最喜欢的cg镇楼

熟悉的枕（KeroQ）回来了，狗姐，笼目，基4熟悉的画风：纤细的肢体，深色的瞳孔；松本文紀的钢琴；sca自的文艺气息，既素晴日后又一次呈现在我的眼前。“素晴らしき日々的之前的故事，梯子之上的风景，是反哲学的物语。极其自然的日常物语。”
2015年发行，2020年汉化，其文艺的文本，美学相关使得汉化艰难，也可见文本质量之高。扶她自在此添加大量私货，其中涉及我没听说过的历史名人就超过40个（多为西方美术）。也沿用了素晴日的一些引用：艾米丽狄金森，宫泽贤治，维特根斯坦等。对于这些，我想玩家不需一个个查询，略过并不影响。而如果事先知道，（如我读过宫泽贤治的《银河铁道之夜》《夜鹰之星》等），大概会会心一笑，了解得更为深刻吧。（所以说这年头打个gal也要有文学功底）

推之前听说樱之詩是一章章来的，原以为是素晴日那种递进式结构，结果前三章都是传统gal类型，且有剧情锁，个人认为破坏了节奏，这也是本人觉得樱之詩唯一的不足之处。顺便，汉化没有h，所以我推的是樱之詩全年龄版。
共通线（第一二章）（9.5h）
禀（4.5h）
真琴（4.5h）
里奈&优美（4.5h）
雫（4h）
第四章（1h）
第五章（蓝）（2.5h）
禀和直哉对于美的探讨
第六章（1h）
对于刻的展望
大概分这几个板块说，先睡一觉

几个超自然设定：千年樱（过去千年樱曾与某人的思念产生共鸣而开花），食梦者伯奇，禀的天赋。我向来不看好超自然设定，因为不好把控，但这次扶她自结合民俗的设定，反而独有日本传说的美感，且与剧情紧密联系，也更能凸显人物和命运的关联。
共通线（第一二章）（9.5h）
首先注意到了男主的基友圭


水汪汪的大眼睛，女cv（教主cv）的少年音，甚至说话说激动了简直是娇喘，在这瞬间，我甚至快弯了。。。然后介绍各女主配角等出场，美术部招生，平静的日常中暗藏种种伏笔。说实话，共通线是公认比较平淡的，，之前看到有人说打到开头觉得无聊不想打，确实我也阵阵犯困，偶尔男主装一下傻sca自开个车我笑一笑
直到，美术部众人完成《樱花们的足迹》——
明石的创作，不是为了其他什么，“我才无所谓能不能得到原谅。我所感兴趣的只有神父是否会感到喜悦，以及你们是否会感到高兴”“作品是如何诞生的，只要认清那点就毫无问题”，他认清了自己的友情和亲情，为了感谢神父对于妹妹的照顾，为了再现妹妹所见的千年樱，同样的，直哉，为了完成父亲的遗愿，为了再次体会创作的快乐，还有美术部，为了一同承担责任，为了纯真的快乐和热忱，他们，夏天里的少男少女们，在没有樱花的季节里，绘出樱花的足迹；在心与心的交错间，深华学生时期至为纯粹的情感；在灿烂无垢的欢笑中，书写青春的回忆。


夏夜的花火升腾，伴随着少年少女的梦想起航。


虽然进了三次线，看了三遍共通线，唯独这里，我没有看腻
如今打完再回顾这里，直哉的大叔生活，更加反衬出那时的青涩年华，樱色岁月，曾经欢笑，为了一个目标而共同努力的青葱岁月，也随时光的流逝而一去不返，令人唏嘘不已。所以，诸君，珍惜自己的校园时光吧，不管有没有妹子，那可能都是你最后的最为美好纯真的回忆。

