【深度长文】歌手2018常规赛综评
（文/蘼迷猫）从本季“歌手”节目开始，就一直有朋友私信撸主问何时写节目乐评。讲真，本季歌手的前几场比赛真的让撸主没有任何兴致去写整场的评论，可以说是节目举办至今最烂的首发歌手表演，没有之一。随着后续腾格尔、华晨宇、KZ谭定安等高手的加入，节目才逐渐恢复正常水准。但由于撸主年末工作与个人事情颇多，也就没有具体去详细写单场表演的乐评。
讲真，“歌手”举办至今已经到了第六届，随着整个电视音乐节目的市场竞争白热化，观众们的口味已经被培养得非常刁钻，外加能请到来参加节目的优秀歌手也已经被挖掘得差不多了，纵使洪涛再怎么使出全身解数也回天乏力。这不单单是“歌手”这样老牌的音乐竞技类节目单独面临的问题，隔壁台“中国好声音”的处境只有更糟，“素人歌手”资源的弹尽粮绝，即便请来周杰伦和陈奕迅这样的一线大咖来坐镇也回天乏术。
由于禁不住一些朋友们的再三询问，撸主决定还是综合目前已接近尾声的常规赛，写一下本季“歌手”中各位选手的表现，由于篇幅和精力所限，文章不会就某个具体的歌曲进行详细分析，而是概述每位歌手在节目中的表现，以及分享一些撸主个人的看法。为了方便分析比较，撸主把本季参赛的14位歌手分成了四个小组，来看看你喜欢的歌手在节目中的表现究竟怎样吧。
黑马三姐妹组
黑马，顾名思义，是参加节目之前几乎没任何知名度的选手，也是这个节目中一直保留的杀手锏，往往会起到意想不到、以小博大的绝佳效果。本季“歌手”中这样的选手主要有三位，我们来逐一分析。
张天
第一个先来说节目组今年本想打造的一匹“黑马”——张天。有着过去邓紫棋、黄致列、迪玛希等通过“我是歌手”一炮而红的成功案例，节目组今年把宝压在了这个年仅24岁的华人新面孔，结果大家都看到了——扑街……
在事先宣传的大牌没请到（张惠妹），紧跟年轻人嘻哈潮流的歌手被下线（GAI），人气歌手气不足（蛰伏已久的张韶涵）的“三不利”情况下，“黑马”似乎成为了本季歌手首发赛能起死回生的最后一线希望。很不幸，洪涛把宝押错了，张天并没有成为预料中的白马股，而是真的成为了一匹“黑马”，被黑得体无完肤。
说回张天在本季歌手的表现，优秀是肯定谈不上的，但她却是特色很明显的一个，这年头，一个唱功了得、能飙高音的新人歌手并不稀罕，真正稀缺的是有辨识度、特色明显并符合时代审美的新声音。张天有着低沉沙哑的声线和厚实的嗓音，第一次听她的声音不由得联想到现在欧美正红的Dua Lipa，外加不错的外型条件和逗B的傻大姐性格，张天有着走红的良好先天条件。
所以，问题出在哪？嗯，大家也都心知肚明，选歌。纵观张天整个“歌手”之旅，她的选歌问题就像她本人夸张的假睫毛一样，让人难受得恨不得派Jessie J给她薅下来。这里有改编风格成谜的《Shape of You》，演唱情绪失误的《我》，超越她vocal performance能力的《Hello》，一窝乱炖、重点失焦的《LadyMarmalade》，以及歌曲本身就很难听的《不在乎》，可以说，张天小姐姐在“歌手”的舞台上为各位选手完美的示范了选歌与表演的雷区。结合张天的嗓音条件，她的优势在于醇厚的中低音区、不错的节奏律动、欧美化的音乐品位以及对曲风fusion的独特理解，所以当她返场表演时唱着《走钢索的人》（爵士）和《Tightrope》（funk）时，观众不约而同的发出“小姐姐怎么不早唱这个”的感概。
张天真的不知道自己适合唱什么类型的歌曲吗？为什么返场时唱得那么自然流畅？说白了，一是太急功近利，过于照顾听众的喜好；二是自己初来乍到，水土不服，不知道现场听众的口味与鉴赏能力。所以在比赛中，她唱的都是听众耳熟能详的歌曲，试图告诉大家，看到了没，老娘可以飙高音（虽然E5已经很吃力了）；听到了没，老娘还会唱快歌；等老娘破了这个音，就去给你来段free style。结果咧，就是偷鸡不成蚀把米咯。
拿被大家和Jessie J集体吐槽的《Shape of You》来讲，这首歌的改编怎么样，负责任的说，改编难度相当之大，把原曲的dancehall变成了弗朗明哥，音乐基调从欢快转为阴沉，完全称得上是韩国整容级别的改编了。但不幸的是，这种改编和原曲要表达的意境出入太大，而张天的声音表演也并没有好到能支撑起如此庞大的构架，反而暴露了她咬字吞音以及音区限制等一系列卡姿兰都遮不住的红斑狼疮瑕疵。
最后，祝愿妹子突围赛好(bie)好(TM)选(xia)歌(chang)，她这个独特音色在华语乐坛之稀缺，绝对值得唱片公司去做的。
声音条件：★★★☆
演唱能力：★★☆
改编水平：★★★
选歌水准：★
舞台表现：★★★☆
综合评价：★★
黑马，顾名思义，是参加节目之前几乎没任何知名度的选手，也是这个节目中一直保留的杀手锏，往往会起到意想不到、以小博大的绝佳效果。本季“歌手”中这样的选手主要有三位，我们来逐一分析。
张天
第一个先来说节目组今年本想打造的一匹“黑马”——张天。有着过去邓紫棋、黄致列、迪玛希等通过“我是歌手”一炮而红的成功案例，节目组今年把宝压在了这个年仅24岁的华人新面孔，结果大家都看到了——扑街……
在事先宣传的大牌没请到（张惠妹），紧跟年轻人嘻哈潮流的歌手被下线（GAI），人气歌手气不足（蛰伏已久的张韶涵）的“三不利”情况下，“黑马”似乎成为了本季歌手首发赛能起死回生的最后一线希望。很不幸，洪涛把宝押错了，张天并没有成为预料中的白马股，而是真的成为了一匹“黑马”，被黑得体无完肤。
说回张天在本季歌手的表现，优秀是肯定谈不上的，但她却是特色很明显的一个，这年头，一个唱功了得、能飙高音的新人歌手并不稀罕，真正稀缺的是有辨识度、特色明显并符合时代审美的新声音。张天有着低沉沙哑的声线和厚实的嗓音，第一次听她的声音不由得联想到现在欧美正红的Dua Lipa，外加不错的外型条件和逗B的傻大姐性格，张天有着走红的良好先天条件。
所以，问题出在哪？嗯，大家也都心知肚明，选歌。纵观张天整个“歌手”之旅，她的选歌问题就像她本人夸张的假睫毛一样，让人难受得恨不得派Jessie J给她薅下来。这里有改编风格成谜的《Shape of You》，演唱情绪失误的《我》，超越她vocal performance能力的《Hello》，一窝乱炖、重点失焦的《LadyMarmalade》，以及歌曲本身就很难听的《不在乎》，可以说，张天小姐姐在“歌手”的舞台上为各位选手完美的示范了选歌与表演的雷区。结合张天的嗓音条件，她的优势在于醇厚的中低音区、不错的节奏律动、欧美化的音乐品位以及对曲风fusion的独特理解，所以当她返场表演时唱着《走钢索的人》（爵士）和《Tightrope》（funk）时，观众不约而同的发出“小姐姐怎么不早唱这个”的感概。
张天真的不知道自己适合唱什么类型的歌曲吗？为什么返场时唱得那么自然流畅？说白了，一是太急功近利，过于照顾听众的喜好；二是自己初来乍到，水土不服，不知道现场听众的口味与鉴赏能力。所以在比赛中，她唱的都是听众耳熟能详的歌曲，试图告诉大家，看到了没，老娘可以飙高音（虽然E5已经很吃力了）；听到了没，老娘还会唱快歌；等老娘破了这个音，就去给你来段free style。结果咧，就是偷鸡不成蚀把米咯。
拿被大家和Jessie J集体吐槽的《Shape of You》来讲，这首歌的改编怎么样，负责任的说，改编难度相当之大，把原曲的dancehall变成了弗朗明哥，音乐基调从欢快转为阴沉，完全称得上是韩国整容级别的改编了。但不幸的是，这种改编和原曲要表达的意境出入太大，而张天的声音表演也并没有好到能支撑起如此庞大的构架，反而暴露了她咬字吞音以及音区限制等一系列卡姿兰都遮不住的红斑狼疮瑕疵。
