很多，或许不够优秀，但是我们可以足够包容，比较不是目的，打分也不是目的，我觉得首要以这个贴谈表演而言，重要的是推广小众但优秀的演员和表演，以及引导一部分真正有兴趣去热爱纯粹导演艺术的影迷们，一起去钻入纯粹的电影艺术与表演艺术世界。就如同我上个贴，也一直关注上个世纪的伟大电影作品，而且还在持续关注。我认为真正改变或者拓展我们对电影认知的是电影，开阔我们看待表演视野的是好的导演和他的演员们。去电影的世界感受伟大的作品，去演员的世界享受他们毫无保留的投入，这是我们热爱艺术的真正目的。艺术是一门丰富人，改变人，修正人的一种精神娱乐，它建立在纯粹而毫无偏见基础上享受沉浸其中的乐趣。
我会尊重每一部优秀的电影，尊重每一位为电影付出的工作人员，其中我们最熟悉的必然是导演与演员。我不尊重的，只有不尊重电影的导演和演员，也同样不尊重不尊重电影与演员的观众！希望大家能够耐心的持续关注，以我个人而言，电影入门是少不了几年时间，去理解，去修正，我对电影与表演的观点，更多源自于不同电影艺术之间的对比，以及基于自己阅历的理解，所以，所有的观点都源自原创，希望几年后，这个贴也会像上个贴一样，有它的价值，从很大程度上，这个贴的很多观点会相对更成熟，因为它建立在不成熟的上个贴的试错基础之上！
我期待大家踊跃发表个人观点，但我不欣赏太多的复制粘贴，不要以别人的观点/研究去建立观点，我认为这不可取，认识电影之初，我自己也会看那些研究什么的，后来发现，其实这都不是自己的东西，你可以理解，但绝对无法完全消化，这就是思想本身的复杂性与排他性，我希望，能有更多基于影迷自我观点的艺术交流！复制粘贴，促进不了电影的审美进步。
无论如何，我希望大家健康的交流观点，我相信每个人都会带着偏见，包括我自己在内，但是不可以攻击演员，不可以哗众取宠，不可以刻意引战。只允许就观点论观点！也千万别觉得我说的就对，看看就好，觉得对可以接受，觉得不对可以反驳，或者翻个白眼，或者一笑而过！
开这个贴的目的不是攀比，我其实一直在奥吧开贴，就很明确开贴的目的并不是面对大众，而是希望在一个影迷相对集中的群体，小范围交流。
偶尔逛逛豆瓣，其实真的发现，国内的影迷，也是极其富有偏见，这有点像早几年的我，我觉得我也曾经是他们中的一员，或者说我们都曾经是他们中的一员，甚至现在也是他们中一员也未可知。上个贴初期，我也攻击过导演和演员，但今天的我，不会去做这种事情。任何一门艺术，都是有一群人在付出，导演、演员等其它所有电影艺术工作者，都值得尊重。他们中很多，或许不够优秀，但是我们可以足够包容，比较不是目的，打分也不是目的，我觉得首要以这个贴谈表演而言，重要的是推广小众但优秀的演员和表演，以及引导一部分真正有兴趣去热爱纯粹导演艺术的影迷们，一起去钻入纯粹的电影艺术与表演艺术世界。就如同我上个贴，也一直关注上个世纪的伟大电影作品，而且还在持续关注。我认为真正改变或者拓展我们对电影认知的是电影，开阔我们看待表演视野的是好的导演和他的演员们。去电影的世界感受伟大的作品，去演员的世界享受他们毫无保留的投入，这是我们热爱艺术的真正目的。艺术是一门丰富人，改变人，修正人的一种精神娱乐，它建立在纯粹而毫无偏见基础上享受沉浸其中的乐趣。
我会尊重每一部优秀的电影，尊重每一位为电影付出的工作人员，其中我们最熟悉的必然是导演与演员。我不尊重的，只有不尊重电影的导演和演员，也同样不尊重不尊重电影与演员的观众！希望大家能够耐心的持续关注，以我个人而言，电影入门是少不了几年时间，去理解，去修正，我对电影与表演的观点，更多源自于不同电影艺术之间的对比，以及基于自己阅历的理解，所以，所有的观点都源自原创，希望几年后，这个贴也会像上个贴一样，有它的价值，从很大程度上，这个贴的很多观点会相对更成熟，因为它建立在不成熟的上个贴的试错基础之上！
我期待大家踊跃发表个人观点，但我不欣赏太多的复制粘贴，不要以别人的观点/研究去建立观点，我认为这不可取，认识电影之初，我自己也会看那些研究什么的，后来发现，其实这都不是自己的东西，你可以理解，但绝对无法完全消化，这就是思想本身的复杂性与排他性，我希望，能有更多基于影迷自我观点的艺术交流！复制粘贴，促进不了电影的审美进步。