【分享】震感舞者自学指南
大家就很需要
一个正确的、清晰的路线
一个有用的、详细的指南
更需要一个精神领袖，带领大家探索、进步和提高，指明前路，团结大家，齐头并进！
一个正确的、清晰的路线
一个有用的、详细的指南
更需要一个精神领袖，带领大家探索、进步和提高，指明前路，团结大家，齐头并进！
前言
这么久以来，全国各地的街舞爱好者，都渴望通过各种渠道学习到酷帅的街舞。
有的自学摸索，有的报班学习，有的拜师学艺......等等，总之，只为达到一个目的，就是学到街舞，跳好街舞，
或扬名立万，或光宗耀祖，或发财致富，或舒舒服服
但对于大多数人来说，尤其是学生党来说
报班和私教学习的费用仍然比较高，承受不起
或者当地的文化气氛不是很好，根本没有舞蹈工作室，没有路径去学习
或者当地没有前辈带路，不懂怎么开始学舞之路
所以大多数人都选择了自学，在网上查阅资料，在网上观看视频模仿学习
但是自学之路并不平坦，也有很多弊端。
很多朋友都不懂要从哪里学起，学习以什么为主，具体要做什么，注意什么。基本上都是摸石头过河，事倍功半，走了很多弯路。牺牲很大，消耗很多！
无意义的尝试牺牲的是自己的精力，消耗的是大量的时间。
也没有一个学习指南帮助大家更好地自学
那么，大家就很需要
一个正确的、清晰的路线
一个有用的、详细的指南
更需要一个精神领袖，带领大家探索、进步和提高，指明前路，团结大家，齐头并进！
今天，这个指南来了-《震感舞者自学指南》
它能够帮助大家
确定大致的学习框架与内容
清楚学习需要遵守的准则
清楚学习需要行走的道路
作为一篇指南，它不会具体教你如何跳舞、如何做笔记等这些细致的内容。
它的主要作用是告诉你，你该往哪里走，该做些什么
最后，要想自学好，我们就要解决三个基本问题：
我要学什么？解决想要学习我需要学些什么的问题。
我要怎么走？解决想要学习我需要走什么路的问题。
我要做什么？解决想要学习我需要做些什么的问题。
先确定学的是什么。
再确定走什么样的路。
最后确定走这条路的方法。
这么久以来，全国各地的街舞爱好者，都渴望通过各种渠道学习到酷帅的街舞。
有的自学摸索，有的报班学习，有的拜师学艺......等等，总之，只为达到一个目的，就是学到街舞，跳好街舞，
或扬名立万，或光宗耀祖，或发财致富，或舒舒服服
但对于大多数人来说，尤其是学生党来说
报班和私教学习的费用仍然比较高，承受不起
或者当地的文化气氛不是很好，根本没有舞蹈工作室，没有路径去学习
或者当地没有前辈带路，不懂怎么开始学舞之路
所以大多数人都选择了自学，在网上查阅资料，在网上观看视频模仿学习
但是自学之路并不平坦，也有很多弊端。
很多朋友都不懂要从哪里学起，学习以什么为主，具体要做什么，注意什么。基本上都是摸石头过河，事倍功半，走了很多弯路。牺牲很大，消耗很多！
无意义的尝试牺牲的是自己的精力，消耗的是大量的时间。
也没有一个学习指南帮助大家更好地自学
那么，大家就很需要
一个正确的、清晰的路线
一个有用的、详细的指南
更需要一个精神领袖，带领大家探索、进步和提高，指明前路，团结大家，齐头并进！
今天，这个指南来了-《震感舞者自学指南》
它能够帮助大家
确定大致的学习框架与内容
清楚学习需要遵守的准则
清楚学习需要行走的道路
作为一篇指南，它不会具体教你如何跳舞、如何做笔记等这些细致的内容。
它的主要作用是告诉你，你该往哪里走，该做些什么
最后，要想自学好，我们就要解决三个基本问题：
我要学什么？解决想要学习我需要学些什么的问题。
我要怎么走？解决想要学习我需要走什么路的问题。
我要做什么？解决想要学习我需要做些什么的问题。
先确定学的是什么。
再确定走什么样的路。
最后确定走这条路的方法。
■■■■目录■■■■