最后，祝愿妹子突围赛好(bie)好(TM)选(xia)歌(chang)，她这个独特音色在华语乐坛之稀缺，绝对值得唱片公司去做的。
声音条件：★★★☆
演唱能力：★★☆
改编水平：★★★
选歌水准：★
舞台表现：★★★☆
综合评价：★★
苏诗丁
说完张天，再来说说李泉老师口中“没什么自己作品”的另一位新面孔。和张天一样，同样是没有经过录音室历练的歌手，苏诗丁在这个舞台上的选曲真的可以给张天做导师了。
我们来看苏诗丁在这个舞台上唱的歌曲，除了致敬偶像王菲的《再见萤火虫》，其他的歌曲都非常非常非常新，一眼望去，好像没有2013年以前的歌。其中有“中国好歌曲”强大曲库中的《她》和《舍离断》，有韦礼安的金曲奖获奖作品《狼》，有戴佩妮新专辑中收获一致好评的主打歌《贼》，以及阿妹新专辑中的第N波主打歌《身后》。这些歌曲有着共同的特点：歌曲质量相当高，歌曲年代非常新，对听众品位门槛有一定要求，以及，都没红……且不论歌手本身唱得如何，苏诗丁真的是“我是歌手”继徐佳莹后另一个好歌解锁机了。
窥斑见豹，隐藏在这华丽丽的歌单后面的是歌手本身相当高端的音乐审美，对各种风格流行音乐的如数家珍，以及拥抱新鲜事物的好奇心。苏诗丁在这个舞台上做到了很多老歌手都没能做到的事情，推广华语乐坛新歌中的优秀流行作品，这个意义绝对要大于歌手演唱本身，也是“歌手”节目这么些年来一直有所欠缺的地方。这年头，90后和00后谁还要去听你唱《痴心绝对》和《后来》，看名字耳朵都已经起老茧了好吗。
比起选曲上的灵气十足，苏诗丁在演唱上的表现就相对没有那么惊艳了，一是因为她的音色平平，非常普通的华语流行女声嗓，几乎没有任何特色；二是她的vocal range有限，限制了她的演唱发挥；另外，妹子气息控制、强弱音处理等唱功细节上面同样需要磨练；而且时不时还有节奏错拍的瑕疵发生。苏诗丁本人也明显意识到自己的短板在哪里，所以几乎对所有的歌曲她都进行了大刀阔斧的改编，填塞了多样的音乐风格、繁复的乐器编排在里面（最典型的《狼》和《贼》），以及将京剧、歌剧等crossover的唱腔融入歌曲里，试图在热热闹闹的曲风杂烩中隐藏自己在演唱实力上的不足。
这个思路其实是正确的，比前面张天小姐姐横冲直撞的硬碰硬要聪明太多，但无奈苏诗丁却做得有些over了，很多时候将太多的新鲜元素放在一首歌里，是够精彩够热闹，但和张天的《Lady Marmalade》都有着同样的问题——失焦，让听众抓不住重点，很难形成一个对歌手本身演唱上非常突出的印象。而且苏诗丁娇小的身躯在气息控制上同样也是吃力的，一首歌下来，经常感受到，编曲累，她唱得更累。但我们听的出来，小姐姐唱得很努力惹。
综合来看，苏诗丁虽然算不上“歌手”舞台上非常会唱的，但她着实展现了华语乐坛新鲜血液的风貌，他们有着天马行空的想法和大胆无畏的探索精神，这是“歌手”节目的重要意义之一，是推动华语乐坛向前发展的源动力。
声音条件：★★
演唱能力：★★☆
改编水平：★★★☆
选歌水准：★★★★☆
舞台表现：★★★
综合评价：★★★
KZ.谭定安
接着来说一下本季歌手最后一位女新人——KZ.谭定安，都说他山之石可以攻玉，前年有韩国的黄致列，去年有哈萨克斯坦的迪玛希，今年我们又迎来了菲律宾的KZ.谭定安，可以说，这几位外国新晋歌手的加入几乎把“歌手”舞台线上的大部分歌手们攻得狼狈不堪：他们或有着惊人的演唱天赋，或有着全面化的音乐表现能力，或有着开阔的音乐视野和先进的意识理念。
拿KZ登场的第一首歌《Rolling in the Deep》来说，这首歌历经国内选秀节目多年来狂轰滥炸的翻唱，撸主在刚刚看到她的演唱曲目时是没有任何激情的，而且在第二季茜拉已经在演唱上给了这首歌在国内选秀舞台上的演唱天花板，要想够着，难！但KZ的这个版本完全跳脱出原唱的影子，基本只保留了原曲的骨架，完全用另一套方案配置来重新构建这首歌曲。开场的民谣吉他弹奏衔接的是Kanye West般“808s & Heartbreaks”的Auto-tune，第一段主歌由bassline（Funk）和horn（Jazz）共同搭配着潜藏的band sound来构建，十分motown的复古质感；第二段副歌紧随而知的是一段行云流水的菲律宾语rap，在行军式的horn间奏过场后；最终迎来了最后摇滚式的全面爆发。这个表演的主体部分让我不禁想起了第四季李玟的《爱之初体验》，在这两首歌中，伴奏中Jazz、Funk、Rock这三类本是同根生的黑人音乐风格达到了根源式的统一，而歌手演唱上又都有着Soul的表现形式，而KZ在演唱上摇滚的爆发力和前半部分拥抱当下欧美审美的Auto-tune处理又像是给《爱之初体验》的一次补丁升级。比拼高音能力，KZ明显是比拼不过茜拉完美的头音展示，但她却用自己沙哑的摇滚嗓、出色的律动感以及渐进错落的演唱层次给了人们完全不一样的听觉体验。
再来说淘汰赛的两首歌《Real Gone》和《Royals》，前者是“歌手”舞台上第一次出现非常纯正的乡村摇滚的音乐形式；后者在世界音乐和摇滚乐交织的非洲疆土上肆意狂奔，然后，就被听众评委们给投下去了……所以张天选歌的瞻前顾后也不是空穴来风，玩得太高端了，貌似在座的各位真的欣赏不了。
而在KZ摇滚乐的背面是她演唱抒情歌曲时的细腻动人，《SaySomething》迷幻般的编曲配合着诉说感极强的娓娓道来；《你不知道的痛》中文13级温婉动人的混声直接把原唱薛天王秒到淋王星，可见她在市场口味的音乐上也有着毫不含糊的唱将级表现。
虽然KZ和前面两位小姐姐对于国内观众来说都是新鲜面孔，但KZ在菲律宾也是发行过两张完整的录音室专辑的，并且演唱了一众菲国影视剧主题曲，妥妥的菲律宾张靓颖式存在，在录音室的反复打磨才造就了她在这个舞台演唱上臻于至善的优秀表现，所以真的不能怪李泉老师指（xian）出（qi）前面两位小姐姐没作品，差距很明显。
总体来说，KZ是本季歌手的最大惊喜无疑，她一面有着摇滚乐的炽热和爆发力，一面有着抒情歌的温柔和细节处理，无论是唱功还是音乐风格都已经相当成熟了，是一匹真正的“黑马”。
最后，来个小姐姐的表情三连包，其表情管理能力可谓是菲律宾蕾哈娜……
声音条件：★★★★
演唱能力：★★★★
改编水平：★★★★☆
选歌水准：★★★☆
舞台表现：★★★★
综合评价：★★★★
欧美系diva组
前面提到的KZ.谭定安和张天也隶属于这个象限，前面已经说得很详细了，不再赘述，这里直接讲他们的老师Jessie J。
Jessie J
夸奖的话不用多说，大家都听得出来，JessieJ是节目目前为止请来的声音条件和唱功技术最顶级的歌手，欧美人天生的声带条件与先进的演唱技术体系是作为流行音乐学习者的华语乐坛无法比拟的。拿首场降了两key的《Domino》来说，华丽繁复的转音技术，稳如泰山的气息控制，变化多端的声音表情，完美无暇的节奏律动，挥洒自如的舞台掌控力，上#F5跟喝水一样豪不费力的数据表现，只拿出六成功力的结实姐在歌手舞台上如入无人之境，把同场的小伙伴们虐得片甲不留。