禀（4.5h）
关于回文诗：夜醒众人漫漫夜，宝船乘风破浪声。@lukibluewell的“长夜伴浪破晓梦，梦晓破浪伴夜长”很有味道。
当时一看攻略，长得贼像te女主的禀（话说枕社粉长直是传统吗）竟然可以第一个攻略，心想有诈（最终事实证明这顶多算个he）我先选择禀线，而前三条线中质量最高的，我认为也是禀线。前期禀各种色气，各种自曝，各种开车，这种又天然又色气还巨r，这谁顶得住啊。


然而后面笔锋一转，进入扶她自悬疑模式。禀的身世，男主的弃笔原因等伏笔渐渐揭晓。其中还用了叙诡，正如在素晴日中运用的那样，母亲变成了个人偶。我不禁想起乙一《优子》的类似场景。（果然日本人塑造恐怖氛围一个人偶就够了）禀得知真相不能接受，男主救下她。对了，在此期间出现这号人物：长山香奈。本以为就是个煽风点火的龙套，没想到后面戏份这么多，后文我会谈到对她的情感变化，但至少推到这里时我是反感且失望的，因为这个角色出现的莫名其妙且刻意。禀线在开车搞笑悬疑方面做得都不错，更关键的是，这条线并没有揭示更多关于禀的真相（不愧是准te女主，，，对了为什么很多人说蓝是te女主）甚至这条线本身就是一个虚假的存在，，，，，，吗？
不！！！！！！尽管禀到最后又觉醒为天才，尽管禀为了圭，或者其他原因站在了艺术的顶峰，尽管禀十年间才和直哉见面两次，但是，我们能仅因为这些，而否定禀对于直哉从小就有的情感吗？之前说过，我并不喜欢这三条支线，因为它们扰乱了我的节奏，情感稍有共鸣就又回到原点，重复，快进，无数伏笔并没有揭晓，两人在一起只是空中楼阁，终会迎来真相大白的崩坏吧。但是，我不能否定支线中蕴藏的情感。



六年前，直哉用艺术天才的右手腕换取禀的平安；六年后，他再次用用无力流血的右手，拯救禀。的确，这些在主线中并没有发生，或许这就是gal的残酷，你有许多平行世界的选择，但没有不受伤的选择。我否定这条线的故事，因为它太过理想而虚幻，但我绝对相信，直哉和禀在此，流露的友情，爱情。
在此吐槽一下，为什么角色的立绘和cg差别这么大（各个方面），，，禀我猜是狗姐画的

真琴（4.5h） 卧槽今儿人真少
鸟谷真琴线是浅生咏写的，说实话我对于真琴基本无感。但奇怪的是，作者也没有过多描写直哉与真琴的互动，反而着眼于两人一起解决恩田，本间的事件，在此期间真琴和母亲和解（当然妄想素描那段不错，，画画的都有透视眼吗，，教练我要学这个）


同时也披露了圭的身世，，真的多灾多难，，其他脚本家虐女主sca自***虐基友
根据te恩田宁的出现以及樱之刻first fanbook提及的中村丽华与鸟谷静流可以看出真琴线其实是为樱之刻设伏。


“原先是亲友的中村丽华与鸟谷静流。
然而，这个关系也因弓张学园的 政 变 完全发生了变化。
面对内心逐渐扭曲狂暴的亲友，鸟谷静流能改变她吗？还是说，静流——”（转自https://tieba.baidu.com/p/6131413795?red_tag=2245827683）

里奈&优美（4.5h）
首先，在众多不忍直视的立绘中，我觉得里奈的立绘（欧派）是画得最好（大）的，而优美双马尾也不错，声音（浅井清己）刚开始听有点不习惯，感觉说话会咬到舌头，后面听习惯后感觉萌萌的。


这张cg真的美爆，白长直巨r什么的，听说你吧人均白毛控
如果说禀线是我主观上最喜欢的，那么里奈&优美线则是客观上最优秀的，它将枕特有的文艺气息发挥得淋漓尽致。三人视角不断转换，辅以心理活动，里奈和优美做的梦——伯奇和中村义贞的故事层层递进，在为整个故事添加一份传说的神秘美感的同时，也将情节推向高潮。以及——