一、学习框架（我要学什么？）
1.1、基本的框架
1.2、拓展的框架
二、学习道路（我要怎么走？）
三、学习准则（我要做什么？）
3.1、准则的内容
3.2、行动的建议
【一】
学习框架
学习框架就是我们在整个舞蹈学习过程中，主要学习的内容。
1.1、基本的框架-体系蓝本
我个人建议是以Boogaloo style为体系蓝本，原因很简单
目前来说，Boogaloo stye
体系最完善
受众最广泛
就体系完善而言，它的内容更具体，也更权威，那么学起来，就更轻松。
就受众广泛而言，那么去交流去分享，大家都有共同的语言，更好沟通。
我推崇以Boogaloo style为体系蓝本，并不是我是EB的信徒，或者我是它们的代言人，或者我和它们有什么利益挂钩。而是我看到的是这个体系的积极作用。
我们用它做体系蓝本的目的，无非就是：
打基本功，开发舞感。
这目的所指向的核心很关键，
就是一旦我通过这个体系习得了跳舞的感觉，懂得如何跳舞。
那么，我再去学什么舞，跳什么风格，都是易如反掌的事情。因为我具备了核心的舞蹈能力。
这个核心的舞蹈能力怎么来？
就是通过完善的体系锻炼而来。
如果把舞蹈比如书法，那么，我们一般的逻辑就是先写好正楷。
写好正楷，打好基本功，锻炼核心的写字能力。
之后，再去写行书、草书，或者属于你自己的书。
如果不经过正楷的系统训练，那么我们的基本功就会很差，写出的字就会很差很不稳。
备注：
乐感是人对音乐节奏、韵律、结构、内容的感知水平，是大脑理解层面的内容。
舞感是人对音乐从感知、理解到表达的综合体现，是身体反应层面的内容。
学习框架
学习框架就是我们在整个舞蹈学习过程中，主要学习的内容。
1.1、基本的框架-体系蓝本
我个人建议是以Boogaloo style为体系蓝本，原因很简单
目前来说，Boogaloo stye
体系最完善
受众最广泛
就体系完善而言，它的内容更具体，也更权威，那么学起来，就更轻松。
就受众广泛而言，那么去交流去分享，大家都有共同的语言，更好沟通。
我推崇以Boogaloo style为体系蓝本，并不是我是EB的信徒，或者我是它们的代言人，或者我和它们有什么利益挂钩。而是我看到的是这个体系的积极作用。
我们用它做体系蓝本的目的，无非就是：打基本功，开发舞感。
这目的所指向的核心很关键，
就是一旦我通过这个体系习得了跳舞的感觉，懂得如何跳舞。
那么，我再去学什么舞，跳什么风格，都是易如反掌的事情。因为我具备了核心的舞蹈能力。
这个核心的舞蹈能力怎么来？
就是通过完善的体系锻炼而来。
如果把舞蹈比如书法，那么，我们一般的逻辑就是先写好正楷。
写好正楷，打好基本功，锻炼核心的写字能力。
之后，再去写行书、草书，或者属于你自己的书。
如果不经过正楷的系统训练，那么我们的基本功就会很差，写出的字就会很差很不稳。
备注：
乐感是人对音乐节奏、韵律、结构、内容的感知水平，是大脑理解层面的内容。
舞感是人对音乐从感知、理解到表达的综合体现，是身体反应层面的内容。
2.2、拓展的框架-其他风格体系
由于受制于个人视野，在Popping这个舞种的宏观领域下
目前我大概了解到技术体系比较系统的两个风格体系就是Animation style和Strutting style了。
由于时间精力等原因，也很难深入研究细枝末节，
所以，我能做到的就是告诉大家有这些东西，大家可以去学习去研究。
如果朋友们有人懂得更多的话，我希望我们能够进一步讲话
深入地交流！
We need to talk！
由于受制于个人视野，在Popping这个舞种的宏观领域下
目前我大概了解到技术体系比较系统的两个风格体系就是Animation style和Strutting style了。