作为英国流行乐坛新生代女歌手中的两座vocal高峰之一（另一座是Adele，突然想到Leona Lewis也可以来“歌手”溜一趟回回暖呃），音域足足有三个八度的Jessie J即使放在世界乐坛都是首屈一指的顶级唱将。在评论结实姐本季歌手表现之前，撸主多说两句与Jessie相关的题外话。虽然节目组打着“歌手”史上第一位国际大牌的名头迎驾Jessie J，但其实结实姐这两年在欧美的歌唱生涯并不太顺利。了解欧美歌坛的朋友都知道，Jessie J出道即巅峰，首张专辑《Who You Are》是英国乐坛第一张拥有六首top 10单曲的女歌手专辑，里面的《Price Tag》《Domino》《Do It Like A Dude》等歌曲都广为流传，她也是当年的BBC之声冠军。但可惜Jessie未能乘胜追击，她之后的两张专辑在商业表现上差强人意（乐评就不用说了，一直是各大杂志口诛笔伐的重灾区），即便有《Bang Bang》这样世界范围内的大热单曲加持，而已经有足足四年未能发片的Jessie在欧美甚至老家英国早已不是一线位置。
Jessie本人当然是心里有数的，在连续攻美失利、唱片销量乏力的不利条件下，所以她新专辑率先发行的几首单曲《Think About That》《Queen》《Not My Ex》，她一改一往的vocal系唱将风格以及夸张的造型路线，而是收起了自己大号嗓门，制作上更加内敛精致，走起了文艺路线，而事实证明，这几首单曲也是Jessie质量最高的几首作品，然而销量依然扑街就是了。
综合Jessie J出道这几年在欧美市场的发展，经常让撸主想到另一位男歌手Adam Lambert，两位都是同时代唱功顶级的唱将，都是出道即巅峰，都在中国有广泛流传的热门单曲，都是后续发力不足，甚至都还客串过Queen乐队的“主唱”。这除了和唱片公司给歌手的定位与市场需求有所出入，更关键的是在当今欧美音乐市场审美多元化的环境下，单纯的唱功好坏对于一个歌手的职业生涯发展已经起不到决定性作用了，这是一个可以放开讲很多的议题，篇幅所限，就不赘述了。
这次结石姐能来歌手节目，除了节目组十分有吸引力的出场费，撸主个人推测另一个重要原因是Jessie J也在考虑把自己的歌唱事业往亚洲市场迁移（@艾薇儿），随着国内版权意识的逐渐提高，近年来在线付费音乐在中国各大音乐网络平台上都有着相当不错的表现，而很多欧美大牌们的新专辑在中国线上销量都十分可观，去年Taylor Swift的《Reputation》在几个主要的音乐平台上销量已经突破1500万首（相当于100万的专辑销量），而像Maroon 5、Linkin Park和Eminem这样的乐坛老将，即使新专辑在欧美市场表现差强人意，在中国市场的销量依然是妥妥的一线水准。而细数影响力能辐射整个亚洲的音乐节目，《歌手》明显是流量最顶级、影响范围最广泛的绝佳选择。除了中国14亿人口的庞大基数，东南亚地区（新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国）等华人数量众多的聚集地，都是《歌手》节目的目标市场，Jessie在该节目上的曝光量几乎相当于周周都上“全英音乐奖”，这笔交易何乐而不为呢？
前面提到的KZ.谭定安和张天也隶属于这个象限，前面已经说得很详细了，不再赘述，这里直接讲他们的老师Jessie J。
Jessie J
夸奖的话不用多说，大家都听得出来，JessieJ是节目目前为止请来的声音条件和唱功技术最顶级的歌手，欧美人天生的声带条件与先进的演唱技术体系是作为流行音乐学习者的华语乐坛无法比拟的。拿首场降了两key的《Domino》来说，华丽繁复的转音技术，稳如泰山的气息控制，变化多端的声音表情，完美无暇的节奏律动，挥洒自如的舞台掌控力，上#F5跟喝水一样豪不费力的数据表现，只拿出六成功力的结实姐在歌手舞台上如入无人之境，把同场的小伙伴们虐得片甲不留。
作为英国流行乐坛新生代女歌手中的两座vocal高峰之一（另一座是Adele，突然想到Leona Lewis也可以来“歌手”溜一趟回回暖呃），音域足足有三个八度的Jessie J即使放在世界乐坛都是首屈一指的顶级唱将。在评论结实姐本季歌手表现之前，撸主多说两句与Jessie相关的题外话。虽然节目组打着“歌手”史上第一位国际大牌的名头迎驾Jessie J，但其实结实姐这两年在欧美的歌唱生涯并不太顺利。了解欧美歌坛的朋友都知道，Jessie J出道即巅峰，首张专辑《Who You Are》是英国乐坛第一张拥有六首top 10单曲的女歌手专辑，里面的《Price Tag》《Domino》《Do It Like A Dude》等歌曲都广为流传，她也是当年的BBC之声冠军。但可惜Jessie未能乘胜追击，她之后的两张专辑在商业表现上差强人意（乐评就不用说了，一直是各大杂志口诛笔伐的重灾区），即便有《Bang Bang》这样世界范围内的大热单曲加持，而已经有足足四年未能发片的Jessie在欧美甚至老家英国早已不是一线位置。
Jessie本人当然是心里有数的，在连续攻美失利、唱片销量乏力的不利条件下，所以她新专辑率先发行的几首单曲《Think About That》《Queen》《Not My Ex》，她一改一往的vocal系唱将风格以及夸张的造型路线，而是收起了自己大号嗓门，制作上更加内敛精致，走起了文艺路线，而事实证明，这几首单曲也是Jessie质量最高的几首作品，然而销量依然扑街就是了。
综合Jessie J出道这几年在欧美市场的发展，经常让撸主想到另一位男歌手Adam Lambert，两位都是同时代唱功顶级的唱将，都是出道即巅峰，都在中国有广泛流传的热门单曲，都是后续发力不足，甚至都还客串过Queen乐队的“主唱”。这除了和唱片公司给歌手的定位与市场需求有所出入，更关键的是在当今欧美音乐市场审美多元化的环境下，单纯的唱功好坏对于一个歌手的职业生涯发展已经起不到决定性作用了，这是一个可以放开讲很多的议题，篇幅所限，就不赘述了。
这次结石姐能来歌手节目，除了节目组十分有吸引力的出场费，撸主个人推测另一个重要原因是Jessie J也在考虑把自己的歌唱事业往亚洲市场迁移（@艾薇儿），随着国内版权意识的逐渐提高，近年来在线付费音乐在中国各大音乐网络平台上都有着相当不错的表现，而很多欧美大牌们的新专辑在中国线上销量都十分可观，去年Taylor Swift的《Reputation》在几个主要的音乐平台上销量已经突破1500万首（相当于100万的专辑销量），而像Maroon 5、Linkin Park和Eminem这样的乐坛老将，即使新专辑在欧美市场表现差强人意，在中国市场的销量依然是妥妥的一线水准。而细数影响力能辐射整个亚洲的音乐节目，《歌手》明显是流量最顶级、影响范围最广泛的绝佳选择。除了中国14亿人口的庞大基数，东南亚地区（新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国）等华人数量众多的聚集地，都是《歌手》节目的目标市场，Jessie在该节目上的曝光量几乎相当于周周都上“全英音乐奖”，这笔交易何乐而不为呢？
说回正题，谈谈Jessie这次在歌手上的表现，首先让撸主有点意外的是结石姐这次在节目中的造型真的是返璞归真，完全没有她在欧美市场时的奇装异服和怪诞造型，贴几张当年结石姐唱片的官宣照，大家自行感受一下先。