这类似于新房昭之（物语）风格的自叙方式我第一次在gal里面见到，效果非常好。名为狼的少女与打伞的少女相遇了。少女身患重病，狼浑身戾气。少女展现出虚假的微笑，狼似乎察觉而一脚踹翻桌子。少女在树林里画画，狼找到了少女。少女是白色的剧毒蘑菇，四周散发着死亡的气息；狼是蛆，渴望着死亡气息，而附着于少女将死的尸体上。少女想毒死狼，狼想吃掉小红帽。这时，少年——猎人来了，樱之艺术家，带着伤残的右手和他的天才。猎人有武器，有改变一切的力量。丝柏，樱花，樱之艺术家燃烧了右腕的余烬，为两位少女创造出新生。
里奈：樱花之所以美丽，是因为其中能感受到死亡
直哉：正因为从樱花中感受到死亡，才能轻松自然地接受它的美丽
樱花献给死人的话太过耀眼。只有活着的人才适合




白色的魔法，樱花的奇迹
宫泽贤治《夜鹰之星》中，夜鹰为了追求那颗星星，不停地展翅高飞，呼气凝结为冰霜，翅膀也完全**，但他最终成为了夜鹰之星，“近邻是仙后星座，银河在他背后散发出蓝白色的光芒”，他燃烧着，至今依旧。优美对于里奈的爱，是毫无保留的百合之爱，正如夜鹰对于星星的追求一般，“即便我不能发光，只要她能闪耀，我便感到高兴”，这种情感以这种形式呈现，再合适不过了。
百合赛高

雫（4h）
进了雫线后逐渐揭示主线剧情，我也渐入佳境。路痴直哉找不到路，给雫打了电话。（谁来接直哉，直哉之后就推谁）禀也来了,给个助攻又走了，，喂喂，为什么禀在其他线全是助攻啊，别这么无私当助攻王，自己打门也可以啊（虽然没有白学但后面有的是胃疼）雫讲述了自己和禀，那个天才少女的故事。得知禀绘画能力很强并不意外，毕竟前文有伏笔，令我意外的是禀的能力设定得如此天赋异禀，这种转折让我看到了直哉和禀之间的一种隔阂（第六章也证实了）以及，，这显然是真女主。
但是，无论两人的差距有多大——



我相信，总有一天，两人会一起创作，能够通过因果（基因）交流映照出世界，我想那时，便是两人携手，在樱花之森下漫步之时。
男主为救雫而创造六幅赝品。直哉，时隔六连，继为里奈作画以后，第一次重新立于画板面前。他提起笔，创造出的，仅仅是赝品吗？不，还有父亲将死的悲叹，对于死亡的认识——如同七相图一般渐渐凋亡，以及，为了创作而创作，草薙直哉，再次登上艺术的舞台。
当时推到这，说实话，挺燃的，就像看球，看战斗番一样的感觉。


至于禀和雫，两位无论是诗还是刻都位居封面的角色，在某种程度上说，她们是一体的。禀的画笔给了雫以人的心，而雫所创造的吹，现在也与禀融为一体（大概）。所以说十年后，当她们再次回到弓张，走在一起也不足为奇了。而她们对于直哉的情感，我相信不会因十年的时间而消失。

第四章（1h）
剧情走到这里，我已深深被樱之诗的旋律所吸引。这里的1h插叙，舒缓了走向te的节奏，也交代了更多关于健一郎的故事。支线交代背景，埋下伏笔，主线直接照应，水到渠成。（即便如此，我还是不喜欢支线）
美术教师健一郎爱上了学生水菜，却得知中村家的丑陋，心爱之人被玷污，与中村章一打斗，左手伤残。这时的他，却表现得十分冷静，立即和夏目琴子交易，并作出《奥林匹亚》。法国作家爱德华·马奈原作，裸妇，黑猫，白床，黑人，鲜明的色彩对比。草薙健一郎是怀着怎样的心情来画的呢？悲伤，愤怒，屈辱，镇定。不管怎样健一郎对水菜的爱毋庸置疑，就像一句歌词“爱你的女人别在乎她曾和谁睡过”。健一郎最终带着水菜私奔，也拯救了夏目宅女人们的悲惨命运。***才叫真男人，儿子直哉学着点。

