『分享』演绎新人如何提高演绎的可观性
标题那么学术，其实楼主只想唠嗑……
只戏过宫斗，政斗，现代演绎，以及一两次的欧式、市井，这么多年也有点心得，想分享给学了演绎有一段时间但无法提高水平的新人。
有问题或者想让我评一下戏的可以回帖发问，有不同意见的欢迎提出，大家交流一下，共勉之~
只戏过宫斗，政斗，现代演绎，以及一两次的欧式、市井，这么多年也有点心得，想分享给学了演绎有一段时间但无法提高水平的新人。
有问题或者想让我评一下戏的可以回帖发问，有不同意见的欢迎提出，大家交流一下，共勉之~
【关於拜师】
学演绎到底需不需要拜师呢？有人说要师父领进门，又有人说修行在个人，演绎小白应该很迷茫，很想找谁来带带自己吧。
楼主自己是古风演绎出身的（宫斗），那个时候文字演绎虽然已经成形了，但还未成熟，拜师收徒还不流行，於是我就找了个贴吧自己混着学着，散漫地摸索着演绎这种东西。逛过好的贴吧，看过好的演绎，读过好的书籍，文笔自自然然就会提升起来。之後想学学政戏，拜了位师，师父半路走了，没办法只好自己继续看继续学……现在幸好也不丢人，能和各位切磋一下。
所以我的看法是，看你自己需不需要。拜师的用意是有位前辈能教你演绎知识和技巧，能点评你的戏，能带着你多练戏，还有很重要的一点——能带你进一个演绎的圈子。所以如果是很需要有人鞭策的，可以考虑一下拜师。抱着抱大腿丶跟风，和想有人撕B时护着你的话，请重新想一下演绎的初衷。
如果不习惯师徒这麽紧密的关系，可以尝试加入各大演绎组织。比起拜师，这类组织自由度好些，评语也相对没那麽个人化，而且点评的视角较为丰富，能从多方面检视自己的演绎。
但无论如何，有心学演绎的请多多练习，多尝试不同的角色，细心留意好的演绎在技巧上有甚麽巧思，以及【多看书】。看书（娱乐向的网文就算了，找一位你喜欢的作家）不单能学习前人的文笔，还能参考人家的叙事结构，增进自己的阅历，於塑造角色上大有裨益。
学演绎到底需不需要拜师呢？有人说要师父领进门，又有人说修行在个人，演绎小白应该很迷茫，很想找谁来带带自己吧。
楼主自己是古风演绎出身的（宫斗），那个时候文字演绎虽然已经成形了，但还未成熟，拜师收徒还不流行，於是我就找了个贴吧自己混着学着，散漫地摸索着演绎这种东西。逛过好的贴吧，看过好的演绎，读过好的书籍，文笔自自然然就会提升起来。之後想学学政戏，拜了位师，师父半路走了，没办法只好自己继续看继续学……现在幸好也不丢人，能和各位切磋一下。
所以我的看法是，看你自己需不需要。拜师的用意是有位前辈能教你演绎知识和技巧，能点评你的戏，能带着你多练戏，还有很重要的一点——能带你进一个演绎的圈子。所以如果是很需要有人鞭策的，可以考虑一下拜师。抱着抱大腿丶跟风，和想有人撕B时护着你的话，请重新想一下演绎的初衷。
如果不习惯师徒这麽紧密的关系，可以尝试加入各大演绎组织。比起拜师，这类组织自由度好些，评语也相对没那麽个人化，而且点评的视角较为丰富，能从多方面检视自己的演绎。
但无论如何，有心学演绎的请多多练习，多尝试不同的角色，细心留意好的演绎在技巧上有甚麽巧思，以及【多看书】。看书（娱乐向的网文就算了，找一位你喜欢的作家）不单能学习前人的文笔，还能参考人家的叙事结构，增进自己的阅历，於塑造角色上大有裨益。
