读书的女人最有魅力，推荐给女性阅读的书籍
读书，是世界上门槛最低的高贵举动。它改变你的容颜，丰富你的思想，提升你的逻辑谈吐。在阅读上花的每一秒，都会沉淀成将来更好的你。推荐给女性朋友阅读的100本书，爱她就给她最好的。
《茶花女》
《茶花女》是法国著名作家亚历山大·小仲马的代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部小说里，小仲马决定以玛丽·杜普莱西的诗人---“戈蒂耶”作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来做她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而不是一般人心中的下贱的妓女。从这个角度读者又可以看出茶花女的高尚美。
《茶花女》是法国著名作家亚历山大·小仲马的代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部小说里，小仲马决定以玛丽·杜普莱西的诗人---“戈蒂耶”作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来做她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而不是一般人心中的下贱的妓女。从这个角度读者又可以看出茶花女的高尚美。
越过爱情，看见春暖花开---《傲慢与偏见》
《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的代表作。小说讲述了乡绅之女伊丽莎白·班内特的爱情故事。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
2004年《傲慢与偏见》被黛博拉·莫盖茨改编为电影，由乔·怀特执导，凯拉·奈特利、马修·麦克费登、唐纳德·萨瑟兰等主演。此剧获得第78届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳女主角、最佳美术指导三项提名。
《傲慢与偏见》或许是全世界最伟大的爱情小说之一，它“告诉你女性有权过得更好，而不应认为女性理所当然就该怎样”。“反对日常性别歧视”组织的创始人劳拉·贝茨说，是“第一次有人说女性的思想值得倾听”。《傲慢与偏见》于1813年问世。这本书在评论界得到欢迎，沃尔特·斯科特爵士赞扬奥斯汀“笔法巧妙”，“把平凡普通的事务和角色变得有趣”。
《傲慢与偏见》描写中产阶级男女的爱情与婚姻。在奥斯丁之前，18世纪后期的英国小说中有一股女性感情潮流，充满伤心流泪的感伤情调和为忧郁而忧郁的嗜好。《傲慢与偏见》克服了这种倾向而接近于现代生活。她在小说中运用喜剧的手法表达对生活的严肃批评，探索女主人公从恋爱到结婚中自我发现的心理过程。女主人公和达西的婚姻是作者颂扬的“为天下有情人树立一个榜样”的幸福婚姻。
《傲慢与偏见》是简·奥斯汀的代表作。小说讲述了乡绅之女伊丽莎白·班内特的爱情故事。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
2004年《傲慢与偏见》被黛博拉·莫盖茨改编为电影，由乔·怀特执导，凯拉·奈特利、马修·麦克费登、唐纳德·萨瑟兰等主演。此剧获得第78届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳女主角、最佳美术指导三项提名。
《傲慢与偏见》或许是全世界最伟大的爱情小说之一，它“告诉你女性有权过得更好，而不应认为女性理所当然就该怎样”。“反对日常性别歧视”组织的创始人劳拉·贝茨说，是“第一次有人说女性的思想值得倾听”。《傲慢与偏见》于1813年问世。这本书在评论界得到欢迎，沃尔特·斯科特爵士赞扬奥斯汀“笔法巧妙”，“把平凡普通的事务和角色变得有趣”。
《傲慢与偏见》描写中产阶级男女的爱情与婚姻。在奥斯丁之前，18世纪后期的英国小说中有一股女性感情潮流，充满伤心流泪的感伤情调和为忧郁而忧郁的嗜好。《傲慢与偏见》克服了这种倾向而接近于现代生活。她在小说中运用喜剧的手法表达对生活的严肃批评，探索女主人公从恋爱到结婚中自我发现的心理过程。女主人公和达西的婚姻是作者颂扬的“为天下有情人树立一个榜样”的幸福婚姻。
尊重所有的追忆和过往---《追忆似水年华》
《追忆似水年华》是一部巴尔扎克《人间喜剧》那样“规模宏大”的作品。小说的叙述者“我”是一个富于才华，喜爱文学艺术而又体弱多病的富家子弟。作品透过主人公的追忆，表现了作者对家庭、童年和初恋时感情的怀念，对庸俗事物的厌恶，同时也反映了19世纪末20世纪初所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情世态。
这是一部与传统小说不同的长篇小说。全书共七大卷，以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一 体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，只有贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
是20世纪世界文学史上最伟大的小说之一。被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的心灵追索描写、宏大的结构、细腻的人物刻画以及卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。
《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体小说，但没有传统回忆录那样对往事有条理的整理和分析，而是通过一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现。对他来说，事情发生的先后没有意义，现实从回忆中形成，通过回忆，既认识到现实世界，也认识到“自我”的存在。儿时早晨起来喝热茶时一块玛德琳糕点泡在茶里，边喝边吃点心所感到的乐处，在最后一卷《重现的时光》重提时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了时空的叠加，形成了特殊的回忆结构。