第五章（蓝）（2.5h）
蓝的人气挺高的啊！从小就看着直哉长大，在直哉孤身一人时扮演者姐姐，母亲，朋友的角色，合法萝莉，声线也十分舒适（cv：福圆美里）一米四几的身高的人民教师却精通武术，贴心的大姐姐偶尔被直哉逗得羞涩，十分善解人意会安慰他人。



公主抱壁咚什么的最适合蓝了，但是我还是更喜欢禀（小声）
直哉在圭的鼓励和长山香奈的推动下重新拿起了画笔。与吹进行了水彩画的比赛。


直哉以他惯用的“因果交流”方式和吹打成平手（估计吹也放水了，毕竟目的在于鼓励直哉）圭将直哉视为高峰，视为奥斯卡王尔德所写的快乐王子，而视自己为王子身边的小燕子，只有不断前进，才能够待在王子身边。
最终获奖者揭晓，圭的《向日葵》击败众艺术家，圭也一战成名，成为最年轻的获奖者。但这幅画，也成为了圭的人生绝唱。圭为救一个女孩撞上卡车，在赶往颁奖现场的路上。医生宣告死亡。圭画的向日葵，两朵火红的向日葵，燃烧着，迸发出无与伦比的生机，但当火焰熄灭时，向日葵走向了死亡。


一提到名为《向日葵》的画作，我想到的，自然是梵高的名作。梵高与高更因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵以挽回高更的友情。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。
梵高与高更的分隔，正如圭与直哉的生死相隔，天才与天才之间，再难相见。这大概是sca自对于梵高与高更的致敬吧。
圭死后，禀取回之前的记忆，以及附身的神明，发表《墓志铭的美妙混乱》，夺得“白金之鯱”，继承圭的遗志或是身为美本身，不再回头。
关于圭的死亡，韩剧死法，扯且狗血，扶她自完全可以在此停笔，给个he，设定上也没有太多坑要填，如此，樱之詩也是一部佳作。但扶她自没有这样做，以圭的死亡带动命运而成的樱之刻，显然，扶她自想要更多。
圭主要在前期活跃，开朗的性格元气的语调，给死气沉沉的夏目家和直哉带来生机。后面接触到圭的悲惨身世，才更能感受到他开心表情下的坚持，忍耐，和对于挚友直哉的关切。直哉失去圭让我想起夏目漱石《心》中的先生失去k，这可能是更加现实的人生吧。

禀和直哉对于美的探讨
他们的谈话仿佛素晴日中终之空音无彩名的独白，sca自的私货。但这次好像要易懂些。

去年我就十分想推《樱之詩》，奈何没有汉化，又听说涉及美学，就先看了朱光潜的《谈美》（这本书大家应该听说过。说实话这是高中推荐书目中我唯一认真看了，的确不错，推荐）对于二人的探讨有了一些思考。
禀坚持王尔德的理论“自然模仿艺术”，直哉坚持亚里士多德“艺术模仿自然”两人以此为论点展开辩论（其实是sca自人格分裂吧），最后说道什么数学，神，虚无时我已经不明觉厉了。
关于艺术和自然的关系，朱光潜在第八章：依样画葫芦——写实主义和理想主义的错误刚好有说道，在这里贴一段。