由于时间精力等原因，也很难深入研究细枝末节，
所以，我能做到的就是告诉大家有这些东西，大家可以去学习去研究。
如果朋友们有人懂得更多的话，我希望我们能够进一步讲话
深入地交流！
We need to talk！
【二】
学习道路
学习道路就是我们要想学习舞蹈，可以选择的学习方式。
我总结的学习道路有5条：
1、自己研究
2、交流学习
3、拜师学艺
4、报班学习
5、私教学习
百度POPPING吧-《震感舞者的舞蹈认知》封面图
学习道路
学习道路就是我们要想学习舞蹈，可以选择的学习方式。
我总结的学习道路有5条：
1、自己研究
2、交流学习
3、拜师学艺
4、报班学习
5、私教学习
百度POPPING吧-《震感舞者的舞蹈认知》封面图
1、自己研究
在没有老师指导的情况，自行研究，但可以通过交流、研究等方式获得知识、技术与帮助。
2、交流学习
三人行必有我师，这里没有谁一定是谁的老师，没有谁一定是谁的学生，每个人都能成为老师，每个人都应当是个学生。
大家互相交流，通过分享学习，通过观察学习，通过模仿学习，通过斗争学习
●通过分享学习，即分享自己的心得体会、知识与经验来提高整体的知识、技术水平达成整体性进步，进而达到个人进步的目的。
●通过观察学习，即通过观察他人舞蹈，分析其舞蹈思维的方式、舞蹈表达的模式，进而得到有利于自己进步发展的概念、灵感。
●通过模仿学习，即通过即时模仿他人舞蹈，即时习得或者练得他人技术的感觉，挑战自身身体习惯，破坏自己的思维定式，以此来开发自己的舞感和身体理解力。
●通过斗争学习，即通过斗舞的形式来挑战他人的技术，通过记忆并模仿技术、模仿并创造新技术，来达到超越他人提升自己的目的。
3、拜师学艺
有老师的长期针对性指导，可以较早较快获得知识、技术与资源。
4、报班学习
有老师的短期指导，可以获得比较基础的知识、技术，并且拥有更好的舞蹈交流环境。
5、私教学习
有老师的短时针对性指导，可以针对性获取有利于个人进步、发展与开发的，知识、技术与资源。
我们的舞蹈学习之路大概有这5条路可以走，但是实际情况并不是死的。
我们的学习之路经常是自学状态与求学的状态混合在一起的，
比如先报班学习了，后面自学，再后面又上私教课的，
或者直接拜师学艺，出师了之后自己研究的，
或者先上私教课了，后面再自学的，
或者先自学了又去找老师学的，
总之不管怎么学，是自学还是找老师学，我们都要清楚，我要学舞蹈，都要做些什么事！
这就是学习准则要解决的问题
在没有老师指导的情况，自行研究，但可以通过交流、研究等方式获得知识、技术与帮助。
2、交流学习
三人行必有我师，这里没有谁一定是谁的老师，没有谁一定是谁的学生，每个人都能成为老师，每个人都应当是个学生。
大家互相交流，通过分享学习，通过观察学习，通过模仿学习，通过斗争学习
●通过分享学习，即分享自己的心得体会、知识与经验来提高整体的知识、技术水平达成整体性进步，进而达到个人进步的目的。
●通过观察学习，即通过观察他人舞蹈，分析其舞蹈思维的方式、舞蹈表达的模式，进而得到有利于自己进步发展的概念、灵感。
●通过模仿学习，即通过即时模仿他人舞蹈，即时习得或者练得他人技术的感觉，挑战自身身体习惯，破坏自己的思维定式，以此来开发自己的舞感和身体理解力。
●通过斗争学习，即通过斗舞的形式来挑战他人的技术，通过记忆并模仿技术、模仿并创造新技术，来达到超越他人提升自己的目的。
3、拜师学艺
有老师的长期针对性指导，可以较早较快获得知识、技术与资源。
4、报班学习
有老师的短期指导，可以获得比较基础的知识、技术，并且拥有更好的舞蹈交流环境。
5、私教学习
有老师的短时针对性指导，可以针对性获取有利于个人进步、发展与开发的，知识、技术与资源。