说来也可以理解，Jessie刚出道的2011年恰逢Lady Gaga如日中天的年头，线上的女歌手纷纷以其做蓝本，唱片公司恨不得比拼谁的造型更出位更drama，赢造型者得流量，想想看那一批走红的歌手，有喜欢把水果和棒棒糖挂在身上的Katy Perry；有衣服穿得像马戏团的Nicki Minaj；以及干脆不穿衣服的Miley Cyrus。而随着观众们的审美疲劳，当年那些以奇装异服搏关注的歌手们也纷纷变得正常起来，首当其冲的Lady Gaga拉来Tony Bennette爷爷玩爵士；自己化身Joanne唱乡村，姐妹们都在急于转型，寻找自己下一个艺术人格的突破口。所以，“歌手”舞台上的Jessie跟出道时相比也变得如此优雅端庄。
第二个让撸主有些意外的是，结石姐的选歌如此之老。除了自己的两首歌《Domino》《Flashlight》，居然没有一首翻唱歌曲能跨过21世纪的大门。这些歌曲的原唱有灵魂乐之父Marvin Gaye，有Queen of Funk Chaka Khan，有爵士天后Roberta Flack，R&B先驱Luther Vandross，80年代流行音乐四大巨头中的三位Michael Jackson、Prince和Whitney Houston（麦奶：MMP），以及白人Diva老生代和中生代唱功顶尖的两位CelineDion和Christina Aguilera，并且里面的歌手半数都已经仙逝了，可见Jessie这次在“歌手”舞台上的选曲也是对影响自己音乐生涯的前辈们的一种致敬与缅怀（擦妈：？？？）。
我们不乏顺着这些选曲来分析一下影响Jessie演唱风格与舞台表演的元素，就像刚才提到的前面几位大神的title，Soul、Funk、Jazz和R&B这些曲风构成了Jessie音乐根源的关键词；MJ和Prince两位天王则是引领了80年代流行音乐多曲风融合的潮流，以及在音乐视觉上的开山鼻祖；Whitney Houston、Celine Dion和Christina Aguilera不用多说，三位上世纪八九十年代vocal系的顶级diva对当下所有的欧美vocal系女歌手都有着浓烈的影响（Mariah Carey: “I don’t know her”）。
纵观常规赛的整个赛程，有个有趣的现象，虽然Jessie是白人，但她的演唱风格更靠近黑人音乐，她所擅长的多律动变化、高密度转音、演唱上的即兴处理、与伴唱的互动（Call and Response）、以及闭合质量hin高的高音，都是黑人音乐演唱的关键词。拿她在舞台上演绎的一白一黑两位世纪diva的代表作《My Heart Will Go On》和《I Have Nothing》比较，明显在演唱席帝的成人抒情时Jessie整个人是被束缚着的，远不如演绎惠姨的歌轻松自然，成人抒情偏直线条的演唱方式显然和Jessie的风格有些犯冲。
让撸主有些不过瘾的是，Jessie在演唱这些经典歌曲时基本都原汁原味的保留着原曲的编曲思维，也许是为了致敬，不好大动，但对于撸主这样的欧美粉来说少了很多新鲜感。相比较而言，首场《Domino》的大改简直是恩赐，也许是前面几场同场竞争的对手们实力相差太过悬殊，她本人也懒得大动了，单凭老娘的演唱就可以轻松秒全场。这里要重点表扬一下《Ain’t No Mountain High Enough》，绝对是结石姐在比赛中最用心的改编了；在演唱上的发挥，撸主比较青睐《Never Too Much》和《Ain’t Nobody》，好像前面那个只得了个第三，现场观众请去看耳科；而论结石姐个人情怀的话，我想大多数人都听得出来，她在唱《Purple Rain》时的情绪对去年过世的Prince是有多么的难过不舍。
总体来说，作为资深欧美粉，Jessie在歌手上的表现与撸主的期待有些许落差，可能一是因为身体原因，二是对手实在激发不起她的斗志。但基本只拿出八成功力的Jessie J，依然是今年“歌手”舞台上的最大Boss。
声音条件：★★★★★
演唱能力：★★★★★
改编水平：★★★
选歌水准：★★★
舞台表现：★★★★☆
综合评价：★★★★☆
中年男歌手组：
比起去年的diva大战，今年节目组请来了几位华语乐坛很有代表性的中年男歌手前来坐镇，而几位大叔的音乐形态各有千秋，摇滚、民谣、民族歌曲、古典流行和港台流行各占一隅，颇有些华山论剑的架势。
汪峰
撸主一直认为作为一个歌手，最关键的是要拿作品说话，无论汪峰近年来的风评口碑有多烂，那些八卦绯闻到底哪些是真有其事，哪些又是媒体的捕风捉影、断章取义，作为看客的我们窥到的永远只是冰山一角，艺人作为一个商品包装出来呈现在大众面前，他所展示出来的形象不过是公司团队或娱乐媒体两个相爱相杀的对立面希望观众看到的那个，艺人真实的面貌究竟如何也许隔岸观火的你我都无从知晓。
甭管你多么不喜欢汪峰，你不得不承认的事实是他确实是21世纪后内地乐坛拥有最多大热歌曲的男歌手，即使不提鲍家街43号，单飞后的汪峰依然做出了《花火》《勇敢的心》《信仰在空中飘扬》这些值得载入华语音乐史册的精品专辑。听众消费的是歌手的音乐（好像还都是免费试听的），你可以选择不喜欢，但从歌曲的国民程度以及业内认可度来讲，汪峰的确没什么可诟病的。
当然，汪峰老师在某段时期内的宣传团队功课明显就不及格了，能做出“半壁江山”这样愚蠢的文案，真是让人听到都会红着脸躲避；而同前妻的drama**、diss旭日阳刚的版权纷争以及悲催的头条事件也将汪峰耿直**的渣男形象和他的皮裤一起打包塞进观众朋友们深深的脑海里。最致命的一击是汪峰在某个野鸡站台活动演唱自己写出的高难度作死歌曲《光明》时10秒内高音三连破，比起前面那些戏谑式的娱乐头条调侃，这种车祸视频的广为流传，让在座不明真相的吃瓜群众纷纷质疑起他作为歌手的专业程度，与汪峰一贯所维持的严肃艺术家形象相悖，这种无心之失的职业黑点让他不经意间在自己的本职工作上成为了路人的笑柄。
汪峰与章子怡结婚后，情况似乎有所改善，可以看出章子怡在努力为汪峰的公众形象出谋划策，让他逐渐收起学院派音乐人的严肃面孔，反而以更接近大众喜好的沟通方式逐渐挽尊，参加“中国好声音”鼓励“有梦想”的素人；时不时在节目中晒晒一家三口其乐融融，主打温馨亲情牌。而这次参加“歌手”正是这一系列形象改造工程的关键一役。
不知大家还记不记得在第一场比赛节目放出的章子怡探班汪峰彩排的视频，里面章子怡录下了汪峰彩排时的音频，面色凝重的对他说让他回家自己一句一句的听，哪些地方唱的音不准。只能说国际影后的演技不是盖的，这相当于汪峰间接在观众面前承认了自己演唱上的瑕疵，试图在比赛前进行弥补，从而营造出一个谦虚诚恳的歌手形象。放下你平时一副为人师表的架子，态度有了，接下来的事情都好说。
再看本次比赛汪峰的选曲，正如他在节目中说到的，作为华语乐坛的老大哥，他想帮助一些名不见经传的地下音乐人，让他们的好歌曲、好音乐呈现在大众面前。于是，我们听到了《下坠》《儿时》《忘了我》《XX的青春》这些赛前评论量为淋的歌曲。这体现的是什么？是汪峰作为华语乐坛带头大哥的责任感，安得广厦千万间，在“歌手”这样的舞台上提携后辈，正是“半壁江山”应有的胸怀和气魄。
而他在比赛中的两首关注度很高的选曲，《普通disco》和《再也没有》，前者拥抱网络二次元文化，用funk这样高级的音乐形式进行重新结构；后者加入了古风元素，将当前最流行的网络歌曲进行二次创作，甚至亲自唱起了rap。这是汪峰对年轻一代95后与00后听众抛来的橄榄枝，是主动拥抱潮流文化、不断与时俱进的积极姿态。
最后，除去他在节目中演唱上不错的表现，汪峰也基本甩掉了车祸大王的名头。在Jessie J等其他歌手演唱后专业的点评，以及和其他歌手对当下音乐环境的看法交流，也都很好的体现出他作为一个音乐人的专业素养。这三步棋走下来，汪峰的形象改造工程基本有了一个质的飞跃，这比他再创作出一首广为流传的热门歌曲更具现实意义。