《追忆似水年华》是一部巴尔扎克《人间喜剧》那样“规模宏大”的作品。小说的叙述者“我”是一个富于才华，喜爱文学艺术而又体弱多病的富家子弟。作品透过主人公的追忆，表现了作者对家庭、童年和初恋时感情的怀念，对庸俗事物的厌恶，同时也反映了19世纪末20世纪初所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情世态。
这是一部与传统小说不同的长篇小说。全书共七大卷，以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一 体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，只有贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
是20世纪世界文学史上最伟大的小说之一。被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的心灵追索描写、宏大的结构、细腻的人物刻画以及卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。
《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体小说，但没有传统回忆录那样对往事有条理的整理和分析，而是通过一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现。对他来说，事情发生的先后没有意义，现实从回忆中形成，通过回忆，既认识到现实世界，也认识到“自我”的存在。儿时早晨起来喝热茶时一块玛德琳糕点泡在茶里，边喝边吃点心所感到的乐处，在最后一卷《重现的时光》重提时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了时空的叠加，形成了特殊的回忆结构。
满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉---《呼兰河传》
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部自传体小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。本书描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性与特色。
茅盾先生曾指出：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在于它“不像”之外，还有些别的东西—一些比像一部小说更为诱人的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。”（《呼兰河传·序言》）《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美。小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者又因为一个统一的主题将它们联结一体。仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或忧郁的调子。
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。读者既同情他们的不幸，又原谅他们的麻木。这也是作者的讽刺幽默所产生的由于的美感效应。
由此可以看出“寂寞”是萧红一生心境的关键词。呼兰河小城的生活在萧红看来是寂寞的，而她的童年生活也是寂寞的，从童年起寂寞就深深地烙在了萧红的心上。为了摆脱寂寞，萧红从中国的最北端走到了最南方，从童年走到青年再到中年，许多年过去了，萧红的寂寞依旧深重，始终如影随形。可以说，寂寞伴随了萧红一生。多年的漂泊之后，萧红在人生的末端，重新回顾童年的生活，提笔写下《呼兰河传》，想必是在为了替自己的心灵寻找归属吧。尽管呼兰河城不是安详宁静的天堂，尽管那里充满着无知和愚昧、苦难和悲凉，荒凉的土地上四处弥漫着绝望。但是萧红还是用平和、淡泊的语气叙述了故乡的种种，以一颗包容的心将一切的不美好都包容了。她信手而又仔细地拈来一片片记忆的碎片，将其一一摆出来，并在抒写的过程中一一回味那份独属于童年、独属于乡土的气息，呼兰河小城就是萧红心灵的家。书里慈爱的祖父现后花园的动植物是萧红生命中至为重要的一抹暖色，是她生命的慰藉和源泉所在。
《呼兰河传》是著名作家萧红创作的一部自传体小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。小说共分7章，前有序后有尾声，著名文学巨匠茅盾作序。本书描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性与特色。
茅盾先生曾指出：“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在于它“不像”之外，还有些别的东西—一些比像一部小说更为诱人的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。”（《呼兰河传·序言》）《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美。小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者又因为一个统一的主题将它们联结一体。仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或忧郁的调子。