为甚麽我会提到拜师，是因为新人通常很难察觉自己的不足，就算知道了也无从下手改进。这时候是很需要有人仔细看看你的戏，矫正你的陋习，建立你的审美的。我也算看过不少戏，很多半白的戏都说不上犯错，却有几大类的通病可以改善。各位看帖时不妨与自己的演绎纪录对比一下。
（例子多为古风演绎，但是同样适用於现代演绎）
【一：人设过於单薄】
楼主见过很多宫斗新人，一上来就是「聪明美丽，攻於心计」。
可以理解新人不想在演绎中显得笨拙，想塑造一个才智过人的美女，我懂，我都懂。但是此类人设很危险，一来你在演绎中可得真是聪明，言语能见招拆招，逻辑不好或者不够细心的很容易会崩皮；二来演过就会知道，这种人设太单薄了，你都不知道角色为甚麽那麽聪明，为甚麽那麽攻於心计？
可以做的就是填补人设的经历，令人设更加丰满。我们可以想想，她或者是出身不好，从小就得与人争夺上位；又或者，她是庶出，看人眼色是她的生存必要；更可以是经历了甚麽，让她不相信人性。
有了理由，角色的性格就顺理成章了。演绎的时候我们就可以避免单纯的言语纷争，能尝试在你来我往中体现人物的性格了。
（例子多为古风演绎，但是同样适用於现代演绎）
【一：人设过於单薄】
楼主见过很多宫斗新人，一上来就是「聪明美丽，攻於心计」。
可以理解新人不想在演绎中显得笨拙，想塑造一个才智过人的美女，我懂，我都懂。但是此类人设很危险，一来你在演绎中可得真是聪明，言语能见招拆招，逻辑不好或者不够细心的很容易会崩皮；二来演过就会知道，这种人设太单薄了，你都不知道角色为甚麽那麽聪明，为甚麽那麽攻於心计？
可以做的就是填补人设的经历，令人设更加丰满。我们可以想想，她或者是出身不好，从小就得与人争夺上位；又或者，她是庶出，看人眼色是她的生存必要；更可以是经历了甚麽，让她不相信人性。
有了理由，角色的性格就顺理成章了。演绎的时候我们就可以避免单纯的言语纷争，能尝试在你来我往中体现人物的性格了。
【二：开戏铺垫不足】
先举个例子。人设还是聪明美丽攻於心计好了，入宫三个月，受宠程度一般，听到同批进宫的妃嫔有孕，妒忌，想把人孩子弄掉。（好怕怕哟）
1. 萌新可能会这样写：
听到陈美人有了，很生气。吾这麽聪明美丽，为甚麽陛下还不理我？凭甚麽是她先有孕？不行，吾一定要让她的孩子生不下来。想起了赵选侍，去到她那，说。“赵选侍，陈美人有了，你不怕吗？”
2. 但你不是新人了，你知道心理描写不能这麽直白的。於是你这样写：
（晨起梳妆，得知陈美人有孕，勾唇暖色带了几丝温和，墨眸里却是如之极不符的阵阵寒意直令人发冷。宫中只有一位公主，若然陈美人诞下皇子，这宫中岂有我的容身之地！我必定计除之。蓦地从榻上而起，梳妆台前粉饰一番，伊人带了丝清雅隐了分心计出。来到披香宫赵选侍苑前，让人通传，赵选侍，你这般的聪明人定会和我合作的不是喏？）
你自觉良好，然而考官还是不过。其中一个原因就是【开始时铺垫不足】。
一场戏好不好看，往往一看开头就知道了。好的开头或能一击即中人心，或能引人继续看下去，共同点就是花了心思。而例子中的开头就很寡淡了，典型的流水帐叙事，只是交代了角色甚麽时候得知敌人有孕的事，又作出怎样的反应。去除表情和动作描写，其实和萌新的写法并无太大分别，角色又不够鲜明。
先举个例子。人设还是聪明美丽攻於心计好了，入宫三个月，受宠程度一般，听到同批进宫的妃嫔有孕，妒忌，想把人孩子弄掉。（好怕怕哟）