从节目中的选曲我们可以看出，汪峰对这次比赛的结果看得并没有那么重，有Jessie J和腾格尔这样的高手前后夹击，最后的胜算他自己内心也会掂量，倒不如做点更有意义的事情。其实汪峰老师在节目中的表现还是有所保留，尽管演唱上在《忘了我》《等待》《下坠》等歌曲中他已经基本做到了他vocal目前所能掌控的极限，但在音乐表现形式上，Pop Rock和Rock Ballad的刷卡式交替出现绝对不是汪峰音乐宇宙的全貌，他早年那些Hard Rock和Blues Rock等拿手的看家本领基本没有展示出来；演唱上也基本是先抑后扬，爆发时用他标志性的撕裂高音推动现场情绪，但整个常规赛下来我们甚至都没能看到汪峰老师亲自秀一段吉他solo。怎么说呢，总体效果还是有些温和了，用摇滚圈常说的一个词来形容，就是不够“噪”。
好了，我说完了，汪峰老师，可以把你的手枪从我头上移开了吗？
声音条件：★★★
演唱能力：★★★☆
改编水平：★★★☆
选歌水准：★★★★
舞台表现：★★★☆
综合评价：★★★☆
比起去年的diva大战，今年节目组请来了几位华语乐坛很有代表性的中年男歌手前来坐镇，而几位大叔的音乐形态各有千秋，摇滚、民谣、民族歌曲、古典流行和港台流行各占一隅，颇有些华山论剑的架势。
汪峰
撸主一直认为作为一个歌手，最关键的是要拿作品说话，无论汪峰近年来的风评口碑有多烂，那些八卦绯闻到底哪些是真有其事，哪些又是媒体的捕风捉影、断章取义，作为看客的我们窥到的永远只是冰山一角，艺人作为一个商品包装出来呈现在大众面前，他所展示出来的形象不过是公司团队或娱乐媒体两个相爱相杀的对立面希望观众看到的那个，艺人真实的面貌究竟如何也许隔岸观火的你我都无从知晓。
甭管你多么不喜欢汪峰，你不得不承认的事实是他确实是21世纪后内地乐坛拥有最多大热歌曲的男歌手，即使不提鲍家街43号，单飞后的汪峰依然做出了《花火》《勇敢的心》《信仰在空中飘扬》这些值得载入华语音乐史册的精品专辑。听众消费的是歌手的音乐（好像还都是免费试听的），你可以选择不喜欢，但从歌曲的国民程度以及业内认可度来讲，汪峰的确没什么可诟病的。
当然，汪峰老师在某段时期内的宣传团队功课明显就不及格了，能做出“半壁江山”这样愚蠢的文案，真是让人听到都会红着脸躲避；而同前妻的drama**、diss旭日阳刚的版权纷争以及悲催的头条事件也将汪峰耿直**的渣男形象和他的皮裤一起打包塞进观众朋友们深深的脑海里。最致命的一击是汪峰在某个野鸡站台活动演唱自己写出的高难度作死歌曲《光明》时10秒内高音三连破，比起前面那些戏谑式的娱乐头条调侃，这种车祸视频的广为流传，让在座不明真相的吃瓜群众纷纷质疑起他作为歌手的专业程度，与汪峰一贯所维持的严肃艺术家形象相悖，这种无心之失的职业黑点让他不经意间在自己的本职工作上成为了路人的笑柄。
汪峰与章子怡结婚后，情况似乎有所改善，可以看出章子怡在努力为汪峰的公众形象出谋划策，让他逐渐收起学院派音乐人的严肃面孔，反而以更接近大众喜好的沟通方式逐渐挽尊，参加“中国好声音”鼓励“有梦想”的素人；时不时在节目中晒晒一家三口其乐融融，主打温馨亲情牌。而这次参加“歌手”正是这一系列形象改造工程的关键一役。
不知大家还记不记得在第一场比赛节目放出的章子怡探班汪峰彩排的视频，里面章子怡录下了汪峰彩排时的音频，面色凝重的对他说让他回家自己一句一句的听，哪些地方唱的音不准。只能说国际影后的演技不是盖的，这相当于汪峰间接在观众面前承认了自己演唱上的瑕疵，试图在比赛前进行弥补，从而营造出一个谦虚诚恳的歌手形象。放下你平时一副为人师表的架子，态度有了，接下来的事情都好说。
再看本次比赛汪峰的选曲，正如他在节目中说到的，作为华语乐坛的老大哥，他想帮助一些名不见经传的地下音乐人，让他们的好歌曲、好音乐呈现在大众面前。于是，我们听到了《下坠》《儿时》《忘了我》《XX的青春》这些赛前评论量为淋的歌曲。这体现的是什么？是汪峰作为华语乐坛带头大哥的责任感，安得广厦千万间，在“歌手”这样的舞台上提携后辈，正是“半壁江山”应有的胸怀和气魄。
而他在比赛中的两首关注度很高的选曲，《普通disco》和《再也没有》，前者拥抱网络二次元文化，用funk这样高级的音乐形式进行重新结构；后者加入了古风元素，将当前最流行的网络歌曲进行二次创作，甚至亲自唱起了rap。这是汪峰对年轻一代95后与00后听众抛来的橄榄枝，是主动拥抱潮流文化、不断与时俱进的积极姿态。
最后，除去他在节目中演唱上不错的表现，汪峰也基本甩掉了车祸大王的名头。在Jessie J等其他歌手演唱后专业的点评，以及和其他歌手对当下音乐环境的看法交流，也都很好的体现出他作为一个音乐人的专业素养。这三步棋走下来，汪峰的形象改造工程基本有了一个质的飞跃，这比他再创作出一首广为流传的热门歌曲更具现实意义。
从节目中的选曲我们可以看出，汪峰对这次比赛的结果看得并没有那么重，有Jessie J和腾格尔这样的高手前后夹击，最后的胜算他自己内心也会掂量，倒不如做点更有意义的事情。其实汪峰老师在节目中的表现还是有所保留，尽管演唱上在《忘了我》《等待》《下坠》等歌曲中他已经基本做到了他vocal目前所能掌控的极限，但在音乐表现形式上，Pop Rock和Rock Ballad的刷卡式交替出现绝对不是汪峰音乐宇宙的全貌，他早年那些Hard Rock和Blues Rock等拿手的看家本领基本没有展示出来；演唱上也基本是先抑后扬，爆发时用他标志性的撕裂高音推动现场情绪，但整个常规赛下来我们甚至都没能看到汪峰老师亲自秀一段吉他solo。怎么说呢，总体效果还是有些温和了，用摇滚圈常说的一个词来形容，就是不够“噪”。
好了，我说完了，汪峰老师，可以把你的手枪从我头上移开了吗？
声音条件：★★★
演唱能力：★★★☆
改编水平：★★★☆
选歌水准：★★★★
舞台表现：★★★☆
综合评价：★★★☆
李泉
如果说汪峰是在“歌手”舞台上选择放下自己，那另一位被临时拉来救场的李泉则是始终不愿放下自己。无论从个人气质还是音乐表达上来看，李泉的音乐一直是凌驾于大众审美的阳春白雪，他不屑于将自己的艺术形态以谄媚大众的姿态的出现，而是选择像水仙一样在表达自我的极端上兀自绽放。
国内有一些听众习惯将李泉贴上爵士的标签，撸主一直认为这是不准确的，李泉的音乐虽然有爵士的影子，但始终还是在流行音乐的范畴内，他习惯将爵士的魂、古典（西方古典音乐）的韵、电子的壳集结在流行音乐当中，从音乐分类上更接近于Chamber Pop。用吃瓜群众们通俗易懂的说法就是“听起来很装B但不知道他在唱球”的音乐。
就像华晨宇在一场比赛中说过，“李泉的音乐很高级，没想到他可以这么改编”，李泉的音乐段位在华语音乐的专业圈子中都是食物链的顶层，没有一定的音乐素养积累怕是无法理解他音乐中的玄妙的。拿在本季歌手的舞台上李泉最惊艳的两个作品《一生所爱》和《哪怕我很小》来说。
《一生所爱》破天荒的用实验电子和迷幻摇滚模拟出一场穿越时空的爱情史诗，对比原版只注重于情感上唏嘘的表达，李泉则是利用声学的技术手段完全还原出电影的梦幻场景，电光石火中命运的交错在弹指间一闪而过，听众仿佛跟随整首歌共同体验了一次至尊宝的爱恨情仇，是本季“歌手”中技术编排层面上最极致的听音体验。