我们的舞蹈学习之路大概有这5条路可以走，但是实际情况并不是死的。
我们的学习之路经常是自学状态与求学的状态混合在一起的，
比如先报班学习了，后面自学，再后面又上私教课的，
或者直接拜师学艺，出师了之后自己研究的，
或者先上私教课了，后面再自学的，
或者先自学了又去找老师学的，
总之不管怎么学，是自学还是找老师学，我们都要清楚，我要学舞蹈，都要做些什么事！
这就是学习准则要解决的问题
【三】
学习准则
学习准则就是我们自学必须要做的事。
它主要有七个方面，可以从两个层面去理解。
3.1、准则的内容：
1.广观影、2.多听曲、3.勤学习、4.做笔记、
5.狠练习、6.专模仿、7.敢创造、
这七项内容是按一定的逻辑顺序排列下来的
1.广观影，看了我们才喜欢
2.多听曲，喜欢了才愿意去听
3.勤学习，喜欢了才有心，有心了才会去学
4.做笔记，有心去学，就会把学到的记下来
5.狠练习，记下来之后，就要通过练习巩固、加强
6.专模仿，巩固知识、掌握基础之后，就要通过模仿进一步提高
7.敢创造，当我们学得有点像了，就要自我革命，创造新世界
这七项内容是可以按大脑学习、身体学习的层面来分类的
1.广观影、2.多听曲、3.勤学习、4.做笔记
这四项属于大脑学习层面的内容
5.狠练习、6.专模仿、7.敢创造
这三项属于身体学习层面的内容
学习准则
学习准则就是我们自学必须要做的事。
它主要有七个方面，可以从两个层面去理解。
3.1、准则的内容：
1.广观影、2.多听曲、3.勤学习、4.做笔记、
5.狠练习、6.专模仿、7.敢创造、
这七项内容是按一定的逻辑顺序排列下来的
1.广观影，看了我们才喜欢
2.多听曲，喜欢了才愿意去听
3.勤学习，喜欢了才有心，有心了才会去学
4.做笔记，有心去学，就会把学到的记下来
5.狠练习，记下来之后，就要通过练习巩固、加强
6.专模仿，巩固知识、掌握基础之后，就要通过模仿进一步提高
7.敢创造，当我们学得有点像了，就要自我革命，创造新世界
这七项内容是可以按大脑学习、身体学习的层面来分类的
1.广观影、2.多听曲、3.勤学习、4.做笔记
这四项属于大脑学习层面的内容
5.狠练习、6.专模仿、7.敢创造
这三项属于身体学习层面的内容
3.2、行动的建议：
多看视频，一般我们都是先看到才喜欢跳舞的，所以要多看影片，刺激大脑神经，激发灵感，激燃舞蹈的动力。有时候我们经常跳着跳着没有了灵感，没有了动力。偶尔看看大师的视频、高手的视频，经常会有豁然开朗的感觉，哦，原来音乐还能这么玩，身体还能这么玩？跳神奇，我也想试一试。
试了之后呢？做不到？做不到就去学啊，就去探索，就去练呀！所以说多看视频的作用就在这里，它可以激燃舞蹈的动力。
多看视频，一般我们都是先看到才喜欢跳舞的，所以要多看影片，刺激大脑神经，激发灵感，激燃舞蹈的动力。有时候我们经常跳着跳着没有了灵感，没有了动力。偶尔看看大师的视频、高手的视频，经常会有豁然开朗的感觉，哦，原来音乐还能这么玩，身体还能这么玩？跳神奇，我也想试一试。
试了之后呢？做不到？做不到就去学啊，就去探索，就去练呀！所以说多看视频的作用就在这里，它可以激燃舞蹈的动力。
多听音乐，一般我们听到音乐都会不由自主地有节奏地运动，抖抖手，抖抖脚之类的，说明音乐是启动我们身体的原始动力。
多听音乐，尤其是能够激起自己跳舞欲望的音乐，刺激大脑神经，激发灵感，激燃舞蹈的动力。不管新手还是高手，都应该多听音乐，多听不同类型的音乐，每隔一段时期就换一种口味试一试，有时候我们会发现，哇，原来音乐还能这么理解。关键还是在于开发新的脑回路。