1. 萌新可能会这样写：
听到陈美人有了，很生气。吾这麽聪明美丽，为甚麽陛下还不理我？凭甚麽是她先有孕？不行，吾一定要让她的孩子生不下来。想起了赵选侍，去到她那，说。“赵选侍，陈美人有了，你不怕吗？”
2. 但你不是新人了，你知道心理描写不能这麽直白的。於是你这样写：
（晨起梳妆，得知陈美人有孕，勾唇暖色带了几丝温和，墨眸里却是如之极不符的阵阵寒意直令人发冷。宫中只有一位公主，若然陈美人诞下皇子，这宫中岂有我的容身之地！我必定计除之。蓦地从榻上而起，梳妆台前粉饰一番，伊人带了丝清雅隐了分心计出。来到披香宫赵选侍苑前，让人通传，赵选侍，你这般的聪明人定会和我合作的不是喏？）
你自觉良好，然而考官还是不过。其中一个原因就是【开始时铺垫不足】。
一场戏好不好看，往往一看开头就知道了。好的开头或能一击即中人心，或能引人继续看下去，共同点就是花了心思。而例子中的开头就很寡淡了，典型的流水帐叙事，只是交代了角色甚麽时候得知敌人有孕的事，又作出怎样的反应。去除表情和动作描写，其实和萌新的写法并无太大分别，角色又不够鲜明。
改善方法有以下几种：
①交代前事
请切记人物是有前尘往事的，交代之前的剧情或者与敌人的冲突除了能明确角色设计的理由，还能令角色更加鲜活，引人入胜。
例：（自月馀前与陈美人不欢而别，今日闻其孕信，又忆及她在自己面前耀武扬威的嘴脸，因由怨愤非常。……）
②利用动作
有时候我们可以利用动作来交代人物的心境，这样会比直接说出心情含蓄有馀韵得多，也更能体现角色的性格。
例：（晨起梳妆，得知陈美人有孕，朱唇带笑，紧握竹梳良久，直攥得篦齿深印掌心。……）
结合人物表情，观众就会得出“角色坚隐有心机”的信息，为接下来的流产计作铺垫。
③利用对话
楼主觉得好像很多人都不习惯开头先来一段对话，但其实活用对话乃是吸引观众一大杀器。一来对话的一来一往能令看者更留意剧情，二来能使行文更为灵动，三来能透过架空的人物说出角色的心声。
例：（晨起梳妆，如书一边为我梳头，一边低声道）娘子，安处宫的陈美人有了。
（瞳孔一缩，复低眸，漫不经心道）陈妹妹有喜信是好事。挑一份好礼予她。
（如书有些焦急道）娘子，这宫中就只得一位公主，若果陈美人诞下一位皇子……
（口吻有丝焦灼地接上）那就是圣上的隆喜！我们安心等着就是。（到底意难平，思及披香宫赵选侍，神色一动……）
④借物喻人/触景生情
这种手法很适合於表现角色的心计或者敏感之处，也可以看情况运用典故来增加演绎的可读性。
例：（晨起梳妆，得知陈美人有孕後，无言望向窗外，只见一树芭蕉因长势可人，越发生得茁壮，而周围皆泯然於众，低矮灰黄。忌意越深，……）
⑤制造悬念
先勾勒角色形象，在引起看客疑惑後娓娓道出角色为甚麽会这样做。这种做法能很自然地展现出人物的面貌。通常是利用动作来进行，也可依情况运用对话。
例：（晨起梳妆，懒画眉黛，独坐窗边剥着莲子，顷刻又着如书备辇至披香宫。……）
……（木秀於林，风必摧之，宫中只有一位公主，若然陈美人诞下皇子，……）
看客的思路就会变成：
A. 为甚麽人物会这样做？→B. 人物对赵选侍想做甚麽？→C. 啊，原来人物因为妒忌想设计害陈美人。
①交代前事