《哪怕我很小》则是李泉难得的一次对大众的心声吐露，他的知音难觅，他的恃才傲物，他的生不逢时，他的孤芳自赏，都在这首歌中字字珠玑的表达出来。从他在这个舞台上的选曲我们也能发现李泉内心渴望高山流水的希冀，从《我要我们在一起》《眼色》，再到《哪怕我很小》，这些他写给别人以及被别人唱红的歌曲都是他创作才华的体现，甭管外表再怎么高冷，他内心还是想借“歌手”这个舞台向观众介绍自己的音乐蓝图。
当然，上天是公平的，李泉拥有国内一流的音乐素养，但他的音域限制和嗓音机能却不能很好的提供给他大施拳脚的土壤，所以李泉经常借拍子的拖抢、节奏的强弱变化来体现他演唱上的柔韧性与立体感，而这种即兴的演唱方式恰恰就是爵士乐的标志性技巧之一，所以很多朋友说李泉的音乐形态接近爵士乐也是事出有因的。
随手再来个李泉表情三连包
声音条件：★★★
演唱能力：★★★
改编水平：★★★★☆
选歌水准：★★★☆
舞台表现：★★☆
综合评价：★★★☆
腾格尔
腾格尔老师是“歌手”舞台上正式出现的第二位民族音乐歌手，上一组是Haya乐团，但相比Haya专注于实验性世界音乐的阳春白雪，腾格尔大爷显然更雅俗共赏。
腾格尔自成一派的演唱风格就已经是一道靓丽的风景线了，他如马儿奔腾的蓄力式重音、悠扬如风的呼啸长音和错落有致的强弱音搭配几乎是草原系民族歌手的标杆，而他声音中的画面感是线上所有歌手都无以匹敌的，可以说，大爷一开口就是整个苍茫的草原。虽然已年近花甲，但腾格尔的肉嗓依然保养得完好如初，丝毫听不见任何岁月的斑驳，反而有着年轮赋予的成熟纹路，沁人心脾。
在选歌上，腾格尔老师是标准的60年代审美，《怀念战友》《绒花》以及他自己的代表作《天堂》都是体制内枸杞保温杯KTV联欢会上最受欢迎的曲目，包括上期的《从头再来》其实也是60后一辈最早的国内摇滚歌曲启蒙之一。但我们细分析这4首歌其实很有趣，《天堂》是属于蒙古草原的灵魂乌托邦（90年代歌曲），《怀念战友》中有着新疆维吾尔族的莺歌燕舞（60年代歌曲），《绒花》是新中国在经历了历史上那段人为浩劫后靡靡之音的流行先驱（70年代歌曲），《从头再来》是改革开放后西方摇滚乐打开当时中国年轻一辈思想大门的闸口（80年代歌曲），这四首歌是中国当代文明史上的四个不同年份的代表性歌曲，又从不同的侧面反映出60年代生人在国家机器转轮运作下的共同记忆：这其中有魂牵梦萦的故乡情怀；有间坚定不移的革命友谊；有青春吐芳华的懵懂情愫；也有对这个社会体制不屑一顾的叛逆倾诉。
腾格尔老师在“歌手”舞台上无懈可击的完美演唱可以称得上是艺术家级别，而更重要的意义是他为电视机前的年轻观众们构建起一架与父辈记忆沟通的桥梁。
声音条件：★★★★
演唱能力：★★★★☆
改编水平：★★★☆
选歌水准：★★★
舞台表现：★★★
综合评价：★★★★
李晓东
民谣音乐是近几年华语乐坛的一个爆点，从《董小姐》《南山南》再到《成都》《消愁》，首首都是当年华语乐坛的爆款，按照这个思路，洪涛请来华语校园民谣的鼻祖之一李晓东，思路是没问题的。
唱民谣的歌手有一个很珍贵的地方，就是他们口语化表达中的人情味，这种叙述式故事化的口吻非常容易打动听众，李晓东和前几季的老狼、赵雷一样，都是这方面的老手。所以他在歌手舞台上仅有的几首歌都成功的引起了朋友圈的交相转发，成为了本季流传最广的歌曲之一。
从音乐编曲和歌手唱法来讲，李晓东的几首歌都有着上世纪90年代流行歌曲的淳朴质感，换句话说就是比较过时。但李晓东可贵的地方是在这仅有的几场表演中都使出全身气力壮士断腕版全情投入，最明显的是《后来》中那个10秒的长音，有着破釜沉舟的决绝感，你能从他的声音中清晰的感受到他的心碎与呐喊，尽管有些笨拙，但却太TM的打动人了。
声音条件：★★☆
演唱能力：★★☆
改编水平：★★
选歌水准：★★★
舞台表现：★☆
综合评价：★★☆
李圣杰
同样是消沉许久的歌手，李圣杰则明显有些瞻前顾后，其实第一场翻唱Lady Gaga的《You & I》还是让人眼前一亮的，这首摇滚Ballad给人一个从前未曾听过的李圣杰的新鲜感。但也许是因为首场成绩不佳，他又乖乖的回到了自己最擅长的港台流行抒情歌的安全舒服区，甚至还搬来了压箱底的《痴心绝对》，试图用情怀将自己留在舞台上。
可惜情怀并不是万能牌，就像上季的光良唱完《第一次》就成为了第一个被淘汰的人，李圣杰在后面几场的表现给人最大的感觉同样只有两个字——过时。如果按照首场表演的思路继续寻求突破，撸主觉得凭借他不错的技术本钱会走得更远。
声音条件：★★★
演唱能力：★★★☆
改编水平：★
选歌水准：★★
舞台表现：★★
综合评价：★★☆
人气偶像组：
分在这组的几位歌手都是在当下华语乐坛有着一定人气积累的新生代歌手，虽然张韶涵相比另外几位资历稍老，但却是本季歌手首发阵容中人气最高的流行偶像，故一并归为此组。
华晨宇
终于说到本届最大的流量担当，华晨宇同学。在撸主这里，华晨宇的音乐专业水准一直是华语新生代中妥妥的一线级别，从参加快男到现在，短短的5年时间，他已经建立起了自己十分清晰的音乐人格，在断层严重的华语歌坛，是2010后出道的新人歌手中为数不多在音乐审美上有望推动整个乐坛向前发展的种子选手（其他撸主比较看好的还有宫阁、陈粒、熊仔、窦靖童、袁娅维、草东没有派对、Jony J等等）。
分析起华晨宇的音乐基因，我们不妨从他在常规赛上演绎的几首作品入手。
第一个关键词是摇滚乐。纵观华晨宇在比赛中的选曲，无论是他自己的《齐天》《我管你》，还是翻唱的《假行僧》《山海》，甚至改编后的《双截棍》都有着浓浓的摇滚情结，就像对他影响很大的Muse乐队一样，华晨宇自己偏好的风格一直都偏向于英式审美的Glam Rock和Progressive Rock，这是流淌在他音乐中最浓烈的血液，他个人的演唱风格和音乐表现形式都是以广义上的摇滚乐为根基的。
第二个关键词是另类唱腔。这从华晨宇以火星弟弟的身份在电视节目上第一次亮相的《无字歌》就已经窥斑见豹了。这在演唱上体现在他非常鬼魅的长音呻吟，有些病态的语气表情，以及猝不及防的转调（具体参考《假行僧》和他自己的单曲《癌》），这种演唱感觉和声音处理的根源来自于对华晨宇影响颇深的另一组乐队Radiohead的主唱Thom Yorke，通俗一点总结一下就是“跳大神式唱法”。当然，他在演唱摇滚时和秀Rap时的唱腔是另外一种处理方式，但他在演唱上最独特也最标志的基因还是撸主刚才说到的。
第三个关键词是实验精神。其实这方面也是从刚才说到的两组影响他的乐队Muse和Radiohead身上继承的，纵观他在本季“歌手”以及隔壁台“天籁之战”上的表现，听众们都会折服于他强大的歌曲改编能力、风格融合能力所带来的独一无二的新鲜感，他习惯于用解构的方式将原歌曲的结构完全打乱，再填充上出奇制胜又很有个人特色的音乐风格，来进行基因改造般的改编。这个最成功的案例就是先前的《我的滑板鞋2016》，而在本届“歌手”舞台上的《双截棍》和《假行僧》已经发展到了更高的段位，尤其是前者杂糅了摇滚、戏曲、Rap和独立音乐范儿的Piano Ballad，完全可以称得上是史诗级别的改编了。具体的歌曲分析会在之后的“本季歌手十大表演”中详细聊。