艺术对于自然，是否应该持“依样画葫芦”的态度呢了艺术美是否从模仿自然美得来的呢了要回答这个问题，我们应该注意到两件事实：
一、自然美可以化为艺术丑。长在藤子上的葫芦本来很好看，如果你的手艺不高明，画在纸上的葫芦就不很雅观。许多香烟牌和月份牌上面的美人画就是如此，以人而论，面孔倒还端正，眉目倒还清秀；以画而论，则往往恶劣不堪。毛延寿有心要害王昭君，才把她画丑。世间有多少王昭君都被有善意而无艺术手腕的毛延寿糟蹋了。
二、自然丑也可以化为艺术美。本来是一个很丑的葫芦，经过大画家点铁成金的手腕，往往可以成为杰作。大醉大饱之后睡在床上放屁的乡下老太婆未必有什么风韵，但是我们谁不高兴看醉卧怡红院的刘姥姥了从前艺术家大半都怕用丑材料，近来艺术家才知道熔自然丑于艺术美，可以使美者更见其美。荷兰画家伦勃朗欢喜画老朽人物，法国文学家波德莱尔欢喜拿死尸一类的事物做诗题，雕刻家罗丹和爱朴斯丹也常用在自然中为丑的人物，都是最显著的例子。
这两件事实所证明的是什么呢？
一、艺术的美丑和自然的美丑是两件事。
二、艺术的美不是从模仿自然美得来的。
从这两点看，写实主义和理想主义都是一样错误，它们的主张恰与这两层道理相反。要明白艺术的真性质，先要推翻它们的“依样画葫芦”的办法，无论这个葫芦是经过选择，或是没有经过选择。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表现”。我们说“自然美”时，“美”字有两种意义。第一种意义的“美”就是上文所说的常态，例如背通常是直的，直背美于驼背。第二种意义的“美”其实就是艺术美。我们在欣赏一片山水而觉其美时，就已经把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和艺术化了。所以有人说：“一片自然风景就是一种心境。”一般人的错误在只知道第一种意义的自然美，以为艺术美和第二种意义的自然美原来也不过如此。
法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。做得好诗文的人都不能说是模仿字典。说自然本来就美（“美”字用“艺术美”的意义）者也犹如说字典中
原来就有《陶渊明集》和《红楼梦》一类作品在内。这显然是很荒谬的。

下面是我一本正经地胡说八道
我觉得还是美学家说得靠谱。“美是创造出来的，不是天生自在俯拾皆是的，它都是抒情的表现”，“自然只是一部字典而不是一部书”，我们对于美的创造，一半在物，一半在己。
在他们的对话中，令我在意的，不是美和自然到底有什么关系，而是直哉所说“然而，当人面对美的时候，亦或是感动的时候，亦或是决意的时候，又亦或是爱上的时候，那个弱小的神会陪伴在人的身旁。与人相伴的神是弱小的神，但尽管如此，人在相信之时它会在你身旁。人创造的神，或许确实是弱小的，但正是因为它是人创造的神，所以它会陪在人的左右，我觉得美就是那样的东西”。
稍等


突然发现禀赞同了直哉的这个观点，所以说禀还是挺可爱的呀
继续
如果把直哉所说的“神”，理解为“艺术的人情化”——正如《谈美》最后一章：慢慢走，欣赏啊！——人生的艺术化所说的那样。“至高的善”是“无所为而为的玩索”。人生的艺术化，正是人生的严肃化，情趣化，“至高的善”是伦理的顶点，“无所为而为的玩索”是审美的终点，乍一看，伦理和美学毫无关联，但正如维特根斯坦所说的“艺术作品”与“善的生活”的联系，正是伦理和美感的联系。人生便是“广义的艺术品”，我们则是自己的艺术家，如何雕刻，如何绘制，全凭自己。
如果把直哉所说的“神”，理解为“良心”的话——
维特根斯坦寻觅的与上帝的和解，不是被接回天主教会的臂弯；那是一种伦理上的严肃和忠实的状态，那种状态甚至将经受住那位最严厉的法官的详尽审查，那位法官便是他的良心：那住在我心中的上帝。——瑞蒙克《天才之为责任》
这维特根斯坦本人所说的话相应：为了生活获得幸福，我必须同世界相一致，这就是幸福的含义。说“良心是上帝的声音”，这无疑是对的，幸福的生活吧。（素晴日主旨）
维特根斯坦说：理解我的人，当他用这些命题作为阶梯，并爬越他们的时候，最后会认识到它们是无意义的。（可以说他在登上高处之后，就必须把梯子扔掉。）
在此回顾樱之詩的简介：素晴らしき日々的之前的故事，梯子之上的风景，是反哲学的物语。极其自然的日常物语。可以看出，樱之詩是纯粹的日常作品。这就是所谓的梯子之上吗？我不知道。
在这个世界中，体会到良心，艺术，人生，体会伦理和美学的关联，我觉得便已足够。