《呼兰河传》的作者在描写劳动人民的生活，揭示他们的贫苦、无望、愚昧、麻木的时候，讽刺幽致则使人感到悲凉、凄苦。读者既同情他们的不幸，又原谅他们的麻木。这也是作者的讽刺幽默所产生的由于的美感效应。
由此可以看出“寂寞”是萧红一生心境的关键词。呼兰河小城的生活在萧红看来是寂寞的，而她的童年生活也是寂寞的，从童年起寂寞就深深地烙在了萧红的心上。为了摆脱寂寞，萧红从中国的最北端走到了最南方，从童年走到青年再到中年，许多年过去了，萧红的寂寞依旧深重，始终如影随形。可以说，寂寞伴随了萧红一生。多年的漂泊之后，萧红在人生的末端，重新回顾童年的生活，提笔写下《呼兰河传》，想必是在为了替自己的心灵寻找归属吧。尽管呼兰河城不是安详宁静的天堂，尽管那里充满着无知和愚昧、苦难和悲凉，荒凉的土地上四处弥漫着绝望。但是萧红还是用平和、淡泊的语气叙述了故乡的种种，以一颗包容的心将一切的不美好都包容了。她信手而又仔细地拈来一片片记忆的碎片，将其一一摆出来，并在抒写的过程中一一回味那份独属于童年、独属于乡土的气息，呼兰河小城就是萧红心灵的家。书里慈爱的祖父现后花园的动植物是萧红生命中至为重要的一抹暖色，是她生命的慰藉和源泉所在。
生命是短暂的 而爱情是永恒的。——《情书》
《情书》是日本作家岩井俊二的成名作，小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。小说通过两位女子对过去的追忆以及有关生死的描绘含蓄优美、感而不伤的表达了珍惜有限生命和宝贵爱情的主题。岩井俊二在1995年将《情书》改编成同名电影，该电影在日本引起空前轰动，影响波及到整个东南亚及欧美等地区。
《情书》用极具东方气质的对过去的追忆和有关生死的描绘，含蓄优美、感而不伤地表达了故事的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
《情书》作为日本青春电影及小说教父的岩井俊二的代表作，充满了含蓄、清淡、质朴、哀伤的东方的意境美。文章着重突出人物感情的委婉含蓄以及心理刻画的纤细深刻，是日本传统的物哀精神和余情美的充分体现。物哀作为日本所特有的美学概念，原指各种情感引发的感叹之声，后进而表达“同情共感、优美纤细的怜惜之情。岩井俊二的作品将个性化的色彩和日本传统美学的物哀精神相融合，促使岩井俊二的作品脱颖而出成为独立的美学概念的正是其作品中无处不在的“菊与刀”的融合之美。
《情书》是日本作家岩井俊二的成名作，小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。小说通过两位女子对过去的追忆以及有关生死的描绘含蓄优美、感而不伤的表达了珍惜有限生命和宝贵爱情的主题。岩井俊二在1995年将《情书》改编成同名电影，该电影在日本引起空前轰动，影响波及到整个东南亚及欧美等地区。
《情书》用极具东方气质的对过去的追忆和有关生死的描绘，含蓄优美、感而不伤地表达了故事的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。
《情书》作为日本青春电影及小说教父的岩井俊二的代表作，充满了含蓄、清淡、质朴、哀伤的东方的意境美。文章着重突出人物感情的委婉含蓄以及心理刻画的纤细深刻，是日本传统的物哀精神和余情美的充分体现。物哀作为日本所特有的美学概念，原指各种情感引发的感叹之声，后进而表达“同情共感、优美纤细的怜惜之情。岩井俊二的作品将个性化的色彩和日本传统美学的物哀精神相融合，促使岩井俊二的作品脱颖而出成为独立的美学概念的正是其作品中无处不在的“菊与刀”的融合之美。
我贫穷，卑微，不美丽，但当我们的灵魂穿过坟墓来到上帝面前时，我们都是平等的。——《简爱》
《简·爱》（Jane Eyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。
《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
这本小说是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。小说通过罗切斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗切斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。这本小说说明了人最美好的生活是人的尊严加爱。
《简·爱》（Jane Eyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。
《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
这本小说是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。小说通过罗切斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗切斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。这本小说说明了人最美好的生活是人的尊严加爱。
我恨自己别无选择，只能冒险爱你。——《爱情笔记》
这是一部理性与感性、细腻生动的恋爱过程全记录。其间，才子德波顿细述一段情缘中的邂逅、迷恋、平凡中的幸福、熟悉后的倦怠、女友移情别恋、挽回无望、自杀、醒悟，以至一段情完全成为过去。他认真思辩自己的感觉，忠实记下与女友交往中的各个细节，特别是心理和哲学层面的思考，文字生动、处处机锋，不仅有极大的阅读乐趣，阅毕更令人回味无穷。