请切记人物是有前尘往事的，交代之前的剧情或者与敌人的冲突除了能明确角色设计的理由，还能令角色更加鲜活，引人入胜。
例：（自月馀前与陈美人不欢而别，今日闻其孕信，又忆及她在自己面前耀武扬威的嘴脸，因由怨愤非常。……）
②利用动作
有时候我们可以利用动作来交代人物的心境，这样会比直接说出心情含蓄有馀韵得多，也更能体现角色的性格。
例：（晨起梳妆，得知陈美人有孕，朱唇带笑，紧握竹梳良久，直攥得篦齿深印掌心。……）
结合人物表情，观众就会得出“角色坚隐有心机”的信息，为接下来的流产计作铺垫。
③利用对话
楼主觉得好像很多人都不习惯开头先来一段对话，但其实活用对话乃是吸引观众一大杀器。一来对话的一来一往能令看者更留意剧情，二来能使行文更为灵动，三来能透过架空的人物说出角色的心声。
例：（晨起梳妆，如书一边为我梳头，一边低声道）娘子，安处宫的陈美人有了。
（瞳孔一缩，复低眸，漫不经心道）陈妹妹有喜信是好事。挑一份好礼予她。
（如书有些焦急道）娘子，这宫中就只得一位公主，若果陈美人诞下一位皇子……
（口吻有丝焦灼地接上）那就是圣上的隆喜！我们安心等着就是。（到底意难平，思及披香宫赵选侍，神色一动……）
④借物喻人/触景生情
这种手法很适合於表现角色的心计或者敏感之处，也可以看情况运用典故来增加演绎的可读性。
例：（晨起梳妆，得知陈美人有孕後，无言望向窗外，只见一树芭蕉因长势可人，越发生得茁壮，而周围皆泯然於众，低矮灰黄。忌意越深，……）
⑤制造悬念
先勾勒角色形象，在引起看客疑惑後娓娓道出角色为甚麽会这样做。这种做法能很自然地展现出人物的面貌。通常是利用动作来进行，也可依情况运用对话。
例：（晨起梳妆，懒画眉黛，独坐窗边剥着莲子，顷刻又着如书备辇至披香宫。……）
……（木秀於林，风必摧之，宫中只有一位公主，若然陈美人诞下皇子，……）
看客的思路就会变成：
A. 为甚麽人物会这样做？→B. 人物对赵选侍想做甚麽？→C. 啊，原来人物因为妒忌想设计害陈美人。
【三：感情描写生硬】
也就是传说中的尬演。例子请参考鹿小葵蚂蚁竞走……不不不，如下：
（得知XX死讯，我整个人都崩溃了。我朝天大喊一声）啊！！！！！！XX你怎麽可以死了！！！！天道负人！！！！我不服！！！（情绪过於激动，跌落马下。）
例子或许有一点夸张，但我敢说我看到很多的新人在描写情绪起伏较大的场面时，往往只会很形式化地交代人物感情。这样自己戏着无感，考官看了也难以入戏。
很重要的话请重覆三遍：情感是有转抑的，情感是有转折的，情感是有转折的。如果你细心留意一下，你就会发现无论是一个多单纯的人哭，他都不可能一来哇一声就嚎啕大哭的。他肯定是会：
1. 鼻酸 → 2. 眼红 → 3. 留泪……等等
哇一声就哭那些，叫假哭。要令人入戏，你的描写必须要有临场感，至少不会令人觉得感情的切换之间很生硬，很浮。
可能你会说：我这是简洁流，我不想像白描那麽细致。傻孩子，简洁流要求的是简明有力，不是将甚麽都简化啊！何况你还不用甚麽都写，也可以达到同样的效果。这次我实在懒得写例子了，直接用晏子春秋，怎麽样，够简洁了吧？？？
景公饮酒酣，曰：「今日愿与诸大夫为乐饮，请无为礼。」晏子蹴然改容曰：「……」公湎而不听。少间，公出，晏子不起；公入，不起，交举则先饮。公怒，色变，抑手疾视曰：……