第六章（1h）
Ten yeas later bgm：届かない恋


不好意思走错了
为什么会变成这样呢……第一次有了喜欢的人（禀）。有了能做一辈子朋友的人（吹）。两件快乐事情重合在一起。而这两份快乐，又给我带来更多的快乐。得到的，本该是像梦境一般幸福的时间……但是，为什么，会变成这样呢……
不好意思又走错了
看到大家都不太满意te，我来谈谈我的看法
首先从诸位不满的禀说起
细心的吧友可以发现，在每一本部分我几乎都提到了禀。果然，我对那个女人没有抵抗力呢。


这张图相信各位通关的吧友都印象深刻，冷酷的眼神，平淡的语气，蜜汁欧派，仿佛变为反派。看到吧友们的评论“禀到te像是换了个人”“不合逻辑”，当时打到这里时，我也挺意外的，甚至狂（苦）笑。我在前文也多次提到禀的感情，在此不再赘述。列举以下论据：
（直君）随时散发着耀眼的光彩。就算没有拿着笔，也放出光彩的艺术家，就像是樱花飞散那般鲜艳夺目的光。所以我认为他是“樱之艺术家”
所以我想有朝一日，我的画和直君的画能够通过因果交流映照出世界就好了。
季节轮巡，仍然能够回到这片大地。
这样啊……其实……我也、是这样……禀似乎小声嘟囔着什么
圭的死亡伴随着禀的觉醒，飞到高处的小燕子到底能不能飞回王子身边？是眼里的狂气泯灭人性？还是青梅竹马的眷恋维系内心？让我们拭目以待，樱之刻给予的解答。

然后这货不得不说


第一眼差点看成蓝，原来二次元也能整容
长川香奈，直哉小学初中同学，对艺术有病态的执着，对天才有疯狂的追求。在前几章作为一个阻碍出现，但几乎每章必出现。到了第六章甚至十分抢镜。说好听点，这是一个处于天才周围的普通人，追求艺术，苦苦练习，却轻易被天才们超越。虽然多数人很讨厌她，但我对于她的心情是复杂的。感觉一个塑造得很烂的角色，却偏偏就像你我一样，作为一个凡人，生活在天才之间。
樱之刻first fanbook
「被玷污的樱花再次盛开。简直就像这樱花，是知道在何时盛开一样，在规定的周期里……自发绽放。铭刻上“樱之刻”」
长山香奈站在『櫻達の色彩の足跡』前这样嘟囔道。
『刻』的故事，从长山香奈与草薙直哉的对话开始。


感觉又换了张脸（不过越画越好看了）看来樱之刻的戏份不少

再说说男主，十年之后，草薙直哉还是在弓张学园，只是身份由学生变成了老师（正如当年健一郎一样），在屋顶抽烟时，邂逅了一位美少女咲崎樱子（正如当年健一郎一样）
所以咲崎樱子线gkd


虽然狠可爱，基本不可能（我不会告诉你那是我的头）
不过话说回来樱子在第六章戏份真多，禀和雫的结合体，名字带有“樱”，不知有没有戏
男主过着中年大叔社**活，每晚和友人c借酒浇愁成为了一个被生活磨平了棱角的中年油腻大叔，，，，，，，，，吗？
Nononono