《爱情笔记》是阿兰·德波顿的第一部小说，以其独特的视角和笔触对普通人的爱情本质展开了一系列哲学思考和探索。其情节让位于哲思，给读者一种全新的阅读体验。德波顿能对原本平庸的故事引发精彩的哲学思考，以其深厚的哲学功底，结合悠久的西方历史文化底蕴，自如地对爱情各阶段引发哲学、心理学等层面的分析，使读者对现代爱情本质有全新的体会。原本很普通的爱情腻味期，德波顿却能由此产生“爱情恐怖主义”的思考。德波顿认为不顾一切要求伴侣回到身边的一方通常走向“爱情恐怖主义”。德波顿意在让现代人了解爱情恐怖主义不能解决双方的问题，只会带来进一步的对立，对挽回爱情毫无作用。普通的爱情问题一经德波顿的哲理分析变得有理有据，使读者更深刻认识爱情的本质。
这是一部理性与感性、细腻生动的恋爱过程全记录。其间，才子德波顿细述一段情缘中的邂逅、迷恋、平凡中的幸福、熟悉后的倦怠、女友移情别恋、挽回无望、自杀、醒悟，以至一段情完全成为过去。他认真思辩自己的感觉，忠实记下与女友交往中的各个细节，特别是心理和哲学层面的思考，文字生动、处处机锋，不仅有极大的阅读乐趣，阅毕更令人回味无穷。
《爱情笔记》是阿兰·德波顿的第一部小说，以其独特的视角和笔触对普通人的爱情本质展开了一系列哲学思考和探索。其情节让位于哲思，给读者一种全新的阅读体验。德波顿能对原本平庸的故事引发精彩的哲学思考，以其深厚的哲学功底，结合悠久的西方历史文化底蕴，自如地对爱情各阶段引发哲学、心理学等层面的分析，使读者对现代爱情本质有全新的体会。原本很普通的爱情腻味期，德波顿却能由此产生“爱情恐怖主义”的思考。德波顿认为不顾一切要求伴侣回到身边的一方通常走向“爱情恐怖主义”。德波顿意在让现代人了解爱情恐怖主义不能解决双方的问题，只会带来进一步的对立，对挽回爱情毫无作用。普通的爱情问题一经德波顿的哲理分析变得有理有据，使读者更深刻认识爱情的本质。
人们做着最残忍的事，却没有残忍的精神。——司汤达《红与黑》
主人公于连是小业主的儿子，凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。
小说发表后，当时的社会流传“不读《红与黑》，就无法在政界混”的谚语，而本书则被许多国家列为禁书。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世"意识流小说"、"心理小说"的先河。后来者竞相仿效这种"司汤达文体"，使小说创作"向内转"，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。人们因此称司汤达为"现代小说之父"。《红与黑》在今天仍被公认为欧洲文学皇冠上一枚最为璀璨精致的艺术宝石，是文学史上描写政治黑暗最经典的著作之一，100多年来，被译成多种文字广为流传，并被多次改编为戏剧、电影。
主人公于连是小业主的儿子，凭着聪明才智，在当地市长家当家庭教师时与市长夫人勾搭成奸，事情败露后逃离市长家，进了神学院。经神学院院长举荐，到巴黎给极端保王党中坚人物拉莫尔侯爵当私人秘书，很快得到侯爵的赏识和重用。与此同时，于连又与侯爵的女儿有了私情。最后在教会的策划下，市长夫人被逼写了一封告密信揭发他，使他的飞黄腾达毁于一旦。他在气愤之下，开枪击伤市长夫人，被判处死刑，上了断头台。
小说发表后，当时的社会流传“不读《红与黑》，就无法在政界混”的谚语，而本书则被许多国家列为禁书。《红与黑》在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世"意识流小说"、"心理小说"的先河。后来者竞相仿效这种"司汤达文体"，使小说创作"向内转"，发展到重心理刻画、重情绪抒发的现代形态。人们因此称司汤达为"现代小说之父"。《红与黑》在今天仍被公认为欧洲文学皇冠上一枚最为璀璨精致的艺术宝石，是文学史上描写政治黑暗最经典的著作之一，100多年来，被译成多种文字广为流传，并被多次改编为戏剧、电影。
你是我的一切，而别人只不过是从我生命边上轻轻擦过的路人。——茨威格《一个陌生女人的来信》
《一个陌生女人的来信》是由奥地利的著名作家茨威格创作的，是其代表作之一，讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。小说以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。
《一个陌生女人的来信》是茨威格所处的变革时代的精神危机的文学表达，同时也是茨威格在浪漫主义退潮后对其以自我为核心价值的怀疑和反思。
在茨威格的小说中，有一个重要的主题，那就是孩子与成人，他在探讨一个深有传统的关于成长的话题。在茨威格的预设里，孩子所面对的那个他们也将要踏人的世界是一个自在的现实世界，是一个由男人与女人的关系组成的成人世界，它有着自然的运行规则并且始终在那里。但孩子在还未长成时是不明白这些规则也不知道它的存在的，他们被隔绝在现实世界之外，生活在另一个由浪漫幻想和成人的隐瞒而构造的温室里。就《一个陌生女人的来信》的文本而言，这个女人的家庭是非常不幸的。父亲早年去世，母亲深居简出不与人来往，邻居的家庭问题严重。她看不到一个正常的成人世界，也无从了解正常的两性关系。这一切都加重了女孩子与成人世界之间的陌生。但是，R作家的出现第一次打破了这种隔绝的生活，让由两性关系组成的成人世界凸显在了女孩的面前，就像命运一样，强拉她坠入深渊。在这里，孩子与成人的主题不仅仅被表现为孩子向成人生长的心路历程，这个主题由于陌生女人始终坚持让R作家认出13岁的她而变得更为复杂——孩子在成长与拒绝成长中纠结——这部小说因此比以往任何一部小说都更为丰富地描绘了自我与他者相互争斗的状况。
高尔基曾由衷地赞赏这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”
《一个陌生女人的来信》是由奥地利的著名作家茨威格创作的，是其代表作之一，讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。小说以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。