内容大意：齐景公喝酒喝上头了，说今日我就和你们喝个爽，别守甚麽礼了！晏子不安得脸色都变了，blablabla训了老板一顿。景公就是不听。一会儿後景公出去，晏子不站起来；景公进来，晏子还不起来，举酒时还自己先喝了。景公生气了，脸色一变，压下手怒目而视说blablablabla。
重点在哪呢？重点在景公生气的几句「色变，抑手疾视」。这里作者用寥寥几字（虽然是文言文）就描写了景公生气的画面，还突显了人物性格。
景公生气了，怎麽生气呢？他脸色一变（表情），压手怒目而视（动作）。这跟一开始景公的好心情形成对比，但是仍然很符合人物性格，没有气到拔剑，也没有暗生怒气，只有很生气地指责晏子。这几句就勾勒了景公生气的形象，因为作者选择描写的地方都很关键，让人一看就联想到「生气的人在做的动作」，而且带有性格特点。
由此得知，感情描写不在於大段大段的抒情煽情，而是展示情绪转折，让人自然地接受戏中大幅度的情绪波动。不要遇上感情戏就照搬样式，要视乎人物的性格而决定抒情的方式。
也就是传说中的尬演。例子请参考鹿小葵蚂蚁竞走……不不不，如下：
（得知XX死讯，我整个人都崩溃了。我朝天大喊一声）啊！！！！！！XX你怎麽可以死了！！！！天道负人！！！！我不服！！！（情绪过於激动，跌落马下。）
例子或许有一点夸张，但我敢说我看到很多的新人在描写情绪起伏较大的场面时，往往只会很形式化地交代人物感情。这样自己戏着无感，考官看了也难以入戏。
很重要的话请重覆三遍：情感是有转抑的，情感是有转折的，情感是有转折的。如果你细心留意一下，你就会发现无论是一个多单纯的人哭，他都不可能一来哇一声就嚎啕大哭的。他肯定是会：
1. 鼻酸 → 2. 眼红 → 3. 留泪……等等
哇一声就哭那些，叫假哭。要令人入戏，你的描写必须要有临场感，至少不会令人觉得感情的切换之间很生硬，很浮。
可能你会说：我这是简洁流，我不想像白描那麽细致。傻孩子，简洁流要求的是简明有力，不是将甚麽都简化啊！何况你还不用甚麽都写，也可以达到同样的效果。这次我实在懒得写例子了，直接用晏子春秋，怎麽样，够简洁了吧？？？
景公饮酒酣，曰：「今日愿与诸大夫为乐饮，请无为礼。」晏子蹴然改容曰：「……」公湎而不听。少间，公出，晏子不起；公入，不起，交举则先饮。公怒，色变，抑手疾视曰：……
内容大意：齐景公喝酒喝上头了，说今日我就和你们喝个爽，别守甚麽礼了！晏子不安得脸色都变了，blablabla训了老板一顿。景公就是不听。一会儿後景公出去，晏子不站起来；景公进来，晏子还不起来，举酒时还自己先喝了。景公生气了，脸色一变，压下手怒目而视说blablablabla。
重点在哪呢？重点在景公生气的几句「色变，抑手疾视」。这里作者用寥寥几字（虽然是文言文）就描写了景公生气的画面，还突显了人物性格。
景公生气了，怎麽生气呢？他脸色一变（表情），压手怒目而视（动作）。这跟一开始景公的好心情形成对比，但是仍然很符合人物性格，没有气到拔剑，也没有暗生怒气，只有很生气地指责晏子。这几句就勾勒了景公生气的形象，因为作者选择描写的地方都很关键，让人一看就联想到「生气的人在做的动作」，而且带有性格特点。
由此得知，感情描写不在於大段大段的抒情煽情，而是展示情绪转折，让人自然地接受戏中大幅度的情绪波动。不要遇上感情戏就照搬样式，要视乎人物的性格而决定抒情的方式。