多听音乐，尤其是能够激起自己跳舞欲望的音乐，刺激大脑神经，激发灵感，激燃舞蹈的动力。不管新手还是高手，都应该多听音乐，多听不同类型的音乐，每隔一段时期就换一种口味试一试，有时候我们会发现，哇，原来音乐还能这么理解。关键还是在于开发新的脑回路。
勤奋好学，只有勤奋的好学的人，才能第一时间找到并学到最新的知识，因为他主动。
等着天上掉馅饼的人是不可能学好舞蹈的，做什么事都靠人去推一下才动一下的人是不可能成功的。主动性，这个词很关键！不管是做什么事，要想取胜，第一要义就是掌握主动权！
等着天上掉馅饼的人是不可能学好舞蹈的，做什么事都靠人去推一下才动一下的人是不可能成功的。主动性，这个词很关键！不管是做什么事，要想取胜，第一要义就是掌握主动权！
善做笔记，人们千万不过分相信自己的记忆力，不信你上完大师课、私教课，不复习不整理，再过两三天再问一下自己还记得些什么具体内容，基本都记不清楚了。再过几个月基本全忘了，所以这就是很多人上了很多大师课都不进步的原因之一，就是不复习不做笔记整理，教了又忘，教了又不吸收，知识不能叠加，更不能迭代，自然就没有进步。
做笔记，我们要先抓重点记，再梳理其他细节，最后整合归纳，浓缩成让自己更好理解与记忆的精华。讲再通俗点，就是把老师发给你的零零散散的乐高积木，最后整合成自己的飞机、大炮。
做笔记，我们要先抓重点记，再梳理其他细节，最后整合归纳，浓缩成让自己更好理解与记忆的精华。讲再通俗点，就是把老师发给你的零零散散的乐高积木，最后整合成自己的飞机、大炮。
练习要狠，练习是快速提高舞蹈技艺的唯一办法。只有练习才能让身体理解、记住自己，才能够让身体理解音乐、感受音乐、记住音乐。说白了，练习就是让身体反应本能化。一旦身体反应本能化，大脑就能腾出更多的心智空间来处理更高级的信息，而不单单只是纠结我的节奏抓得准不准，我的动作对不对。
这点其实就很好理解，多看看新手和高手就懂了。
这点其实就很好理解，多看看新手和高手就懂了。
练习一定要有针对性、目的性
就是我们练习，先要懂得我们练习的目的，我们练习的方向重点，针对性地攻克自身的技术问题。我总结练习的三个法则：
★按纲要训
★用元素练
★开脑子舞
如何理解？
★按纲要训，就是从大问题上展开训练计划，时间跨度比较长，有明显的计划性，讲究针对地解决问题。
比如：我的震不好，那我3个月就重点训练震，重点训练popping style。又或者，我的律动不好，那我就6个月就重点训练律动。
关键是重点。
是做很多事，但重点做这件事。
而不是很多事都不做，只做这件事。
舞蹈上的大问题，我一般分为几个方面
节奏、分离、框架、协调、律动、震动、技术与套路。
具体就不在此一一列举，
总而言之，就是什么不好就训什么！
★用元素练，就是从小问题上展开练习，时间跨度比较短，没有明显的计划性，讲究灵活地处理问题。
比如：我最近比赛或者跳舞觉得我跳Toyman玩具人没有感觉，还没有掌握，还不算得上叫会做这个元素。那么，在每天的练习中，我就会抽出一定的时间，30分钟这样来专门练习Toyman这个元素，或者拿出更多的时间专门练这个东西。
舞蹈上的小问题，一般是体系蓝本Boogaloo stye的14个元素，动作技术的问题。
风格元素：
Popping、Scarecrow、Toyman、Puppet、Ticking、Boogaloo roll
基础元素：
Walk out、Oldman、Tidal wave、Master flex、Twist-o-flex、Neck-o-flex、Romeo twist、Egyptain twist
具体练习方法、动作学习，就不在此详细讲解，
总而言之，就是什么不会就练什么！
★开脑子舞，就是不管什么问题，只管放开所有问题。
什么都不用想，放了音乐就舞吧！