《一个陌生女人的来信》是茨威格所处的变革时代的精神危机的文学表达，同时也是茨威格在浪漫主义退潮后对其以自我为核心价值的怀疑和反思。
在茨威格的小说中，有一个重要的主题，那就是孩子与成人，他在探讨一个深有传统的关于成长的话题。在茨威格的预设里，孩子所面对的那个他们也将要踏人的世界是一个自在的现实世界，是一个由男人与女人的关系组成的成人世界，它有着自然的运行规则并且始终在那里。但孩子在还未长成时是不明白这些规则也不知道它的存在的，他们被隔绝在现实世界之外，生活在另一个由浪漫幻想和成人的隐瞒而构造的温室里。就《一个陌生女人的来信》的文本而言，这个女人的家庭是非常不幸的。父亲早年去世，母亲深居简出不与人来往，邻居的家庭问题严重。她看不到一个正常的成人世界，也无从了解正常的两性关系。这一切都加重了女孩子与成人世界之间的陌生。但是，R作家的出现第一次打破了这种隔绝的生活，让由两性关系组成的成人世界凸显在了女孩的面前，就像命运一样，强拉她坠入深渊。在这里，孩子与成人的主题不仅仅被表现为孩子向成人生长的心路历程，这个主题由于陌生女人始终坚持让R作家认出13岁的她而变得更为复杂——孩子在成长与拒绝成长中纠结——这部小说因此比以往任何一部小说都更为丰富地描绘了自我与他者相互争斗的状况。
高尔基曾由衷地赞赏这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”
对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他的整个世界。——《飘》
《飘》是美国女作家玛格丽特·米切尔（1900—1949）十年磨一剑的作品，也是惟一的作品。小说以亚特兰大以及附近的一个种植园为故事场景，描绘了内战前后美国南方人的生活。作品刻画了那个时代的许多南方人的形象，占中心位置的斯佳丽、瑞德、艾希礼、梅勒妮等人是其中的典型代表。他们的习俗礼仪、言行举止、精神观念、政治态度，通过对斯佳丽与白瑞德的爱情纠缠为主线，成功地再现了林肯领导的南北战争，美国南方地区的社会生活。
美国南北战争摧毁了佐治亚乃至整个南方的经济，黑奴重新获得自由，昔日奴隶主养尊处优的好时光随风而逝，飘得远远的。为了生存，他们必须放下臭架子，努力奋斗，不然只有死路一条，连亚兰大上流社会的中坚分子也不得不降贵屈尊，卖糕饼的卖糕饼，赶马车的赶马车。为表现这个主题，米切尔还向读者描述了美国南方的许多迷人之处，生动再现了美国佐治亚州内战时期、重建时期的生活。表现了一个传统社会的崩溃瓦解，人们又如何应付这场社会巨变的艰辛过程。小说《飘》虚写战争，实写战争对人类心灵的影响的。
《飘》是美国女作家玛格丽特·米切尔（1900—1949）十年磨一剑的作品，也是惟一的作品。小说以亚特兰大以及附近的一个种植园为故事场景，描绘了内战前后美国南方人的生活。作品刻画了那个时代的许多南方人的形象，占中心位置的斯佳丽、瑞德、艾希礼、梅勒妮等人是其中的典型代表。他们的习俗礼仪、言行举止、精神观念、政治态度，通过对斯佳丽与白瑞德的爱情纠缠为主线，成功地再现了林肯领导的南北战争，美国南方地区的社会生活。
美国南北战争摧毁了佐治亚乃至整个南方的经济，黑奴重新获得自由，昔日奴隶主养尊处优的好时光随风而逝，飘得远远的。为了生存，他们必须放下臭架子，努力奋斗，不然只有死路一条，连亚兰大上流社会的中坚分子也不得不降贵屈尊，卖糕饼的卖糕饼，赶马车的赶马车。为表现这个主题，米切尔还向读者描述了美国南方的许多迷人之处，生动再现了美国佐治亚州内战时期、重建时期的生活。表现了一个传统社会的崩溃瓦解，人们又如何应付这场社会巨变的艰辛过程。小说《飘》虚写战争，实写战争对人类心灵的影响的。
适当的悲衰可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。——《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。戏剧在莎士比亚年代颇为流行，并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。今天，戏剧主角被认为是青年恋人的典型。
《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往之中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月的抒怀，表现了青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的爱的青春颂歌。
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。戏剧在莎士比亚年代颇为流行，并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。今天，戏剧主角被认为是青年恋人的典型。
《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往之中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月的抒怀，表现了青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的爱的青春颂歌。
《爱情故事》
《爱情故事》是美国埃里奇·西格尔的文学著作，讲述的是一个具有浓浓怀旧气息的爱情故事。故事发生在单纯的岁月，战争发生之前。讲述的是名门之后奥利弗撞上他的“刁蛮女友”詹尼，两人一见钟情，口角不断却又愈爱愈深，但这深情的爱，却因詹尼魂归天国而陷入无限凄凉。
本书于1970年一问世，即刻问鼎图书销售排行榜。该书被译为23种文字，至今累计印数已超过两千万册的小说。同年根据该书改编的电影一上映，就有三百余万观众前往观看。
作者不用很多笔墨着意细描，而是完全让感情来说话。他的文笔简洁，率直，但粗中有细，疏中见密。他的幽默带有清晰的现代标记，迥异于狄更斯或马克吐温的风格。这些都已成为现代美国文学和语文的研究课题。