第四个关键词是音乐品位。如果说一个歌手的声音条件和演唱机能决定了他的起点，那么他的音乐审美和品位则决定了他能走多远，这方面最典型的案例当属华语乐坛的两位大天后王菲和莫文蔚了。华晨宇的音乐素养和审美品位在他参加快男时就是鹤立鸡群的存在，在比赛时他唱的是《Somebody That I Used to Know》《We Are Young》《The Kill》，可以对比下其他同龄选手都在唱些什么歌，高下立见。再看他在歌手舞台上翻唱的歌曲，《假行僧》是上世纪最具摇滚精神的代表性歌曲，《双截棍》是本世纪最具摇滚精神的代表性歌曲，前者在思想性，后者在音乐性上都是两个世纪华语乐坛开天辟地的作品，华晨宇选择这两首歌除了致敬也有几分继承前人衣钵继续前行的意味；另外几首歌曲，草东的《山海》、陈粒的《易燃易爆炸》和西楼的《孩子》都是近年来华语乐坛独立和摇滚领域中非常有代表性的歌手作品，华晨宇选择演唱这些歌曲也有在向听众推广优秀的华语独立音乐的意思。
以上说到的四个关键词构成了华晨宇的音乐人格，当然，本季比赛中他演唱了一些之前已经在其他节目中唱过的歌曲，新鲜感略打折，但好在有《假行僧》《双截棍》和《山海》这样优秀的表演来拔高了他的综合表现质量。但撸主私心对华晨宇的期待更高，比赛只是一时，还是希望他踏踏实实做音乐，在接下来的录音室专辑中会有更好的表现。
黑粉总结：“行了，别吹了，大头巨婴只会鬼吼和错位rap，呵呵。”
声音条件：★★★★
演唱能力：★★★★
改编水平：★★★★☆
选歌水准：★★★★
舞台表现：★★★
综合评价：★★★★
分在这组的几位歌手都是在当下华语乐坛有着一定人气积累的新生代歌手，虽然张韶涵相比另外几位资历稍老，但却是本季歌手首发阵容中人气最高的流行偶像，故一并归为此组。
华晨宇
终于说到本届最大的流量担当，华晨宇同学。在撸主这里，华晨宇的音乐专业水准一直是华语新生代中妥妥的一线级别，从参加快男到现在，短短的5年时间，他已经建立起了自己十分清晰的音乐人格，在断层严重的华语歌坛，是2010后出道的新人歌手中为数不多在音乐审美上有望推动整个乐坛向前发展的种子选手（其他撸主比较看好的还有宫阁、陈粒、熊仔、窦靖童、袁娅维、草东没有派对、Jony J等等）。
分析起华晨宇的音乐基因，我们不妨从他在常规赛上演绎的几首作品入手。
第一个关键词是摇滚乐。纵观华晨宇在比赛中的选曲，无论是他自己的《齐天》《我管你》，还是翻唱的《假行僧》《山海》，甚至改编后的《双截棍》都有着浓浓的摇滚情结，就像对他影响很大的Muse乐队一样，华晨宇自己偏好的风格一直都偏向于英式审美的Glam Rock和Progressive Rock，这是流淌在他音乐中最浓烈的血液，他个人的演唱风格和音乐表现形式都是以广义上的摇滚乐为根基的。
第二个关键词是另类唱腔。这从华晨宇以火星弟弟的身份在电视节目上第一次亮相的《无字歌》就已经窥斑见豹了。这在演唱上体现在他非常鬼魅的长音呻吟，有些病态的语气表情，以及猝不及防的转调（具体参考《假行僧》和他自己的单曲《癌》），这种演唱感觉和声音处理的根源来自于对华晨宇影响颇深的另一组乐队Radiohead的主唱Thom Yorke，通俗一点总结一下就是“跳大神式唱法”。当然，他在演唱摇滚时和秀Rap时的唱腔是另外一种处理方式，但他在演唱上最独特也最标志的基因还是撸主刚才说到的。
第三个关键词是实验精神。其实这方面也是从刚才说到的两组影响他的乐队Muse和Radiohead身上继承的，纵观他在本季“歌手”以及隔壁台“天籁之战”上的表现，听众们都会折服于他强大的歌曲改编能力、风格融合能力所带来的独一无二的新鲜感，他习惯于用解构的方式将原歌曲的结构完全打乱，再填充上出奇制胜又很有个人特色的音乐风格，来进行基因改造般的改编。这个最成功的案例就是先前的《我的滑板鞋2016》，而在本届“歌手”舞台上的《双截棍》和《假行僧》已经发展到了更高的段位，尤其是前者杂糅了摇滚、戏曲、Rap和独立音乐范儿的Piano Ballad，完全可以称得上是史诗级别的改编了。具体的歌曲分析会在之后的“本季歌手十大表演”中详细聊。
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郁可唯
最终补位这个位置真的是十分鸡肋，纵观“我是歌手”几季下来，除了第一季的彭佳慧，最终来补位的歌手都是收益最小的。郁可唯一直是长期以来被低估的女歌手，参赛的寥寥两场，她很多本事还没有拿出来，就直接跟这个舞台说拜拜了。郁可唯有着可塑性非常高的声音本钱，和扎实的唱功基底，她的声音既适合录音室，唱现场也非常有感染力，是个技术十分全面（但不算突出）的均衡型唱将。
对比那届快乐女声比赛中的其他姐妹——江映蓉、黄英、刘惜君等等，郁可唯一路走下来相对还算顺利，专辑一直在出，大热的影视剧主题歌也唱过，但始终离一线差一口气。为何郁可唯这多么年一直做不出来呢？撸主个人觉得一是她近年来优质资源的匮乏；二是后续唱片公司的定位有差，导致她后劲乏力。她投到滚石公司后的第一张唱片《蓝短裤》其实是个相当高的起点，制作人有张震岳、阿弟仔、涂惠源、黄韵玲、潘协庆、张洪量等等，可以说是华语乐坛的顶配级别了，专辑中的《指望》《暖心》《回家》《绣花》等歌曲质量都非常出挑，专辑整体也有着很浓厚的文艺气息和人文情怀（墙裂推荐《回家》），还被提名了隔年的金曲奖“最佳新人”（后来因为之前发过唱片被取消资格）。
但也许因为市场反馈一般，公司立刻调整了路线，后续的郁可唯小姐就开始了抒情歌专辑和影视剧主题曲轮流上阵的全面市场向歌手。2014年的专辑《温水》是个例外，也许是因为郁可唯自己还是有很多音乐上的想法的，一直这么不温不火的唱着口水抒情歌着实心有不甘，于是请来了张亚东为她量身打造出来这一张迷幻气息和英伦摇滚范儿浓厚的专辑，这也成为了郁可唯音乐生涯目前为止的艺术顶峰。无独有偶，那一年，张亚东还为另一位超女出身的歌手做出了一张质量相当高的专辑，李宇春的《我不知会遇见你1987》，同样成为了歌手本人职业生涯的艺术巅峰。也许同样是因为市场反馈平平，《温水》之后，郁可唯又回归到了以前大路抒情歌和影视剧主题曲的圈钱路线，最近的一张专辑《00:00》听得撸主心里一阵MMP。怎么说呢，有一种杀鸡用起宰牛刀，好白菜被猪拱的大材小用感。
纵观郁可唯的音乐生涯，有两个非常关键的点，一是她音色的多变性，可以小鸟依人，可以深情款款，可以迷幻飘逸，可以活泼可爱，这也是为何无论张震岳、黄韵玲，还是朱静然、张亚东都能可以跟她白搭，她能够驾驭的风格非常广泛；第二是她的模仿能力非常强，翻唱张韶涵、孙燕姿、黄小琥和齐豫几乎都可以以假乱真，这一是有赖于前面提到的声音本钱，二来也侧面证明了她强大的学习能力。所以看到这么好条件的歌手不得不向市场妥协，撸主一直是觉得十分惋惜的。
这次来到歌手舞台，郁可唯终于得以再次展示她的音乐想法和美妙唱腔，也许是因为终极补位，淘汰与否都无所谓，所以她的亮相曲目选择《飞鸟与鱼》这样New Age的偏小众曲风真的是令人耳目一新，在演唱上她以仙气十足的音色示人，恍惚让人想起了当年的朱哲琴，这是一个演唱和选曲都品相非常高的表演，乍听甚至有发烧碟试音的天籁感。第二场融入了苏州评弹的《旧梦》更是把这首原本时代气息浓厚的中国风歌曲披上了时代的嫁衣，《末代皇帝》原声的采样让整首歌更有了一种登堂入室的优雅古典感。
仅仅两首歌层次丰富的编曲氛围，我们就能看到郁可唯参加这个比赛所下的功夫，而她本人在演唱上这次用了相对统一的混声唱腔来突出自己声音中飘渺的立体感。更令人欣慰的是她并没有因为参加比赛而刻意的去秀自己的演唱技术，末了突兀的飙两个高音，或杂交一种风格180度大转弯的唱腔，来讨观众欢喜。而是完全遵从歌曲的意境，用声音完整的去表达演绎。
还是那句话，比赛是一时的，作品是永恒的，郁可唯在“歌手”舞台上的两首歌曲绝对可以称得上是两首完整的录音室作品，值得去单曲循环。也希望她在唱片市场上以后能遇到更优质的资源。