每天枯燥的基本功练习够累的了，最后就不能好好玩一下？享受一下？练习除了死练，还要活练。跳出框架，自由探索，通过自由练习寻找真正的自己。
讲到这里很多就会很疑惑，训和练是有什么区别吗？
其实很简单，训就是有计划的练习，练习就是简单的重复。
就是我们练习，先要懂得我们练习的目的，我们练习的方向重点，针对性地攻克自身的技术问题。我总结练习的三个法则：
★按纲要训
★用元素练
★开脑子舞
如何理解？
★按纲要训，就是从大问题上展开训练计划，时间跨度比较长，有明显的计划性，讲究针对地解决问题。
比如：我的震不好，那我3个月就重点训练震，重点训练popping style。又或者，我的律动不好，那我就6个月就重点训练律动。
关键是重点。
是做很多事，但重点做这件事。
而不是很多事都不做，只做这件事。
舞蹈上的大问题，我一般分为几个方面
节奏、分离、框架、协调、律动、震动、技术与套路。
具体就不在此一一列举，
总而言之，就是什么不好就训什么！
★用元素练，就是从小问题上展开练习，时间跨度比较短，没有明显的计划性，讲究灵活地处理问题。
比如：我最近比赛或者跳舞觉得我跳Toyman玩具人没有感觉，还没有掌握，还不算得上叫会做这个元素。那么，在每天的练习中，我就会抽出一定的时间，30分钟这样来专门练习Toyman这个元素，或者拿出更多的时间专门练这个东西。
舞蹈上的小问题，一般是体系蓝本Boogaloo stye的14个元素，动作技术的问题。
风格元素：
Popping、Scarecrow、Toyman、Puppet、Ticking、Boogaloo roll
基础元素：
Walk out、Oldman、Tidal wave、Master flex、Twist-o-flex、Neck-o-flex、Romeo twist、Egyptain twist
具体练习方法、动作学习，就不在此详细讲解，
总而言之，就是什么不会就练什么！
★开脑子舞，就是不管什么问题，只管放开所有问题。
什么都不用想，放了音乐就舞吧！
每天枯燥的基本功练习够累的了，最后就不能好好玩一下？享受一下？练习除了死练，还要活练。跳出框架，自由探索，通过自由练习寻找真正的自己。
讲到这里很多就会很疑惑，训和练是有什么区别吗？
其实很简单，训就是有计划的练习，练习就是简单的重复。
专注模仿，模仿可以快速地找到舞蹈的感觉，更好地体会到技术的要领。
在我早期的记忆里2010年-2014年那个时期，跳舞模仿是不被认可的。但现在我们回过头来看的话，就会觉得不承认模仿的逻辑很可笑。
难道我们跟老师学的时候不就是模仿吗？我们学动作的时候不就是模仿吗？模仿老师的动作、模仿他的感觉，这些不都是模仿吗？模仿不是学习的必经之路吗？
画画需要模仿，练书法也要临摹来大师的作品来提高，就算是学电子的，也要经过模仿别人的电路作品来提高动手实践能力。
施旷老师是我见过为数不多的非常有思想的老师，他曾经用画画这件事来讲模仿的道理，大意是讲在模仿别人作品的同时，我们才懂这个颜色具体要怎么配怎么调，是少一点还是多一点，这个地方具体怎么画这个地方具体怎么修。
最后在模仿的过程中，我们自认而然地就提高自身的专业技术水平，因为我们得到了确确实实的锻炼，也确确实实地钻研到技术的研究、使用当中。
所以，模仿不可耻，模仿是学习必须的过程。
但是也要警惕一点，不要为了成为别人而模仿，不要死模仿，钻进死胡同里。
模仿是为了成为更好的自己，而不是为了成为别人！
在我早期的记忆里2010年-2014年那个时期，跳舞模仿是不被认可的。但现在我们回过头来看的话，就会觉得不承认模仿的逻辑很可笑。
难道我们跟老师学的时候不就是模仿吗？我们学动作的时候不就是模仿吗？模仿老师的动作、模仿他的感觉，这些不都是模仿吗？模仿不是学习的必经之路吗？