《爱情故事》是美国埃里奇·西格尔的文学著作，讲述的是一个具有浓浓怀旧气息的爱情故事。故事发生在单纯的岁月，战争发生之前。讲述的是名门之后奥利弗撞上他的“刁蛮女友”詹尼，两人一见钟情，口角不断却又愈爱愈深，但这深情的爱，却因詹尼魂归天国而陷入无限凄凉。
本书于1970年一问世，即刻问鼎图书销售排行榜。该书被译为23种文字，至今累计印数已超过两千万册的小说。同年根据该书改编的电影一上映，就有三百余万观众前往观看。
作者不用很多笔墨着意细描，而是完全让感情来说话。他的文笔简洁，率直，但粗中有细，疏中见密。他的幽默带有清晰的现代标记，迥异于狄更斯或马克吐温的风格。这些都已成为现代美国文学和语文的研究课题。
与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。---玛格丽特·杜拉斯《情人》
《情人》是法国当代著名的小说家、剧作家、记者和电影艺术家玛格丽特·杜拉斯的代表作。它获得法国龚古尔文学奖。是一部带有自传色彩的作品，以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，催人深思。
《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。杜拉斯是一位极端唯美的实验型作家，平庸与通俗为她所不屑，她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。
《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。
《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。杜拉斯笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的，甚至连语言都是绝望的。在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。
《情人》是法国当代著名的小说家、剧作家、记者和电影艺术家玛格丽特·杜拉斯的代表作。它获得法国龚古尔文学奖。是一部带有自传色彩的作品，以法国殖民者在越南的生活为背景，描写了一名贫穷的法国少女与富有的华裔少爷之间深沉而无望的爱情，笔触深达人性中某些最根本、最隐秘的特质，催人深思。
《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。杜拉斯是一位极端唯美的实验型作家，平庸与通俗为她所不屑，她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。
《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。
《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。杜拉斯笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的，甚至连语言都是绝望的。在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。
唯有历经磨难苦楚，方能得到最美好的事物。——考琳·麦卡洛《荆棘鸟》
《荆棘鸟》是澳大利亚当代作家考琳·麦卡洛创作的一部家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事。拉尔夫一心向往教会的权力，却爱上了克利里家的美丽少女梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。以此为中心，克利里家族十余名成员的悲欢离合也得以展现。有关梦想、挣扎、郁积于胸的热望和禁爱的家世传奇故事吸引了一代代读者，有澳大利亚的《飘》之誉。
《荆棘鸟》之所以在当代文坛既颖而出，在于小说中描写了祖孙三代各具特色及内涵的爱情故事。塑造了三个敢与命运、与社会习俗抗争的女性。如果说爱情是文学永恒的主题，那么女人也就是一个不老的话题。最重要的是，通过这三个女性形象，作者为我们揭示了这样—个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。
《荆棘鸟》是澳大利亚当代作家考琳·麦卡洛创作的一部家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事。拉尔夫一心向往教会的权力，却爱上了克利里家的美丽少女梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。以此为中心，克利里家族十余名成员的悲欢离合也得以展现。有关梦想、挣扎、郁积于胸的热望和禁爱的家世传奇故事吸引了一代代读者，有澳大利亚的《飘》之誉。
《荆棘鸟》之所以在当代文坛既颖而出，在于小说中描写了祖孙三代各具特色及内涵的爱情故事。塑造了三个敢与命运、与社会习俗抗争的女性。如果说爱情是文学永恒的主题，那么女人也就是一个不老的话题。最重要的是，通过这三个女性形象，作者为我们揭示了这样—个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。
压倒她的不是重，而是不能承受的生命之轻。——米兰·昆德拉《不能承受的生命之轻》
《不能承受的生命之轻》本书描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，本书剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大气还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。本书探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。
昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述；由此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。昆德拉更关注人物的基本境遇－－“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。《不能承受的生命之轻》一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。
《不能承受的生命之轻》本书描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，本书剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大气还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。本书探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。
昆德拉从一两个关键词以及基本情境出发构成了小说的人物情节。他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上学的高度加以考虑、审查和描述；由此成功地把握了政治与性爱两个敏感领域，并初步形成了“幽默”与“复调”的小说风格。昆德拉更关注人物的基本境遇－－“哲学是在没有人物、没有境遇的条件下进行的”。《不能承受的生命之轻》一开始就将托马斯的问题摆在那里：在没有永劫回归的世界里，生命存在之轻。
生存本身就是一种徒劳。——川端康成《雪国》
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。故事写的是岛村、驹子、叶子的情爱故事。舞蹈艺术研究家岛村三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
《雪国》描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致；作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中。《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中《雪国》被海外翻译最多，中国也出版了不同的译本。
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。故事写的是岛村、驹子、叶子的情爱故事。舞蹈艺术研究家岛村三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
《雪国》描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致；作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中。《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中《雪国》被海外翻译最多，中国也出版了不同的译本。
世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。——维克多·雨果 《悲惨世界》
《悲惨世界》是由法国大作家维克多·雨果在1862年所发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。书中揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。《悲惨世界》多次被改编演绎成影视作品。
《悲惨世界》的主题是写人类与邪恶之间不懈的斗争，人类本性是纯洁善良的，将一同走向幸福，但要经过苦难的历程。故事情节错综复杂，设计巧妙，跌宕起伏，形象鲜明突出，色彩浓重瑰丽，气势磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。
小说主人公冉阿让本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他"逐渐成了猛兽"，盲目向社会进行报复，以致犯下了使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。
《悲惨世界》是由法国大作家维克多·雨果在1862年所发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间，是十九世纪最著名的小说之一。故事的主线围绕主人公苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。书中揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。《悲惨世界》多次被改编演绎成影视作品。
《悲惨世界》的主题是写人类与邪恶之间不懈的斗争，人类本性是纯洁善良的，将一同走向幸福，但要经过苦难的历程。故事情节错综复杂，设计巧妙，跌宕起伏，形象鲜明突出，色彩浓重瑰丽，气势磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。
小说主人公冉阿让本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他"逐渐成了猛兽"，盲目向社会进行报复，以致犯下了使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。
归根究底，什么是真的，什么是假的？——张爱玲《金锁记》
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”