哪有中年油腻大叔这么猛？直哉看似散漫，实则每天苦练，仿佛等待着一个时机——是等小燕子飞回来，还是自己去抓回来呢？
直哉对于涂鸦事件的处理方式，也越来越像第四章的健一郎了。
看似落魄的草薙，实则长大了。
当然，有些东西是不会变的


吃香
“ムーア展历代获奖作品的展览活动正举行中。
弓张学园美术部的学生们，最后聚集在了夏目圭创作的『向日葵』。
走出和圭的回忆，直哉决定从此以后，在身为教师应当的人生上前行。”
咲崎樱子，柊乃乃木，粟山奈津子，恩田宁，冰川露莉莴，川内也铃菜（声音真好听），新一代的美术部将在直哉的带领下前行。（攻略？不存在的）
最后，蓝携手直哉，在樱花之森下漫步。


“樱花含苞欲放。虽然春天的脚步声已经临近，但离春天到来尚有一段时日。我们两人走下梦浮坂。整个弓张一览无余。太阳尚在高处。但是再过数小时也将下山。届时，城镇将会灯火通明。弓张的夜景犹如落樱一样美丽。大概是因为，那一片一片的花瓣之中，一盏一盏的灯火之中，包含着每个人的不同生活吧。单片花瓣也很美丽。但果然，被无数的花瓣包围才更美丽吧。人与人之间的因果交流之灯。无数的人之间的因果点亮了灯光。我们的家也是那样的灯火之一。夏目宅。那里有着各种各样的人的思念，以及各种各样的人的过去。夏目琴子。草薙健一郎。草薙水菜。夏目雫。夏目圭。以及 夏目蓝。不，还有草薙直哉。我也是那其中的一人。那间宅子里发生了各种各样的事情。有着数之不尽的回忆。有好的，有坏的。塞满了那个场所。所以，我们要回到那里。我们并非是停下了脚步。并非是驻足不前。在这里，在这个地方，我走在我的人生道路上。我一边想着那样的事情，一边望着天空。蓝说“我们正好好地走着”。从今往后，我们将并肩前行。缓缓地，两人一起……向着无限延伸的道路。我们缓缓迈出了脚步。看着那样的我，蓝微微一笑。这时，似乎能隐约听见樱花在唱歌。”
随着主题曲樱之诗响起，樱之诗落幕。

总结
推樱之詩之前，刚看完京极夏彦的《魍魉之匣》。复杂的人物关系，以转换视角，作中作，转换人称的方式呈现，带来的震撼十足。同样，扶她自的写法，也让樱之詩换发出光芒。Gal的形式，是一种介于小说和影视间的存在，小说有影视难以展现的文字魅力，影视也有小说难以企及的视听效果。我相信gal，或者说文字冒险游戏，也有其他任何形式的作品难以企及的优势（e17，素晴日）。而扶她自，一直在为此探索。
扶她自可以说是个鬼畜之人，毕竟名字也这么变态，刷推也经常看到一些少儿不宜的词语。但是，这些只是他生活的一角。他对于哲学美学混入gal的尝试，他的私货，他一部作品几十个历史人物我没听说过，这些，没有大量的阅读和思考是做不到的。
扶她自在素晴日的采访说道：“啊啊，假如我是个大富豪的话，肯定就不会发售这部游戏，而把它当作自己的东西了。”这大概也是他身为创作者的一种坚持。正是他身为创作者的一份觉悟，才能把樱之詩的美术创作写得如此打动人心。

推了2天，写了1天，历时3天。刚打完时心中苦闷空虚，但写完这些，我对樱之詩的所有情感都倾注于一个个文字里，或者是这些文字填满了我的空虚。在写感想期间，偶尔蹦出几个新生的想法和思考，算是我花时间写这些东西的惊喜吧。这种写法，只有推樱之詩及以上质量的gal才值得，也只有这些gal，打完后，我才会产生“想写点什么”的欲望。各位，有缘再见。

忘了，，感谢@lukibluewell的个人汉化以及@老Y桑对相关书籍访谈的翻译