画画需要模仿，练书法也要临摹来大师的作品来提高，就算是学电子的，也要经过模仿别人的电路作品来提高动手实践能力。
施旷老师是我见过为数不多的非常有思想的老师，他曾经用画画这件事来讲模仿的道理，大意是讲在模仿别人作品的同时，我们才懂这个颜色具体要怎么配怎么调，是少一点还是多一点，这个地方具体怎么画这个地方具体怎么修。
最后在模仿的过程中，我们自认而然地就提高自身的专业技术水平，因为我们得到了确确实实的锻炼，也确确实实地钻研到技术的研究、使用当中。
所以，模仿不可耻，模仿是学习必须的过程。
但是也要警惕一点，不要为了成为别人而模仿，不要死模仿，钻进死胡同里。
模仿是为了成为更好的自己，而不是为了成为别人！
敢于创造，创造意味着开始，创造意味着进步，创造意味着强大
很多人会觉得创造是事物发展到最后才要做的事情，
就是我舞蹈的技术练到了一定的水平了，才开始创造。
这样虽然说也没错，但是这样去理解创造活动就不够全面。
创造开始于事物发展的末端，那是为了革新以进化
创造开始于事物发展的始端，那是为了发散以学习
创造贯穿在事物发展的始终，那是为了变化以进步
所以说，我们可以随时随地地进行我们的创造活动，
只要它能够利于我们的进步，
只要它能够帮助我们更快地达到目标，
它都应该被承认，应该要进行！
我们学跳舞，把老师的东西学来学会学通，那就要在此基础上进行创造。变化新的招式，创造新的技术，甚至是开创新的风格。创造不是说凭空创造，创造往往是根基于扎实的基础，只有扎实的基础，才能创造出高于基础的事物。任何没有任何根基、基础的创造讲出来都是忽悠人，都是虚假的，这些东西，经不起考验。
关于创造，关键还是“敢于”，这个词很要紧，很多人有想法，但是不敢做不敢走，怕这个人说怕那个人说，总之啊，怕这怕那！
创造必然会颠覆人们的认知，必然也会打乱人们的节奏，甚至会牵扯到部分人的利益。这是很多创造刚出来的时候不被认可和肯定的原因。但是我们根本不用惧怕别人的攻击。
只要我们站在正义的至高点去做任何服务于他人的事情，任何攻击、任何诽谤都是过眼云烟。别人的废话过去了，而我们的贡献仍然在影响着群众的进步。再说了，我们创造是为了做好事，我们为什么做好事还要怕别人说呢？
所以，大胆地往前走吧！去开天辟地吧！
很多人会觉得创造是事物发展到最后才要做的事情，
就是我舞蹈的技术练到了一定的水平了，才开始创造。
这样虽然说也没错，但是这样去理解创造活动就不够全面。
创造开始于事物发展的末端，那是为了革新以进化
创造开始于事物发展的始端，那是为了发散以学习
创造贯穿在事物发展的始终，那是为了变化以进步
所以说，我们可以随时随地地进行我们的创造活动，
只要它能够利于我们的进步，
只要它能够帮助我们更快地达到目标，
它都应该被承认，应该要进行！
我们学跳舞，把老师的东西学来学会学通，那就要在此基础上进行创造。变化新的招式，创造新的技术，甚至是开创新的风格。创造不是说凭空创造，创造往往是根基于扎实的基础，只有扎实的基础，才能创造出高于基础的事物。任何没有任何根基、基础的创造讲出来都是忽悠人，都是虚假的，这些东西，经不起考验。
关于创造，关键还是“敢于”，这个词很要紧，很多人有想法，但是不敢做不敢走，怕这个人说怕那个人说，总之啊，怕这怕那！
创造必然会颠覆人们的认知，必然也会打乱人们的节奏，甚至会牵扯到部分人的利益。这是很多创造刚出来的时候不被认可和肯定的原因。但是我们根本不用惧怕别人的攻击。
只要我们站在正义的至高点去做任何服务于他人的事情，任何攻击、任何诽谤都是过眼云烟。别人的废话过去了，而我们的贡献仍然在影响着群众的进步。再说了，我们创造是为了做好事，我们为什么做好事还要怕别人说呢？
所以，大胆地往前走吧！去开天辟地吧！