声音条件：★★★☆
演唱能力：★★★☆
改编水平：★★★☆
选歌水准：★★★★
舞台表现：★★
综合评价：★★★☆
霍尊
霍尊同样是华语新生代歌手中比较有特色的一位，古典传统的外在形象和偏古风审美的音乐风格，让他宛如一位从水墨画中走出来的翩翩少年；而另一个显著的特点就是他唱腔的独特性，师从中孝介的咽音唱腔和近些年来逐渐成熟的混声技术，都让他的演唱技术在新生代歌手中独树一格。
在“歌手”舞台上的几首歌我们都明显看到了霍尊相比出道时在歌唱技巧上的突飞猛进，以及在整体艺术形象和音乐人格上的日渐成型，尤其首场演唱的《红颜劫》后半段融入的京剧唱腔可以用艳惊四座来形容了。但随后的三场表演则或多或少都有一些不尽如人意的地方，你会发现他在演唱编排时的套路都非常类似，歌曲节奏柔缓，风格偏古典传统，前半段用本嗓演唱，临末了插入一段京剧唱腔或美声来造成听觉反差，屡试不爽又讨观众欢喜，虽然画风是很统一，却让人有些审美疲劳。
这其中以常规赛最后一场的《茉莉花》尤为甚，本来这首大家耳熟能详的歌曲已经很难演绎出新鲜感，但前半段霍尊在音节上的微调改编，以及细腻柔美的唱腔，使得这首歌的古韵更加符合现代化的审美，而白衣飘飘的他在舞台上宛如茉莉一样圣洁，更是惹人怜爱；然后，节奏加快，画风突变，只见霍尊兰花指一掐，小腿一抖，青衣上身，立马画风转换到央视“星光大道”，“瞧好了，看老娘给你来一段坟头蹦迪”；再然后，就没有然后了……整首歌审美瞬间如大厦崩塌，后面再怎么拉也拉不回来了。怎么说呢，霍同学的初衷撸主完全可以理解，毕竟是比赛，谁都想拿出自己的十八般武艺，努力留在舞台上，但如果要以牺牲整个歌曲的意境表达以讨好听众的方式来传递，未免有些急功近利惹。
相比于其他新人，霍尊的风格其实已经足够成熟完整，在竞争对手还在苦苦探寻适合自己的音乐风格和形象定位时，霍尊从一出道就已经完成了他音乐人格的定型，之后不过是逐渐填充完善的过程，他的第一张专辑《天韵.霍尊》由常石磊操刀，整体的完成度也可圈可点，专辑中的《玫瑰堡垒》和《恰好》都是撸主当年播放器中反复循环的曲目。当然，霍尊也有自己薄弱的环节，当他从古典风格走出来完全披上当代音乐的外衣时，就会有《你好吗，少年》这样索然乏味的东西出现，他本身独特的气质也有些限制了他在更广阔音乐疆土上的徜徉。但相信如果遇到审美对味的制作人，霍尊仍然会是新人歌手中最有希望能衔接起中国传统文化和当代流行乐的一座桥梁。
声音条件：★★★☆
演唱能力：★★★☆
改编水平：★★★
选歌水准：★★
舞台表现：★★★☆
综合评价：★★★
张韶涵
终于说到了张韶涵，作为台湾“四大三小”天后中嗓音本钱最好的一位（高音有着饱满透亮的金属光泽，站上5字组毫不费力，音色自带辨识度），张韶涵换东家后这几年的发展明显是远远低于听众期待的。凭借她得天独厚的声音条件和演唱实力，如果拿到同前期旗鼓相当的资源，现在的“四大三小”就该变成“五大两小”了。拿常规赛最终场她的那首经典串烧来讲，里面演唱的五首老歌还不到她当年街知巷闻的歌曲中一半的容量，在场的除了汪峰，应该说没有一个国民度可以比得过张韶涵的了，毫不夸张的说，张韶涵是同批歌手中最接近大天后位置的一位。
问题出在哪？除去客观原因，资源所限，撸主觉得更重要的是她后期团队对她音乐定位的混乱以及她收歌品位的下滑，这以《张韶涵同名专辑》为甚，这张专辑几乎败光了Angela的路人缘，收录了一大堆词曲质量低下、歌曲风格低龄的作品，里面几首盲目追逐潮流趋势的EDM也未能达到预期效果，唯一能cut的貌似只有《阳光空气》一首歌，听完后让人感觉张韶涵从当年那个有血有肉的音乐小公主变成了封面上有着一张网红脸的塑料娃娃。前年从国外买曲子的新专辑《全面沦陷》在音乐性上倒是稍稍扳回一局，但也就是勉强维持在了《第五季》的水准，跟她石破天惊的前两张专辑根本不在一个量级上。
撸主刚才说到的那两个问题也充分体现在了张韶涵的这次“歌手”之旅，回顾涵涵的常规赛表现，简直就像过山车一样刺激，除了开场和尾声两首直戳情怀的自己的歌曲，张韶涵在常规赛中称得上优秀的表现可以说只有《阿刁》和《情人流浪记》两首歌，其他的作品要不平淡无奇（《在人间》《全世界失眠》），要不画风不对（《追梦人》《再见青春》），当然还有噩梦级别《来过我生命的你》这样可怕的品位探底之旅。
我们先说非常好的《阿刁》和《情人流浪记》，两首涵涵“唱自己”的歌真的让撸主依稀回到当年那个惊艳绝伦的声音，前者将张韶涵无人能敌的爆发力以及高音掌控力完美呈现，桥段处那句“你是自由的鸟”，简直如一只娇小的飞鸟勇敢翱翔，冲破天际，恍惚中梦回当年的《呐喊》，听得撸主老泪纵横；后者则将张韶涵这种唱片专辑时代在录音室反复打磨过的歌手对歌曲细节和感情把控的细腻处理生动的展现出来，“我就这样自己照顾自己长大，我不想因为现实把头低下；怎样才能够看穿面具里的谎话，别让我的真心散得像沙”，简直是张韶涵人生经历的真实写照，不由得让人心生怜惜。
而其他差强人意的演绎可以说各有千秋，《追梦人》欢脱的编曲改编失策，有违意境；《追梦赤子心》过于集中凸显副歌的高音，编曲结构缺少层次段落，以及副歌的怒音略出戏；《全世界失眠》跟她的嗓音和风格不对路，并且长达13秒的留白让人一脸黑人问号；至于《来过我生命的你》，可以说真的是品位、演唱、编曲“全面沦陷”；相比之下，不过不失的《在人间》算是好的了，至少旋律和演唱还是动听的。细心的听众也许会发现，张韶涵在节目中的选曲有一半都是大陆音乐人的作品，也许是为了贴近大陆观众的喜好。但不得不说，张韶涵的声音条件和音乐风格明显更适合港台味道的流行乐，相信很多人还是希望我们的小天后拿出她擅长的东西来比赛，毕竟她这次的“歌手”之旅有着打翻身仗的重任。
回顾张韶涵这次在“歌手”舞台的表现你猜让撸主想起了谁？没错，第三季的张靓颖！两位本来都是本钱不错的优秀歌手，都在这个舞台上展示了自己选歌的蜜汁品位，但也不乏演绎非常出彩的作品，让人着实有点惋惜。
最后，说回常规赛最后一场的串烧组曲，你会发现里面的歌曲除了《不害怕》都是出自她最成功的前四张专辑，而且歌曲排序非常有趣，撸主帮大家理一下：《不害怕》的张韶涵“要奔向心里的远方”，追寻“五彩的欧若拉”，这是刚出道时的张韶涵，无忧无虑，勇往直前；弦乐过场后，华丽阴暗的《不痛》，要“忍住眼泪不流”，去寻找《遗失的美好》，这是入世后经历了低谷的张韶涵，虽然疼痛，但仍心存希冀；随后，吉他伴奏返璞归真，主人公缓缓张开自己《隐性的翅膀》，一连串“带我飞”连续升Key，听众仿佛也随着她的音调越飞越高，终于飞向《手心的太阳》，“黑暗里特别明亮，就算世界再乱我也不心慌”，仿佛是涅槃重生后的张韶涵，再次重拾勇气，飞往“看得最远的地方”。这不单单是一个简单的串烧，这完全是张韶涵一路走来的心路历程。撸主个人理解，这组曲本来是要留在决赛唱的，但从目前的阵容来看，前有汪峰、Jessie J，后有腾叔、华晨宇，Angela最后进入决赛第二轮的希望并不大，她是提前唱完了自己的决赛个人曲目。
最后的最后，希望张韶涵帮帮唱能找来吴青峰来一曲《蓝眼睛》（那位说《如果的事》的朋友请你出去）；如果能进入决赛第二轮，请顺便把《寓言》《呐喊》《天边》《猜不透》《潘多拉》《快乐崇拜》《亲爱的，那不是爱情》《看得最远的地方》也串一下惹。
声音条件：★★★★☆
演唱能力：★★★☆
改编水平：★★☆
选歌水准：★★
舞台表现：★★★
综合评价：★★★